#annyeong! monday in your area | Explore Tumblr posts and blogs

hellorpbr · 6 days ago

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new year's special!: guia para cenas de ação.

annyeong! monday in your area!

este guia foi desenvolvido para auxiliar aqueles que enfrentam dificuldades na construção de cenas que envolvem combates ou ações mais elaboradas, fornecendo um direcionamento prático nesses momentos.

a seguir, apresentamos um conjunto de dicas para aprimorar sua habilidade nessa área. por ser um material extenso, disponibilizamos também um índice que permite acesso direto a seções específicas do artigo, facilitando a consulta

índice:

Cena de ação vs. Cena de Luta

Antes de tudo, é fundamental esclarecer os conceitos de "sequência de ação" e "sequência de luta", bem como compreender as suas diferenças e relações. Esses elementos são cruciais na construção de cenas dinâmicas e envolventes em diversas narrativas, sejam elas literárias, cinematográficas ou em RPG.

Uma sequência de ação é uma cena em que o foco principal está na movimentação física e nas interações do personagem com o ambiente e com outros personagens ao seu redor. Nessa categoria, a atenção é direcionada às ações externas, em detrimento dos pensamentos do personagem. Exemplos de sequências de ação incluem: A descrição de um acidente doméstico, como algo caindo na cozinha; Um acidente de carro detalhado; Um tiroteio em um cenário urbano; Qualquer outra situação que priorize o movimento e a reatividade do personagem.

Por outro lado, uma sequência de luta é um tipo específico de sequência de ação em que dois ou mais personagens entram em combate direto entre si. Embora o foco também esteja na movimentação física dos personagens, é comum que a narrativa inclua introspecções e pensamentos dos combatentes. Isso é utilizado para explorar estratégias de luta, motivações e até mesmo para demonstrar como o estilo de combate pode ser intuitivo ou premeditado.

Apesar de as sequências de luta serem uma subcategoria dentro das sequências de ação, elas apresentam características que as tornam mais facilmente identificáveis. Enquanto as sequências de ação abrangem uma ampla gama de eventos dinâmicos, as sequências de luta são mais delimitadas, girando exclusivamente em torno do confronto direto entre personagens.

A semelhança estrutural entre ambas as categorias permite que sejam construídas de maneira similar, ainda que o enfoque narrativo possa variar de acordo com o tipo de cena.

É importante destacar que toda sequência de luta é, por definição, uma sequência de ação. Contudo, nem toda sequência de ação pode ser classificada como uma sequência de luta. Entender essas diferenças e relações é essencial para criar cenas mais impactantes e coerentes, independentemente do meio narrativo em que sejam utilizadas.

Planejando Uma Cena de Ação

Ao escrever uma cena de ação, é comum que o jogador se depare com uma pergunta essencial: como começar? Antes de tudo, é importante entender que uma sequência de ação é uma narrativa que conta uma história com início, meio e fim. Por isso, ter em mente o objetivo ou uma linha narrativa principal é fundamental. Essa linha-mestre orientará o desenrolar da ação.

Esse tipo de cena é crucial para revelar aspectos do personagem que não poderiam ser mostrados através de diálogos ou introspecção. Em RPGs, informações importantes sobre o personagem podem se perder quando apresentadas de forma aleatória ou displicente. Isso dificulta que outros jogadores utilizem esses elementos para responder ao turno ou dar continuidade à narrativa.

Dica 1: Tenha um Plano de Jogo, Mas Esteja Aberto a Mudanças

Planejamento é uma ferramenta essencial, mas em RPGs, o controle total da narrativa só é possível se você for o mestre ou moderador, ou se estiver fazendo uma narração individual (self-para). Na maior parte do tempo, os RPGs funcionam em turnos, e você precisa esperar a resposta de quem está interagindo para dar prosseguimento.

Embora seja ideal planejar os acontecimentos da cena com antecedência, nem sempre é possível coordenar com o outro jogador em tempo hábil. Além disso, alguns jogadores evitam planejar antecipadamente ou não têm disponibilidade para isso. Por isso, um planejamento maleável é essencial. Ele permite mobilidade para trabalhar a cena sem depender tanto dos parceiros de RPG, ao mesmo tempo que fornece espaço e material para que o outro jogador desenvolva sua resposta.

Modelo de Planejamento por Perguntas

Um modelo eficaz para planejar cenas de ação é proposto por Rayne Hall em Writing Fighting Scenes (2011). Ele consiste em responder às seguintes perguntas:

Por que essa cena está acontecendo? Quem está envolvido nela? O que levou seu personagem a esse lugar? Quais são os resultados potenciais para o seu personagem? (Elu pode morrer? Elu pode se ferir?) Como a sequência de ação impactará seu personagem no RPG? (Elu pode ficar traumatizade? Elu pode ganhar confiança?)

As respostas a essas perguntas fornecem o direcionamento necessário para criar a narrativa da cena. Elas ajudam a construir uma espécie de storyboard, mental ou escrito, que guia a elaboração de um bom starter ou a resposta a um turno, garantindo uma narrativa interessante e coerente com o desenvolvimento do personagem.

Dica 2: Busque Inspirações

Ter uma bagagem rica de influências e inspirações é essencial para lidar com situações inesperadas ou turnos pouco direcionados. Pense em cenas de ação de romances, contos, filmes ou séries que você considera eficazes e emocionantes. Identifique os elementos dessas cenas que mais chamaram sua atenção e veja como podem ser adaptados para suas próprias cenas.

Escrever com sua própria voz é importante, mas você ainda pode se inspirar em outros escritores ou cenas que aprecia. O YouTube é uma ótima ferramenta para encontrar inspiração. Um exercício prático é tentar descrever uma cena de ação vista em um vídeo, o que ajuda a aprimorar suas habilidades de escrita nessa área.

Com planejamento e inspiração, você estará pronto para criar cenas de ação envolventes e impactantes, contribuindo para o desenvolvimento de seus personagens e a continuidade da narrativa no RPG.

Dica 3: Estrutura e Ritmo

Com seu planejamento pronto, é hora de colocar a mão na massa e escrever seu turno ou starter. Para isso, você precisa de uma estrutura bem definida tanto para o texto quanto para a montagem do turno.

Na parte da narrativa, uma base eficiente é a pirâmide de Freitag, adaptada de forma mais compacta: incidente > ação crescente > clímax > resolução. Assim, você garante que sua cena tenha início, meio e fim, independentemente do que aconteça durante os turnos. Isso não significa que você deva encerrar a cena em quatro respostas ou menos, mas sim que deve manter essa estrutura em mente para ajustar o ritmo conforme a resposta do outro jogador.

Ritmo é uma parte crucial. Muitos jogadores cometem o equívoco de tratar RPGs como se fossem livros. Apesar de compartilharem semelhanças, em RPGs você controla apenas os aspectos relacionados aos seus personagens. Planejamento e estrutura ajudam a identificar se você precisa acelerar ou desacelerar o ritmo do turno.

Para ajudar, propomos dois modelos de estruturação: um para starters e outro para respostas (replies):

Modelo para Starters:

Cenário: Descreva onde a cena está acontecendo e como seu personagem está inserido nela. Motivação: Apresente o que levou seu personagem a agir naquele momento. Incidente: Introduza o conflito ou ação inicial que irá impulsionar a cena.

Modelo para Respostas (Replies):

Reação: Mostre como seu personagem responde ao turno anterior, seja emocionalmente ou fisicamente. Desenvolvimento: Acrescente elementos que avancem a narrativa ou criem novos conflitos. Conexão: Finalize seu turno com algo que dê gancho para a próxima resposta.

Foque em aspectos sensoriais para construir uma imersão no cenário. Cenas envolventes fazem uso de múltiplos sentidos para atrair e manter o leitor fisgado, sendo mais eficazes do que blocos extensos de pensamentos ou diálogos. Introspecções ajudam a dar tom ao starter e indicam possíveis direções que o outro jogador pode seguir.

Recursos visuais, como gifs e imagens, podem ajudar a transmitir a atmosfera. Plataformas como o Tumblr permitem utilizar gifs faceless para ilustrar ações de personagens cujas expressões específicas não estão disponíveis. Esse recurso é particularmente comum em interpretações de personagens com poderes ou de atletas e músicos, enriquecendo a experiência narrativa.

Abaixo, mais algumas dicas importantes:

Subtexto: Leia nas entrelinhas. O subtexto revela pistas sobre o direcionamento da cena e ajuda a guiar sua resposta.

Ação e Reação: Contextualize o ponto de vista do seu personagem. Mostre o que elu vê, sente e pensa, mas sem monopolizar a narrativa, para evitar metagaming ou god modding .

Ritmo e Diálogo: Lembre-se de que cenas rápidas frequentemente deixam pouco espaço para falas longas ou frases de efeito. Foque nas reações imediatas e no que seu personagem pode oferecer para dar continuidade à cena.

A partir desses elementos, você pode criar cenas dinâmicas, envolventes e que incentivem outros jogadores a contribuir com a narrativa. Ouça seu personagem e mantenha a narrativa orgânica.

Com planejamento, estrutura e ritmo adequados, você estará preparado para criar cenas dinâmicas e envolventes, contribuindo para uma experiência de RPG rica.

Armas e Objetos

Algumas vezes, para uma ação mais frenética, acaba-se sendo interessante para o personagem utilizar uma arma ou objeto, para dar mais algo a mais na ação ou potencializar os riscos da história. Ao optar por esse recurso, pesquise sobre o funcionamento, peso, alcance e limitações do objeto ou arma. Detalhes realistas enriquecem a narrativa, mas evite exagerar para não sobrecarregar o leitor com informações técnicas.

Descreva com Impacto, Use verbos fortes e específicos para descrever como a arma ou objeto é usado. Por exemplo, “o taco de beisebol desceu em um arco perfeito, esmagando a mesa ao meio” é mais vívido do que “ele usou o taco de beisebol para bater na mesa.”

Contextualize o Ambiente, mostre como o personagem interage com o espaço ao usar a arma ou objeto. Uma cadeira jogada em um espaço apertado gera mais impacto do que em um salão vazio.

Adicione sons, como “o silvo da lâmina cortando o ar” ou “o eco seco do disparo no corredor,” para aumentar a imersão. Inclua sensações táteis e visuais, como “o metal frio da espada contra a palma suada.”

E o mais importante: Mostre Consequências. Detalhe os efeitos do uso do objeto ou arma. Isso pode incluir ferimentos, danos ao ambiente ou reações emocionais, como o choque após um disparo. O uso de armas ou objetos deve refletir a personalidade do personagem. Um herói relutante pode hesitar antes de usar uma arma, enquanto alguém impulsivo a usaria sem pensar duas vezes.

Cenas de ação exigem dinamismo, evite descrições longas no meio da ação e priorize frases curtas e impactantes para criar uma sensação de urgência.

Lembre-se que um objeto comum pode se tornar uma ferramenta única em combate, como uma caneta transformada em arma improvisada. Isso adiciona originalidade à cena.

Combate Corporal

Quando se fala de cenas de ação, é impossível não pensar primeiro em um embate corporal, afinal, é a maneira mais fácil de visualizar algo para construir conflito. É muito importante que antes de mais nada, um contexto seja estabelecido. Comece estabelecendo o ambiente e as motivações. Onde a luta acontece? Quem são os combatentes? Há uma multidão assistindo ou é um duelo privado? Detalhar o cenário, como o som de pés descalços no tatame ou o vento soprando em um campo aberto, cria a atmosfera necessária para a ação.

Se planeja colocar uma habilidade em arte marcial, é primordial que uma pesquisa seja feita. Cada estilo de arte marcial tem suas características únicas. Pesquise movimentos, posturas e filosofias.

Um personagem treinado em aikido pode usar a força do adversário contra ele, enquanto alguém que domina o muay thai prioriza golpes diretos e contundentes. Use esses detalhes para diferenciar estilos e mostrar a identidade dos personagens.

Use frases curtas e impactantes para descrever golpes, esquivas e bloqueios, mas não negligencie os detalhes importantes. “Ela girou em um chute alto, o calcanhar cortando o ar antes de encontrar o ombro do oponente” é mais envolvente do que “ela deu um chute no ombro dele.”

Cada golpe precisa de uma reação. Mostre como os personagens lidam com o impacto, dor e exaustão. Descrever a respiração pesada, suor escorrendo ou hesitação após um ataque cria uma conexão emocional com o leitor e adiciona realismo.

Combates corporais não são apenas força bruta, mas também tática. Mostre como o personagem avalia o adversário, explora fraquezas ou adapta seu estilo ao longo da luta.

A forma como o personagem luta deve refletir sua personalidade. Um lutador disciplinado pode manter postura perfeita, enquanto um briguento improvisa e usa golpes desleais.

Decida como a luta termina e o impacto que isso terá na narrativa. Uma vitória, derrota ou impasse deve avançar a história ou revelar algo sobre os personagens.

Ferimentos

Ao escrever um turno que envolva uma cena de ação é evidente que seu personagem ficará marcade de alguma forma. Para essa tarefa é necessário equilíbrio entre detalhes gráficos e a emoção da narrativa.

É importante captar não apenas o aspecto visual das lesões, mas também os impactos físicos e psicológicos nos personagens. A seguir, exploramos estratégias para descrever ferimentos em cenas de ação com precisão e dinamismo.

Detalhes são importantes para criar realismo, mas não é necessário exagerar ou se demorar demais na descrição. Concentre-se em ferimentos significativos que influenciem a narrativa ou o estado emocional do personagem. Evite uma lista de machucados e, em vez disso, foque em como eles afetam o personagem no momento.

Ferimentos em cenas de ação devem impactar a capacidade do personagem de lutar ou sobreviver. Mostre como a dor ou a limitação física altera suas escolhas. Por exemplo: "Com o ombro deslocado, ele mal conseguia levantar o braço para se defender, mas ainda assim avançou, ignorando o grito de agonia que queria escapar.”

Ferimentos não são apenas físicos; eles carregam uma carga emocional. O desespero, a raiva ou a determinação do personagem podem ser transmitidos através de sua reação à dor. Um personagem pode lutar contra o medo da morte enquanto sente o sangue escorrer de uma ferida profunda.

O Erro é seu Amigo

Em uma narrativa, especialmente em cenas de ação, os erros cometidos pelos personagens podem ser ferramentas poderosas para criar tensão, humanizar os protagonistas e tornar a história mais envolvente. Esses momentos de falha aproximam o público dos personagens, mostrando que eles não são invencíveis, mas sim humanos, com limitações e vulnerabilidades.

O erro pode surgir de diferentes formas: um golpe mal calculado, uma decisão impulsiva ou até mesmo a subestimação do adversário. Esses deslizes tornam o conflito mais realista, além de tornar as cenas mais críveis e carregam um peso narrativo significativo. Eles podem redefinir a dinâmica entre personagens, trazer lições importantes ou até mudar o rumo da história. Um erro estratégico em batalha pode forçar o grupo a recuar, levando a uma mudança de cenário ou introduzindo novos aliados e inimigos. As consequências desses momentos ajudam a enriquecer a trama, criando desafios mais complexos e emocionantes.

Outro aspecto importante é como os erros contribuem para o desenvolvimento do personagem. Um fracasso bem explorado pode servir como um catalisador para o crescimento pessoal, motivando o personagem a superar suas fraquezas ou aprender com as adversidades, mas também pode abrir as portas para que seu personagem possa mudar de maneira negativa, assumindo tons vilanescos e facilitando o entendimento e motivações para ações futuras.

Em resumo, permitir que os personagens errem em cenas de ação não é apenas realista, mas essencial para criar uma narrativa rica e cativante. As falhas e suas consequências não apenas aumentam a tensão, mas também acrescentam camadas de complexidade e autenticidade, tornando a história mais marcante.

Conclusão

Aqui encerramos o tutorial. Esperamos que ele te ajude a compreender e a aprimorar suas habilidades como escritor. Caso tenha dúvidas, nossa ask box está aberta para contato.

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hellorpbr · 1 day ago

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new year's special!: dicas rápidas para melhorar sua escrita

annyeong! monday in your area!

dicas rápidas curadas por nós para te ajudar a melhorar a escrita e fluência em um rpg.

i. turnos e starters

motivos para o seu turno ou starter estarem parecendo rasos e como resolver:

1. foco excessivo no interior do seu personagem

problema: a narrativa se torna introspectiva demais, dificultando o engajamento do outro jogador.

como resolver: Equilibre introspecção com ações e interações. Mostre como o ambiente ou outros personagens influenciam o estado interno do seu personagem.

2. falta de ambientação ou descrições do ambiente em torno do seu personagem

problema: a cena pode parecer desconectada ou desinteressante sem detalhes do cenário.

como resolver: inclua descrições sensoriais (sons, cheiros, temperatura) para situar o leitor no ambiente e criar uma imersão maior.

3. excesso de diálogos vazios e desnecessários

problema: Frases como "vai chover?" ou "o que está fazendo?" não contribuem para o avanço da cena.

como resolver: utilize diálogos que revelem informações importantes sobre o enredo ou os personagens.

4. excesso de exposição de fatos

problema: a narrativa se torna monótona e previsível ao listar informações diretamente.

como resolver: em vez de dizer que o personagem está nervoso, mostre isso através de gestos, falas ou ações.

5. muitos fatos sendo narrados e não mostrados

problema: reduz o impacto emocional e a imersão do leitor.

como resolver: transforme fatos em cenas ativas. por exemplo, ao invés de dizer que uma discussão aconteceu, descreva o momento com diálogos e emoções.

6. má escolha de palavras

problema: palavras genéricas ou clichês podem enfraquecer a escrita.

como resolver: enriquecer o vocabulário, utilizando palavras específicas que transmitam com precisão as emoções ou imagens desejadas.

7. seu personagem é passivo demais

problema: personagens sem iniciativa tornam a cena estática.

como resolver: dê ao personagem objetivos claros e ações que provoquem reações ou mudanças no enredo.

8. falta de conflito na cena

problema: sem um conflito ou tensão, a cena pode parecer sem propósito.

como resolver: introduza desafios, dilemas ou interações que forcem os personagens a reagir e tomar decisões.

9. cenas excessivamente longas

problema: pode cansar o leitor e dificultar a resposta de outros jogadores.

como resolver: foque no essencial. elimine detalhes redundantes e mantenha o ritmo fluido, garantindo que a cena avance naturalmente.

ii. língua portuguesa

comece um novo parágrafo quando:

a "câmera" se mover ou o foco do seu personagem mudar: sempre que o ponto de atenção se deslocar – seja para um detalhe do cenário ou para uma nova ação do personagem – use um parágrafo novo para facilitar a leitura.

um novo personagem aparecer em cena: introduza novos personagens ou suas ações em parágrafos separados, garantindo que suas entradas sejam claras e notáveis.

surgir um novo acontecimento: mudanças nos eventos ou viradas na narrativa merecem destaque com a separação em um novo parágrafo.

uma nova ideia for sugerida: ao trazer uma reflexão, emoção ou ideia diferente, inicie um parágrafo novo para tornar o texto mais organizado.

o cenário ou ambiente do turno mudar: deslocamentos no espaço físico ou mudanças de contexto pedem um novo parágrafo para reforçar a transição.

houver mudança ou passagem de tempo: sempre que o tempo avançar ou retroceder, indique isso começando um novo parágrafo para evitar confusão.

quando iniciar diálogos: cada fala de um personagem deve começar em um parágrafo separado, independentemente de ser uma linha curta ou um discurso mais longo.

iii. personagens

dicas para fazer uma boa postagem de introdução de personagem

coloque-se no lugar do leitor: pense em quem está lendo sua postagem e na impressão que deseja causar. certifique-se de que as informações sejam claras, cativantes e fáceis de entender, para que outros jogadores se sintam motivados a interagir com seu personagem.

mantenha a simplicidade: evite exageros ou detalhes desnecessários. apresente as informações essenciais de forma organizada, sem sobrecarregar o leitor. use parágrafos curtos e linguagem direta.

saiba descrever seu personagem em poucas palavras: concentre-se nos aspectos mais marcantes da aparência e comportamento do seu personagem. por exemplo: "Com sua postura descontraída e sorriso fácil, Daeyoung exala a confiança de quem já viveu de tudo um pouco."

fale sobre os objetivos e aspirações do seu personagem: o que move o personagem? quais são seus sonhos ou medos? Isso ajuda a criar ganchos narrativos e inspira outros jogadores a se conectarem com essas motivações.

conte sobre a personalidade do seu personagem: mostre, de forma breve, como seu personagem age ou reage em diferentes situações. ele é tímido, impulsivo, calculista ou gentil? use pequenos exemplos para demonstrar sua personalidade.

foque em aspectos que podem ser utilizados durante um turno: inclua informações que possam gerar interações interessantes. por exemplo, hobbies, hábitos, medos, ou até peculiaridades que podem servir como ponto de partida para cenas e conversas.

estrutura sugerida para a postagem

abertura cativante: comece com uma frase ou descrição que chame a atenção e já diga algo sobre o personagem.

informações básicas: apresente brevemente quem é o personagem (nome, idade, ocupação, etc.).

objetivos e aspirações: explique o que ele busca ou teme.

personalidade e traços distintivos: descreva como ele age ou pensa, destacando o que o torna único.

ganchos para interação: finalize com elementos que outros personagens possam usar como ponto de partida para interagir com o seu.

iv. extra

pratique a empatia narrativa: coloque-se no lugar dos outros jogadores. deixe ganchos ou material que permita a continuidade e a contribuição deles na história.

não tenha medo de errar: nem toda resposta precisa ser perfeita. a prática é essencial para evoluir sua escrita e criatividade.

#rph #rph br #rp br #krp br #dicas rápidas para melhorar sua escrita #annyeong! monday in your area

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hellorpbr · 3 months ago

Note

Gostaria de um help! Suspeito que um colega esteja utilizando IA, mas elu tem uma relação próxima com a moderação, e o uso dessa tecnologia é proibido pelas regras. O que devo fazer? Vocês acreditam na possibilidade de um uso ético dessa ferramenta?

annyeong! monday in your area!

senta aqui, sunchild, vamos conversar sobre. você sabia que tem diversos sites que reconhecem a escrita gerada por chatgpt? você pode usá-las à seu favor! aconselho primeiro tirar a dúvida do seu coração sobre u player usar ou não a inteligência artificial para seus jogos. se suas suspeitas se mostrarem concretas, converse com a moderação. sempre digo que, uma moderação boa é uma moderação que sabe ser imparcial e pensar exclusivamente na comunidade como um todo, não dando qualquer colher de chá para as amizades fora do game. se você conversou e a moderação ignorou ou se demonstrou agressiva, aqui eu sugiro mesmo que saia do jogo. o plot pode até ser bom, mas como você saberá que é reconhecide e importante para o game, se a moderação não está disposta à te ouvir? um jogo pode ser ótimo, mas sua saúde mental é mais importante.

sobre o uso dessa ferramenta, acredito que ela tenha outra utilidades como organizar listas, explicar e detalhar informações. ela é útil sim, mas não acredito que seja interessante para o rpg, primeiro que o ponto principal é a escrita, segundo, claro, você precisa de autorização du coleguinha para utilizar dos textos delu para encaminhar para uma ferramenta que, em algum momento, vai utilizar do trabalho delu sem u autore original saber disso! um pouco problemático e complicado. aliás, você sabia que seus dados, textos, fotos e edições que você posta no tumblr poderão ser utilizados para treino de inteligência artificial se você não desabilitar essa opção da sua conta? para desabilitar, basta ir nas configurações do seu blog > visibilidade > impedir o compartilhamento de muse com terceiros.

aproveitando o gancho, temos programado também uma lista com dicas de outras plataformas, textos e dinâmicas para ajudar caso tenha problemas com criatividade ou o que responder na sua interações, então fiquem por dentro dos nossos próximos tutoriais!

#annyeong! monday in your area #vi a tag errada só agora....#respondidos #chatgpt

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hellorpbr · 3 months ago

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guia rpg para iniciantes.

annyeong! monday in your area!

separamos um guia atualizado sobre jogos de rpg para iniciantes, então se você é ume player nove, ou tem algume amigue que queira trazer para o lado obscuro da força, só clicar no read more/continue lendo.

introdução: neste tutorial inicial, iremos aprender o que é rpg, conhecer algumas plataformas com jogos e as nomenclaturas. ao final do tutorial, se tiver qualquer dúvida, quiser elogiar ou mandar um coração roxo, nossa ask e chat estão abertos.

o quê é rpg?

role-playing game nada mais é que um jogo de interpretação. aqui, sunchild, você cria um personagem e o coloca para interagir com outros personagens. aqui, sua criatividade fica em primeiro lugar e, através de jogos e dinâmicas, você desenvolve o seu personagem. um dos sistemas mais conhecidas de rpg é o rpg de mesa, onde um mestre organiza a campanha para os jogadores não só desenvolverem seus personagens, mas também desenrolar a história que aquela mesa pode contar. não irei me estender muito nesse assunto, mas indico assistir ao menos algum vídeo de ordem paranormal, rpg de mesa do youtuber cellbit.

como posso jogar em um rpg? precisa ser em um rpg de mesa?

não necessariamente, sunchild. essa é uma das formas de se jogar o rpg, mas nesse mundo apocalíptico que é a internet, você pode jogar através de textos, como é utilizado aqui pelo tumblr, embora algumas centrais tenham uma jogabilidade que lembra muito um rpg de mesa.

quais são as plataformas que jogam rpg?

temos muitas opções para o desenvolvimento do seu jogo. x/twitter era uma plataforma recorrente para jogos, mas temos também o telegram, instagram, whatsapp, bluesky, facebook, discord... boatos que até no pinterest existem pessoas que jogam! se é verdade, não faço ideia. e temos aqui também, o tumblr! claro que a jogabilidade de cada plataforma é diferente, assim como sues players. nesse guia, vamos aprender mais sobre o tumblr, mas se quiserem posso trazer uma visão dos demais jogos.

nomenclaturas de rpgs do tumblr:

player: jogadore por trás du personagem.

char: personagem criade por ume jogadore.

turnos/threads/interações: interações entre dois ou mais personagens, onde cada um escreve sobre seu ponto de vista e dialogam entre si. (em breve teremos uma parte mais detalhada no guia)

sms: mensagens curtas entre um personagem e outro, igual as mensagens instantâneas.

starter: o primeiro turno de uma interação.

starter open: primeiro turno que qualquer personagem pode responder.

closed starter: primeiro turno que apenas um personagem pode responder.

starter call: postagem para u player escolher um personagem ou prompt para u autore do postagem possa puxar o closed starter.

prompt: ideias prontas, pode ser frases de inspiração para uma interação ou uma base para escrever o plot do personagem.

muse: inspirações para o personagem.

plot: história do personagem e/ou do rpg.

intro: introdução sobre o personagem.

ficha: informações e dados do personagem, geralmente solicitadas por alguma central.

central/comunidade: grupo aberto para aplicação e desenvolvimento de personagens, seguindo um plot para que as histórias possam se cruzar entre si.

ooc: out of character, ou seja, conversa entre players.

ic: in character, nada mais é do que as informações que u personagem tem dentro do jogo.

godmodding: ações ou frases que impossibilitam u outre personagem/player reagir, sue personagem no caso pratica alguma ação em que toma o controle du outre.

metagaming: uso de informações ooc que não foram combinadas de sue personagem saber.

mary sue/gary stu: personagens perfeites, com vidas perfeitas e índole intocável, não importa o quanto tenham sofrido, sempre trazem um sorriso no rosto e nenhum trauma.

tw: avisos de gatilhos.

alias: seu apelido no jogo, sunchild. o meu é monday, e o seu?

reservas: reserva de faceclaims e/ou classes para aplicação de personagens.

aplicações: envio de ficha para aceitação do personagem na central. a ficha pode ou não exigir um resumo sobre seu personagem.

faceclaim/shape: rosto que você idealiza para seu personagem, utilizando gifs e fotos para que os demais possam entender como é seu personagem.

1x1: tipo de jogo em que os partners combinam tanto o plot central quanto o desenvolvimento dos personagens.

partner: parceire de jogos.

nxn: grupo fechado para jogos e plots.

smut: turno em que os personagens praticam atos libidinosos/sexuais.

fluffy: plot/dinâmica fofinha entre personagens.

angst: plot/dinâmica que traz angústia e tristeza entre os personagens.

hc/headcanons: informações adicionais sobre o personagem que não está presente na ficha.

connections/conexões: dinâmicas entre personagens que tem envolvimentos no desenvolvimento dos plots.

askgame: evento em que os personagens mandam asks específicas de um para o outro e decidem se pode ou não virar um starter ou hc para o jogo

esses são algumas nomenclaturas que me lembro, mas caso se lembre de algum, só nos mandar uma ask para que eu possa complementar. na próxima parte, iremos explorar juntes esse mundo de jogos de forma mais detalhada, prometo.

e não se esqueça que toda segunda temos um encontro marcado com u monday aqui, hein?

#annyeong! monday in your aerea #tutoriais #rp help #guia para iniciantes #ei! isso é um queue

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