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maxmaggr · 5 years ago

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Amando de Ossorio: Η μακάβρια φιλμογραφία του

Ο Amando de Ossorio, είναι ένας από τους πρωτοπόρους σκηνοθέτες του ισπανικού τρόμου. Ο Amando de Ossorio, ανήκει στην γενιά του Paul Naschy και του Jess Franco, δημιουργοί, οι οποίοι με τις ψυχεδελικές και ατμοσφαιρικές τους ταινίες, κατάφεραν να μεγαλώσουν μια ολόκληρη γενιά θεατών, καθώς, και να ανακηρυχθούν ως cult φιγούρες του παγκόσμιου σινεμά. O Amando de Ossorio, ξεκίνησε την καριέρα του με διάφορα western, όπως το Tomb of the Pistolero (1964). Η καριέρα του αλλάζει όταν φέρνει στον κόσμο την πρώτη του ταινία τρόμου, Fangs of the Living Dead (1969), ενώ το όνομα του, θα αποκτήσει cult διαστάσεις με την τετραλογία των τυφλών νεκρών, ξεκινώντας με την επιτυχημένη πρώτη ταινία της σειράς Tombs of Blind Dead (1972). Στο άρθρο θα ταξιδέψουμε στις μακάβριες δημιουργίες του Amando de Ossorio, όπου στις ταινίες του, το μακάβριο με τον ερωτισμό, παίζουν πρωταρχικό ρόλο. Αυτός είναι ο Amando de Ossorio, ας τον γνωρίσουμε.

Fangs of the Living Dead (1969)

Σκηνοθεσία: Amando de Ossorio Πρωταγωνιστούν: Anita Ekberg, Gianni Medici, Diana Lorys Βαθμολογία IMDb: 4.4/10 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=UPZOwWXzGNY Μια πανέμορφη νεαρή κοπέλα κληρονομεί ένα κάστρο, όμως, μέσα στο κάστρο κατοικούν δυο βρυκόλακες και έχουν κάποια σατανικά σχέδια για την νεαρή κοπέλα. Η πρώτη ταινία τρόμου του Amando de Ossorio, η ταινία είναι ένα κόσμημα της δεκαετίας του ’60, μιας δεκαετίας που ήταν γεμάτη με βρυκόλακες. Στην ταινία πρωταγωνιστoύν κάποιες πανέμορφες βρυκολακίνες όπως η Anita Ekberg, Diana Lorys και Adriana Ambesi.

Πηγή εικόνας: imdb.com

Tombs of the Blind Dead (1972)

Σκηνοθεσία: Amando de Ossorio Πρωταγωνιστούν: Lone Fleming, Cesar Burner, Maria Elena Arpon Βαθμολογία IMDb: 6.2/10 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=HpcYWJnS6N8 Τον 13ο αιώνα, οι Ναΐτες Ιππότες έχουν γίνει ο τρόμος και ο φόβος των κατοίκων ενός χωριού. Σατανικές τελετές και ανθρωποθυσίες έχουν γεμίσει τους βλάσφημους ναούς τους. Οι χωριάτες αποφασίζουν να πάρουν τον νόμο στα χέρια τους και να εκτελέσουν τους Ναΐτες Ιππότες. Καίνε τα μάτια τους ώστε να μην μπορούν να βρουν τον δρόμο της επιστροφής τους στον δικό μας κόσμο. Πεντακόσια χρόνια μετά, μια κοπέλα που προσπαθεί να ξεφύγει από το παρελθόν της, βρίσκει καταφύγιο στο κάστρο των Ναϊτών. Εκείνη την νύχτα οι Ναΐτες ξυπνάνε και διψούν για αίμα. Το πρώτο μέρος της επιτυχημένης σειράς ταινιών των τυφλών νεκρών (Blind Dead series) και το πρώτο αριστούργημα του Amando de Ossorio. Ένας καλλιτεχνικός φόρος τιμής στον θάνατο και τον λυρισμό που τον διαποτίζει. Με την εξαιρετικά ατμοσφαιρική μουσική του Anton Garcia Abril. Οι απέθαντοι Ναΐτες Ιππότες έγιναν σύμβολο του ισπανικού τρόμου ενώ ακόμα και ο ίδιος ο Peter Jackson επηρεάστηκε τόσο πολύ, που στην τριλογία του Lord of the Rings, αποτυπώνει τους Νάσγκουλ με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, που ο Amando de Ossorio αποτύπωσε τους δικούς του καβαλάρηδες, στο Tombs of the Blind Dead. Μέχρι και ο Jess Franco και ο Paul Naschy, χρησιμοποίησαν τους καβαλάρηδες στις ταινίες τους, ο Franco στο Mansion of the Living Dead (1982) και ο Naschy στο Night of the Werewolf (1981).

Πηγή εικόνας: imdb.com

The Loreley’s Grasp (1973)

Σκηνοθεσία: Amando de Ossorio Πρωταγωνιστούν: Tony Kendall, Helga Line, Silvia Tortosa Βαθμολογία IMDb: 5.8/10 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=91JqEIwv7Do Η αιμοδιψής δαιμόνισσα Loreley μεταμορφώνεται κάθε βράδυ σε ένα ερπετοειδή τέρας και πίνει το αίμα από νεαρές κοπέλες που ζουν σε ένα σχολικό οικοτροφείο. Πανέμορφες γυναίκες στα δίχτυα της sexy δαιμόνισσας, Helga Line.

Πηγή εικόνας: imdb.com

Return of the Blind Dead (1973)

Σκηνοθεσία: Amando de Ossorio Πρωταγωνιστούν: Tony Kendall, Fernando Sancho, Esperanza Roy Βαθμολογία IMDb: 6.0/10 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=KynyReq_ClY Έχουν περάσει πεντακόσια χρόνια από τότε που οι Ναΐτες Ιππότες εκτελέστηκαν. Ένα χωριό στην Πορτογαλία γιορτάζει την επέτειο του θανάτου τους. Τα πυροτεχνήματα,όμως, και τα γιορτινά χαμόγελα, ξυπνούν από τον λήθαργο, τους απέθαντους Ναΐτες Ιππότες και η δίψα για εκδίκηση και αίμα είναι μεγαλειώδης. Το εξαιρετικό sequel της ταινίας, Tombs of the Blind Dead (1972). Πολλοί οπαδοί το θεωρούν ανώτερο της πρώτης ταινίας, εξαιτίας της αγωνίας που προσφέρει συγκριτικά με την πρώτη ταινία. Το Return of the Blind Dead είναι πολύ πιο ενεργητικό και με έναν πιο συγκεκριμένο ρυθμό στην αφήγηση του, ίσως για αυτό ο Amando de Ossorio επέλεξε να το κάνει μια αυτοτελή ιστορία, που να λειτουργεί ως μέρος της μυθολογίας των τυφλών νεκρών, παρά να είναι μια πιστή συνέχεια της πρώτης ταινίας. Στην ταινία πρωταγωνιστεί και ο ελληνό-ισπανός ηθοποιός, Fernando Sancho.

Πηγή εικόνας: imdb.com

The Ghost Galleon (1974)

Σκηνοθεσία: Amando de Ossorio Πρωταγωνιστούν: Maria Perchy, Jack Taylor, Barbara Rey Βαθμολογία IMDb: 4.6/10 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YgEVcrzZ-VM Μια ομάδα εκκεντρικών ανθρώπων που τους εξουσιάζει η περιέργεια, αποφασίζουν να βρουν ένα στοιχειωμένο πλοίο που άνηκε στους Ναΐτες Ιππότες. Η παρέα βρίσκει το πλοίο και οι Ναΐτες Ιππότες ξυπνούν. Το τρίτο και πιο αδύναμο μέρος της σειράς των τυφλών νεκρών, χωρίς όμως να του λείπουν 2-3 καλές σκηνές ατμοσφαιρικού τρόμου.

Πηγή εικόνας: imdb.com

The Night of the Sorcerers (1974)

Σκηνοθεσία: Amando de Ossorio Πρωταγωνιστούν: Simon Andreu, Kali Hansa, Maria Kosty Βαθμολογία IMDb: 5.1/10 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YdPATFBieR0 Μια ομάδα εξερευνητών ταξιδεύουν στη ζούγκλα της Αφρικής για να ανακαλύψουν τον λόγο που οι ελέφαντες εξαφανίζονται. Στην ζούγκλα, όμως, υπάρχουν ζόμπι και βρυκόλακες που περιμένουν να γευτούν το ζεστό αίμα τους. Ένα από τα cult διαμάντια του ισπανικού τρόμου.

Πηγή εικόνας: imdb.com

Demon Witch Child (1975)

Σκηνοθεσία: Amando de Ossorio Πρωταγωνιστούν: Julian Mateos, Marian Salgado, Fernando Sancho Βαθμολογία IMDb: 4.9/10 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=GwouCNke2Fg Μια νεαρή κοπέλα βρίσκεται υπό καταληψία από μια σατανική μάγισσα που θέλει να καταστρέψει τους εχθρούς της και να τρομοκρατήσει ένα χριστιανικό χωριό. Ένας από τους "κλώνους" της ταινίας The Exorcist (1973). Τα τελευταία χρόνια, το Demon Witch Child, έχει καταφέρει να αποκτήσει cult διαστάσεις.

Πηγή εικόνας: imdb.com

The Night of the Seagulls (1975)

Σκηνοθεσία: Amando de Ossorio Πρωταγωνιστούν: Victor Petit, Maria Kosty, Sandra Mozarowsky Βαθμολογία IMDb: 5.8/10 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XqGKLuGbn3A Ένας γιατρός, μαζί με την γυναίκα του, μετακομίζουν σε ένα παραθαλάσσιο χωριό, ώστε ο γιατρός να κάνει την πρακτική του. Οι χωριάτες, όμως, κρύβουν ένα μυστικό, εκτελούν ανθρωποθυσίες στους Ναΐτες Ιππότες, οι οποίοι είναι έτοιμοι να ξυπνήσουν. Ο γιατρός και η σύζυγος του θα πρέπει να επιβιώσουν από τον απόλυτο τρόμο. Το τέταρτο και τελευταίο μέρος της τετραλογίας των τυφλών νεκρών του Amando de Ossorio. Το The Night of the Seagulls, σηματοδοτεί το τέλος της χρυσής εποχής του ισπανικού τρόμου. Το The Night of the Seagulls είναι ένα ακόμα ανατριχιαστικό κεφάλαιο της σειράς, που ο Amando de Ossorio έφτιαξε με τόση αγάπη. Το τέταρτο μέρος της σειράς, είναι η επιστροφή στον λυρισμό και στην ατμόσφαιρα των δυο πρώτων ταινιών. Μια εξαιρετική σειρά ταινιών που οι οπαδοί του τρόμου θα λατρεύουν και μετά θάνατον.

Πηγή εικόνας: joblo.com

The Sea Serpent (1985)

Σκηνοθεσία: Amando de Ossorio Πρωταγωνιστούν: Timothy Bottoms, Taryn Power, Jared Martin Βαθμολογία IMDb: 3.1/10 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=bzQlWzIGizw Μια πυρηνική έκρηξη ξυπνάει ένα γιγαντιαίο ερπετό που σκορπάει τον θάνατο σε μια παραθαλάσσια πόλη της Ισπανίας. Μετά το τέλος της χρυσής εποχής του ισπανικού τρόμου, o Amando κατέφυγε στις ερωτικές ταινίες, ώστε να μπορέσει να βγάλει κάποια χρήματα. Ένα από έργα που ξεχώρισαν από εκείνη την περίοδο είναι το The Sea Serpent, μια ταινία που ήθελε να φτιάξει για χρόνια. Το τελικό αποτέλεσμα, όμως, ήταν μακριά από το αρχικό του όραμα, εξαιτίας του χαμηλού προϋπολογισμού. Ο Amando de Ossorio, εγκατέλειψε το σινεμά μετά το The Sea Serpent και πουλούσε τους πίνακες του, που απεικόνιζαν τους απέθαντους Ναΐτες Ιππότες, ώστε να μπορέσει να ζήσει. O Amando, γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1918 και πέθανε στις 13 Γενάρη του 2001. Αυτό το άρθρο είναι μέρος της πολύτιμης κληρονομιάς του.

Πηγή εικόνας: imdb.com Read the full article

#AmandodeOssorio #DemonWitchChild #FangsoftheLivingDead #ReturnoftheBlindDead #TheLoreley'sGrasp #TheNightoftheSeaGulls #TheNightoftheSorcerers #TheSeaSerpent #TombsoftheBlindDead #ισπανικέςταινίεςτρόμου

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maxmaggreece · 5 years ago

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Amando de Ossorio: Η μακάβρια φιλμογραφία του

Fangs of the Living Dead (1969)

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Tombs of the Blind Dead (1972)

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The Loreley’s Grasp (1973)

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Return of the Blind Dead (1973)

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The Ghost Galleon (1974)

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The Night of the Sorcerers (1974)

Πηγή εικόνας: imdb.com

Demon Witch Child (1975)

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The Night of the Seagulls (1975)

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The Sea Serpent (1985)

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thearianame-blog1 · 6 years ago

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An effective and affordable strategy for the future of architecture explained in this TED talk by architect Anton Garcia-Abril. With ideas taken from the Bau Haus, as does most of modern architecture; such as full of light and the inside and outside as one. The idea links to the Huf Haus that I live in which makes it a lot more personal to me, with flat pack housing transported to different countries.

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talkingarchitects · 7 years ago

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Taubman: Debora Mesa and Anton Garcia-Abril: "The House as Laboratory"

#Taubman #Vimeo

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dwell-homes · 7 years ago

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Cyclopean House, it’s at once a home and a portfolio piece for Anton Garcia-Abril and his wife, Débora Mesa Molina, who are both principals of Ensamble Studio and codirectors of POPLab (Prototypes of Prefabrication Laboratory), a research lab at MIT. The journey of the home’s conception and design—prefabricated in Madrid, Spain, sent overseas via shipping containers, and assembled on-site in just nine days—is wholly radical. The main living area, on the home’s second floor, was designed with flexibility in mind; its centerpiece is a ping-pong table from Joola. Anton and Débora "hacked" several Copa convertible sofas from Serta, removing the legs so they could place the seats directly onto the elevated platform that lines the walls. They also altered Lersta floor lamps from IKEA and wall-mounted them as sconces. - Photo by Christopher Churchill @chrischurchill @anton_ensamble @debora_ensamble http://ift.tt/2yi6v6B

#IFTTT #Instagram

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edgargonzalez · 2 years ago

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Héctor Barroso y Antón García-Abril, y la conferencia de Tatiana Bilbao

Con motivo de la Semana de la Arquitectura, que tendrá lugar del 30 de septiembre al 9 de octubre, la Fundación Arquitectura COAM y el COAM organizan dos interesantes encuentros: Diálogo España-México, con Héctor Barroso y Antón García-Abril, y la conferencia “En Común. Tatiana Bilbao Estudio”, con Tatiana Bilbao. Con motivo de la visita del arquitecto mexicano Héctor Barroso a Madrid, medalla…

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#anton garcia abril.#coam #tatiana bilbao

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deborahdeshoftim5779 · 6 years ago

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Hilary Hahn presents a Masterclass on Anton Garcia Abril’s 6th partita: You.

#hilaryhahn #antongarciaabril #sixpartitas #violin

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piscitellientretenimentos-blog · 8 years ago

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MINISTÉRIO DA CULTURA apresenta PETER PAN

http://www.piscitellientretenimentos.com/ministerio-da-cultura-apresenta-peter-pan/

MINISTÉRIO DA CULTURA apresenta PETER PAN

Com direção do italiano Billy Bond, realizador de superproduções como Cinderella, Alice, Natal Mágico e A Bela e A Fera, o musical passará por São Paulo e Rio de Janeiro.

No cenário de musicais há 14 anos, o diretor italiano Billy Bond – que coleciona 10 adaptações de clássicos, entre elas, Cinderella, Alice, Natal Mágico e A Bela e a Fera – apresenta sua nova montagem de Peter Pan, entre 1º e 23 de abril, no Teatro Bradesco, em São Paulo e nos dias 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de maio, no Teatro Bradesco Rio, no Rio de Janeiro. Confira o serviço completo abaixo.

Para encenar a trama em formato de musical, o diretor seguiu a história original do escritor escocês J.M Berrie, criada em 1904 e publicada pela primeira vez no início do século 20, como peça teatral. Posteriormente, o autor publicaria Peter & Wendy, em 1911. “Assim como Berrie ao escrever queria despertar a imaginação do leitor, procuro provocar a fantasia do público”, conta Billy Bond, informando que sua adaptação é pessoal. “Nosso musical é brasileiro.”

Em sua versão, Billy Bond utiliza influências da cultura pop para aproximar ainda mais o espectador do clássico. Por trás das aventuras vividas na Terra do Nunca há uma história cheia de simbologias: viver eternamente a infância, preservar a inocência e a maneira colorida de se enxergar a vida.

O elenco – formado por 27 artistas que cantam e dançam em diferentes cenários, alternando o uso de mais de 100 figurinos – foi selecionado em audição que reuniu mais de 600 candidatos. Para interpretar os personagens principais, Peter Pan e Wendy, foram escolhidos, respectivamente, Matheus Ueta (Carrossel e Bom Dia & Cia, do SBT) e Giulia Nassa (The Voice Kids, da Globo, onde cantou com Ivete Sangalo).

Billy é conhecido por incorporar às suas peças elementos que façam com que a plateia tenha a sensação de fazer parte do espetáculo. Nesta produção há forte investimento na interatividade e sofisticação do conto de fadas. Em sua fórmula bem-sucedida (“despojada de qualquer intelectualidade e de fácil leitura pela criança”), Billy moderniza o formato usando efeitos especiais, recursos de raio laser, gelo seco, projeções em 4D, telões de LED. Usamos a tecnologia a serviço da história”, diz ele, que mescla cenários reais com virtuais, projetados em LED.

O espetáculo tem direção geral e direção de arte de Billy Bond (que assina adaptação com Lilio Alonso e a direção musical com Villa), figurinos de Carlos Alberto Gardin, cenografia de Silvio Galvão e Billy Bond, iluminação de Paul Stewart, coreografia de Ítalo Rodrigues e Paula Perillo.

Referência em musicais para grandes plateias desde 2013, o diretor é reconhecido por transformar clássicos infantis em produções recheadas de experiências sensoriais criadas para cativar o público. Histórias que encantam diversas gerações ganham efeitos especiais, trilhas marcantes e coreografias precisas. Inspirado, ele reproduz até aromas para envolver a plateia em suas narrativas. Com estes elementos também entra em cena Peter Pan.

Billy Bond compôs as músicas que amarram a história em parceria com Villa. Da equipe de criativos, o figurinista Carlos Gardin (Glub Glub e Castelo Rá-Tim-Bum, ambos TV Cultura) – usou diferentes tecidos na criação das peças que vestem os 30 atores. Para um resultado visual mais moderno, ele concebeu trajes coloridos. “O desafio foi criar peças que se adaptem ao ritmo das rápidas trocas de figurino”, informa Gardin.

A produção bem-cuidada das cenas reúne trajes inspirados na cultura asteca para o figurino dos índios. Já as roupas dos piratas (“sujos e malvados”) têm inspiração no século 18, no Renascentismo, com casacões de botões dourado. “Como o Teatro Bradesco é grandioso, o figurino tem de estar muito presente para aparecer, até maquiagem precisa ser exagerada”, diz Carlos Gardin.

A iluminação tem o propósito de dar volume à cena. A luz acompanha as cores do painel de LED e, junto com o cenário 4D, cria uma ambientação lúdica. No palco, uma composição física completa, com objetos cênicos, o cenário projetado no painel.

Sobre Peter Pan

Peter Pan conta a história de um garoto que se recusa a crescer. Peter e a fada Sininho levam seus amigos Wendy, Michael e John para conhecer o lugar em que vivem, a Terra do Nunca, onde o tempo não passa. Uma sucessão de aventuras espera a turma. Eles vão se deparar com um navio pirata e ter que enfrentar o temível Capitão Gancho, conhecer a aldeia dos índios e os meninos perdidos. Uma história cheia de emoções e mensagens.

Sobre Billy Bond

Nome de destaque no cenário do showbizz, o diretor italiano Billy Bond – que morou muitos anos na Argentina – fez carreira no Brasil. Importante encenador de musicais, é responsável por produções como O Mágico de Oz, Peter Pan, Branca de Neve, After de Luge, Rent, Les Miserables e O Beijo da Mulher Aranha, entre muitas outras. Billy também foi cantor e produtor de rock. No fim dos anos 60, lotava espaços em meio à ditadura do país com o grupo de hard rock Billy Bond Y La Pesada. Também produzia espetáculos pop. Alguns duramente reprimidos pela polícia, como o que fez em 1972 no Luna Park. Chegou a ter mais de 100 músicas censuradas na época da Ditadura.

No Brasil, conheceu a banda Secos & Molhados através do Willie Verdaguer, baixista deles, que era argentino. Quando Ney Matogrosso deixou o grupo, Billy o produziu em carreira solo (por volta de 1975). Na época também atuou como vocalista da banda Joelho de Porco. Produtor responsável pela vinda da banda Queen aos Brasil, nos anos 80. Hoje, à frente da Black & RedProduções descobriu nova fórmula para produzir e dirigir musicais de sucesso que arrebatam cerca de 900 mil espectadores pelo Brasil, sendo mais de 100 mil desses no Teatro Bradesco, nos diversos espetáculos que leva ao centro cultural.

Ficha Técnica:

Figurinista: Carlos Alberto Gardin

Realização: Anna Cristina Cafaro Driscoll, Benedita Calistro, Hilda de Oliveira

Adereços de figurinos e próteses: Sílvio Galvão

Assistência em figurinos com leds: Paulo Mendes de Oliveira

Makes e caracterização: Chris Mourelhe, Carlos Alberto Gardin

Perucas e postiços: Wellington Fontinelli, Emily Garcia

Cenários: Silvio Galvão, Billy Bond

Adaptação: Billy Bond, Lilio Alonso

Diretor geral de dramaturgia: Billy Bond, Andrew Mettine

Direção de Cena: Marcio Yacoff

Coreografia: Italo Rodrigues, Paula Perillo

Direção Musical: Bond, Villa

Designer de som: Paul Gregor Tancrew

Designer de luz: Paul Stewart

Efeitos especiais: Gabriele Fantine

Filmes e animações: George Feller, Lucas Médici

Mappings: Nicolas Duce. Fotos: Chico Audi

Direção de Produção: Andréa Oliveira

Direção geral e direção de arte: Billy Bond

Personagens e atores:

Peter Pan (Matheus Ueta), Wendy (Giulia Nassa), Sininho (Maria Clara Rossi), Capitão Gancho (Álvaro de Padua), Chefe Índio (Fabio Galvão), Tigrinha (Tirzi Oliveira) Pirata sem dente (Marcio Yaccof), Pirata Barriga (Ítalo Rodrigues), Mulher do Capitão (Larissa Porrino), Michael (Beatricce Stoll), Jhon (Diego Fecini), Vô Paul (Marco Antonelli), Mãe (Titzi Oliveira), Pai (Marcio Yaccof), Cachorro Nanny, Crocodilo e Papagaio (Newton Yamassaki), Meninos Perdidos (Paula Canterini, Queren Simplicio, Sidney Simplicio, Gabriela Sega, Gui Zoboli e Gabriel Santana), Piratas, Índios e Sereias (Tayanne Zandonato, Paula Perillo, Carla Reis, Mayla Betti, Anton Uzhyk, Mateus Bertolli, William Santana, Uriel Trindade).

RIO DE JANEIRO (RJ)

Dias 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de maio

Sábado e domingo Teatro Bradesco Rio (Avenida das Américas, 3900 – loja 160 do Shopping VillageMall – Barra da Tijuca)

www.teatrobradescorio.com.br

DATAS E HORÁRIOS:

Data Horário Dia 13 de maio, sábado – ESGOTADO INGRESSOS DE MEIA-ENTRADA 15h Dia 14 de maio, domingo 15h Dia 20 de maio, sábado 15h Dia 21 de maio, domingo 11h30 e 15h Dia 27 de maio, sábado 15h Dia 28 de maio, domingo 11h30 e 15h

INGRESSOS:

Setor Inteira Meia-Entrada 2ª Plateia Alta (S a U) R$ 50,00 R$ 25,00 Camarotes R$ 50,00 R$ 25,00 Balcão Nobre – SETOR ESGOTADO PARA A APRESENTAÇÃO DO DIA 13/05 R$ 50,00 R$ 25,00 Frisas R$ 50,00 R$ 25,00 1ª Plateia Alta R$ 80,00 R$ 40,00 Plateia Baixa (A a J Lateral / F a J Central) R$ 120,00 R$ 60,00 Plateia GOLD (A a E central) – SETOR ESGOTADO PARA A APRESENTAÇÃO DO DIA 13/05 R$ 150,00 R$ 75,00

Promoção Família: Compre 4 ingressos de 2°Plateia Alta por R$ 180,00.

– 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro Bradesco Rio. Desconto limitado a 4 ingressos por sessão para o titular do cartão. Venda limitada de 200 ingressos por sessão.

– 20% de desconto para assinante O Globo. Desconto limitado a 2 ingressos por sessão para o titular do cartão. Venda limitada de 200 ingressos por sessão e disponível apenas para compras efetuadas na bilheteria do Teatro Bradesco Rio.

*Crianças até 24 meses que fiquem sentadas no colo não pagam

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo;

******A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio de Janeiro:

– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br – PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

– MENORES DE 21 ANOS mediante apresentação de carteira de identidade ou documento com foto válido.

– PROFESSORES E PROFISSIONAIS DA REDE PÚBLICA MUNICIPAL DE ENSINO (apenas aqueles que atuam no município do Rio de Janeiro) mediante de carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

*****Descontos não cumulativos.

Capacidade: 1.000 lugares

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Bilheteria Teatro Bradesco Rio: Av. das Américas, 3.900/Lj 160- Tel: 3431-0100 (de terça a domingo: 13h às 19h.)

Sujeito à taxa de conveniência:

Site: www.ingressorapido.com.br (a compra pode ser feita até duas horas antes do evento)

Call Center: 4003-1212 (de segunda a sábado, das 9h às 22h, e domingo, das 12h às 18h)

FNAC Barra Shopping: Av. das Américas, 4.666 Loja B 101/114 (Segunda a sábado, das 10h às 20h, domingo, das 13h às 18h, e feriado, das 15h às 18h).

Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron. (Neste ponto de venda não é possível fazer a retirada de ingressos adquiridos pela internet e call center)

Centro 021 Turismo: Avenida Rio Branco, 181 Sala 704 – Centro (Segunda a sexta, das 10h às 19h). Formas de Pagamento: somente em dinheiro. (Neste ponto de venda não é possível fazer a retirada de ingressos adquiridos pela internet e call center)

Theatro Net Rio: Rua Siqueira Campos, 143 (Segunda a domingo das 10h às 18h). Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Loja Vivo Ipanema: Rua Visconde de Pirajá, 443 (Segunda a sexta, das 13h às 19h, domingo, das 10h às 16h e aos feriados não há funcionamento). Formas de pagamento: Amex, Aura, Credicard, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Posto BR Piraquê: Av. Borges de Medeiros, s/nº (Todos os dias, das 9h às 20h). Formas de pagamento: Amex, Aura, Credicard, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron. (Neste ponto de venda não é possível fazer a retirada de ingressos adquiridos pela internet e call center)

Posto Burgão: Estrada dos Bandeirantes, 3300 (Segunda a sábado, das 8h às 18h). Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron. (Neste ponto de venda não é possível fazer a retirada de ingressos adquiridos pela internet e call center)

Posto BR Bougainville: Rua Uruguai esquina com a Rua Maxell (Segunda a sábado, das 9h às 20h, domingo e feriado, das 9h às 16h). Formas de pagamento: somente em dinheiro.

Multipoint Leblon: Rua General Urquiza, 67 Loja B (Segunda a sexta, das 9h às 18h e sábado, das 10h às 14h. Não há funcionamento aos domingos e feriados). Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron. (Neste ponto de venda não é possível fazer a retirada de ingressos adquiridos pela internet e call center).

Cidade das Artes – Barra da Tijuca: Avenida da Américas, 5300 (Terça a quinta, das 13h às 19h e sexta a domingo, das 13h às 17h). Formas de pagamento: Amex, Diners, Dinheiro, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

#Peter Pan #Teatro Bradesco

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