The Doctor (Doctor 11) and Amy are called back to 1941 to discover Winston Churchill has employed the Daleks to battle on behalf of Brittan. As usual, all is not as it seems. (Victory of the Daleks “Doctor Who” vlm 3 TV
saw someone do this on tiktok and it thought it was a cute way to get to know me a lil. I’ve gained a lot more followers since I started writing again which is lovely - big love to anyone who reads my writing 🫶🏻
Whether it is for the lack of knowledge in mainstream Twin Peaks spaces regarding them or how some of these things are hard to get, the extended media of Twin Peaks but especially the books are constantly overlooked and ignored for various reasons.
I had done an (incomplete) index of it that blew up in my original account, and I had redone it (but as a more extensive guide that also included the order to watch the show). However, I changed my mind and decided to redo it, since the third time's a charm, right?
Most of these things include spoilers of the three seasons and the movie, so watch and read at your own risk.
AUDIOBOOKS AND COOPER'S TWIN PEAKS TAPES
The audiobooks consist of Laura's diary, the last two books narrated by cast members of the show, while Cooper's tapes were done by Kyle MacLachlan around the time the show was created, and (believe it or not) earned him a Grammy nomination for it.
Laura Palmer’s Diary (narrated by Sheryl Lee).
Diane: The Twin Peaks Tapes by Agent Cooper (narrated by Kyle MacLachlan).
The Secret History of Twin Peaks (narrated by Mark Frost, Len Cariou, Michael Horse, Mat Hostetler, Amy Shiels, Chris Mulkey, David Patrick Kelly, Robert Knepper, Kyle MacLachlan and James Morrison).
The Final Dossier (narrated by Annie Wersching).
BOOKS AND TEXT
Possibly the most overlooked section in Twin Peaks media. Mostly because some fanboys wrongfully think that because David Lynch didn't write them, it doesn't add to the story and canon, which is a wrong thing to say since these books were written by people involved in the show. Especifically, the writers wrote them and were given notes by Frost and Lynch.
The Secret History and The Final Dossier contain spoilers for the three seasons, so read them at your own discretion.
(*) Laura's diary and Cooper's autobiography are the only texts available in Glastonberry Grove. My recommendation is to copy the text and paste it on a google document, since the PDF has the pages ordered in a way you can later print it and build the book on your own.
The Secret Diary of Laura Palmer (written by Jennifer Lynch)*: Laura's diary is written on the day of her 12th birthday, and ends on February the 23rd, 1989. The book (like Cooper's) is very graphic since Laura has to constantly face BOB in her dreams and in real life, and struggles with how others perceive her as well as harm herself in order to avoid BOB hurting the ones she loves. It does not include the missing pages of her diary.
Internet Archive Link
Glastonberry Grove PDF + Text
Twin Peaks: Access Guide to The Town (by Gregg Almquist, Tricia Brock, Robert Engels, Lise Friedman and Harley Peyton with David Lynch, Mark Frost and Richard Saul Wurman): It's the hardest book to get from the books that were released in the nineties. The Access Guide is somewhat of a predecessor of The Secret History, since it includes some of the origins of Twin Peaks. However, the Access Guide also includes newspaper articles, a donuts recipe, and more fun stuff!
Link of the PDF (It won't show a preview because of how heavy the document is, so simply download it)
The Autobiography of Special Agent Dale Cooper: My Life, My Tapes (written by Scott Frost)*: Cooper's autobiography starts in 1967 and ends on February the 24th, 1989. It featured short interviews from Cooper's friends and other people connected to him and transcripts from his tapes. Like Laura's, Cooper experiences tons of horrifying and sad things, from sexual abuse to murder so reader discretion is advised.
Internet Archive Link
Glastonberry Grove PDF + Text
The Secret History of Twin Peaks (written by Mark Frost): A dossier of Garland Briggs that narrates the history of the town as well as the families that ahve stayed there, alongside relationships in the FBI, it includes letters, menus, classified FBI documents, drawings, fragments of books with notes done by Agent Tamara "Tammy" Preston.
Internet Archive link
The Final Dossier (written by Mark Frost): After the events of The Return, Gordon Cole assigns to Tammy the mission to interview people that were missing in The Return (Annie, Audrey, Donna, Harry, etc).
Internet Archive link
Star Pics Cards: A limited edition series of cards done by the writers of the show including the information of most of the characters, items and spaces featured on the first two seasons (With the exception of Denise Bryson).
Glastonberry Grove index
The Music of Twin Peaks introduction: A small text that came with the album "The Music of Twin Peaks", released in 1990.
Glastonberry Grove link
Twin Peaks scripts: The scripts and transcripts for the first two seasons as well as other texts.
Glastonberry Grove text index
MISCELLANEOUS
Blue Velvet (dir. David Lynch, 1986): Some could say this is the predecessor of Twin Peaks, considering Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), Sandy Williams (Laura Dern) and Frank Booth (Dennis Hopper) are considered prototypes for Cooper, Diane and BOB by Dern, Lynch and MacLachlan.
Set in a 50s ambiented town in North Carolina in 1984, Blue Velvet is about a 21 year old college dropout named Jeffrey Beaumont who finds an ear on his way home after visiting his hospitalized father. The movie includes three, very graphic scenes, so watch it at your own risk.
Blue Velvet trailer
Internet Archive link
Mulholland Drive (dir. David Lynch, 2001): Originally going to be an Audrey Horne spin-off for TV, Mulholland Drive is considered to be one of the best films done in history and the best of David Lynch's filmography by many alongside Blue Velvet, Fire Walk With Me and Lost Highway.
After Rita (Laura Harring) survives a car accident on Mulholland Drive but suffers mass amnesia, she meets a up-and-coming star Diane (Naomi Watts) who's deeply intrigued about Rita's past, and together, try to solve the mystery of her past.
Mulholland Drive Trailer
Wrapped in Plastic Magazine: Released for the first time in October of 1992, Wrapped in Plastic Magazine is the most recognizable out of the Twin Peaks related magazines that exist since the start of the show. The issues include essays, theories and even interviews to the stars as well as issues dedicated to other shows and movies like The X-Files!
MUSIC
Music is also one of the most important things in the show (and also one of the best things), as it sets the mood and the personality of each character without having to say anything.
In Glastonberry Grove, you can find the music notations of Angelo Badalamenti for Laura’s theme, the music from the intro (also known as the Falling instrumental), Into The Night, Falling, Dance of the Dream Man, Audrey’s Dance and more.
Floating Into The Night (All of the songs but Mysteries of Love, I Float Alone, The Swan, Floating and I Remember are featured in the show) by Julee Cruise.
The first season Soundtrack by Angelo Badalamenti
The second season Soundtrack by Angelo Badalamenti (including unreleased tracks!).
The Double R Jukebox playlist I made taken from the Access Guide! It features most of the songs but since some of them aren’t on Spotify, you can also find it here.
The Fire Walk With Me Soundtrack by Angelo Badalamenti, Julee Cruise and David Lynch.
The Return Soundtrack that features bands like Chromatics to singers like Rebekah del Rio and Eddie Vedder, as well as Julee Cruise and Angelo Badalamenti, of course.
PHOTOS, BEHIND THE SCENES AND DELETED SCENES
A Slice of Lynch: David Lynch interviews Kyle Maclachlan, Mädchen Amick and post-production supervisor John Wentworth to discuss about Twin Peaks.
A Talk with Kyle MacLachlan and Sheryl Lee: A preview of an interview Kyle and Sheryl did for the Twin Peaks: From Z to A boxset where they talk about Laura and Cooper.
COOP Visits the set of Twin Peaks: David Lynch, Frank Silva (BOB) and more thank the members of C.O.O.P. for helping save "Twin Peaks" after its close cancellation in 1991.
David Lynch interviews the Palmer family: What it says on the title! Lynch interviews Laura, Leland and Sarah 25 years after Laura's murder. This was done as a way to promote The Missing Pieces DVD, which are the scenes that were cut from Fire Walk With Me.
Fire Walk With Me (+deleted scenes, aka "The Missing Pieces"): The extended version of Fire Walk With Me that features the deleted scenes, considered by many the definitive cut of FWWM.
Fire Walk With Me discussed by David Lynch, Kyle MacLachlan and Sheryl Lee: An interview they did in 2003 where they talk about FWWM.
Georgia Coffee commercials: The Georgia Coffee commercials were a series of ads directed by David Lynch for a Japan only Coca-Cola line of canned coffee featuring Cooper and the police station trying to help a mysterious man named Ken, whose girlfriend is stuck in the Black Lodge.
Invitation to Love: In the show, Lucy, Nadine and other characters are obsessed with an exaggerated soap opera named “Invitation to Love”. You can see the whole show (16 minutes) here! The band Her’s named their album “Invitation To Her’s” after this parody.
Kyle MacLachlan Twin Peaks SNL parody: The Twin Peaks parody Kyle MacLachlan did in the episode he hosted of Saturday Night Live in late 1990.
Making Bets: A deleted scene featuring Cooper and Harry set around season two where they make bets on the Seahawks game.
Meet the Makers: A series of interviews with the writers and crew of Twin Peaks.
Mauve Zone: A photo archive featuring promo photos, Richard Beymer's polaroids, polaroids of the actors on the costume tests, behind the scenes footage of the three seasons and the movie, as well as outtakes, spoofs and deleted scenes.
Scenes Deleted: A YouTube channel who uploaded most of the deleted scenes of the first two seasons.
Twin Peaks: The Return behind the scenes: These were short films filmed by Richard Beymer during the production of the return. Most of them are featured in the DVDs of the complete series, but you can find the following on YouTube:
David Lynch as Gordon Cole
I Had Bad Milk in Dehradun
The Man With the Gray Elevated Hair
The Woodsman
SOURCES:
Glastonberry Grove: A great website filled with content from the original series. I'm very glad this site exists!
@laughingpinecone 's blog: If it weren't for Eva's amazing blog, I wouldn't have known half of these amazing web pages and sites. Go check out her amazing blog if you love Twin Peaks, Disco Elysium, Myst and more!
Listening to two season 5 era Nygmobblepot playlists I put together that, while very catchy and grounded in a love story I hold dear, are far from joyful. Particularly Ed's which is post-5x11, where he knows he has BIG feelings, but feels clotheslined by his actions in season 3. "That" is not something he can ask for from Oswald, so he's settling for staying in his orbit and keeping the knives out of his back.
i'm getting sentimental over you (tommy dorsey and his orchestra)
you don't know what love is (chet baker)
rehab (amy winehouse)
april fools (rufus wainwright)
don't say nothing bad about my baby (the cookies)
(what can i say) after i say i'm sorry (dinah shore)
telephone (electric light orchestra)
to love somebody (janis joplin)
am i blue (billie holiday)
last dance (donna summer)
they didn't believe me (dinah shore)
i'll call you mine (the zombies)
everything happens to me (chet baker)
i'm not okay (i promise) (robyn adele anderson)
just a gigolo (louis prima)
show me the way to go home (irving king)
keep yourself alive (queen)
the way you say goodnight (magnetic fields)
[x]
And Oswald’s bridges the end of season 4, when he finds Ed’s dead body and goes through the standard Penguin ‘stages of grief’ in early season 5: try to stop feeling and make the world eat shit. All of which lands him squarely in the middle of the Haven crisis and, shortly after, Pena Dura: staggered by senseless death and how much Ed still doesn’t understand.
suffragette city (david bowie)
gatsu (guts' theme) (scooby)
glory and gore (lorde)
last nite (the strokes)
new town (the vitamins)
habanera from carmen (georges bizet)
real men (joe jackson)
house without windows (roy orbison)
stay with me (lorraine ellison)
faust (paul williams)
nightclubbing (david bowie)
have mercy on the criminal (elton john)
the way i do (bishop briggs)
stop the world and let me off (patsy cline)
don't look back in anger (scott bradlee's postmodern jukebox feat. maiya sykes)
sally go round the roses (the jaynettes)
i would die 4 u (prince)
prince charming (adam ant)
[x]
Because. As much as I love a renewed accord awakening new passion... I need them both to do a melancholy conga line of raw suffering until someone forces them to talk it out at knifepoint.
LIMA LOSER? OR IS THAT (SANTANA LOPEZ)? THEY MIGHT EVEN PASS FOR (MAIA REFICCO) IN THE RIGHT LIGHT. THEY'RE (TWENTY - TWO), BUT STILL STUCK IN (LIMA HEIGHTS) AT (WHICH SCHOOL). THEY'VE BEEN CALLED THE (HELLKITE), BUT PREFER TO BE THE (SIREN). MAYBE IF THEY FIX THEIR AESTHETIC AKA (MAROON COLORED LIPSTICK LEFT ON A WHITE T-SHIRT, A WICKED SMIRK THAT NEVER FAILS SCARING OFF THE WEAK , A SEVRE COFFEE ADDICTION , A NOTEBOOK FULL OF HER WITTIEST REMARKS USED AGAINST HER PREY ) THEY'LL GET THEIR WAY. WORD ON THE SHOW CHOIR BLOGS ARE THEY'RE IN (THE TROUBLE TONES). SO GOOD LUCK TO THEM!
social media handles: normally it's bitchpez , because it sounds like bitch please , or auntiesnixx but that one is used only for her backup account that she uses to stalk people or shit post hot photos of herself to make others jealous.
PHYSICAL APPEARANCE:
height: 5'2"
build: sexy as fucking shit.
eye color: brown
hair color: brown
piercings: belly button, both helix are pierced along with her lobes and upper lobe too. oh and after a drunken night she also got her nipples pierced.
tattoos: her initials, sl, behind her ear inside the outline of a devil .
other distinguishing features: her conniving smirk , her defined abs and her killer bod.
style: baddie, but not overly showy .. loves to leave something to the imagination.
likes: dancing , smoking cigars , watching people fall down , fame , attention, singing, the color black or maroon , partying or going out clubbing , commenting on how better she is than everyone else, herself , santana lopez (that woman is a goddess) .
dislikes: annoying losers , the word moist , when someone chews with their mouth open, open mouth breathers, anyone who thinks they are better than her, children also know as demon spawns, perverts at work who think they can tip her for a happy ending, ketchup.
fears: heights and being forgotten.
skills: singing, dancing , cheerleading, being able to seduce anyone into getting her way.
quirks: nasty habit or quirk she has is that whenever she gets nervous she tends to chew on pens. it's very rare for her since she rarely gets nervous, but when she does catch her with her 'chewing pen' in mouth.
hobbies: bullying others to show her superiority and making them cry, math (but don't call her a nerd) .
music tastes: she's a huge fan of amy winehouse and that sort of smooth r&b mixed with jazz, anything that she can dance to at the club or make her feel like the empowered bitch she is. whitney houston is also on repeat for her or anything by renee rapp and kehlani. she's also a bit of a swiftie however don't ever catch her admitting that she is to anyone.
myers-briggs: estp
kinsey scale: 6 , only straight santana is , is a straight up bitch.
strengths: her harsh words , thick skin and being hot as fuck.
weaknesses: being a tad over sensitive and not being able to take what she dishes out to everyone.
Excerpts from Lee's recent interview in South China Morning Post
For Frozen 2, Buck and she had asked themselves one question: how does Elsa have her special powers? “And we were like, ‘Oh no! There’s more story!’
“We knew we were hooked immediately.” In other words, they couldn’t let it go.
“That’s exactly it. I remember spending time literally doing personality tests on Elsa and Anna again.”
Character analysis is one of her obsessions; she has subjected both sisters to Myers-Briggs assessments and amuses herself imagining them tackling unlikely tasks.
It was during preparation work on Frozen 2 that Lee realised Anna was struggling, for the first time in her life, with fear. “She’s nervous because she has everything to lose,” she explains.
“In the first movie, she has everything to gain. But now, she has everything she’s always wanted and she feels the fragility of it.”
There’s certainly a darker flavour to Frozen 2, and “Into the Unknown”, in this viewer’s opinion, is even more of a blood-stirring Elsa clarion call than “Let It Go”.
And Olaf, the daffy snowman, is having an existential crisis. “Do you ever worry about the notion that nothing is permanent,” he asks. Loss is in the air, and there are some finely judged moments of grieving for parents and friends.
Lee, however, is now making Frozen 3, about which – she gives a knowing nod to communications Amy – she’s not allowed to say anything.
About four hours after this interview, Bob Iger, speaking live from Hong Kong, will tell Good Morning America that there “might be a Frozen 4 in the works” and that Lee’s working on two stories simultaneously.
Social media, of course, is already on the case; an avalanche of opinion that Elsa should be gay is gaining force. “That’s dangerous storytelling,” Lee says. “I hear it occasionally in the studio: ‘I don’t want a character who …’ But it’s not what you want, it’s ‘Who is this character? What does she need?’ It’s hard because you never know what the landscape is like on social media. You can only know what it’s like in that story room.”
The landscape she’s most enjoying at the moment, however, is Arendelle. “It’s an escape, it’s joyous – I’ll live here!”
“I look at all the stories in the films, and they can’t do the work for you – none of them can – but they’re all little lights in the dark.”
Hello Poppies! I'm IronRye. I make Original Characters, Fan Characters, a sona here and there. This is my art blog! Exclusive place for some of my most proud art pieces, links to my fanfictions, and even a roleplay blog. Basically it's an oc centered blog because I make a lot of ocs!
My current hyper fixations are constantly bouncing back and forth depending on what draws my attention.
Main Blog: @popironrye
Open to any and all questions. Can be general questions for me in general as well, not just about these characters. No ask is off the table. 😉
✨Come with me, and you'll be
In a world of pure self-indulgence.✨
I have a large extensive list of original characters and fancharacters.
Over 70 characters. Over 30 OCxCanon ships. 9 OCxOC ships. 7 self-insert Sonas at the time of posting.
I thought it'd be cool to lay out a list of sorts for my tumblr page as I'd like to continue posting other media related fandom stuff on here as my other socials are pretty quiet and the idea of running a different blog for every fandom I've ever been in and ever will be in sounds dreadful.
Starting with a visual! My collection of personas, this list is gonna be long and my sonas are the only ones that come with art, but I hope you find some enjoyment out of this.
To start with, I have a handful of self inserts!
Emma, Eva, Erin, Rye, Eden, Elaine, and Eileen.
🩸 The Lost Boys 🩸
Judith Alana Fairbourne: OCxCanon
Favorite Ship With- Maxwell 'Max'
Aubrey Eliza Fairbourne:
Favorite Ship With- Undisclosed
Layla Brynn Fairbourne: OCxOC
Favorite Ship With- Alisha
Hailey Penelope Fairbourne:
Favorite Ship With- Undisclosed
Heidi Clara Fairbourne: Minor
Favorite Ship With- Undisclosed
Alisha Barbero: OCxOC
Favorite Ship With- Layla
Barbara 'Blair' Whitman: OCxCanon
Favorite Ship With- Lost Boys Poly Ship
Stevie Holloway: OCxCanon
Favorite Ship With- Lost Boys Poly Ship
Maryanne 'Mavin' Briggs: OCxCanon
Favorite Ship With- Lost Boys Poly Ship
⚰️ Hellsing/Hellsing Ultimate ⚰️
Luciana Rosa: OCxCanon
Favorite Ship With- The Captain. (Hans in my AU)
Ilona Szilgyi: OCxCanon
Favorite Ship With- Alucard
Henry Hinoto Hellsing: OCxCanon
Favorite Ship With- Integra
Eloise Rosa: OCxOC
Favorite Ship With- Giles
Annalise Hellsing:
Favorite Ship With- Undisclosed
Felicity 'Lady' Hellsing- OCxOC
Favorite Ship WIth- Paige
Sir Giles Hellsing- OCxOC
Favorite Ship WIth- Eloise
Thomas Hellsing- OCxOC
Favorite Ship With- Salvador
Paige Farley: OCxOC
Favorite Ship With- Felicity
Salvador Bittercomb: OCxOC
Favorite Ship With- Thomas
❓ Gravity Falls ❓
Wanda Lovelace: OCxCanon
Favorite Ship With- Stanley Pines
Frida Guevara: OCxCanon
Favorite Ship With- Stanford Pines
William Wix: OCxOC
Favorite Ship With- Florence
Florence Wixx: OCxOC
Favorite Ship With-Willaim
Vega Wixx: Minor OCxCanon
Favorite Ship With- Wendy
Belladonna Wixx: Minor OCxCanon
Favorite Ship With- Dipper
Corbin Wixx: Minor
Favorite Ship With- Undisclosed
Gina Pines: Minor
Favorite Ship With- Undisclosed
🪳 Renfield 🪳
Anastasia 'Stasya' Zbikoski: OCxCanon
Favorite Ship With- Tedward 'Teddy'
Veronica Lobo: Minor
Favorite Ship With- Undisclosed
🌪️ X - Men 🌪️
Savannah Lane 'Panthera': OCxCanon
Favorite Ship With: Laura 'X-23'
Janet Lane: OCxCanon
Favorite Ship With- Victor 'Sabretooth'
Amy Adams 'Gyro': OCxCanon
Favorite Ship With- Pietro 'Quicksilver'
🕸️ Addams Family 🕸️
Danica Juniper Verlane: OCxCanon
Favorite Ship With- Wednesday
Ruby Weaver Addams: OCxCanon
Favorite Ship With- Fester
Ronnie Addams:
Favorite Ship With- Undisclosed
Lillian Addams:
Favorite Ship With- Undisclosed
Vivian Addams:
Favorite Ship With- Undisclosed
🌻 Original Characters W/ No Fandom 🌻
Vasira 'Vex' Vanzare: OCxOC
Favorite Ship With- Serafeim
Serafeim Moonshire: OCxOC
Favorite Ship With- Vasira
Rosalina Moonshire: OCxOC
Favorite Ship With- Odena
Odena Snow: OCxOC
Favorite Ship With: Rosalina
'Lady' Nemra: OCxOC
Favorite Ship With- Tharamaul
Tharamaul 'The Mighty': OCxOC
Favorite Ship With- Nemra
Elysia Day:
Favorite Ship With- Undisclosed
(Piers) Annora Beauvais:
Favorite Ship WIth- Undiclosed
Loretta Norvell:
Favorite Ship With- Undisclosed
📕 HelluvaVerse 📕
Georgina 'Georgie' Satin: OCxCanon
Favorite Ship With- Loona
Morrigan Mayday:
Favorite Ship With- Undisclosed
Carmine:
Favorite Ship With- Undisclosed
Kimberly Rodman:
Favorite Ship With- Undisclosed
🐍 Good Omens 🐍
Harper Buckley :OCxOC
Favorite Ship With- Shiloh
Shiloh Fernsby: OCxOC
Favorite Ship With- Harper
Peter Fernsby: Minor
Favorite Ship With- Undisclosed
Miriam Buckley: Minor
Favorite Ship With- Undisclosed
🎮 Overwatch 🎮
Bonnie Finch 'Marigold': OCxCanon
Favorite Ship With- Gabriel 'Reaper' (Divorced)
Maddison Reyes Hall 'Jaybird': OCxCanon
Favorite Ship With- Elizabeth 'Ashe'
Jordan Hall: Minor
Favorite Ship With- Undisclosed
Elijah Hall: Minor
Favorite Ship With- Undisclosed
Eshima Ou Yang:
Favorite Ship With- Undisclosed
Andrea Ortega 'Chase':
Favorite Ship With- Undisclosed
Audrey Moore 'Axel':
Favorite Ship With- Undisclosed
Heidi King 'Groundhog': Minor
Favorite Ship With- Undisclosed
Jinani Alvi Golo 'Gama':
Favorite Ship With- Undisclosed
Ira Bennet 'Livewire': OCxOC
Favorite Ship With- Shawna
Shawna Bennet 'Ibis': OCxOC
Favorite Ship With- Ira
💫 Other Marvel and DC Properties 💫
Evelyne Palmer 'The Wraith' (Avengers): OCxCanon
Favorite Ship With- Loki
Erica Palmer: Minor
Favorite Ship With- Undisclosed
Lucy-May Lee 'Briar' (Venom): Minor
Favorite Ship With- Undisclosed
Eleanor Murray 'Robin/Eagle Eye' (Batman):
Favorite Ship With- Undisclosed
Joanne Alma Octavius (Raimi Spider Man):
Favorite Ship With- Undisclosed
🍿 Other Movie/TV Properties 🍿
Penelope Bexley 'Penny' (A Goofy Movie): OCxCanon
Favorite Ship With- Roxanna
Thanatos 'Thana' (Disney): OCxOC
Favorite Ship With- Cassim Jr.
Cassim Jr. (Disney): OCxOC
Favorite Ship With- Thanatos 'Thana'
'Captain' Caroline Reed (Pirates of the Caribbean): OCxCanon
"Gil was not a composer in the usual sense of the word. He was not a piano player in the usual sense, either. In fact, Gil was not your usual kind of man. He was a poet all the way from morning till night."
- Lee Konitz
Né le 13 mai 1912 à Toronto, en Ontario, Ian Ernest Gilmore Evans était le fils de Margaret Julia McConnachy. Evans n’avait jamais connu son père. On sait très peu de choses au sujet du père biologique d’Evans, mais il serait décédé peu avant sa naissance. D’origine irlando-écossaise, Evans avait déclaré plus tard que son père biologique était un joueur pathologique et que le couple s’était épousé en Australie avant de s’installer au New Jersey puis de s’établir au Canada sur une base permanente. Initialement baptisé sous le nom Gilmore Ian Ernest Green, Evans avait pris le nom de son beau-père John Evans, un mineur qui était le cinquième époux de sa mère. Très impliquée socialement, la mère d’Evans, qui était infirmière, fabriquait également des repas pour les enfants des mineurs.
La famille d’Evans est déménagée à de nombreuses reprises, et avait vécu successivement en Saskatchewan, en Colombie-Britannique, dans l’État de Washington, en Idaho, au Montana et en Oregon, en somme partout où le père d’Evans pouvait trouver du travail. Vers 1922, la famille Evans s’était finalement installée en Californie, d’abord à Berkeley, où Evans avait complété ses neuvième et dixième années, puis à Stockton, où il avait frequenté le Stockton High School et décroché son diplôme en 1930.
À la même époque, le père d’Evans avait décroché un emploi à la Western Pacific Railroad. À l’époque, Evans avait commencé à voler de ses propres ailes avait partagé un logement avec des amis dans une maison de son quartier. Après avoir obtenu son diplôme, Evans avait fréquenté le College of the Pacific à Stockton, mais il n’avait pas tardé à être transféré au Modesto Junior College. Après avoir passé un an à Modesto, Evans était finalement retourné à Stockton.
De formation essentiellement autodidacte, Evans avait commencé à s’intéresser à la musique dès son plus jeune âge en écoutant Duke Ellington, Louis Armstrong et Fletcher Henderson à la radio et sur disque. Evans vivait à San Francisco en 1927 lorsqu’il avait assisté à un concert du Duke Ellington Orchestra au Orpheum Theatre. La même année, Evans avait acheté son premier disque de jazz, "No One Else But You" de Louis Armstrong et Earl Hines. Il expliquait: "I will never get over it! I wasn't even into music then. I was just buying records and going to high school."
Après avoir appris le piano, Evans avait commencé à écrire des arrangements ‘’sur le tas’’ en transcrivant les enregistrements de grands noms du jazz comme Red Nichols, Duke Ellington,et Don Redman.
Il avait également décroché des contrats avec des musiciens locaux dans des hôtels.
DÉBUTS DE CARRIÈRE
Durant son séjour au collège en 1933, Evans avait co-fondé avec Ned Briggs un premier groupe, une formation de dix musiciens conçue d’après le modèle du Casa Loma Orchestra. La formation, qui interprétait les arrangements de Don Redman, Fletcher Henderson et Duke Ellington, était devenue le groupe-maison du Rendezvous Ballroom de Balboa Beach, en Californie, de 1935 à 1938. La même année, le groupe avait même partagé la scène avec l’orchestre de Benny Goodman au Palomar Ballroom.
Lorsque le chanteur Skinny Ennis avait pris la direction du groupe en 1937, Evans s’était établi à Hollywood. Le groupe se produisait d’ailleurs régulièrement sur l’émission de radio de Bob Hope. C’est d’ailleurs à cette époque qu’Evans avait pris conscience de ses capacités d’arrangeur. Il précisait: "By about 1941 I began to realize that I wasn't really technically equipped to handle that kind of work. It took too much to do it. Besides the producer of the show was always calling me the poor man's Stravinksy... because he could never figure out what key we were playing in."
Les arrangements d’Evans à l’époque étaient très influencés par la musique classique européenne contemporaine, et comprenaient des instruments traditionnellement peu associés au jazz comme le cor français, la flûte et le tuba. Lorsqu’en 1939, Claude Thornhill avait été engagé pour participer à l’émission de Hope, il était devenu une des influences majeures d’Evans.
Evans était demeuré citoyen canadien jusqu’à ce qu’il fasse son service militaire dans l’armée américaine de 1942 à 1946. Après 1946, Evans avait travaillé principalement à New York, et avait vécu pendant plusieurs années dans la Westbeth Artists Community.
De 1941 à 1948, Evans avait travaillé comme arrangeur pour le Claude Thornhill Orchestra. Thornhill, qui avait mis son groupe sur pied en 1939, avait finalement décidé de retourner à New York en 1941. Le 20 mars de la même année, le groupe avait entrepris une période de résidence de trois mois au Glen Island Casino. L’entrée en guerre des États-Unis en décembre 1941 avait cependant sonné le glas de l’orchestre de Thornhill qui n’avait pas tardé à être démantelée.
Décrivant sa collaboration avec Thornhill, Evans avait commenté: "It was a conservatory band in a way. The pitch was perfect, the blend was just built in. At the time I needed a workshop to hone my craft. I had never written for French horns, for example, Thornhill had two, and later three, flutes in addition to the saxophones we already had." Dans une autre entrevue, Evans avait ajouté:
"There was a French horn lead, one and sometimes two French horns playing in unison or a duet depending on the character of the melody. The clarinets doubled the melody, also playing lead. Below were two altos, a tenor, and a baritone, or two altos and two tenors. The bottom was normally a double on the melody by the baritone or tenor. The reed section sometimes went very low with the saxes being forced to play in subtone and very soft."
La première collaboration d’Evans avec Thornhill était un arrangement de Pictures At an Exhibition and Arab Dance du compositeur russe Modeste Moussorgsky. L’historien du jazz Gunther Schuller avait même écrit dans son ouvrage The Swing Era (publié en 1991) que les arrangements qu’Evans avait écrit pour Thornhill "represent some of the more glorious moments in jazz history."
Evans avait quitté l’orchestre de Thornhill à l’été 1948 car il se sentait à l’étroit avec le groupe et désirait pousser son exploration plus loin. Evans expliquait: "He leaned on me, and he didn't want to. I let him because I wanted the experience. He liked modern jazz, but it wasn't what he wanted to play." Evans, qui adorait le bebop, avait même écrit des arrangements des classiques "Anthropology" et "Donna Lee’’ de Charlie Parker. L’arrangement d’Evans de "Donna Lee’’ avait éventuellement été enregistré par l’orchestre de Thornhill, qui comprenait à l’époque de grands noms du jazz comme le trompettiste Red Rodney, le clarinettiste Danny Polo et le saxophonist Lee Konitz. Interrogé dans le cadre de l’ouvrage Jazz Masters of the Forties d’Ira Gitler, Konitz avait commenté: "It was a beautiful band. Gil Evans wrote the better arrangements in the book, and it was a good group of musicians. Gil tried to teach them ... how to play bebop. He was bringing in Bird's lines and teaching these cats--and a lot of them were older--how to inflect the lines."
Les arrangements d’Evans avaient toujours représenté un grand défi pour les musiciens. Le contrebassiste Bill Crow avait même déclaré que Thornhill se servait des arrangements d’Evans lorsqu’il désirait ‘’punir’’ ses musiciens. À l’époque, le modeste d’appartement d’Evans situé derrière une buanderie chinoise de la 55e rue à New York était devenu un lieu de rendez-vous pour les musiciens désireux d’expérimenter de nouveaux styles musicaux hors de l’influence prédominante du bebop. Parmi ces musiciens, on retrouvait Charlie Parker, John Lewis, Gerry Mulligan et John Carisi. Evans avait rencontré Miles Davis pour la première fois à l’été 1947 et un respect mutuel s’était aussitôt développé entre les deux hommes. Comme Davis l’avait déclaré dans son autobiographie publiée en 1989: "During this time I was going over to Gil Evans's a lot, listening to what he was saying about the music. Gil and I hit it off right away. I could relate to his musical ideas and he could relate to mine. With Gil, the question of race never entered; it was always about music."
En septembre 1948, le nonet de Davis avait entrepris un contrat de deux semaines au club Royal Roost. Le groupe était composé des saxophonistes Lee Konitz et Gerry Mulligan, du tromboniste Michael Zwerin, du joueur de cor français Junior Collins, du tubiste Bill Barber, du contrebassiste Al McKibbon, du batteur Max Roach et du chanteur Kenny Hapgood. Même si le groupe s’était attiré des commentaires mitigés des amateurs et des critiques, il avait suscité l’intérêt du producteur Pete Rugolo des disques Capitol qui lui avait proposé d’enregistrer. La seconde session comprenait la pièce "Boplicity’’, une composition conjointe d’Evans et de Davis, ainsi que des arrangements des pièces "Moon Dreams" et "Darn That Dream." Publiées d’abord sous forme de 78-tours, les enregistrements avaient éventuellement été réédités sous le titre de Birth of the Cool. L’album avait joué un rôle déterminant dans le développement de ce qu’on avait plus tard appelé le Cool jazz. Comme Pete Welding l’écrivait dans les notes de pochette de l’album: "Let's reaffirm something here: catchy as the album title notwithstanding, the music of the Miles Davis Nonet was, is anything but cool... Among these twelve performances is to be found some of the most arresting, resourceful, richly textured and abidingly creative small-ensemble writing in all of jazz history."
En 1948, Evans, en compagnie de Davis, de Mulligan et de plusieurs autres, avait collaboré dans le cadre d’un nonet. Ce genre de groupe de taille moyenne était un compromis entre les petites formations comme les trios et les quintets et les grands ensembles comme les big bands qui étaient devenus beaucoup moins rentables avec le déclin du swing à la fin des années 1940. Ce type de formation permettait également aux arrangeurs de travailler avec des instruments plus diversifiés comme le cor français et le tuba. La formule n’était cependant pas tout à fait nouvelle puisque Thornhill avait employé le joueur de cor français John Graas en 1942. Le compositeur et arrangeur Bob Graettinger avait ausssi écrit des arrangements pour cor et pour tuba pour l’orchestre de Stan Kenton. Dirigé par Miles Davis, le nonet avait décroché un contrat d’une semaine au Royal Roost pour faire les frais de l’intermission durant les concerts de Count Basie. Les disques Capitol avaient enregistré douze pièces du groupe dans le cadre de trois sessions d’enregistrement tenues en 1949 et 1950.
Durant la majeure partie des années 1950, Evans avait travaillé pour la radio et la télévision, ce qui lui avait permis de composer et d’écrire des arrangements pour des chanteurs et chanteuses comme Tony Bennett, Peggy Lee, Johnny Mathis et Helen Merrill. Au cours de la même décennie, Evans avait également accompagné le saxophoniste Gerry Mulligan et le batteur Nick Stabulas dans le cadre d’une performance au club Basin Street de Greenwich Village. En mai 1957, près de neuf ans après leur première collaboration, Evans et Davis avaient été de nouveau réunis dans le cadre de l’enregistrement de l’album Miles Ahead. Comme l’écrivait Paul Chambers dans les notes de pochette de l’album Milestones I, "The new project was far removed from the youthful experiments conceived in the grimy 55th Street basement. It involved a nineteen-piece orchestra, and it was backed by the corporate weight of Columbia Records." L’album comprenait une version de la pièce "Maids Of Cadiz" du compositeur français Leo Delibe ainsi qu’une composition d’Evans intitulée "Blues For Pablo."
Davis était sous contrat avec les disques Columbia lorsque le producteur George Avakian lui avait suggéré de travaillé avec des arrangeurs. Davis avait immédiatement sélectionné Evans. Davis avait enregistré trois albums avec Evans: Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) et Sketches of Spain (1960). Une autre collaboration de cette période avait été publiée sur l’album Quiet Nights (1962), et ce, malgré l’opposition de Davis, ce qui avait provoqué une rupture temporaire avec son producteur Teo Macero. Bien que les quatre albums aient été mis en marché sous le nom de ‘’Miles Davis with Orchestra Under the Direction of Gil Evans’’, la contribution de ce dernier était tout aussi importante que celle de Davis. Evans avait également joué un rôle plus effacé dans les albums en quintet de Davis dans les années 1960. Davis, qui avait adoré travaillé avec Evans, avait déclaré dans son autobiographie: "As usual, I loved working with Gil because he was so meticulous and creative, and I trusted his musical arrangements completely."
L’enregistrement de l’album Porgy and Bess avait été particulièrement légendaire, en ce sens que le temps très limité accordé aux répétitions avait permis de mettre en valeur les capacités de lecture, d’improvisation et d’adaptation des musiciens. L’album est aujourd’hui considéré comme une des meilleures interprétations de la musique de Gershwin peu importe le style musical, en grande partie parce qu’Evans et Davis étaient tous deux déterminés à sortir du moule de la musique ‘’mainstream’’ et des tentatives des compagnies de disques visant à confiner les musiciens de jazz dans un style de musique plus commerciale.
Après avoir entendu l’adagio du "Concierto de Aranjuez for Guitar and Orchestra’’ de Joaquin Rodrigo, Davis avait de nouveau contacté Evans pour enregistrer la pièce. L’enregistrement, qui avait eu lieu entre novembre 1959 et mars 1960, avait éventuellement donné l’idée à Davis d’enregistrer un album complet de thèmes d’inspiration espagnole, ce qui avait donné lieu à la publication de l’album Sketches of Spain. Afin de se préparer aux enregistrements, Chambers avait écrit dans les notes de pochette de l’album Milestones 2, que toujours aussi perfectionniste, "Evans spent the interval listening to recordings of Spanish folk music and logged several hours in the library reading books on flamenco music." S’inspirant d’un thème contenu dans le ballet El amor brujo (1915) du compositeur espagnol Maneul de Falla, Evans avait composé la pièce "Will O' the Wisp." Evans s’était également servi de chansons traditionnelles d’Andalousie pour confectionner les arrangements des pièces "Pan Piper", "Saeta" et "Sola." En 1968, Evans avait aussi travaillé comme arrangeur sur l’album Filles de Kilimanjaro de Miles Davis.
C’est principalement grâce à Evans que Davis avait commencé à s’intéresser à une musique non traditionnellement associée au jazz, et plus particulièrement à la musique orchestrale. Malheureusement, les arrangements d’Evans pour l’album Porgy and Bess n’avaient pas été conservés intégralement (plusieurs étaient incomplets ou avaient tout simplement été perdus). En 1991, Quincy Jones et Gil Goldstein avaient tenté de reconstituer les arrangements d’Evans dans le cadre des derniers concerts de Davis au Festival de jazz de Montreux. Davis avait toujours refusé de revisiter son ancien matériel, mais à l’époque il se rétablissait d’une pneumonie, et il n’en avait plus pour longtemps. L’album avait été publié sous le titre Miles & Quincy Live at Montreux. Davis étant très souffrant, c’est son protégé Wallace Roney qui avait interprété les passages les plus difficiles. Davis est décédé en septembre 1991 avant la publication de l’album.
À partir de 1957, Evans avait également enregistré des albums sous son propre nom. Le premier album d’Evans comme leader était intitulé Gil Evans and Ten et mettait en vedette trois ex-membres de l’orchestre de Thornhill, le tubiste Bill Barber et les trompettistes Louis Mucci et Jake Koven , ainsi que des grands noms du jazz comme le contrebassiste Paul Chambers, le saxophoniste alto Lee Konitz et le batteur Nick Stabulas. Mucci avait d’ailleurs participé à la plupart des enregistrements d’Evans réalisés avant les années 1980. Parmi les solistes invités sur les autres albums d’Evans comme leader, on remarquait le tromboniste Jimmy Cleveland, les saxophonistes Steve Lacy, Wayne Shorter, Eric Dolphy et Cannonball Adderley et le trompettiste Johnny Coles.
En novembre et décembre 1960, Evans avait enregistré un autre album comme leader intitulé Out of the Cool, qui comprenait sa composition "La Nevada". Continuant de collaborer avec Evans en 1961, Davis avait enregistré avec le Gil Evans Orchestra at Carnegie Hall. L’année suivante, Davis et Evans avaient entregistré avec le chanteur de jazz Bob Dorough. Le duo avait également participé en 1964 à une session de bossa nova qui avait donné lieu à la publication de l’album Quiet Nights. Durant le séjour d’Evans à Los Angeles en 1963, Evans et Davis avaient aussi composé la bande sonore de la pièce de théâtre Time of the Barracuda. Même si la trame sonore avait éventuellement été abandonnée, Evans l’avait réutilisée plus tard dans le cadre de l’enregistrement de la pièce "Barracuda" qui avait été incluse sur l’album Gil Evans Orchestra, Kenny Burrell & Phil Woods.
En 1965, Evans avait aussi écrit des arrangements pour le big band du guitariste Kenny Burrell dans le cadre de l’album Guitar Forms. Commentant sa collaboration avec Evans dans les notes de pochette de l’album Kenny Burrell, Jazz Masters 45, Burrell écrivait: "I had a great time with Gil Evans on Guitar Forms. I selected the tunes... the only input I had with the arrangements was our discussion of some of the harmonies--not necessarily how we would voice them but just what changes we would use at certain points. I made suggestions; he was always open to suggestions. He was incredible as an orchestrator and a harmonizer."
En plus des compositeurs classiques européens, Evans avait été influencé par les compositeurs espagnols Manuel de Falla et Joaquín Rodrigo, ainsi que par Kurt Weill et les compositeurs de musique latine et brésilienne. Les arrangements d’Evans étaient reconnus pour leur caractère original et inattendu et ajoutaient souvent des aspects imprévisibles à des pièces parfois destinées à d’autres fins, comme dans "Barbara Song" de Weill par exemple.
Evans était également reconnu pour s’entourer de jeunes musiciens particulièrement novateurs. Par exemple, la formation qui avait participé à l’album The Individualism of Gil Evans (1964) comprenait non seulement ses collaborateurs réguliers Bill Barber, James Buffington, Milt Hinton et Julius Watkins, mais également des jeunes contrebassistes prometteurs comme Richard Davis, Paul Chambers, Ron Carter et Ben Tucker. Tout en continuant d’utiliser le cor français et le tuba, Evans avait ajouté des instruments beaucoup moins associés au jazz comme les flûtes alto et basse, les instruments à doubles anches et la harpe. En plus de la composition d’Evans "Las Vegas Tango," l’album comprenait également un arrangement orchestral de la pièce "Spoonful" spécialement écrit pour le bluesman Willie Dixon, ce qui démontre qu’il continuait toujours d’explorer de nouveaux territoires sonores.
En 1966, Evans avait enregistré un album avec la chanteuse brésilienne Astrud Gilberto, Look to the Rainbow. Découragé par la direction trop ouvertement commerciale que les disques Verve avaient donné à l’enregistrement de l’album, Evans avait décidé de se retirer du monde de la musique durant un certain temps.
Après avoir constaté qu’Evans était de plus en plus déprimé par les aspects commerciaux et logistiques de ses enregistrements antérieurs, son épouse Anita avait formulé une suggestion étonnante: elle lui avait proposé d’écouter Jimi Hendrix. Très influencé par Hendrix, Evans avait graduellement mis en place un nouvel orchestre dans les années 1970 qui ne comprenait aucun élément de ses arrangements antérieurs. Evans, qui admirait énormément Hendrix, l’avait d’ailleurs qualifié dans une entrevue de really good guitar player... innovative... [and] a bright spirit."
En composant pour des groupes de free jazz et de jazz-fusion, Evans s’était également gagné une génération de nouveaux admirateurs. Les nouveaux groupes, qui comptaient rarement plus de quinze de musiciens, avaient permis à Evans de faire une utilisation plus large des claviers, plus particulièrement avec le développement des synthétiseurs portatifs, qui lui avaient permis d’ajouter de nouvelles couleurs à sa musique. La mort prématurée d’Hendrix à l’automne 1970 avait éventuellement mis un terme à ses projets d’enregistrer avec un big band dirigé par Evans. En 1974, Evans avait rendu hommage à Hendrix en enregistrant à Carnegie Hall The Gil Evans’ Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix, un album de compositions du guitariste qui mettait en vedette les guitaristes John Abercrombie et Ryo Kawasaki. La même année, Evans avait également rendu hommage à Hendrix dans le cadre de l’album There Comes a Time: The Music of Jimi Hendrix. L’album avait été réédité en 1988.
Continuant d’encourager les jeunes talents, Evans avait collaboré par la suite avec le prodige de la basse électrique Jaco Pastorius dans le cadre de l’album Gil Evans & Jaco Pastorius – Live Under The Sky Tokyo '84.
Contrairement à ses arrangements complexes pour grands ensembles qui exigeaient des orchestrations précises pour accompagner les solistes, les arrangements ultérieurs d’Evans nécessitaient davantage de cohésion orchestrale, comme dans la pièce "Little Wing’’ d’Hendrix où les membres de l’orchestre avaient ajouté leurs propres touches d’improvisation. Si avant les années 1970, l’utilisation des claviers était beaucoup plus effacée dans la musique d’Evans, après cette date, ils avaient pris un rôle plus actif dans la section rythmique.
En 1971, Evans avait enregistré un autre album comme leader intitulé Ampex. Quant à l’album Blues in Orbit, il documentait le travail d’Evans de 1969 à 1971. Même si l’album Ampex avait surtout été enregistré au piano électrique et acoustique, Evans avait commencé à incorporer le synthétiseur dans le cadre de ses performances sur scène.
À partir de l’album Where Flamingos Fly (enregistré en 1971, mais publié en 1981), Evans avait commencé à avoir recours à des musiciens de plus en plus accomplis comme le trompettiste Johnny Coles, le violoniste Harry Lookofsky, le contrebassiste Richard Davis et le tromboniste Jimmy Knepper (qui avait joué en solo sur la pièce "Where Flamingos Fly" tirée de l’album de 1961 Out of the Cool), le multi-instrumentiste Howard Johnson, le claviériste Don Preston (qui était membre à l’époque du groupe The Mothers of Invention) et le batteur Billy Harper.
Après avoir enregistré l’album Svengali en 1973, Evans avait poursuivi ses explorations de la musique électronique dans le cadre de l’album Priestess, qui mettait en vedette un orchestre de quatorze musiciens qui comprenait deux tubas et un synthétiseur. En 1980, Evans s’était produit en duo avec le saxophoniste alto Lee Konitz dans le cadre de l’album Green Street, Lee Konitz and Gil Evans: Anti Heroes. Commentant sa collaboration avec Evans, Konitz avait écrit dans les notes de pochette de l’album: "Gil was not a composer in the usual sense of the word. He was not a piano player in the usual sense, either. In fact, Gil was not your usual kind of man. He was a poet all the way from morning till night."
DERNIÈRES ANNÉES
En 1983, Evans avait de nouveau collaboré avec Davis et avait écrit plusieurs arrangements pour l’album Star People avant de participer à une tournée au Japon avec le groupe.
En avril de la même année, Evans s’était produit avec son orchestre au Sweet Basil Jazz Club de Greenwich Village à la demande du producteur et propriétaire du club Horst Liepolt. Le concert avait connu un tel succès que le groupe s’était produit tous les lundis soirs au club durant une période de cinq ans. Cette collaboration avait également donné lieu à la publication de nombreux albums mettant en vedette Evans et le Monday Night Orchestra. Le groupe d’Evans comprenait certains des meilleurs musiciens de New York, dont plusieurs faisaient partie du groupe de l’émission Saturday Night Live diffusée sur le réseau NBC. En plus des arrangements d’Evans, le groupe interprétait également des arrangements des membres du groupe. Parmi les musiciens ayant évolué avec le groupe, on remarquait les trompettistes Lew Soloff, Alan Rubin, Marvin Peterson, le multi-instrumentiste Tom "Bones" Malone, les saxophonistes George Adams, David Sanborn et Bill Evans (sans lien de parenté), le guitariste Hiram Bullock, le bassiste Mark Egan, le pianiste et accordéoniste Gil Goldstein et le batteur Kenwood Dennard.
En 1986, Evans avait enregistré avec le saxophoniste soprano Steve Lacy tout en continuant de composer et d’écrire des arrangements pour son propre groupe.
En 1987, Evans avait enregistré un album live avec le chanteur rock Sting intitulé Sting: Last Session - Live At Perugia Jazz Festival July 11, 1987. Enregistré avec le Monday Night Orchestra, l’album mettait également à contribution le saxophoniste Branford Marsalis comme artiste invité et comprenait des arrangements de chansons du groupe The Police et de Jimi Hendrix. Evans avait d’ailleurs déjà collaboré avec Sting dans le adre de l’album Nothing Like the Sun publié la même année.
Dans la perspective d’introduire de nouveaux talents dans le cadre de son groupe, Evans avait collaboré avec l’actrice Maria Schneider et l’avait engagé comme assistante-arrangeuse. Le dernier projet d’Evans avant sa mort était une collaboration avec le Laurent Cugny Big Band à Paris, dans le cadre de l’album Golden Hair (novembre 1987).
Également compositeur de musiques de films, Evans avait produit et arrangé en 1986 la bande sonore du film Absolute Beginners de Julian Temple. Basé sur le livre de Colin MacInnes, le projet avait permis à Evans de travailler avec des artistes comme Sade Adu, le groupe Eighth Wonder de Patsy Kensit, Style Council, Jerry Dammers, Smiley Culture, Edward Tudor-Pole et David Bowie.La même année, Evans avait aussi arrangé la musique du film The Color of Money de Martin Scorsese. Il avait également collaboré au film Insignificance de Nicholas Roeg, dans lequel il avait interprété avec son orchestre un extrait de la Symphonie Jupiter de Mozart.
Gil Evans est mort d’une péritonite à Cuernavaca, au Mexique, le 20 mars 1988. Au moment de son décès, Evans tentait de se rétablir d’une intervention chirurgicale à la prostate. Il était âgé de soixante-quinze ans.
Evans s’est marié à deux reprises. Il s’était d’abord marié à Lillian Grace peu après l’enregistrement de l’album Birth of the Cool en 1949. En 1963, Evans s’était remarié avec Anita Cooper de qui il avait eu deux garçons, Noah et Miles. Devenu trompettiste, Miles avait joué avec son père dans le Monday Night Orchestra.
Evans a remporté de nombreux honneurs au cours de sa carrière. Intronisé en 1986 au sein du Down Beat Hall of Fame, il a également été admis au sein du Canadian Music Hall of Fame en 1997. Evans a été élu Jazz Master par la National Endowment for the Arts en 1985. Il a aussi été intronisé au sein du American Jazz Hall of Fame. Evans a également été élu meilleur arrangeur dans le cadre des sondages des lecteurs et des critiques du magazine Down Beat en 1966 et 1974. Reconnu comme un des fondateurs du John F. Kennedy Center For Performing Arts, Evans avait également obtenu une bourse de la fondation Guggenheim en 1968.
Evans a remporté trois prix Grammy, de son vivant pour sa collaboration à l’album Sketches of Spain (1960) de Miles Davis dans la catégorie de la meilleure composition de jazz d’une durée de plus de cinq minutes, et à titre posthume pour la compilation Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1997) et pour le coffret "How About You" in Centennial - Newly Discovered Works of Gil Evans. Evans a également été mis en nomination pour plusieurs autres prix Grammy, y compris pour les albums Out of the Cool (1961), Miles Davis at Carnegie Hall (1962), The Individualism of Gil Evans (1964), Quiet Nights (avec Miles Davis en 1964), Guitar Forms (avec Kenny Burrell en 1965), Svengali (1973), Priestess (1983) et "Look to the Rainbow" in Centennial - Newly Discovered Works of Gil Evans (2012).
En 1996, les disques Columbia ont publié à titre posthume un coffret comprenant les classiques, les prises non publiées et les raretés de la collaboration d’Evans avec Miles Davis. En 2012, le producteur et arrangeur Ryan Truesdell avait rendu hommage à Evans dans le cadre d’un CD intitulé Centennial, qui mettait en vedette des compositions et des arrangements non encore enregistrés du compositeur. Le CD avait été publié avec la permission de la succession d’Evans, ce qui avait permis à Truesdell d’avoir accès à ses arrangements et compositions. Le fils d’Evans, Miles, avait également rendu hommage à son père dans le cadre d’un concert au New York's Highline Ballroom. Le concert mettait en vedette plusieurs des anciens membres du groupe d’Evans.
After the preliminaries and days of deliberating, here are you VOICE ACTORS COMPETING! One will take home the spot of Tumblr's Favorite Voice Actor!
A note before they are introduced! If you would like to support any of them send in an ask or make propaganda, any propaganda you make and post yourself should have me tagged! As well using the tags #favevabracket or #favevabracket2023!
And a quick reminder about the two rules that will be staying active!
No harrassment, hate, or vitriol will be tolerated. We are here to celebrate the work of voice actors not tear each other down
This is all for fun! Do not take it super seriously!
Look at me pals. Getting this out on wednesday? You'd think I had my life together or something.
Get in bitch, we're going on a mystical adventure through space, time, and reality. (in ian and mickey's ambulance of course) ✨
Name: c h a n i
Zodiac Sign: capricorn.
Personality type in enneagram, myers-briggs, or both: 4w2, and INFP
Before we hit the road, what snack are you gonna bring for our trip? Bubble tea and juicy crispy apples
Navigator gets to pick the music so what song are you turning on? Rather Be by Clean Bandit.
💥 What is a universe from a fantasy tv show you would like to visit? Does Outlander count? Can I just visit 1700s Scotland?
And what about a fantasy movie? Lord of the Rings. Specifically I'd love to visit Gondor (ride some horses with the rohirim), Rivendell and pick up some elf clothes, and relax and smoke longbottom leaf for a few months.
Okay, how about a scifi tv show? Doctor Who. But specifically somewhere fun and alienly beautiful with Eleven and Amy.
And a scifi movie universe? Serenity. I'd love to journey through space with a rag tag crew.
Any other tv show or movie universes you'd like to swing by before we move on? Can I pop in and wander around Narnia for a bit?
Okay hold on to your butts we're switching gears to fanfic universes. Tell me which fanfic universe we're visiting first? Oh gosh. My fave fics are all angsty ian and mickey dramas. Okay how about the All the Young Dudes common room. (iykyk)
Cool, do you have one more you'd like to stop at before we head home? Faffy to check out Mickey's art show. CG to watch MICKMILK youtube videos (great idea deanna)
Alright, on our way out of fanfic land you get to snag some tropes to bring home and apply to your own life, think fast!
soulmates or enemies to lovers // coffee shop or flower shop // fake relationship or slow burn // amnesia or time loop // body swap or miscommunication // love triangle or arranged marriage // sharing a bed or drunken confession
Wow okay, hope those tropes work out for you!! Our adventure has finally come to an end, where in the world am I dropping you off? Can I visit Scotland now?
Thank you @deedala for putting together this whole shebang! She also tagged just about everyone under the sun. But if you were hiding in the shadows please take this as a sign to do this and then tag me so i can see!!