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MANOLO COSTA. UNA HISTORIA DE TRADICIÓN MASCULINA EN NEW YORK.

Fotos: www.manolocosta.com · ♫ Banda sonora propuesta. Enlace Spotify: The Way You Look Tonight. Frank Sinatra.

En el corazón de Manhattan hay un rincón escondido en el que Manolo Costa se estableció en la primavera de 2011 para contar una historia que trata de la tradición de la moda masculina. 

Teniendo como premisa la preocupación por cada detalle y seguir con el buen hacer de la herencia recibida, en este rincón el cliente entra para oír historias de tradición y de calidad en el corte y confección, y estas historias las encuentra en un espacio elegante y sofisticado que inmediatamente transporta a todo aquel que entra en lo más profundo del Art Déco de los felices años 20.

Después de despuntar en una larga e intensa carrera con los más renombrados de la industria de la moda, Manolo Costa acumuló un saber hacer no sólo con la ropa, sino con el servicio que tenía que dar, y así, gracias a esa sapiencia, materializó su concepto de un estilo refinado y distinguido, abrazando el arte de la buena reputación textil y dejando al cliente sentirse libre en un ambiente sofisticado y tremendamente servicial, porque para Manolo lo que realmente importa es que cada hombre que entre en su establecimiento salga exponiendo lo mejor de su esencia gracias a la vestimenta.

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STUDIO 54 EL HERVIDERO DEL ARTE NEOYORKINO.

Texto: María Estrada · Fotos: Cortesía New York Daily News.

Las calles, como las personas, tienen coordenadas temporales, también conocidas como momentos, que producen en su vida de asfalto un antes y un después. Si Abbey Road tuvo su punto de no retorno en algún instante de 1969 gracias a los Beatles, a la 54 oeste de Nueva York le pasó algo parecido el 26 de abril de 1977.

La música disco ambientaba la ciudad, la libertad sexual abrazaba sus esquinas, y toda la jetset cultural de la década se desplazaba a la Gran Manzana para aparecer fotografiados en la inauguración del momento: la del Studio 54.

El Studio 54 abrió sus puertas un 26 de Abril de la mano de dos conocidos personajes: Steve Rubell y Ian Schrager. Las circunstancias de la apertura eran sin duda inmejorables, ya que el local, previa inauguración ya contaba con el apoyo de Valentino, Calvin Klein, Andy Warhol y muchos otros prescriptores de la farándula internacional. 

Así, el 26 de abril la calle 54 fue alfombra de estrellas de la talla de Mick y Bianca Jagger, Dalí, Liza Minnelli, Donald Trump, Debbie Harry, Brooke Shields y un largo etcétera. Estos primeros sí tuvieron el honor de que Rubell les abriera las puertas del Studio, pero otros como Warren Beatty, Cher, Woody Allen o Frank Sinatra no corrieron las misma suerte, y ojipláticos tuvieron que darse con un canto en los dientes y recorrer marcha atrás la calle en busca de otro local en el que fueran bienvenidos. 

Este acontecer sin duda da muchas pistas del carácter engreído del gerente del 54. Hedonista, altivo, promiscuo y malcriado según dicen las malas lenguas, eran los factores que definían a Rubell, quien hacía y deshacía a su antojo y seleccionaba caprichosamente a cada uno de los invitados al Studio.

No obstante, quizás precisamente por esa exclusividad, el Studio, como lo llamaban entre amigos, era el local más deseado de la ciudad. Cuna de la mejor música disco, escenario de filmes como 54 de Ryan Phillippe, hervidero de artistas en potencia y de estrellas en decadencia, el legado del Studio 54 sigue hoy vivo, y su recuerdo, sin duda, incandescente.

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“BYTES ON WHEELS”. EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ.

Texto: Kristina Kevich · Fotos: www.byton.com.

Estamos en 2018, y esto se nota. Las fusiones de compañías para crear nuevos productos y el desarrollo de todas las industrias está en avance abismal. La colaboración es la clave del progreso; donde el alce tecnológico se lleva la primera posición. Y así lo vemos en la creación de algo tan nuevo y sorprendente como BYTON; el automóvil del futuro. Una nueva forma de vida.

Automóviles eléctricos inteligentes, que combinan la tecnología y el diseño de una manera detallada para crear un vehículo premium que ha sido presentado a comienzos de este año en el CES (Consumer Electronic Show) de Las Vegas. Personas que han desempeñado importantes roles ejecutivos en empresas líderes de automoción como lo son Tesla y BMW y en tecnología digital como Apple y Google se unen en un mismo equipo para dar vida a este espectacular coche, que parece más bien un ordenador sobre ruedas. 

Capaz de sorprender a cualquiera, hasta a la persona menos curiosa. BYTON, cuyo nombre proviene de la frase “Bytes on Wheels” (Bites sobre Ruedas), haciendo alusión a sus dos fuentes de inspiración y creación, será el automóvil más avanzado en el mercado en 2019 según su jefe ejecutivo Carsten Breitfeld. Efectivamente, es sabido que se planea su lanzamiento el próximo año en su país de origen, China, y en 2020 en los Estados Unidos.

Esta máquina futurista facilitará funciones como el reconocimiento facial para el acceso a su interior y al sistema, y otros modos de interacción con el conductor como el control por voz de Amazon Alexa. Además dispondrá de una autonomía de aproximadamente 500 kilómetros antes de una recarga y tendrá una conectividad 5G a la nube en línea. El futuro ya esta aquí.

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HERMITAGE. ARTE, HISTORIA Y ARQUITECTURA

Texto: Oliver Web · Fotos: The State Hermitage Museum St. Petersburg.

A orillas del río Neva se encuentra este espectacular edificio que alberga la mayor colección de arte de Rusia. Durante años, los antiguos zares fueron recopilando los trabajos de artistas hasta que en 1917 se declaró el enclave como museo estatal, abierto por y para el pueblo. La historia del museo es tan convulsa como la de la propia Rusia. Cuando Catalina La Grande llega al poder tras un golpe de Estado en 1762, decidió establecer su residencia oficial en el Palacio de Invierno de la ciudad de San Petersburgo. Sería en 1764 cuando compraría el primer lote de pinturas que decorarían su palacio, una serie de óleos flamencos y holandeses que adquirió en Berlín. Nada menos que 225. 

El museo ha crecido y se ha expandido por el mundo. El complejo Guggenheim Hermitage de Las Vegas, el edificio de Ámsterdam, las salas del Hermitage en Sommerset House, en Londres, o una posible ampliación en la ciudad de Barcelona, en donde muchos turistas rusos han asentado sus casas de veraneo, son algunos ejemplos. En 2014 está prevista la apertura de la ampliación que albergará colecciones de arte moderno y contemporáneo. Una excelente manera de festejar los 250 años de historia del complejo. 

Entre los museos de bellas artes hay pocos cuyas colecciones puedan competir en valor, riqueza y diversidad con las del Hermitage. Es uno de los museos más famosos del mundo, que contiene unos tres millones de obras del arte, entre las cuales hay cuadros, esculturas, dibujos, grabados, monedas y medallas y muchas obras del arte aplicado. El Hermitage es un conjunto museístico que ocupa cuatro enormes palacios, acaba de recibir a su disposición el quinto edificio majestuoso, la que fue sede del Ministerio militar de los zares, el edificio del Estado Mayor, y sin embargo sólo 25% de sus colecciones han encontrado espacio para estar expuestos al público, guardando los demás 75% en sus fondos y consignas especiales. 

Se dice que si una persona dedicara sólo un minuto a contemplar cada pieza expuesta del museo y pasara en el Hermitage, siguiendo el horario del museo, siete horas diarias seis días a la semana sin ninguna parada ni para comer, necesitaría más de cinco años para verlas todas. 

El Hermitage es un museo único porque, además de las colecciones del arte expuestas en las salas de tres palacios que ocupa la pinacoteca como tal (el Hermitage Pequeño, el Hermitage Viejo y el Nuevo Hermitage), los visitantes gozan de magníficos interiores palaciegos, entre los cuales destacan las salas de gala del Palacio de Invierno, la residencia principal de los emperadores rusos en los años 1762-1917. 

El Palacio de Invierno es una obra maestra del estilo barroco, creada por el arquitecto italiano Francisco Bartolomé Rastreli. En la decoración de las fachadas e interiores Rastreli dio rienda suelta a su fantasía. Él mismo dijo de su creación que el Palacio de Invierno fue construido “... para la gloria de Rusia sólo” y se hizo el símbolo del poder y importancia de Rusia que se transformó en uno de los países más significados del mundo en el siglo XVIII. 

El Palacio que pasó a formar parte del museo en el año 1922, fue durante dos siglos la residencia principal de los zares. Había sido construido para la emperatriz Isabel, hija de Pedro el Grande. A pesar de convertirse en las salas de exposiciones, estas no han perdido nada de su esplendor. Una de las más bellas es la sala de Malaquita; sus columnas, pilastras, chimeneas, lámparas de pie y mesitas están decoradas con malaquita de los montes Urales. El verde vivo de la malaquita, combinado con el brillo del dorado y el mobiliario tapizado con seda de color frambuesa, determinan la impresión fantástica de esta sala. 

El palacio llamado el Hermitage Viejo fue construido junto al Pequeño en la década de 1770 para instalar la creciente colección artística de Catalina II y sus interiores no los desmerecen en nada a los de otros palacios. Ahora en este palacio se encuentran obras de los maestros de renacimiento italiano: Giorgione, Simone Martín, obras de Fra Angélico y Boticelli... Pero las cimas de la colección italiana son dos cuadros de Leonardo da Vinci: la Madona Benois correspondiente a su periodo creativo temprano y la obra del museo número uno, y la Madona Litta, que es por el contrario un trabajo de madurez, representando en la imagen de la Virgen, el ideal de la belleza física y espiritual. Entre las obras de la célebre colección de Tiziano destaca San Sebastián. 

El Hermitage Pequeño fue construido para la vida privada de Catalina II. La emperatriz quería descansar de la vida oficial en un lugar aislado, acogedor y lleno de obras artísticas. Por ese motivo el palacio fue denominado “Hermitage”, palabra francesa que significa “ermita”, llenado de las colecciones de pintura y escultura, donde la “ermitaña” soberana solía pasar sus horas de ocio, admitidos solamente los amigos más íntimos a hacerle compañía. 

En cuanto a los interiores del Hermitage Pequeño vale la pena mencionar la Sala de Pabellones. Es un maravilloso salón adornado con galerías, rejas doradas, mosaicos esmaltados, tal llamadas “fuentes de las lágrimas”, centelleantes lámparas de araña de cristal de roca. En la sala se expone también el Reloj Pavo Real, una de las perlas de la colección del museo, obra inglesa del siglo XVIII. Cuando el reloj da las horas, el pavo real instalado en un roble, abre su opulenta cola y da la vuelta mostrándola. Las ventanas de esta sala miran al jardín colgante, ubicado sobre las bóvedas de la planta baja. 

El edificio del Hermitage Nuevo es el único palacio del conjunto que no fue construido con Catalina II en el trono, sino con su nieto, Nicolas I, y resultó ser el primer museo que, aunque fuera con muchas limitaciones, abrió sus puertas al público, hace 150 años. Aquí están expuestas las obras de Rafael Santi - el orgullo de todo el museo, y se guarda allí “la Biblia de Rafael” –así fue nombrada la copia de la galería del palacio papal en el Vaticano, construida por el arquitecto Bramante y pintada por Rafael y sus discípulos. Aquí mismo se puede ver la única obra de Miguel Ángel, El niño en Cuclillas, que estaba destinada al panteón de los Medici. 

En las salas solemnes y majestuosas, decoradas con vasos, mesas y lámparas decorativas de malaquita, ágata y lapislázuli, se hallan las exposiciones de pintura italiana y toda la colección de pintura española, considerada como una de las mejores fuera de las fronteras de España y adquirida por los zares rusos en Francia (colección de Jose na, esposa de Napoleón) y España (colección de Manuel Godoy) después de las guerras napoleónicas. En ella se puede ver obras de El Greco, Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo y Goya. 

Además de las pinturas españolas, los visitantes verán cuadros de maestros de los Países Bajos, donde se destaca una colección riquísima de Rembrandt. Los lienzos de Rembrandt ocupan una gran sala y dan una clara idea de toda su obra creativa: el retrato juvenil de su esposa Saskia, representada como la diosa Flora, el trágico Descendimiento de la cruz, el penetrante retrato del Anciano en rojo... y al final la joya de la colección, el Regreso del hijo pródigo, escena evangélica en que el maestro pudo expresar su fe en el bien y en el amor humano. 

Cinco salas del Hermitage Nuevo atesoran obras de Rubens, desde las más tempranas hasta las últimas, célebres retratos de Van Dyck, escenas de caza de Paul de Vos y abundantes naturalezas muertas de Frans Snyders.

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Los pensamientos de The Rooms of Rome. Reviviendo un Imperio.

Texto: Kristina Kevich · Fotos: www.theroomsofrome.com.

Arquitectura, cultura y diseño son los pensamientos que inundan la mente tras ver los 24 apartamentos de The Rooms of Rome, que ‘Pensamiento’ tienen por nombre, en 24 idiomas diferentes. 

En las calles que un día recorrieron los emperadores romanos y los ciudadanos de aquel gran Imperio, tiene lugar una obra maestra remodelada y rediseñada por el reconocido arquitecto y diseñador francés, Jean Nouvel, autor de construcciones como la Ópera de Lyon, la ampliación del Museo Nacional de Arte Reina Sofía en Madrid, la Torre Agbar en Barcelona o el Edificio Dentsu en Tokio. Este palazzo rhinoceros concebido por la Fondazione Alda Fendi - Esperimenti cobra una nueva vida a través de 24 apartamentos únicos e irrepetibles, que te transforman en parte de la historia. 

El diseño de cada espacio es singular. En todo momento respetando los fundamentos y el entorno del palacio, Nouvel ha sabido dotar The Rooms of Rome de una esencia que transmite modernidad, sin perder ni un ápice de la herencia histórica del lugar.

Gracias a la iniciativa del empresario hotelero y deportista olímpico Kike Sarasola, galardonado con medalla de oro por el Ministerio de Turismo de España y fundador de la exitosa cadena Room Mate Hotels, nace este proyecto que ofrece a todos los visitantes de la Ciudad Eterna una experiencia única llena de arte, personalidad y máximo confort.

Además del hospedaje, The Rooms of Rome puede presumir de albergar el primer ‘Caviar Kaspia’ de la ciudad, ubicado en su azotea. La famosa propuesta gastronómica premium de inspiración rusa, made in Paris, con más de 90 años de historia. Cada bocado de sus productos selectos como el salmón noruego, el cangrejo imperial o el exquisito caviar es acompañado de una maravillosa vista a una Roma Imperial. 

Todo ello convierte a The Rooms of Rome en el punto de queda y para quedarse, y disfrutar de la ciudad a la que llevan todos los caminos.

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Miércoles 12/12. 19:45h Concierto Acústico de @nico_urbinati en @aroundlounges. Acceso exclusivo para socios e invitados. ¿Quieres venir? premium@amantecollection.com. #amantelifestyle #amantecollection #amantemagazine #amanteexcelencia #nomusicnolife #thebestprivateclubinmadrid #privatemembersclub #privateclubs (en AROUND Lounges) https://www.instagram.com/amantecollection/p/BrPpHTLBfW7/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=94cam7u6faml

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Bodegas Torres organiza en septiembre sus actividades. "Mañana de vendimia" y "De la cepa a la copa", actividades para vivir de cerca la vendimia, el momento del año más importante para cualquier bodega. Las mejores experiencias en #amantelifestyle #amantemagazine #privateclub #experiences #wine #bodegastorres #vinostorres #vendimia #vino #amanteexcelencia

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Sonia Delaunay. Art, design and fashion. Temporal exhibition.From 4 July to 15 October 2017. Museo Thyssen_Bornemisza. Madrid.  We offer Private Visits to members of Amante Lifestyle. www.amantelifestyle.com ESP. Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda es la primera exposición monográfica de la artista en nuestro país y se propone mostrar su multidisciplinar práctica artística. Pinturas, diseños de moda y textiles conviven con sus innovadoras colaboraciones con poetas o escenógrafos. La muestra pone además especial atención en el periodo en que la artista y su familia residieron en Madrid, ciudad a la que llegaron hace precisamente 100 años. ENG. Sonia Delaunay. Art, design and fashion is the first monographic exhibition on the artist in Spain and aims to reveal the full extent of her multi-disciplinary artistic practice. Paintings and designs for clothes and textiles are shown alongside her innovative collaborations with poets and set designers. The exhibition also pays particular attention to the period when the artist and her family lived in Madrid, arriving there exactly 100 years ago. #amantemagazine #amanteexcelencia #amantecollection #museothyssen #soniadelaunay #amantelifestyle #welove #madrid #visitasprivadas #privateclub (en Museo Thyssen-Bornemisza)

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PARAJE DE TUDELA DE CAP DE CREUS.

Texto: Roser Pruneda · Fotos: www.premium.costabrava.org.

UN LUGAR MITOLÓGICO QUE ESTÁ HECHO PARA DIOSES.

Qué sorprendente resulta el arte, cuando la sublimidad de una auténtica belleza es percibida sólo por unos pocos. Esos pocos que son capaces de ver más allá de lo que un lienzo representa ante los ojos de los demás, aquella mayoría que no tiene el don de percatarse de la real profundidad y significado de un paisaje retratado. 

Pero más sorprendente resulta la naturaleza, la naturaleza que el hombre intenta dominar desde que nace, pero una vez que entiende que lo único que puede hacer es amarla y respetarla, se rinde ante ella y le dedica odas y pinturas; como las que Salvador Dalí le dedicaba al Paraje de Tudela de Cap de Creus y a Cadaqués. Un paraje donde la tierra y el mar luchan por el poder, dando cabida a impresionantes calas que quedan grabadas en la memoria y el corazón. Un lugar donde descubres especies botánicas de lo más curiosas como son la armeria Marina, el espantazorras y sobre todo, la Seseli Farreñi; y te encuentras con aves como el águila perdicera o el halcón peregrino. La impresionante riqueza natural del Paraje de Tudela de Cap de Creus que el mismísimo artista describía como un sitio “[…] entre el Camello y el Águila, que tú conoces y amas tanto como yo mismo, es y debe continuar para siempre siendo geología pura, sin nada que pueda mixtificarlo; me hago una cuestión de principio: Es un paraje mitológico que está hecho para Dioses más que para los hombres, y debe continuar tal y como es.” Y ese “paraíso místico” que para Dalí ha sido el pueblo de Cadaqués; que “[…] comienza en los llanos del Ampurdán, rodeado por las colinas de Les Alberes y encuentra su plenitud en la bahía. […] mi inspiración permanente,” y donde hoy el restaurante Far de Cap de Creus te ofrece esa alegría para la vista y el corazón con un servicio y ambiente inmejorable. Sitio perfecto donde disfrutar de un vermut mirando hacia el horizonte, y terminar paseando por las pequeñas callejuelas, entre las blancas casas de este pueblo, para el que parece que el tiempo se ha detenido. Un pueblo que ha sido la inspiración de los grandes directores de Hollywood para sus obras maestras protagonizadas por Orson Welles, Elizabeth Taylor o Ava Gardner. Un rincón de la Costa Brava que no podría faltar en el Club Premium, pues una vez visitado jamás se olvida.

VER VIDEO CLUB PREMIUM.

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Sueños y deseos muy cercanos. Et Voilà! @elchiringuitomarbella de @puenteromanoh es el deseo de este verano. #deseosdeverano #beanamantelifestyler #amantelifestyle #amantemagazine #puenteromano #marbella #elchiringuitomarbella (en Marbella, Spain)

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