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burlveneer-music · 6 years ago

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David Harrow - Dub Journeys, Volume 1: OICHO (Dubmission)

Without much fanfare or fuss, maverick producer David Harrow has been dropping dubs under his OICHO guise for over a decade, releasing on a range of different platforms and labels. Now Dubmission Records has dug deep into this past and cherry picked their favourite tracks for “Dub Journeys, Volume 1: OICHO”. Some tracks have then been completely rerecorded, others slightly reworked, with all of them remastered to create the first part of a new series showcasing his work. Harrow has a rich history in both the dub and industrial music scenes, with his collision of sonic worlds spawning a raft of amazing releases. The early 80’s saw Harrow performing with industrial mavericks Psychic TV and collaborating with Anne Clark. After a stint in San Fransisco, he worked with Jah Wobble in Holland, and then, as the acid house scene developed, began playing at raves around the UK. In the late ‘80s/early 90’s, he became involved with Adrian Sherwood’s OnU Soundsystem, touring along with Barmy Army, African Headcharge, Dub Syndicate and vocalist Gary Clail. During this period, Harrow wrote, recorded and co-produced tracks for artists such as Lee "Scratch" Perry, Bim Sherman, African Head Charge’s and Mark Stewart. He went on to work with Andrew Weatherall under the name Blood Sugar and developed three new aliases: James Hardway, Magnetic and Technova, releasing their output on the Hydrogen Dukebox, Recordings of Substance and Sabres of Paradise labels. He also spent time in New Zealand producing The Headless Chickens and Salmonella Dub. The legacy of his diverse recording experience can be heard in his OICHO tracks, notably the time spent on African Head Charge’s “Songs of Praise” can be heard in percussive tracks like Arrowrooted, Sofa Kings and Battle System. As he puts it: “Percussion is the first instrument, the foundation on which we build, that has never changed. I try to take myself back to … the Nyahbinghi drum circles in Dalston.” “Dub Journeys, Volume 1: OICHO” offers a brief, bass heavy glimpse into the musical mind of David Harrow – roll on Volume 2.

#David Harrow #dub #electronic #2019 #dubmission #ambient

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anti-philia · 6 years ago

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¿Que es la música Ambient?

Creo que la mayoría asociaría la etiqueta Música Ambient con música de relajo, música para estudiar o música de ascensor. La relación no es equivoca, pero si limitada. Océano de Sonidos: Palabras en el Éter, Música Ambient y Mundos Imaginarios de David Toop[1], editado en español por la editorial Argentina Caja Negra Editora, es imprescindible a la hora de entender la compleja historia que hay detrás de la gestación de un estilo que se ha ido transformando en el underground musical y que ha influenciado a otros estilos como el Noise Rock, el Techno, el Industrial, el Avant Garde, el New Age, etc.

David Toop Live Performance

El Viaje

Como muchos, encontraremos el inicio de la etiqueta “Ambient” vinculado a Brian Eno, quien lo utilizó para diferenciar la música experimental que se estaba realizando en ese momento de la llamada Muzak de los 50, un tipo de música que se utilizaba para ambientar los ascensores o centros comerciales. Desde este punto podemos rastrear como se desarrolla este género musical en los 70, por ejemplo: en el Krautrock, un movimiento musical influenciado por las experimentaciones electrónicas de Stockhausen y los movimientos sociales alemanes de los 60[2]; en los paisajes instrumentales de bandas como Tangerine Dreams, Pink Floyd, Mike Oldfield o Jean Michel Jarre; en los sonidos Dub de King Tubby. Eno crea el sello Obscure Records en 1975 donde aparecen trabajos de Harold Budd, de David Toop o Gavin Bryars, este último abriendo el catálogo del sello con The Sinking of the Titanic, un disco claustrofóbico y minimalista inspirado en el hundimiento del Titanic y que representa ese nuevo sonido experimental que se estaba desarrollando en torno al ambient.

Brian Eno

Muy bien hasta aquí, pero no hemos mirado más atrás en la historia. Para Toop, como bien detalla en el libro, el inicio del siglo XX musical comienza con un episodio en particular: Claude Debussy en 1889 asiste a un concierto de música javanesa en la Exposición de París. Este momento histórico simboliza el inicio de nuestro enigmático viaje sin orden cronológico, a veces irreal, otras en la escena misma del movimiento, y que nos lleva por un sinfín de momentos sociales, artísticos, lleno de lecturas antropológicas y psicológicas de como se comienza a experimentar la música en el nuevo siglo XX.

Toop, al igual que un chaman, es nuestro guía en el éter, donde convulsionan distintas expresiones musicales ampliandonos la perspectiva de lo que significa la Música Ambient. Recorremos su evolución, su mutación y sus distintas maneras de expresión en el siglo XX siempre conectados a un hilo que se mantiene omnipresente en las páginas del libro: la música Étnica. Por eso es tan importante Debussy en la Exposición de París, o el acercamiento a la música Hindú en los 60. Es este interés occidental por el estudio de las culturas de distintos grupos étnicos de África, Asia o América lo que influye en la creación de un nuevo entendimiento de la música y su rol con el oyente y el entorno. Hay capítulos dedicados al significado del ruido y el silencio desde la perspectiva del mito, la imaginación colectiva y la cosmovisión de estos grupos étnicos. También hay un capitulo interesante donde Toop narra su incursión en las Amazonas en búsqueda de esta música perdida y primordial y otro que profundiza en la música japonesa y su importancia social y como esta se transforma desde la tranquilidad de sus jardines Zen hasta lo que es el Japanoise. Silencio y ruido presentes. La música como ritual de muerte, o rituales de sueños, conciertos javaneses que duraban toda la noche para inducir trances, en donde el oyente asistía y podía dormir atrapado en la atmósfera repetitiva para despertar y darse cuenta que los músicos continuaban con su interpretación, muchas veces llevados por improvisación y la conexión profunda entre unos y otros. Este nueva manera de pensar la música se suma a la evolución occidental de la electrónica y la industrialización creando así un ambiente único que es fundacional para la nueva ola de expresionismo, sonidos y experimentación en las composiciones musicales de los años 50-60-70.

Exposición de París, 1889

Bueno, la historia sigue, con la creación de los sintetizadores, las nuevas tecnologías en estudios, las experimentaciones con cintas, el reverb, el echo, los patrones repetitivos en canciones de alemanes como Kraftwerk o NEU! , la fusión del punk con sonidos electrónicos influenciados por el ambiente industrializado, los sonidos de maquinarias, expresándose en lo que se conoce como industrial, el ambient etnico de Jon Hassell, las grabaciones de campo utilizadas por Brian Eno, los soundtracks para películas como Eraserhead de David Lynch, el new age, el Techno, el Noise, y todo lo que continuó desarrollándose se podrá entender en detalle con la lectura del libro de David Toop.

Música para escuchar en el Éter.

El libro no busca ser un catálogo de discos Ambient que debes escuchar ni mucho menos, pero la gran cantidad de análisis y referencias a discos de artistas underground hace obligatoria su escucha para entender mejor el viaje en el que Toop nos está llevando. Para mi fue una verdadera experiencia encontrarme con este mundo de exquisitez musical el cual ignoraba completamente. Desde los artistas que ya conocía, como: Aphex Twin, Brian Eno, Faust, Bowie, Ash Ra, Fripp, Velvet Underground, Satie, Debussy, hasta artistas que me eran completamente desconocidos como: John Cage, African Headcharge, Harold Budd, Jon Hassell, King Tubby, Terry Riley, La Monte Young, Pauline Oliveros, Chris & Cosey, Scanner, la variedad de discos que se enfoca hace importante tener conocimientos de lo que Toop nos está hablando. Es por eso que he querido dejar una lista de títulos para poder comprender mejor el viaje, o para alguien que quiera entrar un poco en las raíces e influencias del género.

Aphex Twin – Selected Music Ambient Works Vol I y II

Brian Eno – Ambient 4: On Land

Miles David – Bitches Brew

Herbie Hancock – Sextant

The Agrovattors – Dubbing at King Tubby´s

Jhon Hassell – Fourth World Vol 1 Possible Music

Scanner – Scanner 1

David Bowie – Heroes

Velvet Underground – Velvet Underground & Nico

African Headcharge – My Life in a Hole in the Ground

Harold Budd – Lovely Thunder

Terry Riley – In C

Chris & Cosey – Techno Primitiv

David Toop & Max Eastley – New and Rediscovered Musical Instruments

Gavin Bryars -The Sinking of the Titanic

***

Notas

1- David Toop, Océano de Sonido: Palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios, Colección: Synesthesia, 2016, editorial Caja Negra Editora.

2- Editorial Caja Negra también publicó un libro sobre el Krautrock escrito por David Stubbs. Future Days: El krautrock y la construcción de la Alemania moderna, Colección: Synesthesia, 2015, editorial Caja Negra Editora

Océano de Sonido de David Toop ¿Que es la música Ambient? Creo que la mayoría asociaría la etiqueta Música Ambient con música de relajo, música para estudiar o música de ascensor.

#Brian Eno #Caja Negra Editora #David Toop #Música Ambient #Océano de Sonido

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