#and especially sAFO

[firesmokeandashes]

*ahem*

"We have gathered here to day to celebrate honor the memory one year deathiversary of Bakugone Casketsuki Bakugou Katsuki.

Bakucorpse Bakugou was a bright, firey, angry pomeranian ambitious, exploded explosive, young man. Who was taken from us far too early in life im surprised this didn't happen earlier in the series.

In honor of his deathiversary memory and ongoing jeart surgery passing I've prepared a gift for you all.

A collection of photos with his final picture and tombstine at the end of our dear exploded explosive friend."

May he Rest in Pieces Peace 😔

Happy deathiversary yall! 🥳

I still can't believe he's gone! 😢 No, seriously! Its absolutely hilarious to me that he's been gone this long 🤣

[shadowmcn]

𓄹✶˖   ˑ   ⠀   ⠀ Atenção,  atenção,  quem  vem  lá?  Ah,  é  DR. FACILIER,  da  história  A  PRINCESA  E  O  SAPO!  Todo  mundo  te  conhece…  Como  não  conhecer?!  Se  gostam,  aí  é  outra  coisa!  Vamos  meter  um  papo  reto  aqui:  as  coisas  ficaram  complicadas  para  você,  né?  Você  estava  vivendo  tranquilamente  (eu  acho…)  depois  do  seu  felizes  para  sempre,  você  tinha  até  começado  a  LUCRAR  COM  O  THE  OTHER  SIDE  CASSINO…  E  aí,  do  nada,  um  monte  de  gente  estranha  caiu  do  céu  para  atrapalhar  a  sua  vida!  Olha,  eu  espero  que  nada  de  ruim  aconteça,  porque  por  mais  que  você  seja  SAFO,  você  é  OPORTUNISTA,  e  é  o  que  Merlin  diz  por  aí:  precisamos  manter  a  integridade  da  SUA  história!  Pelo  menos,  você  pode  aproveitar  a  sua  estadia  no  Reino  dos  Perdidos  fazendo  o  que  você  gosta:  TRAPACEAR  COMO  SE  NÃO  HOUVESSE  AMANHÃ.

𓄹✶˖   ˑ   ⠀   ⠀ BASICS

Idade: 36 anos Altura: 1,83 Signo: Sol em escorpião, com ascendente em escorpião e lua em capricórnio Traços positivos: astuto, persuasivo, perspicaz, imprevisível, meticuloso e charmoso (há controvérsias). Traços negativos: manipulador, ambicioso, egoísta, inescrupuloso, desonesto e vingativo Aesthetic: tarô, cartas de baralho, sombras, máscaras, cartola, vodu, vitrais, ouro, jazz, arcanos, magia, vinho, anéis, amuletos, candelabros, jogos de azar e dinheiro

𓄹✶˖   ˑ   ⠀   ⠀ FIRST CHAPTER: THE CASSINO

Nada com Dr. Facilier era simples — e com seu estabelecimento não seria diferente. Ah, sim, agora o Homem da Sombra é um empresário de fato, digno de CNPJ e tudo! Dono de um cassino… Não, não, vamos recomeçar… Dono d’O melhor cassino em Malvatopia, o bruxo não se contentou com o ordinário ao montá-lo. Mais conhecido que as noites de Wonderland, o The Other Side Cassino conta com uma decoração suntuosa e ambientes temáticos, todos, sem exceção, cobertos por ouro e outras preciosidades. Se tudo isso é real ou uma ilusão criada pelos Amigos do Outro Lado, independe. O importante é que o que os olhos veem, a mente cobiça. Tudo no lugar é feito para incentivar que se divirtam mais, bebam mais, apostem mais, mais e mais… Até não restar nada nas mesas além de, bem, sua alma. 

O detalhe especial do The Other Side, porém, é sua exclusividade. E não estou falando só de uma listinha de nomes, não! Para aproveitar os jogos e oportunidades singulares do cassino, é necessário que o candidato tenha algo especial em seu poder, algo que os Amigos e o próprio Facilier considerem de valor. Só assim é possível ter acesso ao estabelecimento, que fica em todo e nenhum lugar. Como dito acima: Faci e o conceito de simples não se misturam. 

Se você perguntar por aí, ninguém vai saber te dizer um endereço exato para o cassino. Não há portas, nem um prédio físico que fique ás vistas de todos. O ingresso de duas vias (entrada e saída) vem na forma de uma carta de tarot, que aparece magicamente entre seus dedos se sua oferta for considerada “digna”. A carta funciona como chave e, ao ser posicionada contra qualquer parede, revela uma pesada e intrincada porta de madeira, larga o suficiente para uma única pessoa atravessar. Falando assim, até parece um portal para outro mundo — e talvez seja mesmo. O lugar foi criado pela magia d’O Outro Lado, afinal, e pulsa com sua energia. 

Por que se digladiam para serem aceitos no cassino, não sei dizer, mas Facilier sempre foi um mestre em ler as pessoas, então não chega a ser surpreendente seu sucesso (não mais que sua derrota em Maldonia). Se decidir se aventurar por lá, tenha muito cuidado e preste bastante atenção no arcano em suas mãos. É ele que definirá sua sorte.

𓄹✶˖   ˑ   ⠀   ⠀ LATEST CHAPTER: THE LOST ONES

Ter alguém escrevendo seu final, independente do que você sabe ser capaz, é uma pílula difícil de engolir. Facilier é um homem inteligente, manipulador e com forças ocultas ao seu lado. Tem lábia, jogo de quadril e pouquíssimos escrúpulos, para não dizer nenhum. Tiana até poderia ser descrita como uma oponente crível contra ele, mas Naveen? Jamais! O príncipe era um moleque do pior tipo, preguiçoso e egoísta. Em outras palavras: fraco. Como, então, alguém poderia acreditar que uma criatura daquelas o derrotou? Em sua opinião, era um absurdo sem tamanho! Mas tudo bem! Águas passadas. 

Finalmente havia se aposentado daquela narrativa e aproveitava o tempo em Malvatopia para pagar as dívidas indevidas que tinha com o Outro Lado. Estava prosperando como sempre foi destinado a fazer, quase podia dizer que estava… Em paz. Isso é, até a chegada dos Perdidos. 

Acredite ou não, o homem da sombra amou as mudanças, entusiasta do caos que é. Amou saber que Aurora seria trocada e Chapeuzinho presa. Que Adam se tornou prêmio de consolação e Charming uma segunda opção decepcionante. Amou mais ainda as mudanças na própria história. Tanto que não sabia dizer se preferia a nova versão ou o atual desgaste e infelicidade no casamento de seus nêmesis… Ah, a quem ele queria enganar!? A nova versão era bem melhor! A risada que borbulhou em seu peito foi a mais sincera que deu em anos. De fato, Facilier não nutria vontade alguma de mudar algo tão bom. 

Bem, a não ser por uma pequena ressalva que vinha corroendo seu juízo desde então. Afinal, se tinha alguém que merecia ser elevado ao cargo de divindade era ele, não uma intrusa recém chegada. Porém, agora que sabia que os livros, antes vistos como intocáveis e imutáveis, podem ser alterados… Era esse realmente um problema? Certamente os contos que foram reescritos uma vez, poderiam ser uma segunda — com seu toque pessoal, obviamente. Até lá, se ateria a observar e explorar os seres tão peculiares que invadiram sua história.

    ⠀   ⠀ ⠀   ⠀ ⠀   ⠀ ⠀   ⠀ ⠀   ⠀ ⠀   ⠀ ⠀   ⠀⠀   ⠀ TO BE CONTINUED.

[is-bakugou-alive-yet]

Okay, so Bakugou is my favorite character, and I hate that he's (hopefully only temporarily) dead right now

But, I also have a dark sense of humor and find your posts extremely funny (and I find the countdown very informative)

I laugh almost every time you answer someone about his death, and I find your fic recs pretty (bitter)sweet as well!

But I have a question I have been dying to ask! (pun intended)

What would you think if Bakugou got revived and somehow was magically strong enough to help out Izuku, they have a very emotional reunion and defeat sAFO, only for Izuku to promptly pass out immediately afterwards, and he is taken to a hospital and he doesn't wake up for months, and everyone, but especially Bakugou, is extremely worried that he may never wake up!

Would you start a countdown for Izuku?

I would not start a countdown for Midoriya because then I'd probably do this:

Is-bakugou-alive/dead-yet:

Is Midoriya alive yet?

08/02/2023

No

[mishimasworld]

Tu oficio

Tu oficio, poeta,

no es almacenar palabras eruditas, rimbombantes, ornamentales.

No es disponerlas en su orden yámbico, en perfecto soneto gongorino, ni siquiera clasificarlas burdamente en función de la terminación y la rima.

Porque tú nunca fuiste matemático, poeta. Tú nunca fuiste geógrafo ni físico y no entiendes de distancias ni unidades de medida y no entiendes de lógica pura ni de leyes invictas.

Porque tú nunca fuiste científico, poeta, y por eso mismo no entiendes de estadística ni de cuántica avanzada ni de biopolítica y no es tu oficio establecer las fórmulas del cosmos.

No es tu oficio el análisis forense por más que te empeñes así como no lo es tampoco el psicoanálisis ni la neurociencia.

Tu oficio, poeta,

es esculpir utopías donde no puede haberlas. Acabar con la ley de la gravedad y juntar el cielo con la tierra, el bien con el mal, de la forma más humana y menos despreciable que te permita tu especie.

Tu oficio, poeta, es dignificar la especie. Hacer que quepa la duda, decir: "Algunos eran buenos. Algunos no eran prescindibles"

Que mañana, cuando hayan pasado los siglos se diga:

"No todos fueron Judas. Los hubo Robin Hoodes y Don Quijotes, los hubo Baudelaires y Esproncedas, las hubo Antígonas, las hubo Safos… Los hubo Valle Inclanes y Cañameros."

Que de toda nuestra obra una parte se salve.

Que merezca la pena el raciocinio.

Que el conocimiento no sea una amenaza.

Tu oficio, poeta, es dignificar la especie. Escoger las palabras que pondrías en tu lápida. Decir, por ejemplo: "No todos eran prescindibles".

Merecerte la vida hasta tal punto, que tu muerte parezca una injusticia.

Y dejarte ir, como si nada, como todos, (poetas o no) hacia la larga y aburrida eternidad.

Gata Cattana

[hermeneutas]

Invocando a Graça (Kharis)

Original post here, by @verdantlyviolet

Kharis. A bela relação recíproca entre os Deuses e os mortais. Sendo a kharis construída a partir do amor e respeito pelos deuses, os Antigos Gregos não eram tímidos em chamar a atenção para atos de adoração anteriores para persuadir os deuses a olhar mais favoravelmente para o adorador e talvez atender ao seu pedido. Claro, os deuses não podem ser subornados e eles agirão como bem entenderem ... mas era absolutamente intenção do adorador colocar os deuses sob a obrigação de se inclinar para eles invocando kharis, favorecendo-os.

A maneira mais simples de recorrer a atos de adoração anteriores em oração é adicionar algo como “Se minhas palavras o agradaram ...” ou “Se [aquela oferta] foi agradável a você ...” antes de fazer seu pedido.

Desta forma, provamos aos deuses que podemos confiar que continuaremos a adorá-los e a tê-los em alta consideração, porque já fizemos isso no passado.

Até Safo fez referência a todas as suas orações anteriores à deusa em sua famosa Ode a Afrodite (tradução de Anne Carson):

Afrodite Imortal da mente estrelada,

filha de Zeus, que tece ardis, eu imploro

não quebre com fortes dores,

Ó senhora, o meu coração

mas venha aqui se alguma vez antes

você ouviu minha voz de longe

e ao ouvir deixou do seu pai

A casa dourada e veio,

guiando sua carruagem

As dedicatórias eram um tipo especial de oração, pois quando suas inscrições eram lidas por futuros assistentes do santuário ou santuário, sua oração era repetida continuamente. Muitas vezes, as dedicatórias podiam ser encontradas na primeira pessoa “Fui dedicado por ...” [1] para que os Deuses se lembrassem para sempre e fossem lembrados da oferta votiva.

Religião Grega Antiga: Um livro fonte, Emily Kearns “Proximidade e Distância”; Orações e ofertas associadas ”

As fórmulas de oração são bastante diretas sobre esse arranjo recíproco. O deus pode receber a promessa de uma oferta se ele / ela atender ao pedido do adorador [...] Alternativamente, o adorador pode fazer uma oferta junto com uma oração pedindo algo em troca. Este será o caso na maioria dos rituais recorrentes, onde a divindade é solicitada a garantir a vontade e a segurança da comunidade de adoração. Outra estratégia possível é chamar a atenção para algum benefício que o adorador já realizou no passado. Mais sutilmente, a oração pode apontar que o deus ajudou o adorador no passado (portanto, existe uma relação charis) ou que é característico dele ajudar os devotos, ou em casos particulares.

Religião Grega Antiga: Um livro fonte, Emily Kearns, “Santuários; Dedicatória”

Como na oração, que obviamente se segue às ofertas votivas, as fórmulas de dedicação costumam ser bastante abertas sobre a invocação da relação caris entre a divindade e o devoto, tentando efetivamente colocar o deus sob a obrigação de retribuir o favor.

Religião Grega, Walter Burkert “Oração”

Isso é seguido por uma justificativa para invocar o deus, em que as primeiras provas de amizade são invocadas como precedente: se alguma vez o deus veio em auxílio do suplicante, ou se o suplicante realizou trabalhos que agradam ao deus, queimou sacrifícios e construiu templos, isso agora deve valer a pena. Muitas vezes, a garantia de que "você é capaz" é introduzida.

[1] Exemplos de dedicatórias podem ser lidos em "Religião Grega Antiga” de Emily Kearns, página 267.

[terremoto-literario]

🌿 ¡Buenas tardes lectores! 🌿 . 💫 ¿Os gustan los libros clásicos escritos por mujeres? ¿Sabéis de donde viene la palabra lesbiana? 💫 . ⚜ Hoy he querido traeros a una autora muy especial dentro de la producción poética occidental: . 〰️ 🌷"Poemas y fragmentos" de Safo🌷 〰️ . ⚜ Fue una poetisa que nació en la isla de Lesbos sobre el año 600 A.C. No se sabe mucho sobre ella, sólo algunos apuntes y observaciones en manuscritos escritos por terceros. Es considerada la máxima representante del lirismo lesbiano, que se caracterizó, fundamentalmente, por su carácter íntimo, privado, pero sobre todo subjetivo. . ⚜ Esta palabra, lirismo lesbiano, fue usada posteriormente para denominar a las lesbianas, mujeres que siente una atracción sentimental y física por otras mujeres. ¿Por qué? Porque su producción tenía como tema principal el amor. Un amor que se caracteriza por su sensualidad, su deseos y erotismo (no como el que conocemos hoy en día, sino en el sentido más clásico). El cual iba dirijido asu círculo de amigas "La casa de las servidores de las Musas". A quienes instruia en los rituales religiosos en conmemoración a la diosa Afrodita. Poco se sabe de ellas, pero se especula que Safo las instruia y educaba para, posteriormente, entrar en la institución del matrimonio con otros hombres. De ahí a la variedad de escenas de añoranza, de celos o de despedidas que podemos encontrar dentro de su producción. . ⚜ Si estáis buscando un libro completo, siento deciros que solo se conservan ciertos fragmentos, poemas sueltos, o descontectualizados. Pero eso no impide ver lo profundos y sublimes que fueron sus sentimientos hechos poemas. Aunque, personalmente, me encantaría poder tener la oportunidad de leerlos completos, aunque sea viajando al pasado 😂📚❤ . 💫 ¿La conocíais? ¿Os gusta la poesía? ¿Conocéis alguna otra escritora clásica? 💫 . . . . . . . #lovebook #booklover #megustaleer #leeresvida #bookcommunity #instabook #books #reading #read #leer #lecturas #libros #literatura #literaturaclasica #safo #poesiayfragmentos #bookstagramer #bookstagram #bookstagramespaña #booktuber #blogliterario #readabook #reseñadelibros #reseñaliteraria #librosrecomendados #lesbico https://www.instagram.com/p/CPxrKT6FqzB/?utm_medium=tumblr

[yemadetinta]

Tu oficio, poeta

Tu oficio, poeta, no es almacenar palabras eruditas, rimbombantes, ornamentales. No es disponerlas en su orden yámbico, en perfecto soneto gongorino, ni siquiera clasificarlas burdamente en función de la terminación y la rima. Porque tú nunca fuiste matemático, poeta. Tú nunca fuiste geógrafo ni físico y no entiendes de distancias ni unidades de medida y no entiendes de lógica pura ni de leyes invictas. Porque tú nunca fuiste científico, poeta, y por eso mismo no entiendes de estadística ni de cuántica avanzada ni de biopolítica y no es tu oficio establecer las fórmulas del cosmos. No es tu oficio el análisis forense por más que te empeñes así como no lo es tampoco el psicoanálisis ni la neurociencia. Tu oficio, poeta, es esculpir utopías donde no puede haberlas. Acabar con la ley de la gravedad y juntar el cielo con la tierra, el bien con el mal, de la forma más humana y menos despreciable que te permita tu especie. Tu oficio, poeta, es dignificar la especie. Hacer que quepa la duda, decir: "Algunos eran buenos. Algunos no eran prescindibles" Que mañana, cuando hayan pasado los siglos se diga: "No todos fueron Judas. Los hubo Robin Hoodes y Don Quijotes, los hubo Baudelaires y Esproncedas, las hubo Antígonas, las hubo Safos... Los hubo Valle Inclanes y Cañameros." Que de toda nuestra obra una parte se salve. Que merezca la pena el raciocinio. Que el conocimiento no sea una amenaza. Tu oficio, poeta, es dignificar la especie. Escoger las palabras que pondrías en tu lápida. Decir, por ejemplo: "No todos eran prescindibles". Merecerte la vida hasta tal punto, que tu muerte parezca una injusticia. Y dejarte ir, como si nada, como todos, (poetas o no) hacia la larga y aburrida eternidad.

-Gata Cattana

[libretaespecial]

Catorce pasos para revisar tus poemas, por Allen Ginsberg

Faustino Santos | 26 de Octubre del 2020

 “El primer pensamiento es el mejor en el arte; el segundo, en otros asuntos”. 

—William Blake

“Escribir poesía no es un viaje del ego que preservará tu ego en el ámbar del poema, sino que, más bien, lo habrá hecho transparente, lo habrá vuelto el ámbar mismo del poema, conquistando así el ego. Tu batalla contra el egoísmo comienza contigo, al iluminar para otros las técnicas de liberación del ego”.

—Allen Ginsberg 

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Irwin Allen Ginsberg fue uno de los escritores más influyentes de la generación Beat, uno de los movimientos más aventurados y misteriosos dentro de la historia de la literatura contemporánea y la contracultura. Rodeados desde sus inicios por un aura de crimen y tragedia, los miembros de esta generación experimentaron como parte de sus procesos creativos con el monólogo interior acompasado al ritmo de jazz junto a la libre intervención de imágenes poéticas en sus escritos, algunas trasladadas desde la realidad y otras desde la dimensión del inconsciente a través de una extensa exploración auxiliada por la marihuana, el LSD y el DMT, pero también por los ejercicios espirituales a los que tanto dedicaron su vida: la meditación, los viajes, la comunión con la naturaleza y la pura y sencilla amistad.

Originario de Paterson, Nueva Jersey, Ginsberg tomó como inspiración la obra de otro poeta del mismo pueblo de Paterson, William Carlos Williams —quien después escribiría la introducción para su mítico poema Howl e incluiría también algunas cartas que Ginsberg le dirigió en el poema épico y homónimo al pueblo de origen de ámbos, Paterson, que a su vez inspiró la película del 2016 con el mismo nombre, dirigida por Jim Jarmusch—, para desarrollar un lenguaje alejado de las sofisticaciones artísticas o académicas y cercano a las voces del día a día de las personas y la realidad de las calles. 

Poeta, budista, activista por la paz y los derechos humanos, estrella de rock y viajero incansable; Ginsberg y su obra representan uno de los triunfos de la libertad de expresión más significativos al haber defendido con éxito no solamente la publicación de sus libros, sino toda una ideología que posteriormente desarrolló el movimiento de amor y paz en los sesenta y que influenció la obra de artistas como Bob Dylan, The Grateful Dead, Patti Smith o Nirvana.

En su faceta como profesor, durante el año de 1994, Ginsberg tomó bajo su conducción la clase “El arte de la Poesía” en la Universdad de Nueva York, donde compartió sus Catorce pasos para revisar poesía, que a continuación se presentan con los comentarios del autor mismo: 

CATORCE PASOS PARA REVISAR POESÍA

1. Concepción

 “I. EL TERRENO (Situación o percepción inicial)

“Mi escritura es un retrato de la mente moviéndose”. —Phillip Wallen

“Mi mente permanece abierta ante sí misma”. —Gelek Rinpoche

“Atrápate a ti mismo pensando”. —Allen Ginsberg

II. EL CAMINO (Método de reconocimiento)

“El objeto natural siempre es el símbolo adecuado”. —Ezra Pound

“Muestra, no digas”. —Proverbio popular

“Solo la emoción materializada perdura”. —Louis Zukofsky

III. LA FRUICIÓN (Resultado de la apreciación)

“¿Cuál era tu rostro antes de que tus padres se conocieran?”  —Proverbio Zen

“El propósito del arte es detener el tiempo”.   —Bob Dylan

“Solo con los solitarios”.  —Plotino

El primer pensamiento es el mejor pensamiento; lo cual no necesariamente significa que no corrijas tus poemas en lo absoluto, significa simplemente que la forma del poema habría de ser la forma interior que intuiste desde un principio en vez de alguna que se adapte a un nivel superficial de la mente. 

Si la mente es moldeable, el arte es moldeable”.

2. Redacción

“Un pensamiento viene desde otro pensamiento; un poema se abre linealmente, como un telescopio [...] Es como hacer un diagrama de la mente. Puedes dividir las líneas en la forma en que las dirías o en la forma en que las vas pensando. A veces será simultáneo e idéntico, a veces puede que no [...] Es un proceso natural del pensamiento y después se vuelve algo ágil, astuto, veloz... espontáneo”.

3. Revisa tus poemas desde los ojos de otras personas

“Me fijo en qué fallas tiene el poema de acuerdo a la inteligencia de otras personas con quienes esté familiarizado, inteligencias que estén plasmadas en mí. Pienso en qué es lo que los atraerá dentro del poema. Por ejemplo, al leer un poema desde los ojos de William Burroughs, me vuelvo mucho más cínico y mucho menos tolerante con los sentimentalismos. Al leer desde los ojos de Bob Dylan, me pregunto si es suficientemente sorprendente o si lo que escribo es superficial. Desde los ojos de Gregory Corso, me pregunto si el poema está bien condensado y si está confeccionado de manera interesante [en cuanto a figuras retóricas y poéticas] para evitar ser ordinario [...] Es una forma de compaginar una inteligencia mucho mayor a la tuya, porque lo que haces será sensible a la agilidad, la inteligencia y la sensibilidad misma de otras personas, entonces al hacer esto empatizarás con otras inteligencias mientras lees tus poemas para mejorarlos y descubrir sus puntos débiles. 

Piensa en las mejores mentes que conozcas, en las personas a quienes más admiras y lee tus poemas con sus ojos. Piensa en personas a quienes encuentres fascinantes, a quienes realmente quieras complacer o con quienes quieras comunicarte, y entonces házlo, revisa tus poemas preguntándote «¿puedo leérselo en voz alta a mi madre o a mis amigos sin sonar poético ni barroco ni literato ni artificial?» Y tampoco que parezca que quieres robarte alguna especie de actitud poética”. 

4. Revisa tus poemas desde los ojos del lenguaje coloquial

“La gente no cuestionará los fragmentos de lenguaje coloquial que sean intensos y estén repletos de sentimiento, pero la gente sospechará si los momentos cargados de sentimiento que suenen petulantes, literatos o de segunda mano, son auténticos o sinceros. Revisa desde los ojos de la expresión popular y eso corregirá por completo la actitud de tus poemas”.

5,6. Revisa tus poemas con los ojos puestos en la condensación de la sintáxis. Revisa todos los artículos y preposiciones

“¿Necesito todos los artículos, conjunciones, conectores, pronombres, preposiciones ...? Examina cada sílaba por separado, especialmente las pequeñas; observa los monosílabos que no tengan información substancial y decide si puedes cambiarlos de lugar o reconectar las cosas de manera más compacta sin todas las partículas y artículos extra, pero tampoco reduzcas tus poemas al lenguaje de una conversación de lavandería china, no querrás hacer eso”.

7. Revisa los lugares en donde estés siendo abstracto e incluye hechos específicos como referencia

“Aterriza el poema, las generalizaciones. Muchas veces las generalizaciones son como espacios en blanco en un formato que puedes llenar [...] Por ejemplo, puedes cambiar “caminando por la avenida” por “caminando por avenida tal”. Donde sea que te encuentres generalizando o siendo abstracto, cuestiona las generalizaciones. Si tienes la capacidad de distinguir la diferencia entre los detalles de una bitácora y las vaguedades referenciales, te servirá para examinar los elementos que no tengan algún valor pictórico ni sonoro en especial, todo lo que sea puro moo, moo, moo [...] Puedes encontrar muchas palabras provenientes del latín que no tienen ninguna sugerencia sensorial. Son como espacios en blanco de un documento burocrático que hay que llenar con detalles. ¿A qué te referías realmente cuando hablaste de estar solo en la ciudad? ¿Estabas en el techo? ¿O mientras estabas en tu cama?

¿Podrías ser un poco más específico?”

8. Pónle fecha a tus escritos

“Yo mismo le pongo fecha a mis escritos para saber cuál fue su origen, cuándo pensé algo por primera vez. Si trabajo en algo por mucho tiempo, también le pondré fecha marcando el final. 

Si tu ambición es convertirte en un gran poeta, querrás ayudarle a quienes serán tus investigadores y profesores dentro de cien años, porque todos serán unos holgazanes. Si les pones fecha tú mismo, no tendrán que barajerar entre todos tus papeles. Ponerle fecha a tu trabajo significa que más adelante se acumularán grandes cantidades de artículos sobre él, tésis de licenciaturas, de maestrías ... lo que significa que tendrás mucha mayor atención en el futuro. Si quieres ser inmortal, pónle fecha a tu mortalidad”. 

9. Toma una frase del poema e inventa un título que sea único, curioso o que suene interesante pero realista

“Normalmente leo el poema y encuentro dos palabras interesantes que juntas pueden revelar la esencia del poema. El título, de hecho, comienza por imantar o adentrar a las personas hacia tu poema”.

10. Pon entre comillas los discursos y frases de “slang referencial”, por así decirlo

[Sin mayor información].

11. Revisa los puntos débiles que en realidad no te gustan, pero que dejaste por motivos de inercia

“Al leer mi trabajo en voz alta, he notado que apresuro mi lectura en las partes que no son tan interesantes hasta llegar a la carne del poema, a los versos que de verdad me gustan. Si puedes detectar esta diferencia, quizá quieras examinar las partes débiles y a lo mejor eliminarlas todas de un tirón. 

Si te aburren a ti, puede que también aburran a otras personas. Puede ser una pequeña frase, un enunciado completo o hasta una sección del poema que no sea tan buena... así que, ¿por qué no eliminarlas e ir directo al punto? La frase de William Carlos Williams para esto era “una frase activa es más valiosa que cien páginas de escritura inerte” [...] Leer en voz alta es un buen detector de porquerías. Puedo leer un poema cien veces antes de que esté publicado en un libro y después de muchos años me di cuenta que es una muy buena manera de editar. Así que deshazte de las partes “cool” y déjate a ti mismo ser un fragmento ardiente, como Safo. Puede ser que los lectores nunca lleguen al gran fragmento de tu poema porque se quedaron atorados en las primeras diez líneas”.

12. Revisa los verbos activos contra los inactivos

“Por ejemplo, escribir después del viaje en el metro en vez de después de que viajamos en el metro”.

13. Divíde tus poemas en líneas de acuerdo a tu respiración al hablar o a las ideas o unidades de pensamiento contenidas en una respiración

“Donde haya puntuación, por favor obsérvala como un signo de respiración”.

14. Reescríbelos.

[tuamigasorjuana]

Datos curiosos de sor Juana Inés de la Cruz

Mucho sabemos de la biografía de la mal llamada “Décima musa”* y podemos escrudiñar mediante esos datos muchas peculiaridades en su obra artística como poeta y, en general, como una de las figuras humanistas más importantes que ha dado América. 

- *Sor Juana, “la décima musa”: Comencemos con el asterisco marcado en nuestra introducción: nuestra autora tiene diferentes motes a lo largo de la historia. Uno de ellos es “El Fénix de América”, quizá como analogía a Lope de Vega, a quien llamaban “El fénix de los ingenios”. Sin embargo, hay un sobrenombre un poco polémico y diremos por qué: llamar a Sor Juana “la décima musa” es un error histórico o ignorar a quien es realmente la décima musa canónicamente hablando. Ya conocemos a las nueve musas, paridas por Mnemosyne, diosa de la Memoria; cada una de ellas tiene una función dentro del arte y por emulación, se les llama musas a las mujeres. Por tradición, sabemos que la décima musa, realmente es Safo de Lesbos, prolífica autora de la antigua Grecia, y a quien el propio Platón le puso ese mote. Por estas razones, debemos llamar a sor Juana “la undécima musa”. 

- La sexualidad de la monja: Mucho se especula de la orientación sexual de Juana Inés; sin embargo, debido al tiempo y al espacio que nos separan de ella, es casi imposible dilucidar cuáles eran sus pensamientos verdaderos al respecto. Solamente nos queda acudir a su legado poético para suponer -aunque no de manera definitiva- los gustos de nuestra poeta. Para ello, acudamos al fragmento de un poema que es muy polémico en cuanto al contenido, pues muchos críticos consideran que esta es la confesión patente de su sexualidad: 

Ser mujer, ni estar ausente, no es de amarte impedimento; pues sabes tú que las almas distancia ignoran y sexo.

Si bien, es un poco obvio lo que dice el poema, los intérpretes de su obra atribuyen más ese fragmento a las cualidades filosóficas de cada ser individual con el que se relacionaba sor Juana. ¿Será cierta o no esa postura? Sea como sea, no debemos descalificar a ninguna persona por sus preferencias y mucho menos denostar su obra poética por lo mismo. 

- Dominio de lenguas: Sabemos por el biógrafo de sor Juana, Diego Calleja, de las habilidades que ésta tenía para cualquier cosa intelectual; una de ellas es la capacidad para aprender otros idiomas que no fueran el español. Durante la época novohispana, era mal visto hablar en alguna lengua indígena enfrente de la realeza y, en general, significaba poca clase social saber una de ellas, pero esto a sor Juana no le importó e hizo una importante obra poética en náhuatl, lengua por la que sentía un especial afecto. Por ejemplo, veamos el siguiente fragmento: 

Yo al Santo lo tengo mucha devoción, y de Sempual Xúchil un Xúchil le doy. Téhuatl so persona dis que se quedó con los perro Moro impan ce ocasión. Mati Dios, si allí lo estoviera yo, cen sontle matara con un mojicón [...]

También sabemos que aprendió en 20 lecciones el latín a la perfección y leía de manera asidua a los clásicos romanos, como Virgilio, Ovidio, Horacio, etc. Muestra de ello, tenemos sólo un poema llamado “Oración traducida del latín”, que es literalmente una oración para la liturgia eclesiástica que se encargó de traducir para sus hermanas. 

Y, finalmente, para los ojos más curiosos, tenemos testimonio de que sor Juana sabía euskera, lengua perteneciente al País Vasco y cuya enseñanza es escasa incluso en nuestros días. Tiene muchos fragmentos en euskera, lengua que es herencia de sus abuelos que venían de aquel lejano lugar. 

[otristestephen]

O título desta intervención debería ser o mellor verso de John Ashbery

Karl Blossfeldt

Para escribir este texto leo por décima, undécima ou duodécima vez o Atlas de Alba. Teño esa sorte. Releo de novo algún poema, percorréndoo por sabe Deus xa que volta. Reléoo co mesmo xesto co que acendo a luz do cuarto, repetido, cotián e non por iso, se o desautomatizásemos, menos asombroso. Releo o Atlas como cando había poucos libros: podería falar do Medievo ou dos meus quince anos, tanto ten (aquela pequena biblioteca de poesía —menos de dez títulos— visitados unha e outra vez, os poucos versos que sei de memoria). Leo o Atlas como a poeta di que os cazadores inuit tallan ósos cuxas formas imitan as liñas da costa. E así, aos poucos, “os símbolos traballan o seu propio desxeo”. Vaia por diante que, mentres falo aquí hoxe e fago balance e cartografía dos poemas de Alba, non renuncio a falar como amigo, convencido como estou de que a amizade e a intelixencia son, co permiso da admirada Estíbaliz Espinosa, neuronas irmás.

Subliño o Atlas de azul e vermello. Cando remato, non podo evitar pensar nunha representación do sistema circulatorio: poemario convertido en manual de anatomía ou libro de texto. Pequenos fíos de veas azuis e arterias vermellas. Un tecido, vasos comunicantes. Nese sentido, a miña primeira tentación é facer de Atlas un despece, un tratado. Hai neste libro cinco ciclos, un polo e un ensaio final. Hai neses cinco ciclos tres historias apócrifas, unha nova denominación das especies, un mapa, unha carta de navegación... Porén, escollo ganduxar, escollo fixarme no fío que terma dos poemas, na voz que os convoca (penso aquí no son indeterminado do metal que golpeamos, no eco, no canón do Sil, no rastro da vea que aparece e marcha sobre a carne branquísima de quen se debruza día e noite no scriptorium). Falar da voz é falar do límite, non como término, senón como transgresión. Leo en Agamben: “O único contido da revelación é o en si pechado, o velado: a luz non é senón o porvir da escuridade en sí mesma”. Neste sentido, Alba escolle unha voz mesta con puntos de luz, un caudal que se vai cargando de materiais e que brilla baixo o sol do mediodía ou a lúa chea: nenas con bengalas nunha praia en Provincetown (así as fotografou Robert Frank e así mas fixo chegar Alba o pasado outubro).

Digo nenas e penso que quen fala é a miúdo a “pequena occidental” do primeiro poema (na paxinación e no tempo) deste libro: “Historia apócrifa dos tulipáns ou as alucinacións nos Países Baixos”. Unha nena que viaxa, que medra, aprende, retruca, inventa e nunca, nunca, nunca deixa de confiar na maxia. Neste sentido, Alba é digna herdeira da Penélope soñada por Xohana Torres, da súa liberdade. E éo tamén —herdeira— pola súa posición no campo literario. Permitiredes que afirme que nunca unha estrea editorial foi tan agardada coma esta, que poucas veces unha poeta inédita (aínda que na esteira de ata que punto pode ser inédita unha poeta na era de internet habería moito que dicir), pero poucas veces unha poeta inédita acadou tal nivel de influencia nas súas coetáneas e tan boa acollida dentro e fóra das nosas fronteiras. Penso, neste sentido, na curiosidade que os poemas de Alba espertan en tradutoras como Erín Moure ou Harriet Cook, no recoñecemento para a tradución ao inglés da “Historia apócrifa do descubrimento das migracións”, da man de Jacob Rogers, que se converteu no primeiro poema galego en abrir a sección “Poem-a-Day” da web da prestixiosa Academy of American Poets. Pero é que ademais, Alba é posiblemente a mellor crítica literaria da súa xeración, da miña xeración (tanto por escrito como nas ondas da Radio Galega); é unha das académicas que mellor ten pensado o suxeito poético en Galicia; unha das articulistas máis singulares (dende o seu “Gabinete de curiosidades” en Tempos Novos ata a serie “An octopus” na revista Cactus); e tamén unha das poetas máis difíciles de fixar, de situar, de clasificar. Esa manía que tanto parecía volver estilarse por estes lares hai dous ou tres anos e que, afortunadamente, foi esquecida xa.

Pero regresemos sobre o libro. Sobre o meu exemplar de Atlas e os seus subliñados en azul e vermello, a súa anatomía. Aparece entón de novo a pequena occidental receptora de historias, falando e rindo en múltiples linguas e linguaxes. Emerxe tamén a nena que rilla nunha mazá a carón dos cantís de Calais. E eu pregúntome se as dúas son a mesma nena ou só quedan para xogar. Para xogar ás Polly Pocket ou ao voleibol coas rapazas das montañas Karakorum. Porque hai nestes poemas unha vontade de xogo, de transparentar materiais, idiomas, expresións artísticas. Unha vontade por veces científica, académica, e, outras, puramente fantasiosa, imposible (como a mellor ciencia teórica). Direi tamén, se son fiel á miña relectura última, que o Atlas está non só cheo de límites rotos e dobres costuras, senón que o habitan tamén seres en constante cambio: adultos pel-de-cedro, homes-teixo, avoas cuxo xesto imita o da caléndula, Safo transmutada en cigarra que cae, ou os Asmat, ese tribo de Papúa Occidental que se autodenomina a xente das árbores. Eles poderiamos ser nós, lectoras. Neste sentido a transgresión, o que a voz dos poemas imaxina, non se detén no cruce e no tratamento de referencias históricas ou xeográficas, senón que o modifica todo, mesmo o propio libro, que devén dragón atrapado entre dúas eclipses. Dragón feito de escrita. Voz de dragón.

“intuir o bosque na dispersión das sementes”, dise. Penso entón na lectura, nas bibliotecas. En como a lectura nos interrompe e nos tranforma. Sáennos ao camiño no Atlas, explícitamente: Marianne Moore, Gertrude Stein, Anne Carson, Charles Dickens, Paul Celan, Ezra Pound, Claudio Rodríguez, Juan Andrés García Román, Charles Wright, Wallace Stevens, John Ashbery, Edgar Allan Poe, Jorie Graham, D. H. Lawrence. Todas elas, as febras do tapiz, a dama e mais o unicornio. Fago para vós a miña pequena escolla de flores. Dúas mestras recoñecidas na dedicatoria, certo parentesco, unha liñaxe. De Marianne Moore, a técnica, a intención, a vontade firme de escribir allea a todo, a independencia da muller que pensa o mundo mesmo se o mundo non pensa coma ela ou nin sequera pensa nela. De Anne Carson, a voz que un día foi, o fragmento, o ano en que lemos Homes nas súas horas libres, pero sobre todas as cousas a liberdade. Despois recoñezo a fascinación pola imaxe, polo torrente, velaí Jorie Graham, lida nunha biblioteca dun país estranxeiro. Era verán, escribiámonos, coma sempre, por messenger. Velaí La adoración de García Román ou, ocórreseme agora, aquela Julieta Valero que cantaba á anatomía dos príncipes escandinavos en Los heridos graves.  Aí están, parellas, fascinantes, herdeiras desta alucinación luminosa, as mozas de Alba: “dúas rapazas que choraban diante dos espellos e usaban vaqueiros máis celestes / ca os seus iris” ou “as adolescentes do baño cruzaron a sala, recordo, / proxectando fugazmente a escena dunha marisma / cos reflexos dos seus cabelos rosa flamengo”. Está tamén, na lectura destes poemas, na dicción e no risco, a Chus Pato que escribe: “pregúntome se nesta frase caben todos os teixos da cidade libre de París”  —París!— ou aqueloutra maís rebuldeira de m-Tala. E está, por suposto, Francisco Cortegoso, o contemporáneo co que mellor dialoga a poesía de Alba. Está en homenaxe (brillo de escama, reflexo celeste, columna vertebral), pero tamén antes de marchar, véxase o parentesco destes versos de Alba onde o pai “sabe despegar a sombra / do corpo / dos paxaros”, con aqueloutros de Cortegoso onde a árbore “Distánciase na altura, mídese / na sombra. // Sostena / o ceo. / Pode caer”. E eu digo: caemos. Imaxino unha santa en cuxa cabeza se abre un libro. Podería ser unha santa ou unha dama habitando a cidade de Christine de Pizan ou un cadro de Remedios Varo. Repito unha vez máis, no Atlas, tan libre, tanto ten. Digo santa ou dama e tanto ten porque Carson lembraríanos que todas elas son incómodas interrupcións no curso da historia. Ese poder outorgámosllo á lectura, ao verso, ao lugar onde todo encaixa e rompe. Onde é posible dicir: todo encaixa e rompe.

Por último, os “Ensaios”. Os ensaios de Alba coma unha sorte de poética. Notas a pé de páxina, a pé de ollo. Os ensaios en aberto, en Instagram, escritorio desordenado, colección de mostras. Penso que este libro se comezou a escribir daquela —2013— cando nos coñecemos e Alba investigaba sobre o poema en prosa, sobre a presenza do ensaio no poema. Lembro a primeira vez que a escoitei recitar, o poema contiña a humidade dos manglares. Despois, lembro ler con fascinación, “O corpo e as bestas”, unha serie da que permanecen vestixios no “Tríptico” ao xeito de Millet que contén este Atlas. Despois, Capadocia. Despois, os tulipáns. Ao final do ensaio sobre a Canna indica Karl Blossfleldt di, tras aparcar a un lado a bicicleta: “Se lle dou a calquera unha equisetácea, non terá problema ningún en facer un aumento fotográfico —todo o mundo pode—. Pero observala, prestarlle atención e descubrir as súas formas, iso, iso é un cantar distinto”. Nese cantar, na súa precisión, afina este libro.

Comezaba dicindo que o título desta intervención debería ser o mellor verso de John Ashbery, poeta querido pola autora e por quen fala. Esa é unha débeda que teño con Alba. Esa era a miña intención hoxe, estar á altura do Atlas, buscar palabras que o iluminen. Non atopei, por desgraza, ese único verso Ashbery. O que diga toda a miña admiración, todo o amor, toda a amizade. O único que agardo, e permítanme o extraliterario, é que a conversa onde busquemos ese verso dure todo o tempo do mundo.

[Este texto foi lido na primeira presentación de Atlas de Alba Cid, o 18 de decembro de 2019 na Libraría Couceiro de Santiago de Compostela]

[revificatio]

Continuando con mi mes de lectura #lgbt esta semana me voy a dedicar a repasar un poco de poesía... Hace mucho tiempo dije que no soy una persona de leer poemas, pero me he asombrado de la cantidad de literatura que tengo, desde #kavafis hasta #waltwhitman, pasando por #Safo y #Cernuda Le doy las gracias inmensamente a mi querido amigo @rafael_josediaz que me introdujo hace muchos años a este género maravilloso y queriendo, o sin querer, me dejó el germen del amor a la poesía. También a Valentín, que me dio una especial energía para seguir avanzando y me enseño a "beber de vinos fuertes, como los valientes beben del placer" #readmore #leemás #leemáslibros #readmorebooks #Poetry #poesía #lgbtliterature (at Chez Brixton) https://www.instagram.com/p/ByfRsoAHP8W/?igshid=14933a7gvoz5x

[las-microfisuras]

LA INMERSIÓN DE SAFO

 «y el nombre de las cosas que es mentira y es caridad»

                        Claudio Rodríguez, desde Juan Andrés García Román

1

Safo se dobla sobre sí misma

hasta abrazar sus piernas flexionadas.

desde atrás, su espina dorsal es un arco de cerezo

un exoesqueleto dorado

a punto de eclosionar.

  2

el verano en que pisamos la Costa Este

las radios emitían constantes avisos sobre la pr��xima salida de las cigarras.

no habíamos cumplido los veinte, y durante dos segundos nos pensamos

prácticamente hermanas

de un billón de parásitos subterráneos

de ojos rubí

adheridos a las raíces de los árboles durante diecisiete años

conteniendo el titilar de la vida durante diecisiete años

vivos aún gracias a la savia de esas mismas raíces

y por encima, quién sabe, a tres o cuatro cuartas de nuestro escondite

niños rodando hasta conseguir un cuerpo

por encima,

la persecución constante de la luz y las sombras

por encima,

las cosechas y los golpes de azada de varias generaciones.

  3

dime,

cuando las cigarras emergen de la tierra, ¿qué encuentran?

niñas trenzando tallos de anís

para hacer coronas,

humus y árboles frutales,

la belleza de las insinuaciones.

luego despliegan esas alas   con brillo celofán

y adquieren la forma adulta.

diecisiete años en las raíces, un mes bajo la luz solar.

la poeta resplandece,

exiliada en Siracusa.

  4

Safo escribe:

pero una especie de deseo tiene poder sobre mí

morir y observar desde las alturas

el rocío en las flores de loto de las orillas del Aqueronte.

Safo escribe y arquea el espinazo.

pero el estado del papiro nos impide saber

si está anticipando la blanca roca de Leucas

(desde la que se lanza al mar en todos los lienzos del XIX)

o la caída –casi imperceptible–

de las crías de las cigarras desde los árboles,

rebotando sin eco

hasta enterrarse.

- Alba Cid.

[uddf]

El Llamado Del Mar

Tercer Temporada, Capítulo Doce

En Whooshkaa

En Mixcloud

Hola a todes, estimades oyentes y compañeres lectoris. Bienvenides a Una Dosis de Ficción, un podcast dedicado a la fantasía y la ciencia ficción en novelas y comics. 

Este es el capítulo doce de la tercer temporada. Hablamos de tres novelas que nos cuentan de romances con criaturas marinas. 

El Beso de la Marinera (The Seafarer’s Kiss),  escrito por Julia Ember  (00:05:00)  Una joven sirena hace un pacto para obtener su libertad, pero todo sale mal.

El Mar del Niño Cambiado (The Changeling Sea), de Patricia McKillip (00:35:40) Una joven se enamora del mar, que todo le ha robado, y emprende un estudio de sus misterios insondables. 

Juguete del Destino (Fortune’s Fool), de Mercedes Lackey (00:50:00) Una joven habitante del mar y un príncipe muy especial hacen uso de La Tradición. 

Demasiado Largo, no lo Escuche (01:08:18)

  Se habla de seres mitiques marines, y su atracción hoy. 

 Se comentan los problemas de representación en la primera novela, se elogia la escritura de la segunda, y se felicita el uso de La Tradición como artilugio en la tercera. 

 En el próximo capítulo cerraremos el año con el epílogo. 

  La tapa de hoy lleva un detalle de la obra “Safo” de  Miguel Carbonell Selva

  Cortesía, como siempre, de @aula252

Pueden escribirme comentarios, preguntas, sugerencias, o lo que deseen, o encontrar más información y otros programas:

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Advertencias de contenido:

- Violencia en una pareja, en The Seafarer’s Kiss. Se discute en el capítulo.

-Violencia reproductiva, en TSK, también discutido en el capítulo.

[torritgrey]

Dear Susan,

Thanks for contacting us, and taking the time to chat on the phone earlier. I felt like we had a very productive discussion.

First let’s discuss the use of gel mediums to increase gloss in your oil paintings. You can consider the use of Galkyd Gel or Solvent-Free Gel. Below I am outlining the differences between the two.

Squeezed out of the tube side by side, Galkyd Gel (G-Gel) and Solvent-Free Gel (SFG) look similar. The primary difference between these soft gels is fat content. G-Gel contains Gamsol which reduces its fat content to around 50%. SFG contains no Gamsol and is 100% fat. Oil painting mediums containing no solvent have greater limitations on how much can be added to a paint mixture.

Solvent-Free Gel

Use up to 25% in mixture with Artists Oil Colors. (A little goes a long way.)

Thins color while retaining brushwork and mark-making.

Moderate drying rate.

Adds gloss.

Galkyd Gel

Use up to 90% in mixture with Artists Oil Colors for techniques like transparent glazing. A good rule of thumb to limit yellowing- the more medium used, the thinner the application.

Thins color while retaining brushwork and mark-making.

Fast drying rate (In the Gamblin line, only Galkyd dries faster than G-Gel.)

Adds moderate gloss.

*25% SFG vs. 50% G-Gel added to Manganese Blue Hue

Next, we talked about how Oil Ground can be easily used to improve a surface and prevent sinking in.

Gamblin Oil Ground is a dense, bright white primer made with a fast-drying alkyd resin binder. Oil Ground’s non-absorbent character allows initial thinned layers of oil paint to remain strong and for color saturation to be at its highest. Additionally, Artists Oil Colors bond both mechanically and chemically (molecularly) to Oil Ground. Two thin coats of Oil Ground create a strong, flexible surface to which oil colors fuse permanently.

Most canvases and panels primed with acrylic gesso are very absorbent. Oil paint layers on acrylic gesso can sink in and appear dull. Gamblin Oil Ground may be applied in 1-2 thin coats to an acrylic gesso primed canvas or panel to reduce absorbency and improve color saturation.

Ground Application

A new can of Oil Ground will come with a temporary wax paper disk on the surface. Discard this paper seal after the first use and replace it with a circle cut from a resealable plastic bag. Because Oil Ground is made with fast-drying alkyd resin binder and contains a high pigment load, it may form a skin in the can. If this occurs, cleanly separate the skin from the edge of the can with a knife and discard it.

Spread out the ground initially with a plastic squeegee. Keep ground layers thin for an adequate amount of pigment tooth at the surface.

Use a stiff natural bristle brush wet with a little Gamsol to feather out any marks made by the squeegee.

Allow the first coat to dry completely before applying the second coat. Dry time of Oil Ground will vary depending on temperature, humidity and air flow. In general, the first coat should be touch dry in 2-4 days. A second coat takes 3-5 days to dry in warm weather and 5-7 days in cool and/or humid weather. Especially cool temperatures and high humidity may add several days’ dry time.

We also talked about Gamvar, and how it doesn’t need 6+ months of dry time before being applied to artwork.

A painting is ready to varnish with Gamvar when it is touch-dry and firm in its thickest areas. A thinly brushed oil painting with few layers may be ready to varnish with Gamvar in as little as 2-3 weeks. Gamvar goes on water-clear and is non-yellowing over time.

Waiting several months for an oil painting to dry is critical when using a natural resin varnish dissolved in turpentine (dammar). Painters can safely varnish sooner with Gamvar because the mild solvent used in our varnish, Gamsol, is not strong enough to dissolve a dry paint film. Furthermore, Gamvar’s unique resin will not chemically crosslink with a freshly dried oil painting- a possible and undesirable outcome when prematurely applying a natural resin varnish.

You will find information on Gamvar on the following page of our website:

https://gamblincolors.com/oil-painting/gamvar-picture-varnish/

Next topic we had was ventilation in your studio, given that you use Gamsol. Gamsol is also in Oil Ground, Galkyd Gel and Gamvar so when using these products in your studio you are working around Gamsol.

Even when using a mild solvent like Gamsol, we encourage painters to work in a well-ventilated space. According to the recommendation of environmental hygienists, 10x per hour is a good rate of air exchange for an artist’s painting studio.

You can easily improve interior air circulation by setting up a fan near your painting area blowing away. This creates a cross draft between you and the painting surface where the greatest potential amount of solvent evaporation occurs. Dispersing solvent vapors means a lower concentration will be present to breath in as you paint.

Lastly, we also talked about taking more breaks when painting – removing yourself from the studio to breath in fresh air. This can also make a difference when you are working on a long painting session.

If improving ventilation and taking more breaks doesn’t do the trick, you can also consider reducing your Gamsol use.

Brush Cleaning with Safflower Oil

Gamblin Safflower Oil (SAFO) makes an excellent brush cleaner that is safe to use throughout a painting session for both the painter and the painting. Our Safflower Oil is a drying version of a common vegetable oil which means that whatever amount gets into the painting, no harm will be done. Use of non-drying oils to clean brushes when oil painting (i.e. mineral oil, baby oil, cooking oils) is discouraged as these could destabilize the paint film as it dries.

Directions:

Wipe excess paint from brush on a paint rag or paper towels.

Dip the brush into a small amount of Safflower Oil. Do not attempt to clean the brush by swishing it in the oil or working it on the bottom of the container. Once the brush has been lightly coated in safflower oil, work the safflower oil into the brush and wipe away on a paint rag. Working the brush on a glass palette or in a ceramic bowl will help color flow from the brush even better.

Wipe brush on a clean paint rag. Repeat the process if necessary.

The glass palette or ceramic bowl may be easily wiped clean with paper towels.

Can brushes be left to soak in Safflower Oil?

We have tested this question by suspending brushes in a shallow jar of SAFO between painting sessions. There were no problems with SAFO drying in the brush, but we did notice after 2-3 weeks that natural bristle brushes started to lose some of their springy quality. This may be attributed to the natural acidity of the oil taking its toll on the brush hair. This technique may be fine if you paint with synthetic brushes, but we would advise against allowing natural hair brushes to soak in SAFO for more than several days at a time.

If you paint on a daily basis, you may want to try leaving only a small amount of SAFO in your brush rather than completely immersing the brush between painting sessions. SAFO dries so slowly that it should wipe easily from the brush the next day. Left overnight between painting sessions is not a big deal, but if you might not be able to get back to the brushes for several days, we would recommend a final cleaning of the brushes with a good brush soap, Murphy’s Oil Soap or dish soap and water.

For additional information, please visit our Studio Safety page at:

http://www.gamblincolors.com/studio-safety/studio-safety-create-without-compromise/

[meridiancoffeehouse]

Meridian Meets #1- Alfred and Young Pocket$ (RVA) Last Friday, we caught up with Alfred and Young Pocket$ before their set at the Meridian. While Alfred consumed an absurd amount of coffee, we talked about “So Sensitive,” synesthesia, Dark Gospel, and the intersections of identity within the Richmond hip-hop scene. 

M: It’s been a few months since you’ve been here…it was October I believe. What have you guys been up to since then? You went on a tour with Masterhand.

Alf: It wasn’t even a tour honestly. I think the purpose of it was a collaboration between a friend and I. And we wanted to see if we could, we were part of a bigger thing and wanted to give it a shot in different cities. Take what had, but with a smaller group of people. With that, I wanted to bring young Matthew (YP) and some company along, I think Rashawn and our friend Ed.

M: At the Meridian, it was Bedroom Hijinks, you, Afrocat, and some of our people at the meridian show: Huey, and H2

M: How did you and Pocket$ meet?

YP: The actual first time, I was really drunk at a mutual friend’s house and we didn’t know each other. We were free styling over -

Alf: It was just him, for a bit, he had no shirt on.

YP: It was a consistent theme that summer… I think that night I went to vomit, and I came back and kept freestyling…

Alf: I think I also ended up rapping, and I think you played some of your beats and didn’t tell me they were yours. That was sneaky but I like that. And I just rapped over the beats he made, and I was damn these are crazy. And then we ended up chilling some more and now we are here. *laughs*

M: What’s the process between y’all?

YP: I think the best way we work is when Aaron (Alfred.) has synesthesia and he will talk about things in terms of color and shapes.

M: Do you actually have synesthesia?

Alf: Uh huh…not at all.

YP: I just outed you.-- Aaron will relate things to me in color and obscure adjectives and I get it I guess?

Alf: I feel like a lot of times I’ll talk to a producer and I’ll be like “can we make it like this” and they’ll be like what the f*** are you talking about. But Matt was willing to play along at least, well that was how I took it at the beginning. And I ended up finding out that you agree with how I felt about music. But usually I hope that people will just play along and be like “oh yeah sure… I’ll make a ‘squishy’ beat.”

M: So those are the adjectives you use?

YP: Those are an example…purple… I think a lot of “So Sensitive” was orange and yellow and orangish pink.

Alf: And some ugly dookie green. When Phil got on the track, it got a little black and green. By the end of it, it’s blue, sleep, and dark blue.

M: What kind of sleep? Alf: The kind of sleep where your person, your body is like “ya gotta go to sleep.” I know for me, and I know matt has bedtime issues-

YP: what do you mean? I just like sleep.

Alf: When we first got to know each other, you had a shit sleep schedule. And I have one too, and it was a point of connection between us. I feel like Matt was someone who was always with the shits. Most people are not with the shits. People say they are with the shits. No, this person will be there for the music and will have an idea and have their one thing. And I feel like our collab is a cool point of you [YP] not letting me apply all pressure and you letting yourself have your own thumbprint. It’s like caring about the thing as much as I do.

M: So you really feel it’s a 50/50 collab.

M: I’ve noticed in your beats, at least in “So Sensitive,” that there was more live instrumentation. There’s a guitar player I think I’ve seen.

ALF: Safo. She kills it.

YP: “So Sensitive” was weird because a lot of those beats were pretty old, like stuff I had from a long time ago. A mix of that sample-based stuff that I had been doing but then I moved away from that and started trying to create more original sounds. I started making things that were more based on instrumentation and other more original ways of making sound. And I think that’s more reflected in “So Sensitive” and I think it has a similar vibe.

M: What was the impetus for “So Sensitive”?

A: I think we had most of the songs and we didn’t know what to call them. And we were like wow, who else feels as much as we do *laughing*

M: But were all of those beats from a given period of time?

YP: For the first couple months, we would hang out at my house and I would be like “Here’s 40 beats that I made,” and Aaron would be like “hmmmmmm this one’s alright.” Or,“This one is fire, put this one the list.” And the one’s that made the list became songs. A lot of them were just 4 or 8 bar loops, because I’ll get really bored with something and move on. So “So Sensitive” was shaping a lot of those little beats and then shaping it with a whole other person’s perspective on them.

M: [to Alf.] Would you say that your lyrical content shaped the theme of the album?

Alf: Perhaps. I feel like Matt knows how to create a mood, especially with the titles of the beats.

M: You title them first?

YP: No just how I would title the beats files.

Alf: Some of them were so good that I didn’t have to change it. Matt titles things so precisely. There’s this one beat called “Please Don’t Save Me.” And at first, you are like: “Why is it called this?” And then you listen and understand that it’s fire. And “Oh Shit, that’s why its called that.” Matt’s beats, to me at least, are pure statements, in a sound.

M: A refined idea in sound?

YP: I don’t know about that…

Alf: It’s pretty refined…you’re pretty anal. It became these different statements that worked as mechanisms from which I would navigate. So if this beat feels like this, then I can talk about that and, “Oh, that reminds me of that thing I wrote some years ago and I’ll bring that back.” And we had a lot of talks just about the literal meaning of these beats, and really asked each other why did you make this and why did it make us feel this way. Just having that conversation. And I feel like a lot of artists don’t really talk about their art or will vaguely discuss it, in a disguised and fake business-like way.

M: A mystification?

Alf: People are like, “wooooah, I’m doing this thing,” but then I’m like “You’re still at the same house show that I’m at.” Ya know we aren’t that different. You’re not really that famous, I’m assuming. That type of shit. I wish we could drop all that and talk about why we are making things.

M: So you want more people to be humble.

Alf: Yeah, like I don’t always have to talk about heart break but if I do, I wanna be smart about. Everyone goes through it, and I want to talk about how it makes me feel specifically.  

M: Would you say that you are maybe more blunt?

Alf: Sometimes, but also I disguise it. In terms of lyrics, I can disguise things and I’ll talk about a bunch of people and put them into “one person” and write a letter to that person and be like, “Ok, f*** you,” or “Hey, I love you,” or “Hey, I miss you.”  And finding a really nice way to say it.

M: Let’s talk features. There seemed to be a lot of features on “So Sensitive.” Why?

Alf: Because I was the person in college that was told they bring too many heads to the party. And anytime I’d go somewhere , they would say “you are trying to bring too many heads.” But I feel like I’ve always been that person to a degree. Not like I’m putting people on, but I love my friends and I especially love my friends that make things and say things and believe in things. And I had I never met Matt and I could have easily built like 17 reasons about why I shouldn’t like this person, constructing all these misconceptions. It’s like nah, not at all, his work is just there, in my opinion, it’s unmatched at least from where we are from. I don’t really see people who have broken down feeling the way Young Pocket$ does.

M: What about the other people on the album? Are they all from Richmond community?

Alf: They are people I grew up with and brought along on my journey. But also friends I met along the way. You end up finding out that your friends hide such great content from the world, and I want people to see that really badly.

M: You felt the responsibility to kind of bring your friends up?

Alf: I wanted to mush my friends together into a friend sandwich…that’s so gay, but hey this is our friend vomit.

M: Would you describe the Richmond hip-hop community as a whole like that?

Alf: No. not at all. *laughs* *spits coffee out*

YP: It would be nice if it was. I feel like the thing to acknowledge is that everyone says they want it to be friendly, including myself, perhaps Aaron too feels this. There are other people I know who feel this, saying that they wish there was more synergy. But all those people also have their own reservations and things that preventing it from being like that. It’s really clique-y and it’s a small city where everyone kind of knows each other and is watching each other. It’s a small city with a lot of different art and a lot of different of musician, specifically hip-hop.

M: So it’s hyper-competitive…for the goal of becoming famous?

YP: I don’t even know the goal…recognition in RVA? The hope that you will be acknowledged, that you will be acknowledged beyond the city limits. I cant speak for other people. Maybe exposure and recognition for art because Richmond is a place that is pretty focused on art, and I guess artistic integrity.

Alf: *returns*Are we talking about artistic integrity? That’s crazy.

YP: Everyone wants their art to be better than the other person’s art.

M: Do you think there is another underlying cause of that competitiveness?

YP: There is probably some tension between people who are RVA local vs. VCU students who comes to Richmond to make art. Admittedly, that’s us. We both went to VCU and we come from a very different place from a lot of other people making hip-hop.

Alf: It’s almost a “don’t gentrify the place I’m from” type of shit.

M: Within the hip-hop community, you’re saying.

Alf: I try to respect that. I feel like let that be where it is. There are bunch of layers, because it’s hip-hop and cis-het dominated. A lot of times I feel like people say they are for something and they are with the shits but they will have reservations. And it will show in their interactions. And you can make your own conclusions from their interactions. I know from my personal navigation of Richmond, I’ve had to figure out when I am sticking my fingers in someone’s pot and when is someone being an asshole.

M: You mean when are you agitating someone vs. when is someone agitating against you for who you are?

Alf: Not necessarily. “Am I playing rough or are you just being a bro?” I feel like-

M: A bro in the cis-het sense?

Alf: Just being a dude and feeling like someone is trying to take your shit over. And it doesn’t have to be like that. I think there is so much nuance  to this issue because hip itself is so diverse and Richmond too. I guess I’m saying there are a lot of layers to why people are defensive of their slice of music or community. I want to acknowledge that that exists, but I also want people to acknowledge that hip-hop is homophobic and transphobic. And I get there are queer people doing great labors to make that not the case but for the time being it still is. And I feel like a lot of people want to find a lot of ways to say it isn’t an issue. So where do Matt and I fit into this dynamic [intersections of identity, community] ?

M: Given these intersections, what is your response?

Alf: I’m trying to make work. my response is no matter what frustrations we come across or feelings we have felt for other…Tell me if I’m speaking over, or for you [YP].

M: I feel these tensions speak to what we as the Meridian are trying to work on. We say that we are safe space and we try to implement that. But we are trying to learn from others. Is that something that you try to foster in your community?

Alf: I feel like a lot of Richmond’s community, if it’s not queer, no one cares about safe spaces. And that’s just it. I don’t want it to be telling of anything or anyone. The only places where I’ve seen transformative justice, to start, is from queer black people or queer POC from that community.

M: So given that, what is the ideal performance space?

Alf: I mean the ideal performance space is someone coming and listening to music and not being a f***ing dick.

YP: The ideal is that space just existing without having to create it, but that’s not how real life is. That would be the ideal, that we can have a show and no one is gonna do dumb shit, saying racist or homophobic shit.

Alf: But it’s a house show and you can’t govern who comes in and goes out. And you realize that’s just like life.

M: We govern in a way, but yeah, I definitely agree.

Alf: Although that exists, and although a lot of DIY communities practice this to prevent, it’s still there. Ideally, it’s about being untouched, and people touch everything. It’s a matter of how you deal with the people around and that’s community I guess.

M: On a different note, I noticed you have a cover of Interpol’s “Slowhands” on your Soundcloud, which I thought was really striking. Because one it’s a lot more singing than usual and also Interpol is postpunk revival and that’s so far from hip-hop.

Alf: *laughs* To be 110%, I think that song kinda sucks and I only covered that song because Azealia Banks covered that song. Azealia banks is an asshole but she did that song justice and shat on those white boys.

YP: When Aaron came to me and said I wanna cover that Interpol song.  And then was was like I know it from Azealia banks but alright.

Alf: I was like I don’t give a f*** about Interpol *laughs*

M: Related to that, who do you like? Who are your influences?

Alf: Matt, who do u like?

YP: My influences are really wide ranging. I go through phases. When we made “So Sensitive,” I feel like I was listening a lot R&B-

Alf: Will my bartender tap me for continuing to get more coffee? Will someone be like “you’ve had enough”?

M: You’re totally good!

YP:I think when “So Sensitive” was made, it was a lot of RB, Ginuwine, and I like Timbaland’s production from that era. And then influences, I just admire so many different artists, a lot of singer-songwriters, Elliot Smith is maybe someone who really got me into music. I like James Blake a lot.

M: Do you use those people directly in samples?

YP: No, I haven’t used either of those in samples

Alf: *returns* I f***ing love coffee.

M: Alfred, what about your influences? Everyone but Interpol?

Alf: Missy Elliot. A little bit of Paramore. *laughs*

M: Why Paramore?

Alf:  Because I was in the 7th grade once and I shopped at Hot Topic.

M: Did you have the “I Love Boobies” bracelets?

Alf: Uh no, Christian parents. By the grace of God, I couldn’t make it to that phase of low.

M: Speaking of Christianity, what’s Dark Gospel?

Alf: Dark Gospel is … so I grew up in church. And church is f***ed up.

M: Which church?

Alf: Southern Baptist, and I think church has some awesome qualities that have helped me become a pretty OK person today, but I think dark gospel is me thinking about those qualities. And I think because I was raised to be a Christian, I have to think about Christianity a lot and I’ll think about God and be like “why are you in my head?”

M: So you feel like you’ve been conditioned?

Alf: Christianity is like really f***ed up. Its just like a trap. So like in my adult life, I’ll still have these moments. Why am I still thinking about my longevity? And where am I gonna go after I die and am I gonna go to hell because you’re pretty f***ing gay. Shit like that. *laugh* Because even if I wanted to turn back and be a Christian again, at this point, you know you’re so f***ing gay dude, it’s not gonna work.

YP: Jesus has thrown you out of kingdom.

Alf: I’m just like oh shit I’m just gonna suck dicks in hell, and so Dark Gospel is me taking all that and make a bird out of it.

M: But gospel literally, the genre, the singing-

Alf: Making a bird out of it.

YP: You don’t get it?

M: Did you sing in a choir?

Alf: I grew up church boy, singing in a choir, singing God’s  Zoo *sings God’s Zoo* I could unleash this whole thing.

M: I’m trying to hear that song on your next single.

M: Visual Art. Last time, you were here you were drawing on the walls, which we were totally chill with *laughs* After we were like, woah, “thank you.” Did you do the art for “So Sensitive?” What was the idea behind that cover? It has birds on it, a photoshoot…

Alf: It was sensitive isn’t just f***ing crying and n****s make it seem like being sensitive is just crying, What? Are you five? Being sensitive is knowing yourself and the things around you. There are people I drew in the mountains and those are n****s who have something to say and want to stick fingers in your pot so to speak. And you’re just chilling and don’t give a f*** and everyone hates that you don’t give a f***.

M: How do you see the relation between hip-hop and visual art? You were talking earlier about synesthesia and its related visually orientation.

Alf: In terms of synesthesia, I don’t really get images but more shapes and color and from there I act upon what I get from that. So “So Sensitive,” I think of purple, orange, and yellow, and thought how I could give that form. That’s your job as an artist, to give that thought, or the idea of a color, form.

M: Where that could have become a drawing, it became hip-hop AND a drawing.

Alf: Yeah. And I feel like people don’t really tamper with visual aid of hip-hop, at least locally. I feel like a lot of young talented artists struggle to connect what they are saying to how they are looking.

M: Like image distillation?

Alf: Beyond image, what do you see when you say it? And what do u see when u present it? Beyond brand.

M: Performance style? Alf: Yes but also how do you like people to see it? How do you want people to take it in? You can have an impact on that aspect, until it reaches someone’s hand or eye, you have many chances to impact how they might take it.

M: So you are saying there is not enough curation down the line?

Alf: I hope I don’t have off as an asshole, but you can really snake your message  into someone’s ear if you just chisel it to the bone.

M: What’s your message? Alf: Life is really stupid, things are really hard, and I know that you are hurting somewhere so stop trying to be a tough guy…because I feel you.

M: What’s the future for y’all? What are you working on?

Alf: We are trying to make a covers EP.

YP: “Slowhands” was a sampler plate for a more extended project of just covers that don’t sound anything like the original, but still hold some semblance. And I ameventually am looking to put out an EP of my own.

M: Beats plus rap? YP: Maybe not rapping, not necessarily, a hybrid of moaning-

M: Like Lil Peep style? Alf: *laughs* I’m sorry, no disrespect. God forgive me.

YP: A hybrid of singer-songwriter with rapping. Important note: we have tour coming up in March. Short tour, two weeks, where we will ultimately end up at SXSW in Austin.

M: what part of SXSW?

Alf: We are doing it with Citrus City, and they are organizing that.

YP: They are having a showcase somewhere in the vicinity of SXSW. No more details right now but we will be performing in the vicinity of SXSW.

M: What’s Citrus City?

YP: We released “So Sensitive” thru Citrus City, which is a local tape label in Richmond.

M: Two more questions. Favorite food?

Alf: Anything with noodles. Anything with noodles. No no no no no. I need to be more specific. Uhhh you go…Chicken fingers, that’s mine.

YP: I love food in general, I love to cook, I like noodles, Love Thai, Mexican, shout out to food. Food holds it down, except when it literally doesn’t hold it down.

Alf: Dude, this coffee is really upsetting my stomach. M: Don’t break our toilet.

M: Favorite bird?

Alf: Duck, chicken. M: But you eat them?

Alf: It’s a great contribution. There is this whole poem I read about this that destroyed my life, but yes chicken or a duck.

YP: I like penguins.

Alf: You are a penguin.

M: Thanks for doing this!

Alf: Yeah! Thanks for tolerating us! -Meridian Coffeehouse: Friday, February 9th, 2018

Check out Alfred and Young Pocket$ latest album, So Sensitive, on soundcloud (https://soundcloud.com/alfred-15/so-sensitive-full-album-stream-yung-pocket-alfred), and keep a look out for tour dates in your area (or at SXSW) this coming March! 

Photos and Design by Collin Ginsburg Interview by Collin Ginsburg

[t-i-e-f]

Espero, si alguien me lee, que también le calme las heridas.

Άλλά παν τολματον έτει και πενητ

(pero a todo hay que atreverse, cuando nada se tiene...)

[Safo de Lesbos, citada por Longino]

Inmarcesible, o que no se puede marchitar.

Así debería ser el espíritu de las cosas. Pero no lo es. Todo se va consumiendo, cansádose del peso del mundo y de la vida misma sobre sus cabezas. Yo creo que por eso nos empequeñecemos con el tiempo.

Y sin embargo, Safo, no soy nada ni nada tengo, a nada me atrevo.

Acerca de la presión, del 27 de octubre de 2020:

He decidido escribir este post porque estoy segura de que no soy la única que ya no puede soportar los distintos tipos de presión que se nos imponen. He decidido escribir este post como parte de una terapia de apertura.

Se trata de una especie de antología de la ansiedad, de la presión, que he ido escribiendo a lo largo de estos seis meses de cerramiento total. Procedo, pues:

Del 4 de junio de 2020:

“Me siento seca y secamente avanzo en el camino, con arrastre lento. Torpemente, me inclino y me rebelo de los hombres y sus pecados. Duermo pobre y el ánimo se levanta cansado, nublado.

El corazón es fuerte o la piel débil; cada latido una tentativa de escape de la prisión de las costillas."

Del 5 de Junio de 2020:

“Si es para ti, estoy húmeda y como el musgo que indica el norte en la corteza de los árboles yo te indico el camino. Eres la casa, el hogar, el rastro siempre lleva a ti porque yo quiero, porque me sacudes libre de esta vida seca.

Poco a poco los poros se van abriendo. Poco a poco la suciedad deja de empañar la vista."

“El carácter de una persona lo determinan los problemas que no puede eludir y el remordimiento que le provocan los que ha eludido.”

Arthur Miller

Soy consciente de que se ve, en estos dos extractos de mis reflexiones intencionadas, cómo busco un intento de salida, como focalizo mi atención en cualquier pensamiento que no sea mi deplorable estado mental. Pero, ahora lo veo, no hace falta buscar una salida. Hace falta quedarse quieto, hasta que el depredador se rinda ante el camuflaje. Y luego retomar la marcha, avanzando siempre de poco en poco, como arrastrando esta pesada pocilga de vida.

Del 8 de julio del 2020:

“El ansia me recorre violenta y devastadora. Deja a su paso el corazón asalvajado y los nervios tristes. La cabeza cansada y los pies fríos, como acostumbrándose ya a la tierra. Se va con pulso temblante y respiración acelerada. Pica, la ansiedad. Supongo que escuece porque no puedo seguir rascando de dentro a fuera.“

Pero siempre se recae, siempre vamos a alternar ratos buenos y malos. Más intensos o más débiles, más cortos o más largos. Lo importante está en ver el resquicio de crecimiento que aporta la revisión de las anteriores reflexiones, de las anteriores versiones de uno mismo. Y siempre puede uno caer más bajo. Revisando libretas encontré una particularmente perturbadora. Páginas llenas de lamentos, de idealización suicida, de alienación de grupos sociales a causa de sus teatros, oscurecidos por mi escasa inteligencia emocional.

Poco a poco he cambiado. Puede que siga lamentándome, idealizando el suicidio y la evasión y también puede que siga sin pertencer a ningún grupo definido. Tampoco ahora es una de mis caraterísticas la empatía, ni las conversaciones. Pero ahora mis quejidos son sonoros y valientes, porque los escribo y evolucionan, porque mis pensamientos acompañan al ruido de las teclas y todo fluye más naturalmente.