#animatie nederland

[enjoyanimation-blog]

New updated showreel!

Duration: 3:47min. Please visit the following link for a showreel breakdown list. In this list you can find a description of my role on the productions that are represented in this showreel.

Animation productions I’ve worked on, but which are not included in my showreel; In 2021 I worked as an archival artist and animator on the animated feature Apollo 10½: A Space Age Childhood, directed and written by Richard Linklater. An innovative hybrid of live-action, and a combination of hand drawn and computer-animated feature film. Together with a small talented international team of artists we’ve worked on animation style frames, backgrounds and additional animations for the archival shots in the film at the Submarine Animation Studio, Amsterdam. You can view the Netflix trailer at the following link.

In 2007 I worked as an animation assistant on Hisko Hulsing’s independent animation Junkyard. Hisko Hulsing . View Junkyard the film.

[razkall]

Hideous Henk - S01E2 - A Dog's Life (subtitles included)

The second new episode of our animated show Hideous Henk is available on YouTube! Henk manages to escape his self-obsessed owner Michellefer and has the chance to make a home for himself in a dog community. Also watch the pilot and the first new episode if you haven't yet, maybe even before this one! :)

[lewisconrada]

Vakantiepark met animatie - Veluwe Strandbad

Op zoek naar een vakantiepark met animatie in Nederland om vakantie te vieren met het hele gezin? Zoek niet verder! Veluwe Strandbad Elburg is het vakantiepark om samen mooie herinneringen te maken. Jong en oud zullen zich geen moment vervelen dankzij vele faciliteiten, zoals het animatieprogramma, het overdekte zwembad en de bowlingbaan. Daarnaast worden er allerlei activiteiten georganiseerd met elke week een ander thema, dit varieert van gezinsactiviteiten tot individuele activiteiten en gezellige groepsactiviteiten. Denk bijvoorbeeld aan knutselworkshops, sporttoernooien voor alle leeftijden, speciale themadagen en gezellige avondshows. Er is van alles te beleven op ons vakantiepark met animatie!

[jurjenkvanderhoek]

LANGS LIJNEN VOLG IK DE REALISTISCHE FANTASIE VAN WESTERINK

Het figuurlijk gebroken beeld tegen het vergeten is de aanleiding, niet de inspiratie. Het beeld duidt het bombardement van de binnenstad van Rotterdam, omdat de inname van ‘Vesting Holland’ door de Duitsers was mislukt. Na die zwarte 14e mei 1940 gaf de vesting zich beschadigt over. Met de expressieve bronzen sculptuur in een geometrische stijl afgeleid van het kubisme herinnert aan het door oorlogsgeweld gehavende Rotterdam. ‘Een kreet van afschuw tegen de onmenselijke wreedheid van deze beulsdaad’, zei beeldhouwer Ossip Zadkine over zijn ‘verwoeste stad’. De ontredderde figuur heft hoofd en armen ten hemel hopend op een bevrijdende kracht. Armen, benen en handen wijzen in verschillende richtingen, in die dynamiek schreeuwt het beeld de hemel ter verantwoording: ‘waarom?!’. In verwardheid heeft het lichaam steun nodig van een van een boomstronk. Een wankel evenwicht.

Het beeld van Zadkine op het Plein 1940 in Rotterdam is het emotionele logo van verzet in onmacht. Een manier van kunst die na de oorlog een ontworsteling is uit de klauw van de bezetter. Deze had het onmiskenbaar als entartet aangemerkt. Want jazeker, het is ontaard, het figuurlijk silhouet stijgt imposant op boven verschroeide aarde. Het robuust plompe beeld voelt zich het ranke lichaam van de vuurvogel die uit de as verrijst. Dat kunstwerk laat de tijd van het bombardement van Rotterdam herinneren. Het bewaart de menselijke pijn, naar de woorden van de kunstenaar. De pijn die veroorzaakt werd aan een stad die alleen maar het verlangen had te leven en zicht uit te breiden als een woud. ‘Een les voor de toekomst, voor de dageraden van diegenen die jonger zijn dan wij.’ 

Indirect komen door de contouren van het bewust beschadigde beeld de verschrikkingen en angsten van dat moment in 1940 naar voren. En naar boven voor hen die het hebben meegemaakt. Het zijn er steeds minder. Maar niet deze zwarte dag is letterlijk in het beeld vastgelegd, maar de dagen daarna waarin nieuwe ideeën de stad hebben doen herleven. Het hart en de ingewanden waren bruut uit het lichaam geschoten, het centrum van de stad lag in puin. Het verzet leek gebroken, maar de mens kwam meer slagvaardig uit de strijd en uit hun platgebrande huizen. Dat is wat het beeld is en wil blijven, een opstanding en meteen een vingerwijzing.

Het feit dat het beeld “de verwoeste stad” 70 jaar geleden is onthuld, is grond voor het Atelier Néerlandais en het Musée Zadkine in Parijs een open call voor beeldend kunstenaars in Nederland uit te schrijven. Een oproep een blijvende herinnering te ontwerpen, zoals Zadkine dat destijds heeft gedaan. De generatie kunstenaars van na dat Europese slagveld ging met die geschiedenis aan de slag. Ze kunnen niet zoals Zadkine deed putten uit ervaring, maar laten hun eigen gevoel over de kwestie gaan en tonen emotioneel hun bevindingen in de kunst. Een gedegen jury plukte uit de inzendingen het meest tot de verbeelding sprekende ontwerp. Dit kwam van Rozemarijn Westerink. Zij liet zich inspireren door de verwoeste stad en door andere beelden van Zadkine. Westerink is een tekenaar die met korte arceringen haar fragiele werelden opbouwt. Maar ook kan zij doortastend in enkele lijnen een ingeving uitwerken. Waar Zadkine niet enkel ruimtelijk werk maakt maar ook in het platte vlak uit de voeten kan, zo is het oeuvre van Westerink tweeledig. 

De jury is onder de indruk van de zeggingskracht van het werk van Westerink. Ziet in haar manier van tekenen en door het kijken naar landschappen een evidente verwantschap met Zadkine. Net als de beroemde beeldhouwer put ook zij uit persoonlijke herinneringen om een beeld te scheppen. Een beeld waarbij het menselijk lichaam betekenis krijgt tegen de achtergrond van een veranderende omgeving. Vooral spreekt aan de manier waarop de ontzetting van het beeld aanleiding is voor een korte film waarin planten in de Parijse museumtuin acteren. De animatie plaatst een teken van hoop en heling tegenover moedeloosheid en verwoesting. Volgens het Chabot Museum, waar tekeningen en animatiefilm vervolgens na uitwerking getoond worden tot 3 maart 2024, verbindt dit internationale project verleden en heden en toont de tegenstelling van verscheuring en genezing in een artistieke context.

Naast tekeningen maakt Westerink animatiefilms. De tekeningen zet ze in beweging aan de hand van de stop-motion techniek. De platte afbeelding wordt ruimtelijk begaanbaar. De vlakte komt in actie en geeft toegang aan de fantasie. De kunstenaar laat zich in dit project inspireren door de flora in de tuin van het Parijse museum. Voor Zadkine was zijn tuin heilige grond, een geliefde plek om te verkeren. Hij zocht in zijn werk dikwijls ook een relatie met de natuur. Dat gegeven was voor Westerink vruchtbare grond haar werk te laten groeien. “Rêves en Ligne”, dromen en lijn, noemde ze de beweging. En inderdaad droomt zij daarin langs de lijnen van de tuin, en kan ik mee in haar fantasie bij de werkelijkheid. 

In een ruim 10 minuten durende animatie dwaalt Westerink figuurlijk door de tuin, waar ze tijdens haar verblijf eerst letterlijk aanwezig kon zijn. Armen met grijpende handen drommen samen. Het geeft een dreigende sfeer van het in bezit nemen, maar kan tevens een teken van het vragen om hulp zijn. Handen die reiken en willen aanraken. Zwarte lijnen die rasteren en dichte vlakken vormen verhogen een naargeestige sfeer onderstreept door de onheilspellend meeslepende muziek. Maar er ontstaan witte lijnen van hoop in het ongeluk en het verdriet. Het zijn enkele seconden uit de film, die ook nog tonen dat gebroken lichamen weer handen en voeten krijgen. Dan kunnen verpozen en zich verkwikken in de golven van een meer. Terwijl het project naar aanleiding van “de Verwoeste Stad” zich afzet tegen de verschrikking van de verwoesting, spreekt uit die versteende ontzetting van het beeld ook een mate van hoop en heling. De hoop op een betere wereld waarin de mens leert van zijn verleden; dit nooit meer. En heling, een hersteld stadscentrum. 

De animatiefilm gaf Rozemarijn Westerink inspiratie om met dat materiaal een nieuwe compositie op papier te maken. Als een collage van bestaande in de film eerder gebruikte achtergronden en figuraties. Deze vormen het decor voor andere uit de animatie losgetrokken onderdelen of nieuwe uitgezette inspiraties. De figuren staan ook wel solitair in het beeld, maar creëeren over het algemeen een nieuwe voorstelling. Het zijn bewegingloze beelden, lijken op stills uit de film – een stilgezet fragment uit de reeks. Maar het zijn op zichzelf staande tekeningen, illustraties bij een vertelling die zonder tekst in een met de hand gebonden uitgave zich ontvouwt. Blader ik het boekje door dan zie ik toch als het ware een dynamische voorstelling langs mijn blik trekken. Westerink weet de beweging in het statische beeld te krijgen. De figuratie en de figuren dansen bij wijze van spreken over de pagina’s. Staan een moment stil om te genieten van de bloemen en planten in de museumtuin. Bewonderen de beeldhouwwerken van Zadkine in die boomgaard, dat eens zijn tuin was. In het hart van het boekje begeef ik me tussen het struikgewas, de bomen kijken knoestig terug en tussen de bladeren word ik versteende blikken waar. Westerink neemt mij mee langs haar lijn, ik ben opgenomen in haar fantasie. 

Rêves en Ligne. Riso geprinte publicatie in beperkte oplage. Rozemarijn Westerink, tekeningen. Onderdeel van project over ‘de verwoeste stad’ van Ossip Zadkine. Tekeningen en animatiefilm te zien in Chabot Museum Rotterdam tot 3 maart 2024.

[zoekunstcreatie]

EYE excursie

Voor de excursie zijn wij met media naar EYE filmmuseum en EYE collectiecentrum gegaan. Met het filmmuseum was ik al bekend en kom ik daar ook met enige regelmaat, dus had ik zelf niet verwacht verrast te worden door deze excursie. Aangekomen bij EYE collectiecentrum werden wij opgedeeld in groepen en kregen wij een rondleiding op verschillende locaties in de archieven. Het was heel mooi om te zien hoeveel passie de mensen hadden voor film en het archief, dat werkt aanstekelijk en houd je geboeid om zo door de geschiedenis van film te gaan. 

Wij begonnen bij het begin van film, twee afbeeldingen op een rond papier met touw die je tussen de vingers moest draaien, de twee afbeeldingen wisselden elkaar snel af waardoor er een afbeelding ontstaat, een van de eerste animaties. Verder in het archief kwamen we een foto tegen met hetzelfde mechanisme maar nog veel ouder, 12000 tot 17000 jaar geleden. Waanzinnig om te zien hoe de mens al zo lang visueel speelt met de wereld, hoe film en het medium zich heeft ontwikkeld. 

Zo kregen wij nog meer verschillende apparaten te zien. Draai carrousellen die meerdere bewegingen tonen en de eerste vorm van film zijn, afbeeldingen waar licht achter geprojecteerd werd, grote filmcamera's die je door de tijd steeds kleiner en verfijnder werden.

Wat ik ook heel interessant vond, was film als weerspiegeling van de wereld, archieven zijn het geheugen van de samenleving. Wat wel of niet wordt vertoond, vertelt over de keuzes en gedachtegoed van die tijdsperiode. Een film over een prei en aardappel die helemaal werd kapot gekookt, dat geeft een inkijkje in de keuken van toen.  

Zo werd er ook verteld over propagandafilms gemaakt door Nederland over Nederlands-Indië die werd getoond als modern gedeelte van Nederland. Koloniale propaganda om mensen te verleiden om daar te komen werken aan de ontwikkelingen van de koloniën. Film die zich bewust is van eigen perspectief, waar strategie achter zit, film vertelt over die specifieke tijdgeest waarin die in is gemaakt.

EYE collectiecentrum ziet zijn eigen rol als eerst natuurlijk als het bewaren en conserveren van het filmmateriaal maar een hedendaagse ontwikkeling is ook het (digitaal) toegankelijk maken van deze archieven voor het grote publiek. Door deze oude films toegang te geven tot de samenleving, plaats je de tijdgeest van de film ook in een hedendaags perspectief. Zo ontstaat er een nieuw dialoog tussen film en kijker, hoe kijken wij er nu naar, hoe ervaren wij dit, dit reflecteert onze samenleving nu. Het is in deze rol waar mij het werkveld media het meest interesseert, het bestaat in de ruimte tussen het oude en het nu, en vind daar een nieuw verhaal. Creatie is niet alleen het creëren wat nog niet bestaat, maar ook in het hervinden van inzichten in wat er al was.

[keynewssuriname]

Spectaculaire première van Asema door Loëlle Monsanto

Bij TBL Cinemas werden de gasten niet alleen met hoge verwachtingen, maar ook met een vleugje Halloween-enthousiasme begroet. Hoewel de dresscode voor de avond "Spooky Halloween outfit" was, bleef deze vrijblijvend, wat resulteerde in een eclectisch en kleurrijk publiek. Op dinsdag 31 oktober werd Suriname getrakteerd op een onvergetelijke avond vol magie, spanning en verbeelding tijdens de spectaculaire première van Asema, de afstudeerfilm van de geprezen regisseur en filmmaker Loëlle Monsanto. Asema markeert het zesde fascinerende hoofdstuk in de geliefde Sranan Folktales-serie. De film onthult een avontuurlijk verhaal, geïnspireerd door een intrigerende Surinaamse sage. De tienjarige Deon gaat vastberaden op zoek naar een bovennatuurlijk mysterie tijdens zijn zomervakantie, samen met zijn beste vriend, terwijl ze streven naar het ontrafelen van de geheimen van de asema. Met een speelduur van 35 minuten neemt de film het publiek mee op een betoverende reis vol spanning en verwondering. Na de ontknoping op het grote witte doek, overlaadde het publiek regisseur Monsanto met een staande ovatie. De bevlogen regisseur uitte haar diepe dankbaarheid aan de diverse sponsors die deze film mogelijk hebben gemaakt. Ze prees de cast en het voltallige team voor hun toewijding aan het leveren van een kwalitatief hoogstaand product dat voldoet aan internationale filmstandaarden. De productie van de film werd toevertrouwd aan Stas International. Na de filmvertoning kregen aanwezigen de kans om deel te nemen aan een Q&A-sessie. Hierin deelden regisseur Monsanto en de kinderacteurs (hoofdcast) hun inzichten over het creatieve proces achter Asema en de uitdagingen en vreugden van het filmen in Suriname. Het publiek had volop gelegenheid om vragen te stellen en meer te ontdekken over het tot stand brengen van deze buitengewone film. De avond werd afgesloten met een informele receptie, waar gasten konden netwerken, genieten van smakelijke hapjes en drankjes, en hun indrukken van de film met elkaar konden delen. Asema heeft in september tijdens het Nederlands Film Festival de felbegeerde Filmfonds Wildcard in de categorie fictie in de wacht gesleept. Hiermee gaat een prijs van € 53.000,- en een op-maat-gemaakt coachingstraject gepaard. Het Nederlands Filmfonds reikt jaarlijks zeven wildcards uit aan regisseurs voor het realiseren van nieuwe digitale cultuurproducties, documentaires, animaties of fictiefilms. Van alle veertig geselecteerde studentenfilms maakte Asema kans op een Filmfonds Wildcard. Ondanks de intense concurrentie en de oorspronkelijke nominatie van Monsanto's film voor de EY Talent Award, een onderscheiding voor producties met de hoogste productiewaarde, kwam de verrassende aankondiging van de Filmfonds Wildcard-zege als een hoogtepunt. https://fb.watch/o3bIoCoT_K/ Read the full article

[elinebrandy]

in het geval van problemen met betrekking tot uw respectieve account, onmiddellijk contact opnemen met de professional op Gmail Klantenservice Nederland en hen vervolgens informeren over de vragen die u doorneemt, zodat zij u kunnen helpen met snelle hulp of richtlijnen met betrekking tot uw desbetreffende rekening.

[arun-pratap-singh]

Familiefilm Knor bekroond met Gouden Film

Familiefilm Knor bekroond met Gouden Film

De animatiefilm Knor kan na drie Gouden Kalveren ook een Gouden Film Award toevoegen aan het erelijstje. De Nederlandse stopmotion-animatie heeft 100.000 bezoekers getrokken, maakt het Nederlands Film Festival (NFF) vandaag bekend. #Familiefilm #Knor #bekroond #met #Gouden #Film

[justadudesdrawings]

The creator of Ongezellig, a dutch animation series would love your help to make more episodes:http://petje.af/ongezellig De maker van Ongezellig, een leuke Nederlandse animatieserie zou graag meer afleveringen willen maken met jullie help: http://petje.af/ongezellig

[brontomus]

XM - The Talent Station (https://www.xmradio.nl/) interviewed us about the music video we created: LU BACH - Beter in Bed Dutch only.

[reisplekken]

Leuke kindercamping in Nederland

Een leuke kindercamping in Nederland is voor jonge gezinnen de ideale vakantieplek. Het is leuk om naar campings te gaan waar de aandacht juist op de jeugd gericht is. De kinder camping in Nederland heeft alles te bieden wat jouw kinderen leuk vinden. Er kan gespeeld en gezwommen worden. Ook is het zo dat er altijd voor veel vermaak wordt gezorgd. Dit is nodig om te zorgen dat jouw kinderen zich geen moment vervelen. Waardoor ook jij een fijne tijd kan hebben en even lekker tot rust kan komen. Dat is precies wat je nodig hebt na drukke tijden.

Kiezen voor het zwembad

De leuke kindercamping in Nederland heeft één ding in ieder geval goed op orde. Er is altijd ruime mogelijkheid om lekker te zwemmen. Het is goed om te weten dat hier veel aandacht voor is. Als je één ding namelijk belangrijk vindt voor je kinderen, dan is het wel dat ze lekker moeten kunnen zwemmen. Een camping in Nederland met zwembad trekt daarom altijd je aandacht. Je kan er zeker van zijn dat het de kinderen de fijnste tijd bezorgt. Als ze maar lekker kunnen zwemmen, dan is het voor de jeugd al snel een goede plek.

Zorgen voor vermaak

Op een leuke kindercamping in Nederland wordt net een stapje meer gezet om het de kinderen naar de zin te maken. In dat opzicht is het eigenlijk niet meer dan logisch dat je voor een camping met animatie kiest. Het is het soort vakantieplek dat volledig voldoet aan datgene wat jouw kinderen belangrijk vinden. Lekker kunnen zwemmen is belangrijk, maar leuke dingen kunnen doen met de medewerkers op de camping is net zo aantrekkelijk. Het is voor jou als ouder ook wel fijn dat er ook andere vormen van vermaak worden geboden. Dit geeft jou ook meer rust.

[rays-autos-modelauto-blog]

Nieuwe Batmobile uit de animatie van Batman verkrijgbaar bij Ray's Auto's. De Batmobile is gemaakt van metaal op schaal 1:24 (rond 22 cm lang) Afhalen in #amersfoort is mogelijk of bestel gemakkelijk via onze webshop: www.raysautos.nl _ #scaledaily #fast #moviecar #animatie #scalemodel #scalemodelling #filmauto #carmodel #nederland #carscollection #jadatoyscollection #jadatoyscollector #hobbyworld #124scale #124scalemodel #hobbyworld #scalecar #instapic #pictureofinsta #modelsofinstagram #batman #batmobile #modelcar (bij Ray's Auto's Modelauto's) https://www.instagram.com/p/B7bNrknHuE5/?igshid=uzz5zi93deyr

[razkall]

Hideous Henk - S01E1 - YouStalk Con (subtitles included)

The first new episode of our animated show Hideous Henk is available on YouTube! Henk gets dragged along to a con to meet some obsessive fans and a very caring animal lover. If you haven't seen the pilot yet, make sure to watch that first:

[lewisconrada]

Wassersporturlaub in Zeeland

Een geweldige tijd met je familie beleven? Dat doe je natuurlijk bij ons in Brabant; de leukste gezinscamping van Nederland! Ontdek zelf waarom.

[bubabent]

Vandaag heb ik dit leuk manetje ontworpen !

[keynewssuriname]

Spectaculaire première van Asema door Loëlle Monsanto

Bij TBL Cinemas werden de gasten niet alleen met hoge verwachtingen, maar ook met een vleugje Halloween-enthousiasme begroet. Hoewel de dresscode voor de avond "Spooky Halloween outfit" was, bleef deze vrijblijvend, wat resulteerde in een eclectisch en kleurrijk publiek. Op dinsdag 31 oktober werd Suriname getrakteerd op een onvergetelijke avond vol magie, spanning en verbeelding tijdens de spectaculaire première van Asema, de afstudeerfilm van de geprezen regisseur en filmmaker Loëlle Monsanto. Asema markeert het zesde fascinerende hoofdstuk in de geliefde Sranan Folktales-serie. De film onthult een avontuurlijk verhaal, geïnspireerd door een intrigerende Surinaamse sage. De tienjarige Deon gaat vastberaden op zoek naar een bovennatuurlijk mysterie tijdens zijn zomervakantie, samen met zijn beste vriend, terwijl ze streven naar het ontrafelen van de geheimen van de asema. Met een speelduur van 35 minuten neemt de film het publiek mee op een betoverende reis vol spanning en verwondering. Na de ontknoping op het grote witte doek, overlaadde het publiek regisseur Monsanto met een staande ovatie. De bevlogen regisseur uitte haar diepe dankbaarheid aan de diverse sponsors die deze film mogelijk hebben gemaakt. Ze prees de cast en het voltallige team voor hun toewijding aan het leveren van een kwalitatief hoogstaand product dat voldoet aan internationale filmstandaarden. De productie van de film werd toevertrouwd aan Stas International. Na de filmvertoning kregen aanwezigen de kans om deel te nemen aan een Q&A-sessie. Hierin deelden regisseur Monsanto en de kinderacteurs (hoofdcast) hun inzichten over het creatieve proces achter Asema en de uitdagingen en vreugden van het filmen in Suriname. Het publiek had volop gelegenheid om vragen te stellen en meer te ontdekken over het tot stand brengen van deze buitengewone film. De avond werd afgesloten met een informele receptie, waar gasten konden netwerken, genieten van smakelijke hapjes en drankjes, en hun indrukken van de film met elkaar konden delen. Asema heeft in september tijdens het Nederlands Film Festival de felbegeerde Filmfonds Wildcard in de categorie fictie in de wacht gesleept. Hiermee gaat een prijs van € 53.000,- en een op-maat-gemaakt coachingstraject gepaard. Het Nederlands Filmfonds reikt jaarlijks zeven wildcards uit aan regisseurs voor het realiseren van nieuwe digitale cultuurproducties, documentaires, animaties of fictiefilms. Van alle veertig geselecteerde studentenfilms maakte Asema kans op een Filmfonds Wildcard. Ondanks de intense concurrentie en de oorspronkelijke nominatie van Monsanto's film voor de EY Talent Award, een onderscheiding voor producties met de hoogste productiewaarde, kwam de verrassende aankondiging van de Filmfonds Wildcard-zege als een hoogtepunt. https://fb.watch/o3bIoCoT_K/ Read the full article