#arquitectura brutalista

[azalfaro]

Biblioteca Nacional, Clorindo Testa

[mondomoderno]

A fines de mayo, tuve la oportunidad de visitar la fascinante arquitectura moderna de Santa Rosa, la capital de La Pampa, y también de conocer en vivo la obra de Santiago Swinnen. Nacido en Bélgica en 1933 y criado desde niño en Jáuregui, en 1958 desembarcó en una ciudad que contaba con unos 23000 habitantes. En ese momento, la Casa de Gobierno estaba en construcción bajo la dirección de Clorindo Testa y dentro de su equipo, se encontraba un profesor de Jaak en la UBA, quien lo recomendó para la Dirección de Arquitectura provincial. La Pampa había dejado de ser Territorio Nacional en 1951, necesitaba obras públicas y así fue cómo SS encontró su lugar en el mundo. Durante la década de 1960, Swinnen recibió encargos privados en Santa Rosa y otras localidades de La Pampa. Su primera obra en la ciudad capital fue la casa del Dr. Srur (6) en 1960 y el diseño del Barrio Calfucurá con 80 viviendas en 1967 (7). Pero la obra que marcó su carrera y el horizonte de Santa Rosa fue la remodelación de la Catedral, que ya había comenzado a construirse. Swinnen tuvo la audacia de introducir una fachada completamente moderna en un contexto religioso. Utilizó hormigón armado para crear una estructura con aires brutalistas, que destaca por su expresividad y sobriedad al mismo tiempo. Cada hexágono en el frente simboliza a uno de los apóstoles, mientras que el de la corona representa a la Virgen y el de la cruz a Jesucristo. Swinnen no sólo transformó la Catedral, sino también la arquitectura religiosa en La Pampa. Sus refacciones y ampliaciones de iglesias existentes mostraron su creatividad y sensibilidad únicas. Un claro ejemplo es la Iglesia Nuestra Señora de Fátima en SR (8,9) o la Iglesia Nuestra Señora del Rosario en Macachín. (10) A partir de 1970, Swinnen se mudó con su familia a una casa que él mismo diseñó camino a Toay, cercana a los médanos, donde siguió trabajando y desarrollando su otra pasión: la pintura. A principios de 2023, esa vivienda fue comprada por el futbolista Alexis Mac Allister y sus hermanos. Santiago Swinnen falleció en Santa Rosa en 2010, dejando un legado que perdura en toda la provincia.

Fuentes:

Tras las huellas de “Jaak”, Revista 88x96, mayo 2022. La Catedral de Santa Rosa: construir en el cielo - @lapampanoticias . Ana Pessio @anaabra abril 2022. Los hermanos Mac Allister compraron Vuriloche, la emblemática Quinta de Swinnen - @datapatagonia , febrero 2023.

[sucede-es]

#JuevesDeArquitectura

Arquitectura y Fantasía en la Francia Brutalista

Eric Tabuchi fotografía edificios de manera aislada, invitándonos a reflexionar sobre quién los construyó y por qué. Al mostrar estas imágenes juntas, genera una idea de lo que somos hoy en día. Su obra revela una Francia diversa y sorprendente, que no se ajusta a los estereotipos tradicionales. En lugar de edificios históricos o de alta cultura, Tabuchi nos muestra una Francia nueva, brutal y fácilmente ignorada. Nos invita a mirar de cerca estas construcciones modernas que, aunque parecen triviales, tienen historias humanas detrás.

Tabuchi no se enfoca en la arquitectura de grandes arquitectos, sino en la construcción anónima que forma parte del entorno cotidiano de la mayoría de las personas. Para él, esta arquitectura, aunque a menudo se percibe sin valor, es fascinante porque refleja la vida real de la gente.

[martinmind]

Lima "La Brutal"

Arquitectura brutalista en Lima.

Unsplash

[visitando-jardines]

The Barbican's powerful innovative concept, based on brutalist architectural functionality, provides its inhabitants with a huge oasis of tranquility and calm in the midst of the urban bustle, through its green spaces, fountains and lagoons.

[timriva-blog]

Arquitectura brutalista mexicana

Rafael Pardo, Casa Oyamel, Xalapa, 2014. Fotografía: Onnis Luque. Archivo Fotográfico Rafael Pardo Arquitectos Con cierta regularidad, los usuarios de redes sociales con intereses en la arquitectura y el diseño se topan con publicaciones referidas al llamado brutalismo. Vive una especie de auge. Surgido en el Reino Unido de la posguerra, este estilo arquitectónico se caracterizó por volúmenes…

[shogun-paints]

“Brutalist Diptych”

Thanks to the models at Amazing Aquarium (2136 86th St, Brooklyn, NY 11214) who posed for my SONY a7 III, 28-70mm Lens 🐠🐟🐠🐟

Random internet pic: Parque Central Complex in Caracas, Venezuela 🇻🇪

[bocio]

Inhotim. 140 hectáreas de Mata Atlántica y Cerrado, a 60 km de Belo Horizonte. Inabarcable jardín de las delicias que es sede de un instituto de investigación bioecológica, vivero, asiento de una cantidad importante de galerías de arte contemporáneo (con artistas brasileños y extranjeros de primerísimo nivel). Exuberante por donde se lo mire, este experimento cultural está ubicado en el estado de Minas Gerais, que hace 250 años supuso para la corona portuguesa el equivalente al Potosí andino para la española. Bernardo Pax, factotum y propietario de los terrenos y de la colección, abrió las puertas de Inhotim en 2004. Solo para volverse un poco loco con el trabajo del paisajista Pedro Nehring merece la pena pasarse por lo menos 8 horas en este lugar (el mínimo que propone el sitio). Espejos de agua artificiales, una arquitectura brutalista y contemporánea muy lograda, mas de 4.000 especies nativas y exóticas que conforman un jardín botánico descomunal, y arte, arte, arte. @inhotim #minasgerais #paisaje #landscape #arquitectura #brasil #art #arquitetura #brumadinho #paisajismo #architecture #design #artcollector #artgallery #nature #igersbrasil #brazil #archilovers #naturelovers #naturephotography #artist #travelphotography #travelgram #igdaily (en Inhotim) https://www.instagram.com/p/Cof7avqv3gS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[lapsicologiayarquitectura]

La formación de bases dentro la Arquitectura

Le Corbusier transformó la manera en que pensamos sobre edificios y ciudades. Sus "Cinco Puntos de la Arquitectura" cambiaron las reglas del juego: usó columnas para elevar edificios, creó jardines en los techos, diseñó espacios interiores flexibles, hizo ventanas largas para aprovechar la luz, y liberó las fachadas de su papel estructural. En lugar de decorar en exceso, se centró en hacer edificios útiles y luminosos.

No solo pensó en edificios individuales, sino en ciudades enteras. Su idea de la "Ciudad Radiante" imaginaba espacios urbanos más ordenados y saludables. Propuso construir edificios altos rodeados de parques y servicios comunitarios. Esta visión influyó en muchas ciudades modernas y dio origen al estilo brutalista, conocido por mostrar los materiales de construcción en su forma natural.

Le Corbusier creía que todos merecían vivir en buenos espacios. Diseñó edificios de apartamentos que incluían todo lo necesario: tiendas, escuelas y áreas de juego. Su proyecto más famoso, la "Unidad de Habitación" en Marsella, era como una pequeña ciudad vertical donde la gente podía vivir, trabajar y divertirse. Demostró que los edificios de viviendas podían ser más que solo lugares para dormir.

Las ideas de Le Corbusier siguen influyendo en la arquitectura actual. Nos enseñó que los edificios deben ser prácticos y servir a las personas, que las ciudades necesitan espacios verdes y que la buena arquitectura no depende de la decoración sino de cómo funciona el espacio. Su visión de edificios simples pero útiles, y ciudades organizadas pero habitables, sigue siendo relevante hoy en día.

[sonyclasica]

DARDUST

URBAN IMPRESSIONISM

Una exposición de 13 obras de piano, a la venta el 8 de noviembre. El 18 de marzo comienza una gira europea por 9 ciudades que incluye conciertos en España.

El multipremiado pianista, productor y compositor Dardust es una de las figuras más influyentes en su género, con una carrera de una década a sus espaldas. Tras haber evocado desde el principio atmósferas poco convencionales en perfecto equilibrio entre el piano y la electrónica, ha forjado un estilo totalmente distintivo e innovador que redibuja los límites de lo clásico y lo contemporáneo, y sitúa su música más allá de toda definición. El 8 de noviembre se publica en Artist First y Sony Masterworks su nuevo proyecto discográfico, Urban Impressionism, una obra para piano en la que Dardust explora nuevas combinaciones sonoras, haciendo contrastes entre ellas para darles mayor intensidad, como se aprecia en las piezas Mon coeur, Béton Brut, Impression, Skyline, Italian Rêverie, Danse (en plein air), Nocturne of You.

Dardust siguió una ruta desde Berlín a Reikiavik y luego a Londres en sus tres primeros álbumes (7, Birth, S.A.D Storm and Drugs) antes de llegar a Duality, el álbum de 2022 inspirado en Japón en el que tomaron forma sus dos hemisferios sonoros, a medio camino entre la cabeza y el corazón, la música de cámara instrumental y la electrónica de club. Urban Impressionism, su quinto álbum de estudio, representa una auténtica síntesis con el poder de unir estas dicotomías.

Dardust vuelve a desafiar una vez más las convenciones de la música neoclásica/contemporánea y, como de costumbre, lo hace rompiendo las barreras entre las artes, fusionando música y arquitectura, y haciendo armonía de sus contrastes, pero con nuevas fuentes de inspiración como punto de partida. Por un lado, la geometría arquitectónica de la periferia urbana, desde el brutalismo hasta el posmodernismo, que se traduce en expresividad musical, conseguida sin depender de adornos ni artificios de producción. Por otro, las pinceladas rápidas de los artistas impresionistas, reflejadas en su enfoque compositivo. Dardust explora nuevos escenarios urbanos viajando a la periferia de varias ciudades y grabando los sonidos que allí se producen, tomando como modelo la capacidad de los impresionistas para pintar escenas de la vida cotidiana al aire libre, representando la realidad de forma subjetiva y haciendo hincapié en la percepción personal directa más que en los detalles precisos.

Lo que lo inició todo para mí fue analizar las estructuras compositivas utilizadas por Brian Eno, Debussy y Steve Reich. Eso me llevó a descubrir mi lenguaje “minimalista”, en el que el piano sigue siendo el protagonista, explica Dardust. He intentado crear un álbum de atmósferas urbanas y oníricas, atravesado por los sonidos analógicos de los sintetizadores Moog One, Juno 66 y Take 5, repeticiones de El Padrino y samples grabados en los espacios urbanos de París, Nueva York y Londres. Me gustó la idea de colorear el blanco y negro de nuestras zonas emocionales como un pintor impresionista. Los flecos recién coloreados son nada menos que los “no-lugares” de nuestro polifacético mundo emocional de fondo, nuestros traumas, nuestras heridas. Vulnerabilidades que hay que vivir y explorar sin miedo para adquirir una nueva luminosidad y dar forma a una versión mejor de nosotros mismos.

Las piezas individuales vienen acompañadas de vídeos musicales filmados en lugares brutalistas de París, desde Les Arènes de Picasso hasta el Viaduc de Montigny, traduciendo en imágenes el contraste y a la vez la fusión de la geometría física y la música.

Dardust ha ganado dos premios en el Festival di Sanremo como productor, y tiene 100 discos de platino.

La gira Urban Impressionism comienza el 18 de marzo de 2025, y recorrerá salas de 9 ciudades europeas, comenzando en Barcelona y pasando por Madrid, Lisboa, París, Bruselas, Hamburgo, Berlín, Praga y Londres. La gira está producida por Metatron, A1 Concerti y ITB International Talent Booking.

URBAN IMPRESSIONISM - TOUR EUROPEO 2025

FECHAS

18 Marzo - Barcelona @Sala Paral-Lel 62

21 Marzo - Madrid @San Pol

22 Marzo - Lisboa @Teatro Capitolio

29 Marzo - París @L'Archipel

31 Marzo - Bruselas @Bozar

1 Abril - Hamburgo @Nachtasyl

2 Abril - Berlín @Colosseum

3 Abril - Praga @Conservatoire Hall

8 Abril - Londres @Hoxton Hall

[sucede-es]

#JuevesDeArquitectura

Okinawa: Donde el Brutalismo se Convierte en Zen

Un recorrido virtual por la Prefectura de Okinawa, Japón, es una necesidad para los fanáticos de la arquitectura brutalista. El fotógrafo local Paul Tulett es el guía perfecto. En esta región, que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial con solo el 10% de sus edificios originales, la experimentación brutalista de Japón ha tenido lugar.

Antes de la guerra, los edificios japoneses estaban hechos de madera y materiales naturales. La influencia estadounidense, que llegó con la ocupación, transformó la arquitectura japonesa hacia el brutalismo.

Tulett, conocido por su cuenta de Instagram @brutal_zen, vive en Okinawa y ha puesto el foco en la arquitectura brutalista que a menudo pasa desapercibida. El brutalismo en Okinawa es una respuesta a la necesidad de resistir los tifones estacionales. La mejor época para visitar es la primavera o el otoño, ya que el verano es temporada de tifones.

La arquitectura brutalista no es siempre apreciada localmente, ya que algunos consideran que los arquitectos del continente representan las islas de manera inapropiada.

Algunos edificios destacados incluyen el Museo Prefectural de Naha, el Ayuntamiento de Nago y el Teatro Nacional de Okinawa.

Algunos edificios corren el riesgo de demolición, como el Ayuntamiento Cívico de Naha.

El brutalismo en Okinawa es un tesoro arquitectónico que espera ser descubierto, y Paul Tulett se ha convertido en un guía invaluable de este rincón del brutalismo en Japón.

[narrativasdealejandro]

Diario 21

Hoy decidí dar un paseo por un parque que había escuchado mencionar, uno que prometía ser diferente a cualquier otro que hubiera visitado. Al llegar, me encontré con una mezcla de emociones. El lugar tenía una arquitectura brutalista que imponía su presencia, con estructuras de hormigón gris que se alzaban como gigantes en el horizonte. Aunque algunas personas podrían considerarlo frío, había una belleza cruda en las formas geométricas y en la forma en que el espacio se organizaba.

El corazón del parque era una enorme fuente que dominaba la plaza central. Era impresionante, casi intimidante. El agua brotaba de múltiples salidas, creando un espectáculo sonoro que resonaba en el aire. A medida que me acercaba, podía ver cómo los chorros se elevaban en varias direcciones, formando arcoíris en los destellos del sol. El sonido del agua, un murmullo constante, era relajante y casi hipnótico.

Me senté en un banco cercano, observando cómo el agua danzaba en el aire. La fuente, con su diseño imponente, parecía desafiar la gravedad. Sus paredes de hormigón estaban adornadas con extraños relieves, casi como si contaran historias de otros tiempos. A veces, me preguntaba si esas formas abstractas eran intencionales o simplemente el resultado de la estructura misma. Podía imaginarme pasando horas aquí, simplemente observando y dejando volar mi mente.

Alrededor de la fuente, había caminos pavimentados que se bifurcaban hacia diferentes áreas del parque. Algunos llevaban a jardines descuidados con plantas silvestres, mientras que otros desembocaban en pequeñas zonas de descanso con mesas de picnic y sillas de metal. A pesar de la estética rígida del lugar, había una vida vibrante. Niños corrían, riendo, mientras sus padres los seguían de cerca, y algunos grupos de amigos se sentaban a disfrutar de la atmósfera, compartiendo historias y risas.

Decidí explorar un poco más. Mientras caminaba, me di cuenta de que el parque estaba lleno de sorpresas. Encontré una escultura abstracta que parecía surgir del suelo, una mezcla de acero y cristal que reflejaba el sol de una manera casi mágica. Cada paso que daba revelaba un nuevo rincón, un nuevo ángulo desde el cual observar la fuente o las extrañas formas arquitectónicas que la rodeaban.

Finalmente, me detuve nuevamente frente a la fuente, sintiendo la brisa fresca que surgía de los chorros de agua. Me sentí en paz, aunque el lugar era un poco inquietante. Había algo en la combinación de lo monumental y lo natural que me hacía reflexionar sobre la vida y las decisiones que tomamos. A veces, los espacios más extraños son los que nos brindan las lecciones más valiosas.

Hoy, este parque me enseñó a encontrar belleza en lo inusual, a apreciar la mezcla de lo que es natural y lo que es creado por el ser humano. Mientras me alejaba, me prometí regresar, para dejarme envolver nuevamente por la curiosidad y el misterio que este lugar tenía para ofrecer.

[andresvalles]

PAISAJES DESOLADOS

Se cree que las ideas de paisaje y espacio como representaciones incluyen nuestras percepciones del entorno y el contexto, lo que permitiría entender los cambios que los atraviesan y las relaciones que allí se establecen. Una lectura persistente de tales ideas, permite reflexionar sobre cómo lo humano incide en su conformación y realización, pero ¿y si las máquinas apoyaran esta interpretación?

El proyecto Paisajes Desolados pretende dar forma a esta idea incorporando procesos generativos de inteligencia artificial, para aproximarnos a otras relaciones entre el futuro del paisaje y la arquitectura, o una nueva concepción espacial, generada desde lo maquínico que se libera de la realidad.

Valles se pregunta por la esencia de los espacios modelados desde el medio digital, revisa las concepciones del paisaje y la arquitectura que allí son proyectadas y cuestiona si las estratégicas maquínicas de la inteligencia artificial tienen la capacidad de liberarse de la realidad proyectada por la tradición arquitectónica.

En este proyecto la luz es el medio que activa la conexión entre procesos artísticos y tecnológicos de la producción generativa de espacios. De manera paradójica, las imágenes resultantes de estas operaciones no nos localizan ante un panorama hiperreal o un futuro ideal, sino que nos enfrentan a la modularidad geométrica de una promesa brutalista.

La aparente simplicidad de los gestos implícitos en esta obra, nos invitan a habitarla perceptualmente. Para ello, el espectador debe disponerse a develar las estructuras mínimas que dan razón al objeto arquitectónico que lo circunda en sus iteraciones, así como aquellas que energizan los dispositivos tecnológicos que atraviesan su experiencia.

[callmeanxietygirl]

¡INCREÍBLE! 🤯🤯🤯 Norilsk, ubicada en el Ártico ruso 🇷🇺, es una de las ciudades más frías y contaminadas del mundo, conocida por su inhóspito entorno industrial.

Fundada como un campo de trabajos forzados en la época soviética, su paisaje está dominado por una arquitectura brutalista de concreto gris que refleja la dureza de la vida en este lugar.

Las condiciones climáticas extremas, con inviernos que duran hasta nueve meses y temperaturas que alcanzan los -50°C, sumadas a la contaminación severa de sus fábricas de níquel, crean un ambiente sombrío y desolador, donde la supervivencia parece una batalla diaria.

[blogarteplus]

desde Blog Arte Plus:

Ilustraciones de arquitectura brutalista en República Checa por Jan Šrámek.

[ acceder ]

[placapetri]

Fue la época en que la tradicional enfermedad de los arquitectos localizable en la columna vertebral se trasladó por ósmosis a la garganta, y los tiempos en que las «entregas» finales ya no eran dibujos sino cassettes con proclamas universitarias. La pérdida del oficio de arquitecto y su reemplazo por propuestas totalizadoras que incluían prácticas sociales y de agitación llevó a una explosiva situación que, mediante los golpes militares de finales de los sesenta y principios de los setenta en varios países (Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Bolivia), unidos a las ya tradicionales dictaduras, puso una dramática secuela de dolor y muerte en el continente. El «sociologismo» y otras hipertrofias disciplinares de la periferia arquitectónica actuaron como catalizadores de los desconciertos que la crisis de aquellas «verdades eternas» del movimiento moderno habían causado. La pérdida del oficio, lejos de contribuir a resolver los problemas pendientes, conllevó la incapacidad de actuar con la calidad técnica necesaria. Profesionales portadores de discursos teóricos, pero sin puntos de apoyo ciertos para atacar los problemas, entraron fácilmente en un voluntarismo nihilista que la represión militar se encargó de arrojar dialécticamente en la violencia. Los caminos evasivos de las modas brutalistas, metabolistas, Archigram, entraban y salían como objetos de consumo desechables, casi sin posibilidad de comprobación. Los maestros de la primera generación aún eran respetuosamente tratados (venerados, diríamos), por los discípulos e imitadores; las actitudes antirracionalistas, que habían comenzado a finales de los años cincuenta, empezaban a calar junto con las arquitecturas de sistemas y ciertos tecnologismos, última línea de refugio de la modernidad cipaya.

Ramón Gutiérrez, Arquitectura Latinoamericana 1998