#arquitectura brutalista

[azalfaro]

Biblioteca Nacional, Clorindo Testa

[mondomoderno]

A fines de mayo, tuve la oportunidad de visitar la fascinante arquitectura moderna de Santa Rosa, la capital de La Pampa, y también de conocer en vivo la obra de Santiago Swinnen. Nacido en Bélgica en 1933 y criado desde niño en Jáuregui, en 1958 desembarcó en una ciudad que contaba con unos 23000 habitantes. En ese momento, la Casa de Gobierno estaba en construcción bajo la dirección de Clorindo Testa y dentro de su equipo, se encontraba un profesor de Jaak en la UBA, quien lo recomendó para la Dirección de Arquitectura provincial. La Pampa había dejado de ser Territorio Nacional en 1951, necesitaba obras públicas y así fue cómo SS encontró su lugar en el mundo. Durante la década de 1960, Swinnen recibió encargos privados en Santa Rosa y otras localidades de La Pampa. Su primera obra en la ciudad capital fue la casa del Dr. Srur (6) en 1960 y el diseño del Barrio Calfucurá con 80 viviendas en 1967 (7). Pero la obra que marcó su carrera y el horizonte de Santa Rosa fue la remodelación de la Catedral, que ya había comenzado a construirse. Swinnen tuvo la audacia de introducir una fachada completamente moderna en un contexto religioso. Utilizó hormigón armado para crear una estructura con aires brutalistas, que destaca por su expresividad y sobriedad al mismo tiempo. Cada hexágono en el frente simboliza a uno de los apóstoles, mientras que el de la corona representa a la Virgen y el de la cruz a Jesucristo. Swinnen no sólo transformó la Catedral, sino también la arquitectura religiosa en La Pampa. Sus refacciones y ampliaciones de iglesias existentes mostraron su creatividad y sensibilidad únicas. Un claro ejemplo es la Iglesia Nuestra Señora de Fátima en SR (8,9) o la Iglesia Nuestra Señora del Rosario en Macachín. (10) A partir de 1970, Swinnen se mudó con su familia a una casa que él mismo diseñó camino a Toay, cercana a los médanos, donde siguió trabajando y desarrollando su otra pasión: la pintura. A principios de 2023, esa vivienda fue comprada por el futbolista Alexis Mac Allister y sus hermanos. Santiago Swinnen falleció en Santa Rosa en 2010, dejando un legado que perdura en toda la provincia.

Fuentes:

Tras las huellas de “Jaak”, Revista 88x96, mayo 2022. La Catedral de Santa Rosa: construir en el cielo - @lapampanoticias . Ana Pessio @anaabra abril 2022. Los hermanos Mac Allister compraron Vuriloche, la emblemática Quinta de Swinnen - @datapatagonia , febrero 2023.

[sucede-es]

#JuevesDeArquitectura

Arquitectura y Fantasía en la Francia Brutalista

Eric Tabuchi fotografía edificios de manera aislada, invitándonos a reflexionar sobre quién los construyó y por qué. Al mostrar estas imágenes juntas, genera una idea de lo que somos hoy en día. Su obra revela una Francia diversa y sorprendente, que no se ajusta a los estereotipos tradicionales. En lugar de edificios históricos o de alta cultura, Tabuchi nos muestra una Francia nueva, brutal y fácilmente ignorada. Nos invita a mirar de cerca estas construcciones modernas que, aunque parecen triviales, tienen historias humanas detrás.

Tabuchi no se enfoca en la arquitectura de grandes arquitectos, sino en la construcción anónima que forma parte del entorno cotidiano de la mayoría de las personas. Para él, esta arquitectura, aunque a menudo se percibe sin valor, es fascinante porque refleja la vida real de la gente.

[martinmind]

Lima "La Brutal"

Arquitectura brutalista en Lima.

Unsplash

[shogun-paints]

“Brutalist Diptych”

Thanks to the models at Amazing Aquarium (2136 86th St, Brooklyn, NY 11214) who posed for my SONY a7 III, 28-70mm Lens 🐠🐟🐠🐟

Random internet pic: Parque Central Complex in Caracas, Venezuela 🇻🇪

[bocio]

Inhotim. 140 hectáreas de Mata Atlántica y Cerrado, a 60 km de Belo Horizonte. Inabarcable jardín de las delicias que es sede de un instituto de investigación bioecológica, vivero, asiento de una cantidad importante de galerías de arte contemporáneo (con artistas brasileños y extranjeros de primerísimo nivel). Exuberante por donde se lo mire, este experimento cultural está ubicado en el estado de Minas Gerais, que hace 250 años supuso para la corona portuguesa el equivalente al Potosí andino para la española. Bernardo Pax, factotum y propietario de los terrenos y de la colección, abrió las puertas de Inhotim en 2004. Solo para volverse un poco loco con el trabajo del paisajista Pedro Nehring merece la pena pasarse por lo menos 8 horas en este lugar (el mínimo que propone el sitio). Espejos de agua artificiales, una arquitectura brutalista y contemporánea muy lograda, mas de 4.000 especies nativas y exóticas que conforman un jardín botánico descomunal, y arte, arte, arte. @inhotim #minasgerais #paisaje #landscape #arquitectura #brasil #art #arquitetura #brumadinho #paisajismo #architecture #design #artcollector #artgallery #nature #igersbrasil #brazil #archilovers #naturelovers #naturephotography #artist #travelphotography #travelgram #igdaily (en Inhotim) https://www.instagram.com/p/Cof7avqv3gS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[htca2]

UPPER LAWN PAVILION

ARQUITECTO : Peter et Alison Smithson

UBICACIÓN : Wiltshire,

CRONOLOGÍA : 1939, Gran bretaña

BIOGRAFÍA :

Los arquitectos británicos Alison Smithson (1928-1993) y Peter Smithson (1923-2003) formaron un equipo y juntos produjeron un cuerpo de trabajo y pensamiento arquitectónico. A menudo se asocian con el estilo brutalista. Se conocieron mientras estudiaban arquitectura en la Universidad de Durham entre 1939 y 1942 y se casaron en 1949. Ambos se incorporaron a la sección de arquitectura del área de Londres antes de establecerse por su cuenta en 1950. Causaron sensación con su escuela Hunstandon, que adoptó en gran medida el lenguaje modernista de Mies van der Rohe, pero de forma aún más despojada, con acabados toscos y una deliberada falta de refinamiento. Sin duda, forman parte de la escuela inglesa del Nuevo Brutalismo. Se asociaron al Equipo X, que en 1953 se rebeló contra las perspectivas del CIAM sobre la modernidad por considerarlas completamente anticuadas. Entre sus primeras aportaciones se encuentra el proyecto "streets in the sky", en el que el tráfico de coches y el de peatones estaban estrictamente separados, un tema muy de moda en los años 60. Fueron miembros del Grupo Independiente que participó en la exposición de 1953 "Parallel of Life and" en el Instituto de Arte Contemporáneo, y en "This is Tomorrow" en 1956.

CONTEXTO

Este proyecto se inscribe en el movimiento del nuevo brutalismo, del que los Smithson son figuras importantes. Así, el proyecto trabaja sobre los códigos de este movimiento, como las ventanas idénticas que se repiten en el proyecto y los materiales que se utilizan sin ornamento, en bruto. El Nuevo Brutalismo es menos extremo y los proyectos pueden ser de menor escala. Es una oportunidad para que los arquitectos experimenten e investiguen nuevas formas de pensar, diseñar y vivir la arquitectura. 

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA :

El Upper Lawn Pavilion, diseñado por los Smithson como su casa de fin de semana, está situado en Gran Bretaña sobre los restos de una casa de campo. Se trata de un proyecto experimental en el que los Smithson han continuado su investigación sobre alternativas a las casas suburbanas. En este proyecto probaron combinaciones de estructuras con materiales contemporáneos y prefabricados, a la vez que se basaban en lo existente. De hecho, este pabellón es una construcción híbrida, los arquitectos han conservado elementos existentes como el muro del jardín, la chimenea o las ventanas de la antigua casa y han creado un nuevo proyecto integrándolos. El pabellón está diseñado según un esquema sencillo: una caja de madera instalada sobre un muro de jardín existente La caja, construida en estructura de madera, alberga un espacio habitable abierto al paisaje en todas las direcciones, mientras que el espacio inferior está dedicado al comedor y la cocina. La entrada se realiza a través de una puerta empotrada en el muro del jardín existente, y el espacio se proyecta hacia el exterior a través de aberturas totalmente correderas. Construido a bajo coste por los propios arquitectos, este proyecto también se conoce como el pabellón SOLAR, debido a las numerosas ventanas para disfrutar del sol en invierno. Sin embargo, esto resultó ser un pequeño fracaso, ya que en verano el espacio habitable del piso superior se volvió casi inhabitable debido al calor. El alzado de la fachada norte es característico de la combinación de lo existente y lo nuevo. Muestra una nueva carpintería de madera sobre las ventanas existentes en el muro de piedra original. Por encima de este muro se eleva la nueva planta superior revestida de zinc. El pabellón superior de césped es una reinterpretación de una cabaña primitiva, con un confort mínimo. A través de este proyecto, la pareja de arquitectos experimentó con el diseño, la construcción y la experiencia de vivir en el espacio. Los Smithson vendieron el pabellón 20 años después de su construcción, pero consideran que este proyecto es importante en su carrera y en su investigación sobre el "arte de vivir".

REFERENCIA :

DesignBoom, articulo https://socks-studio.com/2017/01/21/alison-and-peter-smithsons-upper-lawn-pavilion-also-known-as-the-solar-pavilion-1959-1962/ consultado el 01/12/2022, escrito el 21/01/2017.

Blogspot, articulo http://arquitecturassilenciosas.blogspot.com/2011/08/pabellon-upper-lawn-1962-peter-y-alison.html consultado el 01/12/2022, escrito el 21/08/2011.

Wikiarquitectura, articulo https://en.wikiarquitectura.com/building/upper-lawn-pavilion/ consultado el 01/12/2022.

Archeyes, articulo "Upper Lawn Solar Pavilion Folly / Alison & Peter Smithson", https://archeyes.com/upper-lawn-solar-pavilion-folly-alison-peter-smithson/ escrito el 08/03/2021, consultado el 01/12/2022.

[sincrovelocity]

Jhonny Marr - New Town Velocity

'New Town Velocity' es una canción del compositor y cantante ingles Jhonny Marr -ex guitarrista de The Smiths- perteneciente a el álbum The Messenger [2013]

Un track inspirado en su propia historia, del día en el cual decide abandonar la escuela a los 15 años para dedicarse a la música. Ademas de presentar en video de la misma, algunas ideas sobre la arquitectura que lo apasionan.

Davis Barnes realizador del videoclip comentaba al respecto:

« Johnny me presentó el concepto de  psicogeografía y me explicó que le gustaría incorporarlo al video de New Town Velocity. Johnny y yo compartimos un interés por la arquitectura y específicamente por las estructuras modernistas y brutalistas de los años 50, 60 y 70. El video está ambientado en una versión modernista de Manchester e intentamos fotografiar la ciudad como nunca antes se había visto utilizando un mosaico de ubicaciones de toda la ciudad y sus ciudades satélite, incluida la propiedad de la infancia de Johnny, Wythenshawe.»

Marr formó parte de varias bandas - la primera a los 13 años -, antes de integrarse a The Smiths con Morrissey en 1982 hasta 1987, de ahí en mas se ha embarcado en su carrera como solista.

Lanza`un àlbum titulado Boomslang en 2003, bajo el nombre de Johnny Marr and the Healers y en 2013 estrictamente su primer lp solista, ya que The Messenger, si lo firma como Jhonny Marr. un trabajo aclamado por la crítica.

« Salir de casa un misterio, dejar la escuela por la poesía / Me despido de ellos y de mí, misión velocidad / Me hizo correr más rápido, ahora bien, se que tengo que vivirlo / Decídete, deja las ventanas abajo [...] / Resultó como dije que sería, ¿puedo tener el mundo justo aquí? [...] / Sube hacía las sinfonías, que tocan para ti y para mí / Cuando nos enfrentamos a ese amanecer de julio, los uniformes uno a uno / No corras, perseguimos aquel verano que se va [...] / Hola, misterio, misión velocidad / Aquí viene nuestra poesía, velocidad de la nueva ciudad »

Marr contaba a Mojo que fue una canción que decidió agregar a ultimo momento:

« Esa fue una incorporación de último minuto. Sentí que la imagen que quería crear de mí mismo estaba incompleta. Necesitaba algo más, la idea de... idealismo romántico.»

También explicaba a The Sun cómo la canción se inspiró en un recuerdo que tenía de su adolescencia cuando decidió dejar la escuela.

« Estaba en la parada del autobús con Angie, mi novia, que ahora es mi esposa. Estaba decidiendo si ir a la escuela ese día o no. Era un ausente terrible, pero decidí no volver nunca más. Caminé por la ciudad sintiendo que el mundo estaba en mis manos y que tenía el potencial de ser quien quería ser.»

Esta canción es una mirada autobiográfica, recreando el día en que decidió dejar la escuela para siempre. Le decía a NME:

« Es autobiográfico. Se trata de reconectarme con los sentimientos que tenía mientras crecía, los que te moldean. Fue lo último que hice para que conste, y quería algo con un aspecto de ensueño, porque el resto del disco es tan contundente. Me recordó a la brumosa mañana de verano a las 15 cuando decidí no volver nunca mas a la escuela.»

Johnny Marr es patrocinador de la Manchester Modernist Society. la leyenda del ex-Smiths hablaba en 2015 en una nota para el Architects' Journal de política, brutalismo y por qué escribió una canción sobre un edificio.

¿Cómo se involucró con la Manchester Modernist Society?

Sabía que Manchester Modernist Society había comprado la revista, The Modernist, que es genial. Un fan me envió algunas copias y quería saber acerca de las personas detrás de esto. Luego, el año pasado, me reuní con Jack Hale, quien dirige la sociedad. Es un esfuerzo único, realmente interesante.

Creciste en Wythenshawe, construido en gran parte como una ciudad jardín de poca altura. ¿Cómo era la casa donde creciste?

Los primeros edificios modernistas que noté habrían sido los Hulme Crescents, que eran muy nuevos y bastante imponentes. Siempre sentí curiosidad por el Toast Rack [el edificio Hollings en la Universidad Metropolitana de Manchester por Leonard C Howitt].

Mi familia se mudó a los suburbios de Wythenshawe en el sur de Manchester desde Ardwick Green en 1972, como parte de la regeneración urbana que demolió las pequeñas calles alrededor del centro de la ciudad y las reemplazó con propiedades comerciales. Wythenshawe era conocida como la zona de viviendas municipales más grande de Europa y mi familia fue una de las primeras en mudarse a una finca de 200 casas.

Solo se habían terminado algunas casas cuando me mudé allí, así que viví en un sitio de construcción gigante durante mucho tiempo. Era genial para un niño jugar en casas vacías y parcialmente construidas. Las casas eran cajas genéricas de ladrillo marrón de los años 70 con una sala de estar principal y tres dormitorios [divididos] por placas de yeso. Sin embargo, tenían un baño interior, un paso importante desde donde yo vengo.

¿Cómo te influyeron los edificios modernistas y brutalistas a medida que crecías?

Mis primeras impresiones cuando era niño se formaron a finales de los 60. Como crecí en el centro de la ciudad, recuerdo muy bien Piccadilly Gardens y mucha actividad por allí. El Hotel Piccadilly era muy moderno y bastante impresionante en ese momento. Los edificios de Umist también eran nuevos, y siempre me gustó mucho estar allí, sobre todo en las primeras horas de la noche. Fue tan abierto y nuevo.

Más tarde, por el '76 / '77, las casas que se habían construido alrededor de Salford, Cheetham Hill y Collyhurst fueron las casas de los niños de la ciudad desencantados que se convirtieron en punks. Una de las cosas que los desilusionó fue crecer en esas áreas. Supongo que era necesario afirmar la individualidad cuando vivías en esos lugares.

Muchos conectan la arquitectura de las urbanizaciones municipales modernistas y la pobreza que se encuentra en ellas. ¿Está en desacuerdo con esa asociación?

Había pobreza en las propiedades del consejo, eso no se puede negar. Sin embargo, había un sentido de comunidad y, antes de la caída del Partido Laborista y los sindicatos, también de unidad. Todos los que vivían juntos crearon una experiencia compartida que, en realidad, fue bastante agradable, incluso si todos eran descuidados. No estaría en desacuerdo con la asociación porque es verdad.

Una cosa acerca de las fincas del consejo era que las familias estaban conectadas por pasarelas que en las primeras fincas se conocían como 'ginnels'. Fueron una buena idea, pero podrían ser un poco peligrosos en las áreas equivocadas.

Al discutir el destino de los estados municipales, hay que tener en cuenta el aumento de la cultura de las drogas de clase A en el Reino Unido. Llevó las cosas en las propiedades a un nivel completamente nuevo de miedo, miseria y peligro. Eso comenzó en los años 80 cuando los conservadores llegaron al poder. Qué casualidad.

¿Crees que la percepción de la arquitectura modernista ha cambiado?

He visto cambiar mucho las actitudes hacia la arquitectura modernista. Eso es algo bueno y, aunque parece sorprendente, tiene sentido cuando se mira lo aburrida y terriblemente genérica que se volvió mucha de la arquitectura durante la década de 1990, particularmente en las ciudades y los suburbios. Hay mucho ladrillo marrón barato que se supone parece aburguesado. Incluso el término "nuevas construcciones" es tan aburrido. A la luz de eso, las torres modernistas que fueron despreciadas durante tanto tiempo parecen tener mucho más estilo; al menos hay una filosofía detrás de ellos. Además, algunos de esos lugares son más espaciosos y están mejor construidos. Se suponía que eran las cosas más baratas y desagradables del mundo.

¿Qué opinas de la arquitectura posmoderna?

Me gusta mucho. Vivimos en una época en la que podemos tomar lo mejor de todo el pasado y reinventarlo. Personalmente, me gusta el estilo modernista clásico de Estados Unidos y cómo ha influido en la arquitectura posmodernista. Me gusta la cooperativa en One Angel Square en Manchester. He visto muchas cosas hermosas y modernas en Escandinavia, y recientemente vi algunas fotografías geniales de arquitectura en Tel Aviv que no conocía.

Desde la Hacienda hasta el club nocturno Tom Bloxham's Home y el barrio de Canal Street, gran parte de la regeneración de Manchester durante la década de 1990 pareció depender de la adopción de movimientos contraculturales. ¿Cómo afectó esto a la forma en que se desarrolló la ciudad?

Si tenías cierta edad y mentalidad en los últimos 20 años en Manchester, entonces tendrás un sentido de la contracultura y eso influyó en las cosas. El Barrio Norte es una historia de éxito comercial, aunque no me parece que tenga una cantidad significativa de nuevos edificios como tal. Puede que me equivoque, pero parece haber rehecho la mayoría de los lugares que ya estaban allí con una estética contemporánea. Algunas de las conversiones de los antiguos almacenes son muy buenas, especialmente en lo que se llama el "Barrio Norte Superior". El almacén de Jackson y el Barrio Verde tienen un buen ambiente. No estoy tan seguro de Ancoats. Sospecho que de alguna manera podrían haberse equivocado en la economía.

¿Cuáles son sus edificios modernistas favoritos en Manchester y en el Reino Unido en general?

Me gusta The Midland Hotel [Oliver Hill, 1933] en Morecambe y Arcadia Works, el Greater London House, de [ME Collins, OH Collins y AG Porri] en Londres. Todos los obvios, supongo; el edificio Daily Express en Fleet Street. Me encantaba el de la calle Great Ancoats en Manchester, pero se arruinó. The Hexagon Tower en Blackley, al norte de Manchester [Richard Seifert & Partners, 1971] es genial y aparece en un video que hice para mi canción llamada New Town Velocity.

Ese video es una vista psicogeográfica del Gran Manchester. Comienza en la finca en la que crecí y tiene algunos edificios geniales. Estaba tratando de mostrar mi entorno de una manera que normalmente no se muestra, que suele ser victoriana.

Tu álbum más reciente, Playland, incluye una canción sobre un edificio. ¿Es correcto que lo haya escrito sobre el edificio CIS en Manchester?

Dynamo es una canción que escribí como una historia de amor con un edificio. Estaba deambulando por Nueva York y me encontré con un edificio nuevo. Me quedé mirándolo con el cielo azul real detrás y fue impresionante.

Tuve una experiencia similar en el edificio de CIS en Manchester, extraño, lo sé, y como estaba grabando junto al Támesis vi mucho a Gherkin, así que los puse a todos juntos. Quería escribir una canción de amor sin caer en los sentimientos habituales, así que lo hice sobre un edificio:

« Dynamo / Sabes que todo mi pasado está borroso / Una visión en vidrio / Hiciste un lugar para mí en ti / Y eres un ser vivo / Algún tipo de fantasía / Solo, neón y luces / Los secretos aparecen y tocan las mentes [...] Soy un creyente loco / Enciende la alquimia en mí / En las playas de las aceras / Jugamos como el sol »

¿Qué opinas de la postura del gobierno sobre la arquitectura? ¿Cree que el diseño está en los pensamientos de la coalición cuando se trata de, digamos, viviendas nuevas?

Honestamente, no sé lo suficiente para comentar, aunque mi instinto me dice que no son las familias jóvenes las que se benefician al máximo de los programas de construcción. Hay otra canción en Playland llamada 'Little King', que se inspiró en una conversación que tuve con un desarrollador inmobiliario; un emprendedor me contó sobre la compra de terrenos en todas partes para lanzar estas nuevas construcciones y aparcamientos también.

Estaba consternado por el derecho y la pura arrogancia de la misma. No creo que toda la tierra deba estar a la venta. He estado en muchas ciudades del Reino Unido y la mayoría de las casas nuevas que he visto parecen una mierda.

FUENTES

https://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Marr https://davidbarnes.com/films/new-town-velocity https://www.songfacts.com/facts/johnny-marr/new-town-velocity https://www.architectsjournal.co.uk/practice/culture/johnny-marr-most-of-the-new-houses-ive-seen-look-shit

[marcosrfotografia]

Vestigio de arquitectura brutalista.

[sonyclasica]

DARDUST

URBAN IMPRESSIONISM

Una exposición de 13 obras de piano, a la venta el 8 de noviembre. El 18 de marzo comienza una gira europea por 9 ciudades que incluye conciertos en España.

El multipremiado pianista, productor y compositor Dardust es una de las figuras más influyentes en su género, con una carrera de una década a sus espaldas. Tras haber evocado desde el principio atmósferas poco convencionales en perfecto equilibrio entre el piano y la electrónica, ha forjado un estilo totalmente distintivo e innovador que redibuja los límites de lo clásico y lo contemporáneo, y sitúa su música más allá de toda definición. El 8 de noviembre se publica en Artist First y Sony Masterworks su nuevo proyecto discográfico, Urban Impressionism, una obra para piano en la que Dardust explora nuevas combinaciones sonoras, haciendo contrastes entre ellas para darles mayor intensidad, como se aprecia en las piezas Mon coeur, Béton Brut, Impression, Skyline, Italian Rêverie, Danse (en plein air), Nocturne of You.

Dardust siguió una ruta desde Berlín a Reikiavik y luego a Londres en sus tres primeros álbumes (7, Birth, S.A.D Storm and Drugs) antes de llegar a Duality, el álbum de 2022 inspirado en Japón en el que tomaron forma sus dos hemisferios sonoros, a medio camino entre la cabeza y el corazón, la música de cámara instrumental y la electrónica de club. Urban Impressionism, su quinto álbum de estudio, representa una auténtica síntesis con el poder de unir estas dicotomías.

Dardust vuelve a desafiar una vez más las convenciones de la música neoclásica/contemporánea y, como de costumbre, lo hace rompiendo las barreras entre las artes, fusionando música y arquitectura, y haciendo armonía de sus contrastes, pero con nuevas fuentes de inspiración como punto de partida. Por un lado, la geometría arquitectónica de la periferia urbana, desde el brutalismo hasta el posmodernismo, que se traduce en expresividad musical, conseguida sin depender de adornos ni artificios de producción. Por otro, las pinceladas rápidas de los artistas impresionistas, reflejadas en su enfoque compositivo. Dardust explora nuevos escenarios urbanos viajando a la periferia de varias ciudades y grabando los sonidos que allí se producen, tomando como modelo la capacidad de los impresionistas para pintar escenas de la vida cotidiana al aire libre, representando la realidad de forma subjetiva y haciendo hincapié en la percepción personal directa más que en los detalles precisos.

Lo que lo inició todo para mí fue analizar las estructuras compositivas utilizadas por Brian Eno, Debussy y Steve Reich. Eso me llevó a descubrir mi lenguaje “minimalista”, en el que el piano sigue siendo el protagonista, explica Dardust. He intentado crear un álbum de atmósferas urbanas y oníricas, atravesado por los sonidos analógicos de los sintetizadores Moog One, Juno 66 y Take 5, repeticiones de El Padrino y samples grabados en los espacios urbanos de París, Nueva York y Londres. Me gustó la idea de colorear el blanco y negro de nuestras zonas emocionales como un pintor impresionista. Los flecos recién coloreados son nada menos que los “no-lugares” de nuestro polifacético mundo emocional de fondo, nuestros traumas, nuestras heridas. Vulnerabilidades que hay que vivir y explorar sin miedo para adquirir una nueva luminosidad y dar forma a una versión mejor de nosotros mismos.

Las piezas individuales vienen acompañadas de vídeos musicales filmados en lugares brutalistas de París, desde Les Arènes de Picasso hasta el Viaduc de Montigny, traduciendo en imágenes el contraste y a la vez la fusión de la geometría física y la música.

Dardust ha ganado dos premios en el Festival di Sanremo como productor, y tiene 100 discos de platino.

La gira Urban Impressionism comienza el 18 de marzo de 2025, y recorrerá salas de 9 ciudades europeas, comenzando en Barcelona y pasando por Madrid, Lisboa, París, Bruselas, Hamburgo, Berlín, Praga y Londres. La gira está producida por Metatron, A1 Concerti y ITB International Talent Booking.

URBAN IMPRESSIONISM - TOUR EUROPEO 2025

FECHAS

18 Marzo - Barcelona @Sala Paral-Lel 62

21 Marzo - Madrid @San Pol

22 Marzo - Lisboa @Teatro Capitolio

29 Marzo - París @L'Archipel

31 Marzo - Bruselas @Bozar

1 Abril - Hamburgo @Nachtasyl

2 Abril - Berlín @Colosseum

3 Abril - Praga @Conservatoire Hall

8 Abril - Londres @Hoxton Hall

[narrativasdealejandro]

Diario 21

Hoy decidí dar un paseo por un parque que había escuchado mencionar, uno que prometía ser diferente a cualquier otro que hubiera visitado. Al llegar, me encontré con una mezcla de emociones. El lugar tenía una arquitectura brutalista que imponía su presencia, con estructuras de hormigón gris que se alzaban como gigantes en el horizonte. Aunque algunas personas podrían considerarlo frío, había una belleza cruda en las formas geométricas y en la forma en que el espacio se organizaba.

El corazón del parque era una enorme fuente que dominaba la plaza central. Era impresionante, casi intimidante. El agua brotaba de múltiples salidas, creando un espectáculo sonoro que resonaba en el aire. A medida que me acercaba, podía ver cómo los chorros se elevaban en varias direcciones, formando arcoíris en los destellos del sol. El sonido del agua, un murmullo constante, era relajante y casi hipnótico.

Me senté en un banco cercano, observando cómo el agua danzaba en el aire. La fuente, con su diseño imponente, parecía desafiar la gravedad. Sus paredes de hormigón estaban adornadas con extraños relieves, casi como si contaran historias de otros tiempos. A veces, me preguntaba si esas formas abstractas eran intencionales o simplemente el resultado de la estructura misma. Podía imaginarme pasando horas aquí, simplemente observando y dejando volar mi mente.

Alrededor de la fuente, había caminos pavimentados que se bifurcaban hacia diferentes áreas del parque. Algunos llevaban a jardines descuidados con plantas silvestres, mientras que otros desembocaban en pequeñas zonas de descanso con mesas de picnic y sillas de metal. A pesar de la estética rígida del lugar, había una vida vibrante. Niños corrían, riendo, mientras sus padres los seguían de cerca, y algunos grupos de amigos se sentaban a disfrutar de la atmósfera, compartiendo historias y risas.

Decidí explorar un poco más. Mientras caminaba, me di cuenta de que el parque estaba lleno de sorpresas. Encontré una escultura abstracta que parecía surgir del suelo, una mezcla de acero y cristal que reflejaba el sol de una manera casi mágica. Cada paso que daba revelaba un nuevo rincón, un nuevo ángulo desde el cual observar la fuente o las extrañas formas arquitectónicas que la rodeaban.

Finalmente, me detuve nuevamente frente a la fuente, sintiendo la brisa fresca que surgía de los chorros de agua. Me sentí en paz, aunque el lugar era un poco inquietante. Había algo en la combinación de lo monumental y lo natural que me hacía reflexionar sobre la vida y las decisiones que tomamos. A veces, los espacios más extraños son los que nos brindan las lecciones más valiosas.

Hoy, este parque me enseñó a encontrar belleza en lo inusual, a apreciar la mezcla de lo que es natural y lo que es creado por el ser humano. Mientras me alejaba, me prometí regresar, para dejarme envolver nuevamente por la curiosidad y el misterio que este lugar tenía para ofrecer.

[sucede-es]

#JuevesDeArquitectura

Okinawa: Donde el Brutalismo se Convierte en Zen

Un recorrido virtual por la Prefectura de Okinawa, Japón, es una necesidad para los fanáticos de la arquitectura brutalista. El fotógrafo local Paul Tulett es el guía perfecto. En esta región, que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial con solo el 10% de sus edificios originales, la experimentación brutalista de Japón ha tenido lugar.

Antes de la guerra, los edificios japoneses estaban hechos de madera y materiales naturales. La influencia estadounidense, que llegó con la ocupación, transformó la arquitectura japonesa hacia el brutalismo.

Tulett, conocido por su cuenta de Instagram @brutal_zen, vive en Okinawa y ha puesto el foco en la arquitectura brutalista que a menudo pasa desapercibida. El brutalismo en Okinawa es una respuesta a la necesidad de resistir los tifones estacionales. La mejor época para visitar es la primavera o el otoño, ya que el verano es temporada de tifones.

La arquitectura brutalista no es siempre apreciada localmente, ya que algunos consideran que los arquitectos del continente representan las islas de manera inapropiada.

Algunos edificios destacados incluyen el Museo Prefectural de Naha, el Ayuntamiento de Nago y el Teatro Nacional de Okinawa.

Algunos edificios corren el riesgo de demolición, como el Ayuntamiento Cívico de Naha.

El brutalismo en Okinawa es un tesoro arquitectónico que espera ser descubierto, y Paul Tulett se ha convertido en un guía invaluable de este rincón del brutalismo en Japón.

[andresvalles]

PAISAJES DESOLADOS

Se cree que las ideas de paisaje y espacio como representaciones incluyen nuestras percepciones del entorno y el contexto, lo que permitiría entender los cambios que los atraviesan y las relaciones que allí se establecen. Una lectura persistente de tales ideas, permite reflexionar sobre cómo lo humano incide en su conformación y realización, pero ¿y si las máquinas apoyaran esta interpretación?

El proyecto Paisajes Desolados pretende dar forma a esta idea incorporando procesos generativos de inteligencia artificial, para aproximarnos a otras relaciones entre el futuro del paisaje y la arquitectura, o una nueva concepción espacial, generada desde lo maqu��nico que se libera de la realidad.

Valles se pregunta por la esencia de los espacios modelados desde el medio digital, revisa las concepciones del paisaje y la arquitectura que allí son proyectadas y cuestiona si las estratégicas maquínicas de la inteligencia artificial tienen la capacidad de liberarse de la realidad proyectada por la tradición arquitectónica.

En este proyecto la luz es el medio que activa la conexión entre procesos artísticos y tecnológicos de la producción generativa de espacios. De manera paradójica, las imágenes resultantes de estas operaciones no nos localizan ante un panorama hiperreal o un futuro ideal, sino que nos enfrentan a la modularidad geométrica de una promesa brutalista.

La aparente simplicidad de los gestos implícitos en esta obra, nos invitan a habitarla perceptualmente. Para ello, el espectador debe disponerse a develar las estructuras mínimas que dan razón al objeto arquitectónico que lo circunda en sus iteraciones, así como aquellas que energizan los dispositivos tecnológicos que atraviesan su experiencia.

[callmeanxietygirl]

¡INCREÍBLE! 🤯🤯🤯 Norilsk, ubicada en el Ártico ruso 🇷🇺, es una de las ciudades más frías y contaminadas del mundo, conocida por su inhóspito entorno industrial.

Fundada como un campo de trabajos forzados en la época soviética, su paisaje está dominado por una arquitectura brutalista de concreto gris que refleja la dureza de la vida en este lugar.

Las condiciones climáticas extremas, con inviernos que duran hasta nueve meses y temperaturas que alcanzan los -50°C, sumadas a la contaminación severa de sus fábricas de níquel, crean un ambiente sombrío y desolador, donde la supervivencia parece una batalla diaria.

[blogarteplus]

desde Blog Arte Plus:

Ilustraciones de arquitectura brutalista en República Checa por Jan Šrámek.

[ acceder ]

[visitando-jardines]

The Barbican's powerful innovative concept, based on brutalist architectural functionality, provides its inhabitants with a huge oasis of tranquility and calm in the midst of the urban bustle, through its green spaces, fountains and lagoons.