#ann hallenberg

[onenakedfarmer]

Currently Playing

Joseph Haydn IL RITORNO DI TOBIA

Nikolaus Harnoncourt

Sen Guo, Valentina Farcas, Ann Hallenberg, Mauro Peter, Ruben Drole

Arnold Schoenberg Chor Orchestra La Scintilla

[garland-on-thy-brow]

You have successfully gotten me into origami. I'm not very good at it yet but it *is* really fun! And do you have any recs for learning more about Agrippina the Younger and/or Poppaea?

I hope you have a safe and happy week. Even if I don't always comment, it's always cool to see what you're reading and your commentary on it.

Really happy to hear this! I hope you have a lot of fun with origami. If you want, please come talk to me about it - no pressure though.

About Agrippina and Poppaea, I have not gotten deep but here is what I have been reading to unlock thoughts:

The beautiful Tacitus whom I still need to finish…

Nero's Women (Anthony A. Barrett), in Cambridge Companion to the Age of Nero. It contains the Further Reading section, which I am giving below (but I have not read these works so far):

For a general treatment of women in the classical world, see Fantham et al., eds. 1995; chapter 11 focuses on the Julio-Claudian period. On imperial women and their representation in public imagery, see Wood 1999. On Agrippina, the main studies are Barrett 1996, Eck 1993, Ginsburg 2005, and Späth 2000. Holztrattner 1995 focuses on the fate of Poppaea Sabina. On Livia as the first of the new genre of “imperial wife,” see Barrett 2002 and Bartman 1999.

The Holztrattner 1995 here is "Holztrattner, F. (1995) Neronis potens, Die Gestalt der Poppaea Sabina in den Nerobüchern des Tacitus. Mit einem Anhang zu Claudia Acte (Grazer Beiträge: Supplementband 6). Horn". Unfortunately I do not read German (though of course automated translation is an option).

Princesses and Others in Tacitus (Syme); I wonder if I got into Agrippina/Poppaea because in Tacitus both are to some degree modelled from Sempronia-in-Sallust and I might have a type.

Jean Racine’s Britannicus, Translated into English Rhymed Couplets by Geoffrey Alan Argent - a dramatic work that from my point of view belongs to the same topic because there is Agrippina. Actually I have only just started this one, but definitely going to read it; also there is an opera based on it. [Youtube link to Agrippina's aria that goes hard: Mi paventi il figlio indegno i.e. "Let my unworthy son fear me", sung by Ann Hallenberg.]

And there was some other play focusing on Otho/Poppaea/Nero triangle at Baiae, of which I roughly remember the synopsis but Forgor the Title and Author. If I find it again I will read it.

If I find anything else interesting - I will certainly share it here because I am unable not to.

Thank you for the lovely ask. I hope you have a great week too!

[lesser-known-composers]

Antonio Bononcini (1677-1726) - Tigrane, re d'Armenia : Aria: O men cruda

Ann Hallenberg; Ditte Andersen

Conductor: Wolfgang Katschner

Orchestra: Lautten Compagney

[renemartens]

Große Sorge um das Grimme-Institut und seine Preise

Mitglieder der Nominierungskommissionen und Jurys der Grimme-Preise appellieren in einem Schreiben an die Gesellschafter des Grimme-Instituts, das Institut und seine Preise zu schützen und zu stärken. Zu den Gesellschaftern gehören unter anderem das Land NRW, der WDR und das ZDF. Das Schreiben der Mitglieder ist im Folgenden dokumentiert.

Angesichts der jüngsten Nachrichten zur wirtschaftlichen Situation des Grimme-Instituts sehen wir uns als Mitglieder der Nominierungskommissionen und Jurys des Grimme-Preises und des Grimme Online Awards in der Verantwortung, einen dringenden Appell an die Gesellschafter:innen und Aufsichtsrät:innen zu richten.

Die aktuellen Nachrichten aus Marl sind ein Schock: Ein Drittel der Arbeitsplätze im Institut soll wegfallen. Das ist nicht nur für die Betroffenen katastrophal, die betriebsbedingten Kündigungen werden auch den Kernauftrag des Grimme-Instituts schwächen: die Preise. Ohne starkes Grimme-Institut gibt es keine starken Preise, keinen Grimme-Preis und keinen Grimme Online Award. Und ohne starke Preise ist das Grimme-Institut in Gefahr.

Das darf nicht passieren.

Die Preise des Grimme-Instituts zeichnen Qualitätsfernsehen und andere hochwertige Medieninhalte aus. Beiträge, deren Bedeutung in Zeiten, in denen Fehlinformationen bewusst gestreut und benutzt werden, um Menschen zu manipulieren, gar nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Wer die Preise schwächt, handelt gesellschaftlich fatal.

Das Besondere an den Auszeichnungen des Grimme-Instituts ist die unabhängige transparente Preisfindung. Wir sind stolz und dankbar, Teil davon sein zu dürfen, und wir wissen: Dieser komplexe Prozess kann nur dann weiterhin stattfinden, geschweige denn diesen höchsten Maßstäben genügen, wenn die Rahmenbedingungen stimmen. Die sehen wir schon seit einigen Wochen und nun ganz akut in größter Gefahr.

Die Nominierungskommissionen Fiktion und Information & Kultur des Grimme-Preises haben die Auswirkungen der Sparmaßnahmen bereits zu spüren bekommen. Konkret: die Entlassungen der beiden Assistent:innen und damit das Wegfallen von zwei Schlüsselpositionen im ohnehin notorisch unterbesetzten Grimme-Preisreferat. In der Vorbereitung auf die zweite Sichtungswoche im November waren die Abläufe bereits gestört. In den kommenden Wochen und Monaten, wenn noch mehr Gremien gleichzeitig Nominierungen und Preisträger:innen bestimmen, wird sich das zuspitzen.

Beim Festakt zum 50. Jubiläum des Grimme-Instituts wurde von vielen Seiten die Bedeutung des Instituts und speziell des Grimme-Preises als bekanntesten Preis des Instituts betont, gar von einem „Gralshüter der Qualität“ war die Rede. Dem müssen auch Taten folgen. Die Preise des Grimme-Instituts sind die renommiertesten in der Branche.

Wir appellieren dringend an die Träger:innen des Grimme-Instituts, eine adäquate finanzielle Ausstattung inklusive Assistenzstellen zu gewährleisten, um das Institut und seine Preise zu schützen. Die Qualitätsdiskussion am Grimme-Institut ist einzigartig und ein wertvoller Baustein der Kulturförderung und politischen Bildung in Deutschland. Das Institut und seine Preise müssen geschützt und gestärkt werden. Ihre Arbeit ist wichtiger denn je.

Die Mitglieder der Nominierungskommissionen und Jurys des Grimme-Preises und des Grimme Online Awards:

Kathrin Hollmer

René Martens

Prof. Anna Barbara Kurek 

Ascan Dieffenbach

Helen Dreyhaupt

Justin Hölzer

Senta Krasser

Klaus Raab

Tanja Weber

David Assmann

Gerd Hallenberger 

Isabella A. Caldart

Lukas Respondek

Uwe Mantel

Diemut Roether 

Ebru Taşdemir 

Amna Franzke 

Niklas Hebing 

Brigitte Zeitlmann 

Margret Albers 

Anne Fromm

Prof. Michael Hauri 

Carla Wagner

Rolf Eckard

Axel Eberhard 

Claudia Mikat

Peter Weissenburger 

Marc Hippler

Gudrun Sommer 

Barbara Sichtermann 

Dr. Leif Kramp

Lisa Kräher

Dr. Heike Hupertz 

Anna Gerritzen

Prof. Michael Schwertel 

Karin Boczek

Jenni Zylka

Matthias Struch

Sandra Das

Antje Laacks

Gïti Hatef-Rossa

Heike Heinrich

Patrick Presch

[idagnyheter]

Ann Hallenberg gör varje aria till ett eget drama

Dsv Andra Operan är ett fenomen i den svenska musikvärlden. Sedan 2016 har de outtröttligt arbetat med att presentera verk av kvinnliga operakompositörer från förr och lyckats sätta upp flera intressanta produktioner, bland annat på Confidencens Rokoko Teater. Det nyklassiska kyrkomiljön i Eric Ericsonhallen, med sin gigantiska kupol och imponerande doriska kolonner, visar sig vara en utmärkt…

[delectablywaywardbeard-blog]

Concerto de' Cavalieri e Ann Hallenberg al Bologna Festival

(ANSA) – BOLOGNA, 06 MAG – Dopo il successo col quale è stato accolto l’outsider Stefano Bollani nei giorni scorsi, il Bologna Festival prosegue con un appuntamento più attinente alla quarantennale storia della manifestazione con un concerto, il 9 maggio alle 20.30 all’Auditorium Manzoni per la rassegna dedicata ai Grandi Interpreti, che vede protagonista Ann Hallenberg, interprete della vocalità…

[sonyclasica]

MARTIN FRÖST

MOZART – ECSTASY AND ABYSS 

Su primera grabación como director e intérprete profundiza en las dualidades de la música de Mozart. Disponible el 31 de marzo.

Consíguelo AQUÍ

El lanzamiento más ambicioso publicado por Sony Classical hasta la fecha del inconformista musical Martin Fröst lo sitúa como clarinetista y director a la vez, junto a los solistas Lucas Debargue (piano), Ann Hallenberg (mezzosoprano) y Elin Rombo (soprano) y la Orquesta de Cámara Sueca, de la que es director titular, en un doble álbum de obras maestras que capturan la paradoja de la frágil existencia y la extraordinaria creatividad de Mozart. Mozart: Ecstasy and Abyss sale a la venta hoy 31 de marzo de 2023.   Cada uno de estos dos álbumes se centra en un momento de la vida de Mozart en el que el compositor parecía oscilar entre el triunfo y el desastre, la alegría y la depresión, la vida y la muerte. Fueron estos momentos los que trajeron música de la más extraordinaria belleza e intensidad por parte del compositor.

Se incluyen el sublime Concierto para clarinete de Mozart, su apasionante Concierto para piano No. 25 (solista Lucas Debargue), sus alegres sinfonías Praga y Júpiter y arias de las óperas La clemenza di Tito (con Ann Hallenberg) e Idomeneo (con Elin Rombo). Este lanzamiento representa el debut discográfico de Fröst como director, al tiempo que dirige la orquesta en su tercera grabación del Concierto para clarinete de basset de Mozart, el instrumento variante para el que fue escrito.

“Hasta que no hayas escuchado a Martin Fröst, no habrás escuchado el clarinete”. The Times

[juanvaldescesar]

Dimmi, crudele Amore (Handel) Ann Hallenberg

[lives-in-a-harpsichord]

Ann Hallenberg as Agrippina?! I can not believe nobody told me Swedes making all my dreams come true

[verdiprati]

Mostly Mezzo Mondays: Panthaki, J. Prégardien, Hallenberg, Gerhaher (x2), Coote, Röschmann

Mostly Mezzo Mondays: a recurring (though not weekly) feature where, on Monday nights, I blog a list of the upcoming broadcasts that have caught my eye on World Concert Hall. My interests: baroque vocal music, art song recitals, and a list of favorite singers.

I like Sherezade Panthaki in Handel, so this Samson recorded live with the NDR Radiophilarmonie last year has caught my eye. Deferred broadcast Wednesday, May 20 on NDR Kultur.

I haven’t yet listened to Julian Prégardien at all, but this concert of mostly pretty obscure French baroque rep has piqued my interest. Rebroadcast Wednesday, May 20 on WDR 3.

As I think I remarked the first time this Dream of Gerontius was broadcast from Stockholm, I think of Ann Hallenberg as a baroque specialist, but here she shows her versatility in Elgar, along with co-soloists Andrew Staples and Sir Simon Keenlyside. Rebroadcast Friday, May 22 on Sveriges Radio P2. 

Longtime recital partners Christian Gerhaher and Gerold Huber gave one of the most mind-blowingly great recitals I’ve ever had the pleasure of attending, so I am curious to hear the archival recording of one of their recitals from thirteen years ago. The repertoire is Schubert and Mahler. Friday, May 22 on SWR 2. 

Christian Gerhaher is also among the musicians slated to perform in a “virtuellen trimedialen Auftritt” (virtual trimedia appearance), billed as “Wir Für die Musik,” being organized in Munich on the same day as the archival broadcast. Radio and video livestreams Friday, May 22 on BR-Klassik and its website.

For the Alice Coote fans: her Glyndebourne Hansel and Gretel, with Tara Erraught as the Sandman, is being brought back for (audio only) broadcast by the Beeb. Saturday, May 23 on BBC Radio 3. 

Dorothea Röschmann sings Donna Elvira in a video stream of Don Giovanni from the Wiener Staatsoper; Simon Keenlyside and Erwin Schrott are Giovanni and Leporello, respectively. Monday, May 25 on the Staatsoper’s streaming website.

[garland-on-thy-brow]

Ann Hallenberg's Agrippina album slaps severely, please go listen to it. [Youtube Music: link.] It features three different Agrippinas (Agrippina the Younger, Agrippina the Elder, and Vipsania Agrippina wife of Tiberius) in several different operas. It is banger after banger.

[lesser-known-composers]

Gaetano Latilla - Il nata de Giove: Vuoi per sempre abbandonarmi?

Artist: Ann Hallenberg

Conductor: Stefano Aresi, Orchestra: Stile Galante

[musicainextenso]

Hello, friends! It’s hard to believe we’ve already reached the end of our first Baroque Music series! We chose the works of George Frideric Handel for this inaugural week, but you can look forward to reveling in music from many composers in what we’ve planned as a recurring series.

When it comes to Handel, it’s difficult not to come back to opera, which is—in my view—where his true genius lived. So I’m sure you’re not surprised to find that today’s selection is in that realm. However, I always think it’s important for me to explore works less familiar to me each time I begin a new series, and though I knew this aria “Stille amare” I’d never given it a really deep listen until now. The opera itself, Tolomeo (a fictionalized account of events in the life of King Ptolemy IX Lathyros), is one I’m barely acquainted with at all, but this absolutely gorgeous rendition of the aria, sung by Ann Hallenberg under the direction of the impeccable Alan Curtis, ensures that I’ll be giving it more attention from now on.

In this aria, the title character is forced to drink what he believes is poison. Though it is eventually revealed to have been a sleeping draught, Tolomeo fully believes is about to die.

Stille amare, già vi sento Tutte in seno, la morte chiamar; già vi sento smorzare il tormento già vi sento tornarmi a bear | Sour drops, I feel you already, all in the breast, calling for death; I already feel you dampening the torture I already feel you returning to rejoice (translation from lyricstranslate.com)

I hope you’ve enjoyed this week’s series! Thanks for joining me! - Melinda Beasi

[elmartillosinmetre]

DUELOS Y QUEBRANTOS

Esta mañana, en el Curso de Música del Aula de Mayores he hablado de duelos musicales.

La clase se justifica por el concierto que la OBS ofrece el sábado en el Teatro de la Maestranza con las mezzos Ann Hallenberg y Vivica Genaux como solistas en un auténtico duelo de divas.

Como el repertorio del concierto está completamente sacado de obras de Haendel y Vivaldi, he hecho especial hincapié en ellos.  

Pero me he acercado a otros duelos musicales. Por ejemplo, a distintos tipos de arias barrocas o al duelo que se sustenta en una de las formas musicales esenciales en el mundo occidental desde el siglo XVII, la del concierto, extensible a ese juego de imitaciones que eran habituales en las arias con instrumentos obligados. Finalmente, me he acercado a otros retos musicales de fama histórica, como el de Mozart y Clementi en la Viena de 1781.

El de Liszt y Thalberg en el París de 1837.

O, llevado a otro terreno, la proverbial rivalidad entre Maria Callas y Renata Tebaldi.

Los DVD que he utilizado han sido el famoso recital de Cecilia Bartoli con Il Giardino Armonico en el Teatro de los Campos Elíseos de París del año 2000 (o 1999; ahora no estoy seguro y en mi copia no figura la fecha de la grabación, una práctica lamentable de algunas compañías, y más extendida de lo habitual).

Y el Giulio Cesare in Egitto de Haendel en la producción de Moshe Leiser y Patrice Caurier para el Festival de Salzburgo de 2012, curiosamente también con Il Giardino Armonico y Bartoli entre los intérpretes.

[sonyclasica]

MARTIN FRÖST

MOZART – ECSTASY and ABYSS

El lanzamiento más ambicioso publicado por Sony Classical hasta la fecha del inconformista musical Martin Fröst lo sitúa como clarinetista y director junto a los solistas Lucas Debargue (piano), Ann Hallenberg (mezzosoprano) y Elin Rombo (soprano) y la Orquesta de Cámara Sueca, de la que es director titular, en un doble álbum de obras maestras que capturan la paradoja de la frágil existencia y la extraordinaria creatividad de Mozart. Mozart: Ecstasy and Abyss saldrá a la venta el 31 de marzo de 2023.

Primer adelanto “Clarinet Concerto- II Adagio” disponible AQUÍ

Reserva el álbum AQUÍ

Cada uno de estos dos álbumes se centra en un momento de la vida de Mozart en el que el compositor parecía oscilar entre el triunfo y el desastre, la alegría y la depresión, la vida y la muerte. Fueron estos momentos los que trajeron música de la más extraordinaria belleza e intensidad por parte del compositor.

Se incluyen el sublime Concierto para clarinete de Mozart, su apasionante Concierto para piano No. 25 (solista Lucas Debargue), sus alegres sinfonías Praga y Júpiter y arias de las óperas La clemenza di Tito (con Ann Hallenberg) e Idomeneo (con Elin Rombo).

El primer álbum se inspira en un concierto que Mozart ofreció en Leipzig en mayo de 1789, un momento difícil de su vida marcado por las presiones personales, financieras y creativas. El segundo álbum se centra en la triunfal visita del compositor a Praga en agosto de 1791, un periodo ostensiblemente mucho más feliz. Ambos álbumes captan la combinación de juego y profundidad, luz y sombra, brillantez y tragedia que caracterizó tantos momentos de la vida y la carrera de Mozart, la dicotomía que distingue su mejor música.

Este lanzamiento representa el debut discográfico de Fröst como director, al tiempo que dirige la orquesta en su tercera grabación del Concierto para clarinete de basset de Mozart, el instrumento variante para el que fue escrito. El segundo movimiento del concierto está disponible a partir de hoy: escúchalo aquí.

Fröst describe a Mozart como "el dios que insufló vida al alma del clarinete". Es una paradoja de la vida del compositor que de sus circunstancias personales más funestas surgiera a menudo su música más celestial. Mozart estaba a ocho semanas de la muerte cuando escribió el Concierto para clarinete.

Fröst cree que la capacidad del compositor para “sonreír a través de las lágrimas” puede ayudarnos a comprender las paradojas de nuestras propias vidas. "Nunca ha habido un momento más importante para la música de Mozart", afirma,"no simplemente como música hermosa para innundar el mundo, sino como una dimensión a través de la cual explorar nuestros propios enredos y contradicciones...[...] A veces siento que la música de la Ilustración ha adquirido una nueva relevancia en nuestra era de desolación, en la que debemos crear y recrear la esperanza.

Artista nominado a los premios Gramophone, Fröst aprovecha cada grabación como una oportunidad para contemplar el repertorio y la interpretación con nuevos ojos. Sobre la edición de su tercera grabación del Concierto para clarinete, dice: "cada interpretación de una obra es su propia declaración, contiene su propia verdad... Este lanzamiento marca exactamente 20 años, casi una generación, desde mi primera grabación de la obra, y exactamente 10 años desde la segunda. El mundo ha cambiado muchísimo en todo este tiempo. Yo he cambiado, como artista y también como persona. Y cambiamos también como oyentes".

Antes de la fecha de lanzamiento, Fröst, la Orquesta de Cámara Sueca y los artistas del álbum realizarán una gira por Viena, Copenhague y Braunschweig.

Ecstasy and Abyss saldrá a la venta en formato doble CD y digital el 31 de marzo a través de Sony Classical.

Martin Fröst Martin Fröst es director titular de la Orquesta de Cámara Sueca y actúa habitualmente con las orquestas más distinguidas del mundo. En 2014, se convirtió en el primer clarinetista en ganar el prestigioso Premio de Música Léonie Sonning.   Innovador comprometido, los proyectos Genesis y Retrotopia de Fröst, iniciados en la Sala de Conciertos de Estocolmo, han demostrado ser revolucionarios en el campo de la presentación de conciertos. Su exploración de las obras para clarinete de Mozart con la Orquesta de Cámara Sueca y Sony Classical incluirá una gira por Europa en tren sin emisiones de carbono.   Fröst ha grabado repertorio que abarca cinco siglos, incluida una serie de álbumes conceptuales para Sony Classical que comenzó con el aclamado por la crítica Roots. Sus grabaciones han recibido importantes elogios, entre ellos la nominación al Gramophone Editor's Choice.   “Hay algo que se acerca a lo sobrenatural en su dominio de su instrumento”. The New York Times   “Hasta que no hayas escuchado a Martin Fröst, no habrás escuchado el clarinete”. The Times   TRACKLIST  WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756–1791

Álbum 1                         

Sinfonía No. 41 en do mayor "Júpiter" K 551

1  I      Allegro vivace                                                                                                                           

2  II     Andante cantabile                                                                                                                   

3  III    Menuetto. Allegretto – Trio                                                                                                 

4  IV     Molto Allegro                                                                                                                           

5 “Ch’io mi scordi di te? – Non temer, amato bene” K 505                                                       

Recitativo y Aria (Rondó) para soprano, piano y orquesta

Texto de una revisión de Idomeneo K 366      

Elin Rombo soprano

Lucas Debargue piano

Concierto para piano y orquesta No. 25 en do mayor K 503

6 I      Allegro maestoso                                                                                                                    

7 II      Andante                                                                                                                                     

8 III      Allegretto                                                                                                                                  

Lucas Debargue piano

Álbum 2                         

 Sinfonía No. 38 en re mayor "Praga"  K 504

1  I      Adagio – Allegro                                                                                                                      

2  II      Andante                                                                                                                                     

3  III      Presto                                                                                                                                         

“Parto, ma tu, ben mio”                                                                                                                    

Aria de Sesto de La Clemenza di Tito K 621

 Libretto: Caterino Mazzolà después de Pietro Metastasio

4  Adagio –                                                                                                                                                

5  Allegro                                                                                                                                                   

Ann Hallenberg mezzo-soprano

Martin Fröst clarinete de basset

Concierto para clarinete y orquesta en la mayor K 622

6 I      Allegro                                                                                                                                       

7 II      Adagio      ��                                                                                                                                 

8 III      Rondo. Allegro                            

[mansizesextet]

Ann Hallenberg and Stefano Aresi being their charming selves for the new Farinelli’s Paths project.