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Concrete half-pace staircase next tolightwell garden.
Project: Verdi House Design: Arquitectura-G Location: Barcelona, Spain Photography: Maxime Delvaux
#contemporary stairway#garden#half pace staircase#concrete stairs#stairway#stair landing#tree#lightwell#spanish interiors#maxime delvaux#arquitectura g
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Casa Costa, Barcelona - ARQUITECTURA-G
#ARQUITECTURA-G#architecture#design#building#modern architecture#house#interiors#concrete#minimal#house design#simple#beautiful design#courtyard#townhouse#column#trees#kitchen#spiral staircase#barcelona#spain
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Ronda de enlaces (25/03/2024)
Como lunes que es, vamos con otra ronda de enlaces. Exactamente igual que en semanas anteriores, no he podido poner ninguna cosa interesante en las Curiosidades, pero otros sí tienen enlaces que merece la pena leer, así que os los dejo a continuación: Continue reading Ronda de enlaces (25/03/2024)
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#Alemania#Arquitectura#Biblioteca Marciana#Caravaca de la Cruz#Colonia#Escultura#España#Felipe V#Fiestas populares#Fiestas religiosas#Fuentes#Fuentes y jardines#G K Chesterton#Gastronomía#Gustavo Adolfo Bécquer#Herculano#Historia#Iglesia de Santa María en Capitolio(Colonia)#Isabel de Farnesio#Madrid#Murcia#Pompeya#Princesa de los Ursinos#Quinta de Vista Alegre#Recaredo#Reino Visigodo de España#Relieves#Románico
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© arquitectura g - house renovation - santa margarida de montbui, spain
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Claudio Chair by Arquitectura-G https://thisispaper.com/mag/claudio-chair-by-arquitectura-g
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Flos Showroom Amsterdam is a minimalist space located in Amsterdam, The Netherlands, designed by Arquitectura-G in collaboration with Sam Chermayeff Office. Rather than merely showcasing products, the space delves deeper, highlighting the very essence of Flos — light itself. Interestingly, the location of this project defies expectations. Situated outside Amsterdam’s bustling city center on the third floor, the showroom offers a panoramic view over an expansive water body.
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700m2 Apartment Arquitectura-G Barcelona, Spain, 2017
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Praga Residential Building by Arquitectura-G
A six-unit housing building with four apartments and two duplex units. The street folds towards the interior of the plot forming a patio. This gesture generates a building that does not have a rear face, but rather an outdoor space of urban character that provides light and ventilation to all the units.
Design: Arquitectura-G Location: Barcelona, Spain Area: 1000 m² Year: 2021 Photography: Mikael Olsson
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M-G Estudio @mgestudiomx designs Casa Escondida in #Saltillo, Coahuila, Mexico Read more: Link in bio! Photography: Apertura Arquitectónica @apertura.arquitectonica. M-G Estudio: Casa Escondida is an architectural project located in Saltillo, Coahuila, north of Mexico. Three core principles merged together to develop this project. The first objective was to design a house with excellent quality in their areas, materials, and equipment, raising existing standards and questioning the status quo of the current housing offering. One of the main challenges was to design flexible spaces that would serve a wide diversity of people, families, and inhabitants with various habits and life routines… #mexico #coahuila #архитектура www.amazingarchitecture.com ✔ A collection of the best contemporary architecture to inspire you. #design #architecture #amazingarchitecture #architect #arquitectura #luxury #realestate #life #cute #architettura #interiordesign #photooftheday #love #travel #construction #furniture #instagood #fashion #beautiful #archilovers #home #house #amazing #picoftheday #architecturephotography #معماری (at Saltillo, Mexico) https://www.instagram.com/p/CnAvlF-LbYG/?igshid=NGJjMDIxMWI=
#saltillo#mexico#coahuila#архитектура#design#architecture#amazingarchitecture#architect#arquitectura#luxury#realestate#life#cute#architettura#interiordesign#photooftheday#love#travel#construction#furniture#instagood#fashion#beautiful#archilovers#home#house#amazing#picoftheday#architecturephotography#معماری
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A minimalist house designed with an interior garden and brutalist-style spaces. Located in Barcelona, Casa Costa occupies a narrow plot in a row of houses. Local studio Arquitectura-G designed the residence with a minimalist aesthetic that references brutalist architecture and with an interior See more: https://www.gessato.com/casa-costa/
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YOYOGI OLYMPIC ARENA
Autor: Kenzo Tange
Localización: Tokyo
Superficie total : 34,204 m2
Cronología: 1964
Biografía del autor
Kenzo Tange nació en un pequeño pueblo de Isla Shikoku, Japón el 4 de septiembre de 1913. Estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio y se convirtió en profesor en 1946. En la misma universidad fundó Tange Lab, formando a famosos arquitectos como Maki Fumihiko o Arata Isozaki. Se les encargó la reconstrucción de Hiroshima, que fue destruida por la bomba atómica.
En la zona más bombardeada, Tange construyó el Parque de la Paz, un museo y símbolo de paz que se convirtió en un referente internacional de la modernización de Japón. La mayor parte de su estructura es de hormigón armado. Durante la década de 1950, diseñó edificios públicos, edificios del parlamento, bibliotecas y ayuntamientos.
En 1958, su estilo se consolidó en la oficina de Takamatsu de la prefectura de Kagawa, un edificio de nueve pisos en el que apareció un sistema de vigas y columnas de hormigón pretensado. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964, construyó dos pequeños estadios con candados. La Catedral Católica de la capital japonesa (1965) se centra en una aguja espiral de hormigón y vidrio rodeada por cuatro casquetes parabólicos de acero inoxidable.
Fue el responsable del plan maestro para la Exposición Universal de 1970 en Osaka y, a partir de este encargo, su enfoque estilístico evolucionó hacia una arquitectura más orgánica. Kenzo Tange murió en su casa de Tokio el 22 de marzo de 2005, a la edad de 91 años.
Contexto cultural y descripción de la obra
El Gimnasio Nacional Yoyogi es un edificio que funciona como estadio deportivo. Fue construido en Tokyo Dan durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1964. Diseñado por Kenzo Tange, uno de los arquitectos modernistas más famosos de Japón, este gimnasio es una mezcla de la estética modernista occidental y la arquitectura japonesa tradicional.
Este edificio tiene un diseño arquitectónico distintivo, famoso por su diseño de techo suspendido. El estadio tiene una capacidad de 13.291 y actualmente se utiliza principalmente para hockey sobre hielo y baloncesto. El concepto de espacio es original y audaz. Ambos edificios utilizan los últimos sistemas estructurales, como la catedral de Santa María con una carpa y un sistema de cables de acero que funciona como una fuerza de tracción integrada para todos los elementos.
La estructura del techo de cables de acero tiene forma de parábola hiperbólica. El hueco detrás de la marquesina está acristalado, mezclandose con la construcción de iluminación artificial. La estructura principal del gimnasio es un edificio de planta rectangular que se estrecha hacia arriba. En este edificio, Tange mezcla la sotifiscación de la tecnología estructural del siglo XX con una estructura moderna, a saber, una carpa y un sistema de cables de acero que actúa como una fuerza de tracción integrada. resiste todos los elementos. Eligió la estructura de techo de cable de acero porque la estructura de acero a la tracción era un elemento arquitectónico importante en ese momento y la estructura de acero a la tracción tenía una alta resistencia a la tracción y a la tracción.
El concepto aplicado al Gimnasio Nacional Yoyogi, del arquitecto Kenzo Tange, tomó algunos elementos clásicos del techo del santuario sintoísta, característico de Japón.
Bibliografía:
Safitri, E. (2014, 2 noviembre). Yoyogi National Gymnasium «Study Analysis». «https://www.academia.edu/9093798/Yoyogi_National_Gymnasium_Study_Analysis_»
Vallejo,E.L.(2017, 4 diciembre). Kenzo Tange. «https://www.academia.edu/35339531/Kenzo_Tange»
Claros,B.C.(2016, 25 octubre). KENZO TANGE. «https://www.academia.edu/29411849/KENZO_TANGE»
Gimnasio Nacional de Tokio - Ficha, Fotos y Planos. (2020, 19 octubre). «WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/gimnasio-nacional-de-tokio/»
Torrijos, G. (2005, 5 abril). Kenzo Tange, el arquitecto que transformó Tokio. El PaÃs. «https://elpais.com/diario/2005/04/05/agenda/1112652009_850215.html»
Honoring the Legacy of Kenzo Tange. (s. f.). Tokyo Art Beat. «https://www.tokyoartbeat.com/en/articles/-/honoring-the-legacy-of-kenzo-tange»
KENZO TANGE: GIMNASIO NACIONAL DE YOYOGI, TOKIO. (2011, 5 octubre). Pinterest. «https://www.pinterest.es/pin/643522234224478049/»
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51-1 ARQUITECTURA: EXTENSION TO MODERN ART MUSEUM, MEDELLIN
stacked volumes creating a series of terraces accessed by interior and exterior circulation.
from the architects: "The program for the museum competition consisted of series of rooms without any relationship among them. For us it seemed more important the relationship between the exterior public spaces that would activate the neighborhood than between the interior spaces. This condition allows to stop thinking of the project as in a conventional building."
note the section showing the integration of a public plaza into the building.
_ik
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“Tres Visiones del Diseño: Creatividad, Color e Intención en la Arquitectura”.
Jeyshamarie Estrada Montalvo
ARQU 3121-001 Prof. J. Isado
2 de octubre a de 2024
Las reflexiones de Claudia, Angeleen y Nerismar ofrecen perspectivas diferentes sobre el diseño y la arquitectura, cada una habla de un aspecto importante. Claudia habla sobre la creatividad y su papel en el diseño, mientras que Angeleen habla más de cómo los colores y patrones afectan nuestras emociones, y Nerismar discute la diferencia entre espacios habitables e inhabitables. A pesar de sus diferencias, todas las reflexiones muestran cómo el diseño puede influir en nuestras vidas de maneras significativas.
Claudia menciona que la creatividad no es solo para artistas, sino que todos podemos ser creativos de alguna manera. La creatividad nos permite transformar ideas y resolver problemas de manera innovadora. Esto se relaciona con la reflexión de Angeleen, ya que ella también habla sobre la necesidad de entender la percepción de cada persona en el diseño. Mientras que Claudia se enfoca en la creatividad como algo que cualquiera puede tener, Angeleen aclara cómo los elementos del diseño, como el color y los patrones, deben ser pensados para que se adapten a las emociones y experiencias de cada persona.
Por otro lado, Nerismar habla sobre el “gesto arquitectónico” y cómo los espacios habitables se crean con intención, mientras que algunos espacios se diseñan para ser inhabitables. Esta reflexión también se conecta con lo que dijo Angeleen sobre cómo el diseño debe tener en cuenta a diferentes personas y sus necesidades. Nerismar da ejemplos de cómo algunos espacios se hacen de forma que sean incómodos o poco acogedores, como cuando se colocan espinas en los techos para evitar que las aves se paren ahí. Esto contrasta con lo que Claudia quiere trasmitir con su ensayo, que ve la creatividad como una herramienta para mejorar la vida de las personas y hacer que el diseño sea más útil y agradable.
En resumen, las tres reflexiones de Claudia, Angeleen y Nerismar muestran que el diseño tiene un gran impacto en cómo experimentamos el mundo que nos rodea. Claudia aclara y recalca la importancia de la creatividad para resolver problemas de manera innovadora, Angeleen destaca cómo los colores y patrones afectan nuestras emociones y percepciones, y Nerismar nos recuerda que la intención detrás del diseño puede hacer que un espacio sea habitable o no. Cada una aporta una visión única sobre cómo el diseño influye en nuestras vidas, pero todas coinciden en que el buen diseño debe ser inclusivo, creativo y estar pensado para mejorar la experiencia de quienes lo usan.
Referencias:
-Fernández, C. (2024, 12 septiembre). La creatividad y su importancia en el diseño. Introducción a la Arquitectura.
-Rivera, A. G. (2024, 10 septiembre). AZUL a SU SOMBRA y PATRON. ARQU 3121.
-Rodríguez, N. M. (2024, 2 septiembre). Reflexión #3 - El gesto arquitectónico y los espacios inhabitables. Nery’s blog.
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La importancia del diseño hospitalario: cómo la arquitectura impacta la atención al paciente
En el ámbito de la atención sanitaria, donde el bienestar del paciente es primordial, el diseño hospitalario desempeña un papel crucial que se extiende mucho más allá de la estética. La arquitectura de los hospitales influye no sólo en el entorno físico sino que también influye significativamente en la calidad de la atención y los resultados de los pacientes. Este artículo explora las diversas formas en que el diseño hospitalario da forma a las experiencias de los pacientes y contribuye a una mejor prestación de atención médica.
1. Mejorar los entornos curativos
La arquitectura hospitalaria puede crear espacios que promuevan la curación y la recuperación. La luz natural, las vistas de la naturaleza y los interiores bien diseñados pueden reducir los niveles de estrés entre los pacientes, las familias y el personal. Los estudios han demostrado que el acceso a la luz natural y a las vistas puede mejorar el estado de ánimo, reducir la percepción del dolor e incluso acortar las estancias hospitalarias. Consideraciones de diseño bien pensadas, como paletas de colores relajantes, muebles cómodos y zonas tranquilas, contribuyen a crear una atmósfera relajante que favorece la curación.
2. Mejorar la seguridad del paciente
El diseño hospitalario eficaz prioriza la seguridad del paciente mediante una planificación cuidadosa de los diseños y los flujos de trabajo. La señalización clara, la orientación lógica y la zonificación adecuada de los diferentes departamentos minimizan el riesgo de errores médicos y garantizan operaciones eficientes. Diseñar teniendo en cuenta el control de infecciones, como utilizar materiales que sean fáciles de limpiar y reducir las superficies donde se pueden acumular patógenos, es crucial para prevenir infecciones asociadas a la atención sanitaria.
3. Facilitar la colaboración y la comunicación
El diseño hospitalario moderno fomenta la colaboración interdisciplinaria entre los equipos sanitarios. Elementos de diseño como estaciones de enfermería descentralizadas, espacios de trabajo colaborativos y áreas comunes compartidas fomentan la comunicación y el trabajo en equipo. Este entorno de colaboración mejora la coordinación de la atención y promueve mejores resultados para los pacientes.
4. Mejora de la eficiencia y el flujo de pacientes
Los diseños hospitalarios eficientes pueden optimizar el flujo de pacientes y reducir los tiempos de espera. Los departamentos de emergencia, las clínicas ambulatorias y las unidades de internación bien diseñados respaldan flujos de trabajo eficientes para los proveedores de atención médica y garantizan el acceso oportuno a la atención de los pacientes. El diseño de espacios adaptables que puedan adaptarse de manera flexible a los cambios en el volumen de pacientes o las tecnologías médicas mejora la eficiencia operativa.
5. Apoyar la atención centrada en el paciente
La atención centrada en el paciente es el núcleo de la prestación de atención sanitaria moderna, y el diseño hospitalario desempeña un papel crucial para respaldar este enfoque. Diseñar habitaciones que acomoden a los miembros de la familia, brindar espacios para la educación y consulta del paciente e incorporar tecnología para la participación del paciente contribuyen a un entorno centrado en el paciente. La privacidad, la dignidad y el respeto son fundamentales para estos principios de diseño, asegurando que los pacientes se sientan valorados e involucrados en sus decisiones de atención.
6. Adoptar los avances tecnológicos
El diseño hospitalario innovador integra tecnologías de vanguardia que mejoran la atención al paciente. Desde sistemas de edificios inteligentes que monitorean las condiciones ambientales hasta capacidades de telesalud que conectan a los pacientes con especialistas, el diseño impulsado por la tecnología mejora la prestación de servicios de atención médica. La integración cuidadosa de estas tecnologías garantiza que apoyen, en lugar de restar valor, a la experiencia del paciente.
7. Adaptarse a las necesidades futuras
La arquitectura hospitalaria debe ser flexible y adaptable para adaptarse a futuros avances en tratamientos médicos, cambios en los modelos de prestación de atención médica y cambios en la demografía de los pacientes. Diseñar teniendo en cuenta la escalabilidad permite a los hospitales responder a las demandas cambiantes y mantener altos estándares de atención a lo largo del tiempo.
Conclusión
En conclusión, no se puede subestimar la importancia del diseño hospitalario en cuanto a su impacto en la atención al paciente. Más allá de la estética, la arquitectura de los hospitales influye directamente en los entornos de curación, la seguridad del paciente, la colaboración entre los equipos sanitarios, la eficiencia de las operaciones y la experiencia general del paciente. Al priorizar un diseño reflexivo que integre elementos naturales, promueva la seguridad, facilite la comunicación, respalde la atención centrada en el paciente, adopte la tecnología y permita la adaptabilidad futura, los hospitales pueden mejorar la calidad de la atención que brindan.
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