#amistad infravalorada esta por cierto

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Inside Out

Reparto de la Película

Dirección

Peter Hans Docter. 

Es un director, guionista y productor estadounidense, conocido principalmente por dirigir películas como Monsters, Inc., Up e Inside Out, además de ser una figura clave de Pixar desde los inicios del estudio. Ha sido nominado a ocho premios Oscar triunfando con las películas Up e Inside Out como mejores Películas de Animación en 2009.

La película recibió múltiples premios y nominaciones, como el Globo de Oro, el premio de la Crítica Cinematográfica, el premio Annie o el premio Óscar a la mejor película animada, como hemos mencionado previamente. 

En 2016, fue nombrada por la BBC como una de las 100 mejores películas del siglo XXI. 

Breve Resumen

Riley Anderson es una niña de once años que vive feliz con su familia y amigos en Minnesota, hasta que un día , la familia se ve obligada a mudarse a San Francisco. Este cambio tan brusco sobre una niña tan joven trae consigo unos efectos demoledores puesto que no consigue integrarse en su nuevo colegio y no se acostumbra ni a su casa ni a la propia ciudad.

La película nos introduce en la mente de Riley, y nos muestra sus cinco emociones básicas: alegría, tristeza, asco, miedo e ira.

Algunas de estas emociones se encuentran perdidas en la mente de la niña, buscando la forma de volver y retomar el control y las riendas de su vida. 

Personajes a destacar

1.- Ryley

Es la niña que posee en su mente las cinco emociones. Durante la película ellas intentarán hacer lo mejor posible para la chica.

2.-Joy (Alegría)

La misión de Joy es que Riley sea feliz. Es graciosa, optimista y busca siempre el lado gracioso de las cosas. Mientras Riley sea feliz, Joy también lo será.

3.-Fear (Miedo)

Su tarea es la más importante, ya que debe proteger a Riley y mantenerla a salvo, analizando los peligros que entraña el día a día de la chica. 

4.-Anger (Ira)

Es un espíritu muy apasionado y tiende a explotar si las cosas no salen como están planeadas. No suele tener mucha paciencia.

5.- Disgust (Asco)

Asco es terca, sincera e impide que Riley se intoxique, tanto física como socialmente. Analiza a la gente, los sitios y las cosas con las que Riley tiene contacto. Posee una noble intención.

6.- Sadness (Tristeza)

Está infravalorada en comparación al resto, que no comprenden muy bien cual es su papel. A ella le gustaría que Riley fuera más optimista pero le resulta imposible ser positiva.

Análisis Estructural

Bueno pasamos a realizar el Análisis Estructural en la película, que se basa en los “Estados del Ego”, “Vulnerabilidades del Estado de Adulto” y “Posiciones Vitales”.

En primer lugar, para destacar el primer ámbito del Análisis Estructural, debemos destacar la figura de Eric Berne, el cual observó cómo puede llegar a cambiar el ser humano mediante las interacciones sociales, cambios en el ámbito verbal y no verbal en el curso de un proceso comunicativo.

 Este conjunto de cambios observables, los llamó “Estados del Ego”, y explicaba que el ser humano pasa por diferentes “Estados del Ego” en segundo, y en función del receptor en la comunicación.

 Ahora sí, analizaremos dicha parte, “Estados del Ego”.

Los Estados del Ego están compuestos por tres personalidades, “Padre”, “Adulto” y “Niño”, y dentro de éstas encontramos algunas subcategorías.

 Primeramente, “Estado de Padre”, es lo “enseñado de la vida”, dicho aspecto es formado por grabaciones en el cerebro de acontecimientos impuestos, durante los primeros años de vida.

 En la película hemos querido resaltar en dicho caso la figura de ambos padres con Ryley, y como la película muestra esos primeros recuerdos, sin olvidarnos de la aparición escalada de las diferentes emociones al comienzo de la película. En dicho ámbito nos encontramos dos tipos de padre, “padre crítico” y “padre protector”, durante la película vemos como la madre de Ryley, entra en el segundo caso, “padre protector”, ya que entiende más a su hija y le proporciona una cierta protección con sus charlas entre madre e hija. Pero en general, creemos que ambos padres entran en el “padre protector”.

 En segundo lugar, “Estado de Niño”, se centra en los recuerdos de afectos y sentimientos de la vida, durante los primeros años.

 En la película hemos querido diferenciar la figura de Ryley, y como la película nos muestra esos recuerdos esenciales que forman islas de personalidad sobre nuestra protagonista, como surgen islas como la de la amistad, familia o entretenimiento, entre otras. De dicho aspecto también, vemos dos subcategorías, “niño natural”, y “niño adaptado”, nosotros creemos que Ryley entra en el primer caso, “niño natural”, ya que responde de acuerdo a como lo harían sus progenitores.

 Por último, hablamos del “Estado Adulto”, dicho ámbito se podría definir como lo procesado a lo largo de vida, y con toda esa información tomar decisiones a partir de ésta.

 Este aspecto lo vemos reflejado en el momento en el cual Ryley valora su marcha mediante los recuerdos de la infancia, y decide bajar del autobús, y con ello volver a casa, junto a sus padres.

 Vulnerabilidades del Estado Adulto.

Dentro de este apartado, encontramos las contaminaciones y los bloqueos.

 Contaminaciones

 En este caso, observamos la contaminación del Adulto por el niño, ya que Ryley cree que sus padres no le muestran un cierto reconocimiento y eso conlleva una cierta privación de estima en ella, por ello cree que la solución es marcharse de casa. Pero observamos como Ryley actúa, finalmente, en función a los recuerdos formados por sentimientos y muestras de afecto durante los primeros años de vida.

Bloqueos

Lo que caracteriza al bloqueo es la actitud estereotipada y predecible. Hay tres tipos:

1-Bloqueo del niño con el padre. Es un sujeto que no arriesga y no se divierte, se identifica con el trabajo, solo sabe estar bajo normas o reglas.

2-Bloqueo del padre con el niño excluyente. Nos encontramos a personas que para ellos las normas, la ética y los valores no existen. Tratan de lograr todos sus caprichos, cueste lo que cueste.

3-Bloqueo del adulto. Se pierde el sentido de la realidad. No hay comunicación entre los estados del ego, cada estado se activa por su cuenta.

 Posiciones Vitales

Posiciones vitales. Hay cuatro tipos:

1.-Yo - Tú + (yo estoy mal, tú estás bien): decisiones basadas en el ámbito afectivo, en los sentimientos, en una comunicación analógica o no verbal. Es la posición de la provocación, el sujeto se asegura ser víctima de lo mal que lo tratan los demás.

En este caso, hemos querido mencionar la escena de la mudanza, donde Ryley está mal, porque echa de menos su anterior vida, y por otro lado, cree que sus progenitores están bien. En un segundo caso, debemos mencionar el personaje de “Tristeza”, la cual piensa que es menos imprescindible en comparación con las demás emociones, y está mal por ello, mientras que las demás emociones se encuentran bien y no piensan en ello.

2.-Yo - Tú - (yo estoy mal, tú estás mal): Se conoce como la posición de la futilidad. A los sujetos todo les da igual.

En este caso, hemos querido diferenciar la escena de la vuelta a casa por parte de Ryley, tras bajarse del autobús que le “devolvía” a su vida pasada, en la escena observamos como tanto ella, como sus padres echan de menos su vida anterior, y vemos reflejado el “yo estoy mal, tú estas mal”.

3.-Yo + tú - (yo estoy bien, tú estás mal): es la posición de arrogancia. Si la persona logra superar situaciones difíciles piensa que está bien y que el resto está mal.

4.-Yo + tú - (yo estoy bien, tú estás bien): basada en un propósito y con una finalidad. La persona se hace responsable de su vida e incluso de las posiciones desfavorables de los otros, pero no se culpa a las personas que le rodean. 

 Conclusión

Creemos que esta película es muy recomendable, ya que es bastante buena e incluso imprescindible para cualquiera. Tiene momentos tristes y momentos alegres, unido, a su vez, a una fantástica música, por lo podemos llegan a experimentar varias emociones durante ella. Es buena visualmente y tiene unos personajes muy característicos y únicos. Por último, decir que abarca muy bien la comunicación intrapersonal.

 Enlace Presentación

https://1drv.ms/p/s!AvaV-rwj-Y5BhxW7JhIlnW2gkYN8

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Cenicienta: es hora de dejar de culpar a la víctima.

Cenicienta se ha visto criticada mucho en los últimos años por ser anti-feminista, pero ��la película realmente merece este odio? A menudo se asume que la película de 1950 es una historia sobre una mujer débil y pasiva que tiene que ser rescatada por un príncipe encantador y se convierte en una princesa rica y feliz gracias a la pura y tonta suerte y una cara bonita.  

La película se ha convertido en una crítica por el argumento de que las princesas de Disney no son buenos modelos a seguir para las niñas. Pero si nos fijamos más en la película en sí, todo esto es una mala lectura que no funciona. Pintar a Cenicienta como no más que una damisela en apuros ignora el contexto de su vida y culpa a una víctima de abuso emocional y físico por no poder escapar de su situación. Esta visión sin curiosidad ignora lo que en realidad es un mensaje poderoso: en el corazón de Cenicienta, esta no es una historia acerca de un hombre que interviene para salvar a una mujer indefensa, se trata de una mujer que enfrenta la adversidad de frente, que elige el optimismo incluso cuando es difícil, y quien usa su propia creatividad y fuerza interior para rescatarse a sí misma.

La historia de Cenicienta es tan familiar, que es fácil asumir que sabemos todo sobre ella y podemos ver la película de una forma pasiva.   Los críticos de la película probablemente sienten que están alentando el poder de las chicas al atacar la idea dañina de que un final feliz es igual a un príncipe guapo, pero contra la intuición, la tendencia a descartar a Cenicienta es en realidad un poco sexista. Los rasgos principales de la personalidad de este personaje, la amabilidad, el cuidado y el optimismo, son estereotípicamente femeninos. Cenicienta no se enfrenta a sus abusadores de una manera tradicionalmente masculina, no se defiende físicamente, no hace planes audaces para escapar o retiene sus lágrimas, por lo que descartar a Cenicienta está en cierto nivel, comparando los estándares masculinos de fortaleza y debilidad. Al decir que sus rasgos de crueldad y perseverancia no son lo suficientemente buenos, devalúa la feminidad y también presume injustamente que una víctima de abuso debe contraatacar. Debido a que estamos preparados para observar a Cenicienta de forma pasiva, las personas tienden a ignorar voluntariamente el contexto de la educación de Cenicienta y el trauma que sufre cuando era niña a pesar de que las escenas iniciales de la película indican literalmente que su madrastra abusó de ella. Lady Tremaine está iluminada de una manera que nos recuerda a una película de terror, el contraste visual entre ella y Cenicienta deja en claro que Cenicienta no tiene poder en esta dinámica, y no tiene más remedio que obedecer. Somos testigos de una escena realmente perturbadora de abuso cuando las hermanastras de Cenicienta arrancan la ropa de su cuerpo, mientras Lady Tremaine observa con satisfacción. Los ojos de Cenicienta se ensanchan con terror total mientras se aleja de su madrastra y su expresión comunica a los niños que la señora Tremaine es tan aterradora y poderosa como cualquier dragón o bruja. El fondo negro de la escena cuando Anastasia y Drizella rasgan su vestido enfatiza el terror en la cara de Cenicienta. Las hermanastras dejan a Cenicienta sintiéndose destruida, su vestido hecho nada y la escena nos deja con la sensación de que acabamos de ver un ataque violento.  

Cenicienta tiene que retirarse a su imaginación para mantenerse sana. En nuestra primera interacción con ella se muestra que usa la fantasía como un mecanismo para afrontar las cosas y comenta que los sueños son el único aspecto de su vida que puede controlar. Una cosa clave que solemos pasar por alto es que los sueños de Cenicienta no giran en torno a un hombre, sino en torno a una visión de felicidad futura en la que ella puede vivir libre de sus abusadores.  

La fuerza interior de Cenicienta y su incansable imaginación se manifiestan físicamente como la hada madrina. Es cuando ella cree que ha tocado fondo que la hada madrina se materializa, cuando más lo necesita, Cenicienta crea figura materna amorosa, ya que no tiene una familia real, el hada representa su determinación de ser madre. La magia de la hada madrina funciona a través de la imaginación, la creatividad y el ingenio, todas las cualidades en las que se basa Cenicienta para su supervivencia y que representan sus verdaderos poderes. Cada transformación mágica encuentra un potencial oculto en lo que ya tiene Cenicienta, una calabaza se convierte en el carruaje, los ratones se convierten en caballos y el caballo de Cenicienta se convierte en el jinete. La transformación de Gus simboliza especialmente cómo la imaginación puede ayudarnos a superar a nuestros opresores, cuando se transforma en un caballo que finalmente puede escapar de las garras de Lucifer. La habilidad de Cenicienta de permanecer positiva hace que su fantasía de Libertad se convierta en una realidad, al menos para la noche del baile. Cenicienta demuestra que la imaginación puede ser poder, que ofrece alegría e independencia cuando el mundo exterior parece sombrío y entrena a la mente para que sea ingeniosa.

Así que las fantasías de Cenicienta realmente muestran la fuerza desde adentro, no los sueños pasivos y sin mente que a menudo se ven. Su triunfo final sobre el mal viene cuando Lady Tremaine rompe la zapatilla de cristal original, y Cenicienta revela que ella tiene la otra. Su imaginación y su fuerza interior le trajeron a la hada madrina, su noche en el baile y, por lo tanto, la zapatilla de vidrio, por lo que Cenicienta se proveyó de la única cosa que podría liberarla de esta casa abusiva, esa zapatilla de cristal es el símbolo perfecto para un sueño hecho realidad, está hecha de cristal, delicada y fantástica, no es el calzado más práctico, incluso la idea de una zapatilla de cristal parece de otro mundo, pero es real, se puede sentir y visto. El acto de Lady Tremaine rompiendo la zapatilla es su intento simbólico de romper los sueños de Cenicienta, pero esos sueños no pueden ser destruidos, así que vemos que el zapato no es un accesorio frívolo en absoluto, sino la herramienta que Cenicienta necesita para liberarse. 

Para Cenicienta, querer asistir al baile en realidad no tiene nada que ver con encontrar un príncipe, se trata de libertad, elección y control sobre su propia vida, una divertida noche de descanso, un breve escape muy necesario de la opresión de su vida diaria. No es Cenicienta, sino su familia adoptiva, la cual está preocupada por la elegibilidad del príncipe. En la escena donde el príncipe ve a Cenicienta por primera vez, ni siquiera lo ve, está enamorada de su entorno, entusiasmada por explorar un lugar que normalmente no tendría el privilegio de visitar, ni siquiera se da cuenta de que está bailando con la realeza.

El amor inesperado que ella encuentra funciona como justicia poética para su cruel entorno familiar, quienes son castigados por su vanidad y codicia al presenciar que el objeto de su odio recibió la misma cosa que codiciaban. El buen corazón de Cenicienta la hace capaz de un verdadero amor, donde sus hermanastras son demasiado pequeñas y egoístas para una verdadera conexión, por lo que la experiencia de enamorarse es una recompensa imprevista por la rectitud y perseverancia de Cenicienta. Ella se escapa de su familia abusiva para comenzar una nueva vida que reflejará sus valores y comprensión de lo que puede ser un ambiente de amor positivo, el príncipe está ausente no solo de los sueños de Cenicienta sino también del escape final, donde se salva a sí misma.  

El término ''Cinderella Story'' a menudo se aplica a deportes u otras situaciones cuando alguien desconocido, aparentemente sale de la nada para una gran victoria más allá de las expectativas de cualquiera, pero la Cenicienta en esta historia ha tenido problemas ha sido difícil lograr algún éxito. Cenicienta demuestra que la verdadera bondad es activa, no pasiva. Rescatar a sus amigos en esta opresiva familia es valiente y heroico. La película establece la compasión de Cenicienta, ella viste y alimenta a los animales y ellos muestran su gratitud al ayudarla con su rutina matutina, es reciprocidad por el cuidado y el amor que les ofrece generosamente. Cuando Gus se queda atrapado en una trampa para ratones, vemos que Cenicienta es rápida para ayudar a aquellos que no pueden ayudarse a sí mismos y está animada, no duda en molestar a sus amigos. Estas instrucciones son importantes para mostrarnos que Cenicienta no es una presa fácil, ella sabe cuándo la están tratando injustamente y, cuando puede objetar, lo hace.

Al final, la amistad que Cenicienta ha construido a través de la amabilidad hace que su escape sea posible, es injusto de nosotros esperar que Cenicienta pueda escapar de su situación antes, solo por ser un poco más fuerte, ella crece en un entorno abusivo donde perdió todo el poder, su amabilidad y su capacidad para superar la fantasía realmente representan fortaleza y la valentía ante la adversidad. En el tiempo transcurrido desde que se estrenó la película en 1950, quizás cualidades como la bondad y el optimismo parecen simples, obvias e ingenuas, pero en realidad estas cualidades están infravaloradas, es difícil de practicar, no son nada comunes.  

Esta es una historia sobre una mujer que es a la vez femenina y fuerte, que no tiene que depender de un hombre o que adopta características tradicionalmente masculinas para triunfar sobre el mal, la película no es perfecta y ciertamente refleja sus tiempos, pero el deseo de simplificar en exceso a Cenicienta está mal, ya que refleja un desdén oculto por la feminidad. Una mirada más cercana al personaje revela que esta ha sido una historia sobre una mujer fuerte todo el tiempo.

[srtamarkovnikov]

Soledad

¿Se puede estar rodeado de gente pero aún así sentirte solo? Si no sabes la respuesta ¡Enhorabuena! No eres un puto despojo con ansiedad social o cualquier otra puta mierda que te hunda en la miseria.

Bueno, para toda esta gente feliz y suertuda, daré la respuesta a la pregunta que planteé hace un momento. La respuesta es sí, sí y mil veces SÍ.

La soledad es algo gracioso porque, a veces, juega al escondite, desaparece un tiempo mientras estás en clase, sales a dar una vuelta con tus conocidos (porque, afrontemoslo, las personas con este problema no solemos tener una cola de amigos, pero amigos de verdad, no esa idea infusa e infravalorada de amistad que se tiene actualmente, en la puerta de nuestras casas esperando a que estés mal para venir a animarte y traerte helado de chocolate). Pero esta pequeña hija de puta no desaparece, solo espera entre las sombras esperando a que empieces a ver un poco de luz al final del t��nel para saltar sobre ti y arrancarte la yugular de un zarpazo.

Estar solo es algo más que el hecho de que no haya nadie a tu alrededor, no es solo una falta de apoyo moral, cariño, calor, comprensión por parte de cualquier ser vivo total, absoluta y brutal; es mucho, mucho más.

La primera vez que me di cuenta de que estaba sola tendría unos 11 años. Ya entonces me daba cuenta de que era diferente, me llamaban rarita, friki, bicho, monstruo… Todavía a día de hoy no entiendo porque lo hacían, no tengo ninguna deformidad, deficiencia o poder sobrenatural que pudiera llevar a pensar que soy alguna de esas cosas. Bueno, como iba diciendo, ya entonces miraba a mí alrededor y me daba cuenta de que nadie de los que me rodeaban sabía como era realmente, nadie entendía las conversaciones que intentaba mantener con ellos si no eran sobre dibujitos o sobre algún chico de la clase, nadie compartía lo que empecé a imaginar que eran mis extraños pensamientos e inquietudes, aunque ahora, escribiendo esto, me doy cuenta de que no tenían nada de raros, era yo misma. Al principio lloraba, pataleaba y luchaba con todas mis fuerzas y alma para ser como los demás. Recuerdo que solía decirle a mi madre que porque era así, que era culpa suya y que por Reyes quería ser normal, como los demás, estar realmente integrada en el grupo, porque así, pensaba, que tal vez, ese sentimiento de soledad se iría de una vez por todas, pero como os habréis imaginado, no funcionó.

Pasaron los años y mis habilidades para acallar mi alma, perder mi esencia y ser un maniquí con la cabeza vacía mejoraron y con ellas, también lo hizo mi relación con las demás personas de mi entorno¿casualidad? No lo creo. Sobreviví a la época de instituto, con bastantes altibajos ya que es difícil dejar de ser tú mismo durante mucho tiempo, pero lo hice lo mejor que pude. La soledad parecía haberse ido, aunque un extraño sentimiento, como de vacío, comenzaba a crecer en mi interior. Cuanto más tiempo pasaba entre mis ataques de soledad, más crecía ese vacío absurdo y sin sentido pero no por ello, menos aterrador. Conseguí ignorar ese miedo, dejándome cegar por la vorágine de lo que pensaba que era felicidad por estar siendo por fin aceptada pero, nada más lejos de la realidad, por desgracia. Justo cuando pude rozar con la punta de mis dedos la aceptación, integración, el cariño de unos amigos verdaderos, pero sobre todo y lo que era lo más importante para mí una mejor amiga de verdad… Todo, absolutamente todo se vino abajo, el mundo a mis pies desapareció en un segundo y comencé a caer ¿Sabéis eso que se dice de que las desgracias vienen de tres en tres? Pues bien, en esa época descubrí que era cierto, pero ese, es otro tema.

La gente se piensa que cuando se pasa verdaderamente mal, cuando más miedo se tiene, es cuando se ha llegado al fondo y no ves ninguna salida; no saben lo equivocados que están. Mientras caes, todo está oscuro y frío empiezas a perder la poca entidad que te queda, comienzas a desaparecer; pero eso no es lo peor, ni de lejos. Lo realmente aterrador es cuando miras abajo y no ves el final de tu caída, no sabes lo bajo que esta el suelo, así que no sabes cuanto va a durar la caída, el daño que te vas a hacer cuando llegues al suelo, ni lo bajo que vas a llegar… Mientras tanto, te vas perdiendo hasta quedar siendo un recipiente vacío, sin sentimientos, sueños, propósitos, ni deseos, nada en absoluto.

Y, es ahí amigos míos, ahí, es cuando miras a la soledad a los ojos y firmas con ella un contrato que durará para siempre, porque cuando has estado ahí, en esa oscuridad, nunca terminas de volver, una parte de tu alma muere en el fondo de ese pozo y nunca podrás recuperarlo…

La verdadera soledad no es la falta de personas a tu alrededor, es la falta de ti mismo en tu interior.

-X Markovnikov.