#albert holz | Explore Tumblr posts and blogs

beatriz-garrido · 1 year ago

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Amo a Aquel cuya alma es profunda aún en la herida 💙💙💙💙💙💙💙💙

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“Amo a Aquel cuya alma es profunda aún en la herida”

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"Las crisis pulen tu vida. En ellas descubres lo que realmente eres."

Allan K. Chalmers.💙💙💙

"La crisis se produce cuando lo viejo no acaba de morir y cuando lo nuevo no acaba de nacer".

Bertolt Brecht.💙💙💙

“Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia.”

Albert Einstein.💙💙💙

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Me encantó en el momento en el que lo leí por primera vez, y hoy toca mi corazón de un modo muy especial :

“La espina me pinchó el dedo índice y me salió sangre. Instintivamente, retraje la mano, mientras gritaba y me quejaba. Pero no debería haberme sorprendido: tratar de podar sin guantes un arbusto espinoso era la receta exacta para lo que acababa de suceder.

Tanto el dolor como la sangre demandaron atención, y mientras buscaba una venda, inesperadamente, me encontré pensando en mi Salvador. Después de todo, los soldados lo forzaron a ponerse una corona toda de espinas (Juan 19:1-3). Si una sola espina duele mucho —pensé—, ¿cuánta más agonía infligiría una corona entera de espinas? Y esto fue solo una pequeña porción del dolor físico que sufrió Jesús. Un látigo azotó su espalda; clavos perforaron sus muñecas y tobillos; una espada traspasó su costado.

Pero Jesús también soportó dolor espiritual. Isaías 53:5 afirma: ��Mas él herido fue por nuestras rebeliones, molido por nuestros pecados; el castigo de nuestra paz fue sobre él». Esta «paz» de la que habla Isaías es otra manera de referirse al perdón. Jesús dejó que lo traspasaran —con una lanza, unos clavos y una corona de espinas— para traernos paz espiritual con Dios. Su disposición a morir por nosotros abrió el camino para relacionarnos con su Padre. Y lo hizo por ti y por mí.”

Adam Holz.💙💙💙

Cuando recordé esto, sentí como si el Señor me estuviera envolviendo por completo, y al mismo tiempo también acariciando mi corazón de un modo muy especial.

En estos momentos, simplemente puedo escuchar el suave rumor de las olas rompiendo dulcemente sobre mi mar .

Una espina nos ha herido y creo que nos podemos identificar de una manera grande con la experiencia de Adam Holz , podemos patalear lo que queramos, echarle la culpa a lo que sea.. o hacer lo que queramos. Personalmente, hoy me estalla un tanto la cabeza por mil motivos. Eso me hizo pensar, recordar, y traer unos cuantos pensamientos para vosotros.

Cada vez que ocurre una crisis en mi vida y me afecta, voy inevitablemente a mi Señor, y pienso en lo que el sufrió por mí; si yo soy herida por lo que quiera que sea, él fue mucho más herido por amor a mí y a ti…

“Mas él herido fue por nuestras rebeliones, molido por nuestros pecados; el castigo de nuestra paz fue sobre él, y por su llaga fuimos nosotros curados.”

Isaías 53:5.

Pero hay algo, que en medio de este silencio, en esta ya mi noche, y hasta cuando hasta las estrellas se me esconden, mi Señor me recuerda una y otra vez…

“Así dice el SEÑOR que te creó, Que te formó desde el seno materno, y que te ayudará: 'No temas….. siervo mío, ni tú,………. a quien he escogido.”

Isaías 44: 2.

Y en medio de todo lo que estoy viviendo, en mi alma reina la más profunda paz…. ¡Su paz!

💙💙💙💙💙💙💙💙💙

Os dejo con la preciosa frase de F. Nietzsche:

“Amo a Aquel cuya alma es profunda aún en la herida”💙💙💙

Con mi amor en Cristo…

Beatriz Garrido 💙💙💙💙💙💙

#Foto reflexión

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lescuriositesdelafoire · 5 years ago

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Albert Holz (1884 - 1954)

Hemlock, 1924

#Albert Holz #german #art #Hemlock #meadows #mountain #valley #mine #view #nature

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the-telescope-times · 5 years ago

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Black hole reverberations suggest the cosmic beasts are as ‘bald’ as cue balls | Science | AAAS

By Adrian ChoSep. 13, 2019 , 1:25 PM

Three years ago, astrophysicists electrified the world when they detected gravitational waves—infinitesimal ripples in space itself—set off when two massive black holes swirled into each other and merged about 1.3 billion light-years away. The ability to detect gravitational waves opened a new window on the cosmos and since then, physicists have spotted a dozen more black hole mergers and one merger of two dense neutron stars. But physicists had yet to use such observations to test the properties of black holes themselves—until now.

A team of theoretical astrophysicists has used data from that first event—spotted by the twin instruments of the Laser Interferometer Gravitational-Wave Observatory (LIGO) in Hanford, Washington, and Livingston, Louisiana—to probe the final merged black hole. Deciphering its oscillations much as a pianist might think about a chord, they confirmed—albeit with modest precision—a prediction of Albert Einstein’s theory of gravity called the no-hair theorem.

“That’s really beautiful, you really want to see this,” says Daniel Holz, an astrophysicist and LIGO team member at the University of Chicago in Illinois who was not involved in the analysis.

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rosesareredandtheskyisthelimit · 5 years ago

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einstein

Mein Lieblingszitat von Albert Einstein:

“Holzhacken ist deshalb so beliebt, weil man bei dieser Tätigkeit den Erfolg sofort sieht.”

Viele Menschen wären gut beraten, wenn sie etwas weniger sinnloses Zeug reden und dafür mehr Holz hacken würden. Ich fürchte nur, es wären einige darunter, bei denen man selbst dann kein Ergebnis sehen könnte.

#zitat #einstein #holzhacken #holz #kommunikation #miteinander

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terryhoehnd · 5 years ago

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5 Sehenswürdigkeiten und Tipps für Junge Leute in Amsterdam

Amsterdam ist ein in Europa für junge Leute und Menschen mit jugendlichem Esprit ein einzigartiger Ort. Nirgendwo sonst ist die Toleranz gegenüber Fremdem, Neuem, Ungewöhnlichem so hoch wie hier.

Weltstadt und von Nachbarschaften bestimmte Dörflichkeit begegnen sich, historische Viertel bergen Innovationen. Schon Thomas Manns Sohn Klaus brach in den Dreißigerjahren aus dem Heim aus und pries die Patrizierhäuser, die Grachten und das freie Leben in der Stadt.

Ihm machen es heute junge Leute aus der ganzen Welt nach und treffen sich in der Hafenstadt mit ihren Kanälen, die das Jugendmekka auf 100 Inseln verteilt. Wir stellen fünf Sehenswürdigkeiten vor, die für jugendliche Besucher besonders geeignet sind. Dies sind das Flaniererlebnis entlang der Grachten, die drei großen wichtigen Museen, das abendliche Erlebnis, die Amsterdamer Parks und das Anne-Frank-Haus.

Flanieren, shoppen und Museen entlang der Grachten

Im Wunderland angekommen, flaniert der Besucher am Besten erst einmal einige Stunden entlang der Grachten, um den Duft des Meeres und der Stadt zu atmen. Der Bahnhof liegt am Wasser, südlich davon breitet sich die Altstadt aus. Gleich in Bahnhofsnähe bietet das Het Grote Avontuur traumhafte kleine Utensilien vom bemalten Möbel bis zum zauberhaften Notizbuch und antikes Porzellan an.

Hier kann gekauft werden, was sonst nirgendwo zu finden ist. Am Damrak zeigt das Bodymuseum ungekannte Perspektiven des menschlichen Körpers. Beim Flanieren durch den Grachtengürtel warten in den prächtigen Patrizierhäusern lauschige, gesellige Cafés, in denen schon so manche neue Freundschaft zwischen Einheimischen und Besuchern geschlossen wurde. Daneben verwöhnen Restaurants aus aller Welt die Gaumen und originelle Geschäfte bereichern mit ungekanntem Kleinod.

Nirgends herrscht die Konvention, überall sprüht der Geist. Wer ein wenig abseits der großen Straßen sucht, macht so manches Schnäppchen. Fair gehandelte Mode findet sich in vielen Läden entlang der Grachten, etwa im japanischen Takara in der Leidsestraat 80. Ganz große Kunst aus allen Zeiten legen die drei großen Museen Rijksmuseum, Van Gogh und Stedelijk Museum sowie das Moco-Museum für moderne Kunst entlang einer Achse auf der Paulus Potterstraat zu Füßen.

Diese Straße liegt südwestlich des Grachtenrings. Das riesige Rijksmuseum zeigt Gemälde, Artefakte und andere Gegenstände aus der Goldenen Blütezeit als eine Schatzkammer der Geschichte. Zu sehen sind neben Rembrandt Werke von Frans Hals, Jan Steen, Jacob van Ruisdael und Jan Vermeer und vielen anderen. Das Van Gogh Museum präsentiert die weltweit größte Sammlung dieses Jahrtausendkünstlers. Das Stedelijk Museum zeigt moderne Kunst mit Werken der Moderne bis hin zu Bruce Naumann. Das Moco-Museum zeigt zeitgenössische Kunst und auch Street-Art.

Das vielleicht wichtigste Museum Amsterdams ist das Anne-Frank-Haus. Im Westen des Grachtenringes am Westermarkt 20 führt das Anne-Frank-Haus in die beeindruckende und tragische Welt des kleinen Mädchens, das sich in der Stadt vor den Nazis versteckte, um dann am Ende doch im KZ umgebracht zu werden. Im Hinterhaus, in dem Anne Frank sich mit ihrer Familie versteckte, ist das Museum untergebracht.

Das Hinterhaus ist durch benachbarte Häuser vor dem Einblick von der Straße geschützt. Hier hat Anne Frank ihr Tagebuch geschrieben, bis sie im Jahre 1944 mit ihrer Familie verraten und ins KZ deportiert wurde. Im weitgehen unmöblierten Haus sind Dinge zu sehen, mit denen Anne Frank gelebt hat und die ihr wichtig waren, so etwa eine Sammlung von Starfotos. In dem Museum werden die Verbrechen der Nationalsozialisten dokumentiert. Es gibt auch einen Buchladen und ein Café.

Wenn die Beine müde werden, wird in die kleinen Boote umgestiegen, in denen die Besucher mit einem Glas in der Hand die herrliche Stadt besichtigen. Eine Alternative ist eine Fahrradbesichtigung oder ganz individuell die Anmietung eines Bootes für die eigene Grachtentour bei Boats4rent. Das Team erklärt alles und empfiehlt die besten Routen. Das eigene Amsterdam-Erlebnis mit dem Boot ist viel vergnüglicher und authentischer als eine touristische Tour mit dem Grachtenboot.

Feiern in der Clubmetropole Europas

In Amsterdam trifft der Besucher auf die modernste Club- und Partyszene in Europa. Wer durch einige der Bars und Clubs zieht, erlebt die Welt so, wie sie heute im Werden ist. Diese Clubs zählen zu den wichtigsten Meeting-Points der Jugend in der Welt. Die Ausgehviertel rund um Leidse- und Rembrandtplein garantieren dem Besucher vielfältiges Vergnügen für jeden Geschmack.

Spektakulär ist das Paradiso in einer ehemaligen Kirche in der Weteringschans 6-8 nahe dem Leidseplein. Vom Konzert bis zur Megaparty gibt es hier das ganz hippe Amsterdam. Der Besuchermuss sich rechtzeitig um Tickets bemühen, es ist oft ausverkauft. Im Claire am Rembrandtplatz ist die junge Amsterdamer DJ-Szene zu finden. Hier wurde schon manche große DJ-Karriere begründet. Ein Treffpunkt ganz anderer Art ist das gemütlich mit Holz ausgestattete Bret im Orlyplein 76 westlich der Innenstadt. Dort wird bei Bau und Essen viel Wert auf Nachhaltigkeit gelegt.

Die lokale Promoterszene veranstaltet hier besonders gerne ihre kleineren Gigs. In De Marktkantine, einer ehemaligen Kantine der Amsterdamer Börse, gelegen in der Jan van Galenstraat 6, wird House und Techno zelebriert. In der früheren Technikerschule De School in der Doctor Jan van Breemenstraat 1 hat sich im Amsterdamer Westen einer der besten Clubs der Stadt mit Konzertsaal, Café, Ausstellungen und Fitnessstudio etabliert, der rund um die Uhr geöffnet ist. Aus Undergroundclubs ist der riesige Technoclub Warehouse Elementenstraat im Westen der Stadt entstanden.

Die Stadt verändert sich ständig. Gerade junge Besucher verlassen gerne einmal die ausgetretenen Pfade. Rund um den Sarphatipark im Bohemian-Viertel De Pijp hat sich eine bunte Szene aus Studenten und Migranten, Coffeeshops, Bars und Restaurants etabliert. In Bar-Bistros wie dem De Paardje im Gerard Douplein 1 wird bei leckerem Essen, Snacks oder in der Bar Freundschaft geschlossen.

In der Albert Cuypstraat wird ein geschäftiger Mark echtes Amsterdam-Vergnügen garantieren. Am besten ist es dort am späten Nachmittag vor dem Gang in die Bars. Vom günstigen Essen bis zu Kleidung und Möbeln, Stoffen und Gewürzen, exotischen Produkten und Schuhen wird in prickelnder Atmosphäre auf dem beliebtesten Markt der Niederlande das Land mit seinem Humor, seiner Toleranz und seinen Waren aus aller Welt greifbar.

Erholung im Park

Der einst von den Hippies eroberte Vondelpark in der Nähe des Van Gogh Museums ist ein Versammlungsort für die Jugend der Welt in Amsterdam geblieben. Im Sommer unter abends Festivals auf drei Bühnen das Publikum. Im Park hat tagsüber das Amsterdamer Filmmuseum seine Tore geöffnet. Berühmt ist am Vondelpark 3 das Café Vertigo mit seiner herrlichen Terrasse, das vom Frühstück bin in die Nacht die Besucher köstlich verpflegt.

Im Park schwimmen auf den vielen Wasserflächen Enten fröhlich zum Treiben der Menschen auf den Wiesen. Auch hier wird der Besucher schnell Kontakt zu den Einwohnern Amsterdams bekommen. Wer es lieber ruhiger mag, weicht in den Rembrandtpark aus, einer grünen Oase mit Schwänen, Teichen, Spazierwegen und Wiesen im Westen Amsterdams.

Herrliche Ruhezonen der Natur mitten in der Stadt sind der erholsame Gemeinschaftsgarten Volkstuinvereniging Sloterdijkermeer und der benachbarte Westerpark. Wer lieber in cooler matritimer Atmosphäre einen Cocktail am Strand nehmen will, fährt mit der Metro zur Station Europaplein, wo der coole Stadtstrand Strand Zuid mit DJ-Beschallung am Jachthafen echte Strandstimmung schafft.

Het bericht 5 Sehenswürdigkeiten und Tipps für Junge Leute in Amsterdam verscheen eerst op Amsterdam Sightseeing.

source https://www.amsterdamsightseeing.de/5-sehenswuerdigkeiten-tipps-junge-leute-amsterdam/ source https://amsterdamsightseeing1.tumblr.com/post/188132168822

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amsterdamsightseeing1 · 5 years ago

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5 Sehenswürdigkeiten und Tipps für Junge Leute in Amsterdam

Amsterdam ist ein in Europa für junge Leute und Menschen mit jugendlichem Esprit ein einzigartiger Ort. Nirgendwo sonst ist die Toleranz gegenüber Fremdem, Neuem, Ungewöhnlichem so hoch wie hier.

Flanieren, shoppen und Museen entlang der Grachten

Feiern in der Clubmetropole Europas

Erholung im Park

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flaviobachman7-blog · 5 years ago

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Hier kommt das Holz am besten zur Geltung

Die Schreinerei Albert Bachmann AG zeichnet sich dahingehend aus, dass man sich unabhängig des Ziels des Kunden immer die grösste Mühe gibt, das bestmögliche Ergebnis zu erzielen und es dabei niemals an Kreativität mangeln lässt. Dies ist nicht nur für den Kunden wichtig, sondern auch für das Team, die langjährigen Mitarbeiter, die auf diese Weise immer wieder ihr Können unter Beweis stellen wollen und zeigen möchten, was möglich ist, wenn man sich nur genügend Mühe gibt.

Man ist hier in der Schreinerei Luzern zu dem Schluss gekommen, dass man selbst als Kunde auch möchte, dass sich der Fachmann unglaublich viel Mühe gibt und dementsprechend viel Einsatz zeigt, wenn es um das eigene Projekt geht und so beginnt man jedes Projekt nun damit sich zu verinnerlichen, dass man sich auch so verhalten will, als wäre das Projekt des Kunden für einen selbst und nicht für ihn und hat demnach viel höhere Ansprüche an seine Arbeit als Schreiner Luzern. Und so nimmt man sich eben auch extra viel Zeit für die Beratung und führt diese nicht einfach einmal so zwischen Tür und Angel durch, sondern nimmt sich die Zeit ausführlich mit dem Kunden zu sprechen, um herausfinden zu können, was er sich wirklich wünscht und was seine tatsächlichen Anforderungen an das neue Möbel sind.

Denn für Holzmöbel Luzern haben manche Kunden nur den Wunsch, dass dieses einfach schön aussehen soll, andere wiederum wünschen sich ausreichend Stauraum und möchten Platz schaffen. Dies ist wichtig zu wissen, da man sonst komplett auf den Designgedanken einzahlen könnte, der nicht immer viel Platz vorsieht, sodass der Kunde dann trotz eines beeindruckenden Stückes durchaus etwas enttäuscht sein könnte. Schreinerarbeiten Luzern sollten daher immer vom Wunsch des Kunden abhängig gemacht werden, aber dafür muss man sich dann eben auch die Zeit nehmen, diese wirklich herausfinden zu wollen. Denn andernfalls bekommt man womöglich nur die Hälfte mit und verpasst die wirklich wichtigen Informationen, die geheimen Wünsche, die meist nicht einfach so in den ersten 5 Minuten offengelegt werden. Möbel Luzern geh��ren nicht zuletzt aus diesem Grund zu den komplexesten Aufgaben und Anforderungen in der Holzverarbeitung, sind aber gleichzeitig auch immer die Interessantesten und Spannendsten. Daher kann man sich eigentlich auch immer freuen, wenn man einen solchen Auftrag ins Haus bekommt, weil man sich besonders austoben kann und Tische Luzern hervorbringen kann, die Ihresgleichen suchen. Hierüber kann man sich dann auch als Betrieb hervorragend profilieren und im Markt und bei potenziellen Kunden von sich reden machen, was ja immer ein Ziel sein sollte. Denn je mehr Kunden man auf diese Weise akquirieren kann, desto weniger Geld muss man dann in Initiativen in der Werbung für Schränke Luzern investieren, was durch die Streuverluste, immer von Verlust geprägt sein wird. Der Schrankbau kann von der Planung nochmals anspruchsvoller sein als wenn es nur um einen Tisch geht, denn hier ist das Innenleben auch stark entscheidend, wie zufrieden der Kunde mit dem Ergebnis sein wird oder eben auch nicht. Natürlich werden hier aber auch Türen Luzern gefertigt.

#Schreiner

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kreativelosungen · 6 years ago

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Hier lebt die Tradition, die Innovation und die Qualität

Die Schreinerei Albert Bachmann AG verfolgt eine Philosophie, wie sie nur bei wenigen Betrieben in der Branche gelebt wird. Hier setzt man gleichzeitig auf die Tradition des Handwerks und auch auf Innovationen, die Kreativität Bestehendes und Bekanntes so weiterzuentwickeln, dass daraus etwas vollkommen Neues entstehen kann, denn dies ist das gemeinsame Ziel, dem sich jeder hier im Team insgeheim verschrieben hat. Es geht hier nicht darum, einfach nur einen weiteren Tisch zu bauen, sondern eine Tischplatte und die Beine so neu zu interpretieren, dass daraus beinahe ein Kunstwerk entsteht, zumindest ein Tisch, den es in dieser Form vorher noch nicht gab und sich perfekt in einen Raum einfügen kann, je nachdem wie dieser aussieht.

Die Schreiner Luzern inspirieren sich dabei immer gegenseitig im Team, indem sie jedes Projekt bevor sie damit beginnen, zuerst gemeinsam besprechen und mögliche Ideen austauschen: Und es ist eben genau dieser Austausch, der die Künstler beflügelt, denn jeder versucht noch einen grösseren und besseren Teil zum Ergebnis beizutragen, um diese Idee dann sein Eigene nennen zu können und sich gegenüber der Kollegen zu profilieren. Und dieser sanfte Wettstreit kommt zweifelsohne den Kunden zugute, denn sie sind es letztendlich, die die neuen Stücke besitzen werden und sich daran jeden Tag aufs Neue erfreuen können. Als Tische Luzern möchte man sich so langfristig von den Mitbewerbern abheben und sich als besonders etablieren, was ihnen auch seit vielen Jahren aus Sicht der Kunden gelingt. Und weil die Sicht so unglaublich erfolgreich war bisher, wird man sie auch in Zukunft weiterverfolgen, denn der Erfolg gibt einem Recht und daher bleibt man auch dabei. Man versteht sich hier auch mehr als Künstler, als nur als Handwerker und das macht das Team stolz.

Niemand hier in diesem Team wäre bereit in einen anderen Job zu wechseln und auf diese Möglichkeiten zu verzichten, so bestätigen es die Mitarbeiter auf Anfrage. Auch gibt es für sie nebst der Holzmöbel Luzern keinen Bereich, an dem sie lieber arbeiten würden, weil sie nach wie vor von den Möglichkeiten und Facetten dieses vielseitigen Werkstoffs überzeugt sind und sich Tag für Tag daran erfreuen, dass sie mit Holz arbeiten können, was es zulässt all ihre Ideen in die Tat umzusetzen und seien sie auch noch so ausgefalle und neuartig. Mit den Schreierarbeiten Luzern sind beinahe alle Möglichkeiten offen und man muss nur die Ideen stellen, damit etwas Grossartiges entstehen kann, davon ist man hier überzeugt, denn das Holz wird den Ideen folgen und wenn man etwas denken kann, so wird es auch möglich sein, davon ist man hier überzeugt. Diese Ideen werden aber nur durch eine jahrelange Erfahrung mit dem Werkstoff und dessen Möglichkeiten möglich, denn ohne diese wäre es sehr viel schwieriger für das Team eine solche Arbeit abzuliefern. Wenn also auch Sie sich nicht mit dem Standard zufrieden geben wollen, sondern nach mehr suchen, dann sind Sie hier in jedem Fall genau richtig, davon überzeugen Sie sich am besten in einem persönlichen Gespräch. Freuen Sie sich auf das Ergebnis.

#Schreiner #Holzmöbel #Schreinerarbeiten

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bedeutendemedikamente · 2 years ago

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Die Geschichte Der Weihnachtsbäume

Inhaltsverzeichnis

$15' King Fraser Tanne Unbeleuchtet

$15 'Queen Flock® LED-Leuchten

$15' Scharlachrote LED-Leuchten

youtube

Für den Anfang müssen Sie nicht jedes Jahr mehr als 78 US-Dollar ausgeben. Ihre künstliche Fichte oder unechte Douglasie wird sich in wenigen Jahren amortisieren! Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, Ihren Weihnachtsbaum zu gießen, um ihn frisch zu halten, oder Tannennadeln aufzusaugen. Gefälschte Bäume sind auch weniger feuergefährlich und können besser für die Umwelt sein, vorausgesetzt, Sie bleiben mindestens ein Jahrzehnt an ihnen. Dazu müssen Sie einen Baum wählen, der für die Ewigkeit gemacht ist – und mit einer angenehmen Form und überzeugenden Nadeln gut aussieht.

Diese "Bäume" wurden aus Gänsefedern hergestellt, die grün gefärbt und an Drahtzweigen befestigt wurden.

In den 1940er und 1950er Jahren, populär gemacht durch Hollywoodfilme in den späten 1930er Jahren, war die Beflockung an der Westküste der Vereinigten Staaten sehr beliebt.

Die Kunsthistorikerin Karal Ann Marling nannte Prinz Albert und Königin Victoria, die ihrer königlichen Insignien beraubt waren, "den ersten einflussreichen amerikanischen Weihnachtsbaum".

Vom eleganten, vorbeleuchteten, beflockten Weihnachtsbaum mit weißen Lichtern bis hin zu einem winterlich weißen Bleistiftbaum, der mit Ornamenten und Bändern geschmückt ist, wir haben die besten künstlichen Weihnachtsbäume.

Die Lichter, wie die der Downswept Douglasie, werden automatisch über Stecker im Kofferraum angeschlossen, und auch sie können zwischen klar, farbig oder einer Mischung aus beidem wechseln. Wir schätzen besonders, dass die Basis dieses Baums Räder hat, ein einzigartiges Merkmal in unserer Testgruppe, da sie das Anbringen und Verstauen viel einfacher machen. Die „Flip“-Funktion kippt einfach den unteren Teil des Baums während des Aufbaus aufrecht – sodass Sie ihn nicht selbst an seinen Platz heben müssen – eine weitere willkommene Funktion, da der Baum insgesamt 78 Pfund wiegt. In den Vereinigten Staaten wurden bereits in den 1870er Jahren viele in kleinen Werkstätten in Deutschland und Böhmen hergestellt, die auch Dekorationen aus Lametta, gegossenem Blei, Perlen, gepresstem Papier und Baumwollwatte herstellten.

5' King Fraser Tanne Unbeleuchtet

Sie werden sicher einen finden, der die Weihnachtsstimmung hereinbringt. Diese Bäume gibt es in verschiedenen Formen und Größen von unter 4 Fuß bis über 8 Fuß. Verschönern Sie Ihren Platz mit einem schönen, vorbeleuchteten Weihnachtsbaum mit gleichmäßiger Lichtverteilung und minimalen Kabeln.

5 'Queen Flock® LED-Leuchten

In den Regalen über der Krippenszene befinden sich kleine Geschenke mit Obst, Süßigkeiten und Geschenken. Der Ceppo steht in der alten Tradition des Baumes https://www.singsnap.com/#/d/profile/3009304/info des Lichts, der in anderen Ländern zum Weihnachtsbaum wurde. Deutschland wird zugeschrieben, die Weihnachtsbaumtradition, wie wir sie heute kennen, im 16. Jahrhundert begonnen zu haben, als fromme Christen geschmückte Bäume in ihre Häuser brachten. Einige bauten Weihnachtspyramiden aus Holz und schmückten sie mit Immergrün und Kerzen, wenn das Holz knapp war.

5' Scharlachrote LED-Leuchten

Die zeitgenössische Feier des Weihnachtsbaums wird häufig auf die Symbolik von Bäumen in vorchristlichen Winterriten zurückgeführt, bei denen Wikinger und Sachsen Bäume verehrten. Die Geschichte des Heiligen Bonifatius, der die Donareiche fällt, veranschaulicht die heidnischen Praktiken im 8. Eine spätere Volksversion der Geschichte fügt das Detail hinzu, dass ein immergrüner Baum anstelle der gefällten Eiche wuchs, und erzählt ihnen, wie seine dreieckige Form die Menschheit an die Dreifaltigkeit erinnert und wie er zum Himmel zeigt. Es gibt einige unterschiedliche Behauptungen darüber, wer die ersten „elektrischen“ Weihnachtsbaumlichterketten erfunden und populär gemacht hat. 1880 stellte der berühmte Erfinder Thomas Edison einige seiner neuen elektrischen Glühbirnen in seinem Büro auf.

#Youtube

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worldsandemanations · 7 months ago

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Interior of an Egyptian Temple by Albert Holz

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fabiansteinhauer · 2 years ago

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Warburgs Staatstafeln

Punkte, schwer zählbar (es könnten vier, acht, sechs oder sieben sein), im Verhältnis zu der Photographie (der kleinen Bildtafel) sind sie schon winzig. Sie haben schon im Verhältnis zu der Photographie, schon im Verhältnis zu dem, was diese Photographie noch zeigt (nämlich die 'demutsvolle' Dienerschaftsarchitektur der Fassade von St. Peter) die Größe von Bienenkot.

Im Verhältnis zur Tafel 78 (der großen Bildtafel des diplomatischen Protokoll) gilt das erst recht. Diese winzigen Details sollen Menschen sein, die auf der Benediktionsloggia stehen, und es sollen Stellvertreter sein, sie sollen also auch für etwas anderes stehen. Punkte, durch die etwas auf den Punkt gebracht ist, eines der vielen Details, aus denen Bilder und Rechte Roms bestehen (WB).

Nochmal: Warburgs Staatstafeln bieten die Möglichkeit, auf eine Bild- und Rechtswissenschaft zu blicken, die nicht vom Dogma der großen Trennung und ihren Geschwisterchen (den Dogmen der Ausdifferenzierung, Eigenheit und Selbstreferenz, der Unersetzlichkeit und Vorsprünglichkeit) ihren Ausgangspunkt nimmt.

Exemplarisch nimmt sie ihren Ausgangspunkt in - kurz gesagt - Tafeln. Das sind jene Objekte, für die man im römischen Recht ein kleines Bündel vom Begriffen findet: imago, pictura, tabula, mensa, carta. Das Bündel ist quantitativ klein, man kann die Begriffe an einer Hand abzählen. Durch durch die Geschichte einer Dogmatik, die den Begriff des imago an denjenigen des Menschen bindet oder auch durch die Geschichte des Ikonoklasmus (des juristischen/juridischen Bilderstreites) ist dieses kleine Bündel von Begriffen allerdings 'ne Menge.

Da ist es vielleicht hilfreich eine Linie einzuziehen. Diese fünf Begriffe werden im römischen Recht nämlich auf zwei unterschiedlich Kategorien bezogen, die werden auf zwei Seiten einer Klassifikation verteilt, entweder auf die Seite des Bildes oder auf die Seite eines 'Bildgrundes'. Der Bildgrund, das soll ein blankes Holz, ein Pergament, eine Wand, ein Stück Stoff sein. In allen Fällen soll es auch bildlos sein - und taugt genauso gut als Grund für etwas anderes als ein Bild. Es könnte auch eine Schreibgrund sein. In allen Fällen ist er streng genommen ein Untergrund, zu schwach mit dem ausgestattet, was Bilder. Sprache und Schrift auszeichnen soll. Damit ist diese Unterscheidung einer Kette von Unterscheidungen assoziiert, auch solchen zum Beispiel, die das Dogma der großen Trennung tragen sollen, zum Beispiel die Unterscheidung von Körper und Geist. Was wir Bild nennen, das heißt im römischem zum Beispiel tabula picta. Zwei Begriffe, zwei Schichten: einmal im engeren und starken Sinne ein Bild, und einmal ein Grund oder Untergrund, im weiteren und schwächeren Sinne ebenfalls Bild. Nur im schwachen Sinne ein Bild, den tabula kann auch etwas ganz anderes als Bild sein.

Diese Bild- und Rechtswissenschaft nimmt also ihren Ausgangspunkt erstens in - kurz gesagt - angemalten oder angestrichenen, angekritzelten Tafeln, das sind römisch-rechtlich betrachtet zweideutige Objekte (die Frage, inwiefern sie etwas anderes als Objekt, ein Quasiobjekt oder gar ein Subjekt sein sollen lasse ich mal weg). Kurz gesagt! Noch eine Erläuterung: diese Bild- und Rechtswissenschaft nimmt ihren Ausgangspunkt in Tafeln, also auch in einer Assoziation von/aus Tafeln; sie nimmt ihren Ausgangspunkt damit auch in demjenigen, was Albert O. Hirschmann Tischgemeinschaft nennt, sie nimmt in einer Gesellschaft der Tafeln und einer Gesellschaft aus Tafeln ihren Ausgangspunkt, in der schlichten Anhäufung von Tafeln kann sie freilich auch ihren Ausgangspunkt nehmen. Weiter noch: Sie nimmt ihren Ausgangspunkt im Tafeln, also in den kulturtechnischen Vorgängen, die an einer Stelle machen sollen, was man an Tafeln macht und die darum auch im Tafeln das Operationsfeld Tafel reproduzieren. Das Tafeln kann aus einem Stuhl eine Tafel machen, es kann (wie Leroi-Gourhan und Didi-Huberman das beschreiben) aus Bananenblättern und Nüssen eine Tafel machen.

Der hier geschilderte Ausgangspunkt ist auf einer anderen Ebene angesiedelt als das Dogma der großen Trennung und seine Geschwisterchen. Einmal hat man es mit Objekten zu tun oder mit Vorgängen, die technisch sein und etwas mit Kultur zu tun haben sollen. Das andere mal hat man es mit Dogmen zu tun, das sind komplexe Verdichtungen, die über das Objekthafte hinausgehen und zum Beispiel Institutionen, Sätze oder 'Bilder' (imagines) involvieren und eine anderen Umgang bieten als Objekte. Mit Objekten kann man linkisch und ungeschickt umgehen, man kann sie zweckentfremden, das geht bei Dogmen nicht, die muss man entweder internalisiert oder aber exkarniert haben, in beiden Fällen muss man dann geschickt damit umgehen.

Wenn man versucht, vom Ausgangpunkt der Tafeln und des Tafelns auf die Ebene der Dogmatik zu kommen, dann würde ich sagen, dass die Bild- und Rechtswissenschaft, die aus den Staatstafeln extrahiert werden soll, unter einem Dogma der Polarität, unter einem Dogma der Rivalität oder Konkurrenz, einem Dogma der Austauschmanöver, der Ersetzungen, der Wechsel und der Verwechslungen und - last but not least - einem Dogma des Nachlebens steht. Soll kehren, wandern, wenden, pendeln, kippen, soll biegen und falten, soll drehen. Soll (sich) bewegen und 'Distanz schaffen', d.h. soll eine Bewegung vollziehen, die in unterschiedichen Kategorien elliptisch ist, von mindestens zwei wiederstreitenden Energien betrieben, überspringend.

Was? Was soll (sich) drehen? Nicht einfach zu sagen, was (sich) nach Warburg auf diese Art und Weise bewegen und effektiv werden soll. Es könnte alles, der Kosmos und alles darin sein. sagen wir so: Das Detail, die Details: das/ die sollen (sich) drehen.

Dank einer glücklichen Vermittlung von Ricardo Campos und dank eine großzügigen Einladung das brasilianischen Staates und der Faculdade de Direito in Recife/ Pernambuco, bot 2019 ein längerere Gastprofessur mit ihren spezifisch brasilianischen Forschungs- und Lehrgelegenheiten, das Material einer solchen Bild- und Wissenschaft zu sammeln (also: zu protokollieren).

Eigentlich bin ich nach Recife gegangen, um einen älteren Text über juridische Kulturtechniken fortzuschreiben und mir anzuschauen, wie juridische Kulturtechniken Differenzen operationalisieren. Insbesondere wolle ich mir das Schichten (stratifikatorische Differenzierungen) und das Mustern/ Messen anschauen, wie das dabei kooperiert, in Gesellschaften Recht auftauchen zu lassen. Ein Vortrag von einer Feier für Thomas Vesting aus der Zeit vor Recife sollte fertig geschrieben werden, in dem es um Warburgs Staatstafeln ging. Und so vermischten sich während des Jahres im Nordosten Brasiliens die einen Projekte mit den anderen. Insbesondere das Verhältnis zwischen der brasilianischen Anthropofagie und Tafel 79, die nach Gertrude Bing etwas vom Verzehren Gottes zeigt, hat mich beschäftigt.

Deswegen möchte ich für die Überlegungen zu Warurgs Staatstafeln eine brasilianische Wendung nachahmen, oder besser gesagt: kannibalisieren. Eduardo Viveiros de Castro hat zu der kannibalischen Metaphysik und ihrer Stellung gegenüber dem Dogma der großen Trennung den Titel eines Buches geliefert, das nicht geschrieben werden musste (das sind die besten Bücher). Dieses Buch nennt er den Anti-Narziss. Eine kannibalische Metaphysik (an der er in allen seinen Schreiben schreibt und zu der er in allen seinen Bilder Bilder gibt) soll auf kannibalisierte Weise anti-narzisstisch sein. Das heißt unter anderem, dass weder das Bild noch das Recht, noch überhaupt irgendetwas, was durch Bild oder Recht erscheint oder reproduziert wird oder überhaupt seine Stellung erhält, mit dem einleitend genannten Dogma großer Trennung assoziiert wird.

Das fängt schon damit an, dass Warburg, den man entweder vorschnell, hilflos oder sparsam Bildwissenschaftler nennt, sein Wissen an Objekten entwickelt, die überhaupt nur deswegen damit anfangen, etwas für das Wissen zu sein, weil sie polarisiert und polarisierbar sind. Das sind solche Objekte, die wendig sind oder etwas wenden können, die drehbar zu sind oder drehen können, die biegsam, "allzu biegsam" (Warburg) sind oder biegen können; die kehrbar sind oder kehren können. Was daran metaphorisch gemeint sei, um welche Pole es sich denn letzlich handele, das kann man fragen, fragen kann man immer alles. Aber darüber habe ich (und wohl auch Warburg) bisher nicht, nicht gründlich und nicht lange nachgedacht. Wenden, Kehren, Beugen, also alles Verwandte der Falten, durchgehen Heterogenität und Homogenität, das liefert zu Fragen nach dem Status eines Zeichens (ist es Metapher? Ist es eine Allegorie? Ist es ein Begriff? Ist es das Material, die Form, eine Idee? Entspricht ihm etwas oder nichts?) nur Stationen, an denen ich mich vorübergehend aufhalten würde.

Was bei Aby Warburg kurz und verdichtet Bildwissenschaft genannt wird, ist - ausführlicher gesagt - eine Wissenschaft von Polobjekten, also von Objekten, die einen Umgang mit Polarität begleiten und die insofern Polarität operationalisieren. Diese Objekte lassen nämlich mit Polarität umgehen oder sie lassen Polarität 'umgehen', zumindest lassen sie in mit Polarität verbundenen Instabilitäten Perspektiven, Standpunkte, Stellungnahmen und Kalküle zu. Das oben schon erwähnte, konkrete Objekt Tafel ist ein Polobjekt, genauso wie seine kleineren Verwandten, die Tabellen und die Tabletts, aber auch so wie seine größeren Verwandten, das Tab(u)linum und das Tabularium.

Die Aufgabe dieser Objekte ist es streng genommen nicht, etwas abzubilden und auf diese Weise eine Referenz einzurichten. Ihre Aufgabe ist es nicht, Abwesende stellzuvertreten oder aber die Lücke einer Abwesenheit zu füllen. Ihre Aufgabe ist es nicht, der Abwesenheit von souveränen oder begehrten Wesen (an denen man angeblich hängt) etwas entgegenzustellen. Sie sollen kein Begehren stillen, sie sollen nicht einmal Begehren möglich machen. Sie sollen kein Begehren vorgeben. Ihre Aufgabe ist es nicht, ihre Nutzer vor Abgründe abzuschirmen und an fundamentalen Leerstellen Bilder einzusetzen. Ihre Aufgabe ist es auch nicht, eine Trennunsmacht zu instituieren oder zu konstituieren.

Alles was, was eine narzistische Bild- und Rechtstheorie zur Aufgabe der Bilder macht, ist keine Aufgabe dieser anti-narzistischen Bild- und Rechtstheorie. Mit leichtem Unwohlsein kannibalisiere ich eine Idee von Eduardo Viveiros de Castro, vielleicht ist dieses Unwohlsein einen Völlegefühl. Die Polobjekte stehen aber nicht in einer dialektischen Frontstellung zu solchen Bild- und Rechtstheorien, die dem Dogma der großen Trennung und seinen Geschwisterchen assoziiert sind. Sie gehen daran vorbei, sie drehen sich daran vorbei, sie streifen daran vorbei. Ob das Wort Anti in dem Fall so gut ist? Die brasilianische Konstellation war und ist es auf jeden Fall gut, um zu so einer Bild- und Rechtswissenschaft zu kommen.

Wo das Völlegefühl schon offen liegt: Dann kann ich noch einen daruf setzen und sagen, dass diese Bild- und Rechtstheorie nicht nur als Anti-Narziss betitelbar wäre. Sie wäre auch als 'Anti-Vesting' bezeichnbar, denn die Medien- und Rechtstheorie, die Thomas Vesting in den letzten Jahren als erste und anfängliche, vorbildlose Medien- und Rechtstheorie geschrieben und schließlich in Bezug auf seine Theorie der Rechtssubjekte auch bebildert hat, die ist in Bezug auf das Dogma der großen Trennung und seine Geschwisterchen auf der Höhe der Zeit. Höhe und entwickelter gibt es - zumindest der deutschen Rechtswissenschaft und Staatsrechtslehre - keine andere Position, die einem verspricht, dass die Gesellschaft aus der Vergangenheit traditioneller Bindungen entlassen sei und nun experimentieren dürfe (natürlich nicht: müsse). In mehreren Bänden wird die Vorsprünglichkeit und das Vermehrungspotential eines westlichen Rechts (das immer mehr sei als westliches Recht) und die Konditionen seiner Ausdifferenzierung mit einem Auszug der wichtigsten Schritte in der Kaskade großer Trennungen vorgeführt. Wenn das stimmt, dass Vesting hier den Übertragungsmodus auf die Höhe der Zeit führt, dann muss die Bild- und Rchtstheorie, die über Warburgs Staatstafeln führt, den Titel 'Anti-Vesting' tragen, nicht nur, weil sie durch die sedimentäre Geschichte eines Nachlebens der Antike führt. Vestings Projekt, eine Medientheorie des Rechts mit Mitteln ener Darstellungaskese von den Phänomen der Macht/ Gewalt, des 'Krieges', des Polemos und der Polarität fernzuhalten muss natürlich sein, das zu sagen ist wohl trivial, den wenn Staatsrechtslehrer eins müssen, dann ist es müssen. Ihr Schreiben basiert auf Schreibenmüssen. Dennoch scheint es mir ratsam, solche faszinierend geklärten Projekte damit zu begleiten, dass man die Inkommensurabilitäten von Bild und Recht nicht strikt auf die Außenseite von Bild und Recht verbannt.

Die Warburgsche Erfahrung, die auch für die Staatstafeln prägend ist, hängt mit der Erfahrung von Entsprechungen zusammen, die über diagonale, verschlungene Gleichungen (vielleicht sind das nur die Graphen, die eine Bewegung aufgezeichnet haben) zustande gekommen sind. Vielleicht kann man mit Aby Warburg Historiographien, das diplomatische Material, die Protokolle und Akten einer Staatsgründung als diagonale, verschlungenen Gleichungen beschreiben.

Dass die Welt dann ist, wie sie ist und anders sein kann, ist bei Warburg schlecht beschrieben, wenn man das als Kontingenzerfahrung beschreibt. So sind Rechts- Geistes- und Kulturwissenschaften auch einmal gestartet, nämlich in der Verknüpfung von Kontigenzerfahrung und Möglichkeiten von Freiheit. Für das Dogma der großen Trennung ist das wichtig: Das sei vollzogen und darum habe man etwas Neues errungen. Man sollte einmal anders auf Warburgs Tafeln schauen als mit dem Blick, der nach der großen Trennung sucht. Ich würde nicht nach einem großen Schnitt, auch nicht nach einem großen Riss suchen (und bin mir unsicher, wie ein solcher Blick in Georges Didi-HubermansText über den Atlas und die fröhliche Wissenschaft schlüpfen kann.

Diese Staatstafeln zeichen etwas von Recht und Bildern, ( z.B. von Staaten, Verträgen, kanonischem und zivilem recht, von natürlichen und juristischen Personen) auf, das raffiniert, artifiziell, technisch und dogmatisch, künstlich und gestellt, immer auch verstellt ist, das dadurch aber nicht aufhört, seine Geschichte und sein Geschichte (also auch das anonyme Sediment seiner Stellung mitzuschleppen. Warburgs Kultur schleppt Natur mit, durch Warburgs Menschen schleppen sich "hantierende Tiere", durch das Bild eines Papstes zieht sich formlos ein Insekt, Ratti ist sogar über Unähnlichkeiten dem Papst Pius XI. ähnlich gemacht; ein großer Vertragsschluss kaschiert ein großes Fressen, die Lateranverträge kaschierem ein Abendmahl, ein Opfer ist vom Mord wie feines Fleisch marmoriert.

Durch das Raffinesse des diplomatischen Materials zieht sich etwas völlig unraffiniertes (etwa: Blankes, Tuch, Wellen). Das etwas ordentlich erscheint, dass es überhaupt wahrnehmbar erscheint, dass überhaupt etwas ist, obschon etwas anderes lauert, das ist jenseits des Dogmas großer Trennung und seiner Geschwisterchen nicht gut als 'Möglichkeit', nicht gut als 'Kontingenz' beschrieben. Es ist nämlich alles nicht an seine Stellen geraten und so geworden, was es als Wesen sein soll, in dem es seine anderen Stellen, seine anderen Wesen los wurde. Nicht die Kontingenz ist das interessante Phänomen: Die Spuren der Verkehrung und des Verzehrs, das sind die 'interessanten', wohl attraktiven und affektiv besetzen Phänomene. Sie sind die "Ursachensetzung" und die "Umfangbestimmung" (Warburg). Die Welt kann nicht anders sein, nicht im Sinne eine Vermögens, das in der Kontingenz sitzen würde oder in großer Gelöstheit geschickt mit der Kontingenz umgehen könnte. Aber dafür ist die Welt verschlungen, und weil sie durch die Spuren ihren Verschlingens gezeichnet ist, bleibt sie umschlagbar. Das ist eher Teil einer Ökonomie von Alterität, die einer sedimentären Geschichte, einem Alterung aufsitzt als Teil einer Gesellschaft, deren Vorsprünglichkeit sich aus einer Einsicht in Kontingenz oder daraus ergeben soll, dass man es ausnutzen könnte, aus einer vorgegeben Welt entlassen zu sein.

Die Welt bleibt ein Umschlagplatz und insofern auch ein Polobjekt. Nicht das Experiment, nicht die Kreativität, nicht diese vom Dogma der großen Trennung schön aufbereiteten und geschmackvoll präsentierten Häppchen eines immer vorsprünglichen, schöpferischen Wesens bietet Warburg einem an. Der bittet einen an Polobjekte, in eine polarisierte Tafelgemeinschaft: an solchen Tafeln wird gefressen und wird man gefressen.

#Warburgs Staatstafeln

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