#acentuación

[frandurillo-blog]

Palabras esdrújulas

[aperint]

Frases Célebres

Frases Célebres Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) #aperturaintelectual #frasescelebresaintelectual

“El acento es el alma del discurso.” Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) Botánico, catedrático, escritor, filósofo, músico, naturalista, pedagogo y político francés. Sigue Apertura Intelectual en todas nuestras redes: WordPress Facebook Twitter Instagram LinkedIn Tumblr Reddit Mastodon Te invitamos a que califiques esta información. ENTRADAS RELACIONADAS

[evodioeducation]

¡Descubre el maravilloso mundo de la poesía!

¿Quieres explorar el mundo de la poesía? Únete a nuestra emocionante clase para alumnos de cuarto grado de educación primaria y aprende sobre los elementos clave de la poesía. ¡Escribe tu propio poema y compártelo con nosotros! #Poesía #EducaciónPrimaria

¡Bienvenidos a la clase de poesía para alumnos de cuarto grado de educación primaria! Hoy vamos a aprender sobre los diferentes elementos que conforman un poema, incluyendo los versos, estrofas, rima, métrica, sinalefa, acentuación y ritmo. Comencemos hablando sobre los versos y estrofas. Un verso es una línea del poema, mientras que una estrofa es un conjunto de versos que forman una unidad.…

[culturayortografia]

Examen de acentuación que toda persona debería superar con facilidad

Examen de acentuación que toda persona debería superar con facilidad

[camnat]

Después de tomar el taller de uso de mayúsculas y acentuación.

¿ Qué relevancia toma el uso de mayúsculas en tu vida académica y profesional?

[waltfrasescazadordepalabras]

Caterina Caterina era la gata negra de Virginia Clemm, esposa de Edgar Allan Poe, cuya actitud y comportamiento emocionaron tanto al poeta que incluso terminó por redimir al felino vengativo de El gato negro, cuyo protagonista se llama Plutón. En los primeros meses de 1844, cuando recién empezaban a manifestarse los primeros síntomas de la terrible enfermedad de Virginia Clemm, tuberculosis, Edgar Allan Poe resolvió adoptar un animal para que acompañara a su esposa durante su ausencia. Caterina llegó al austero departamento de los Poe en 1844, sin nombre ni procedencia conocidas. Lo primero que se discutió, como en todas las casas en las que se adopta un animal, fue el nombre. Virginia Clemm sugirió que se llamase Caterina, sin saber que su etimología ya anticipaba el temperamento oscilante del felino, ya que en griego antiguo, según su acentuación [aikaterina o aikaterinẽ] puede significar tanto «puro» como «excremento». Al margen de estas curiosidades lingüísticas, Caterina cumplió su función de compañera con gran dedicación. Rara vez se separaba de Virginia. Y su vínculo fue haciéndose más y más fuerte a medida que la enfermedad avanzaba, debilitándola a tal punto que no le permitía salir de la cama. Así transcurrieron casi tres años. En enero de 1847, Virginia Clemm agonizaba. Asediado por deudas y una ya patológica insolvencia económica, Edgar Allan Poe era incapaz siquiera de calefaccionar adecuadamente el apartamento. Fue en ese momento de extremo padecimiento cuando Caterina se instaló día y noche sobre el lecho agónico de Virginia Clemm. Sin preocuparse por la comida y las pequeñas correrías típicas de los felinos, la gata permaneció acostada tenazmente sobre las piernas de Virginia Clemm, abrigándola con su cuerpo. El 30 de enero fallece Virginia. Todavía con la factura impaga del funeral y del ataúd de Virginia Clemm, Edgar Allan Poe regresó a su apartamento. Caterina lo esperaba ansiosamente. Edgar Allan Poe y Caterina convivieron durante dos años más, hasta 1849. La relación entre ambos fue más bien formal. El poeta la alimentaba periódicamente mientras la gata negra solo emergía de la cama de Virginia durante las noches, acaso para maullarle a la luna. Nadie sabe si Caterina se escapó mediante una astucia o si Poe favoreció su extravío dejando alguna ventana abierta. Lo que sí sabemos es que su ausencia no fue ocupada por ninguna otra mascota, así como su corazón, avivado fugazmente por algunos amores secretos, ya no volvió a latir del mismo modo por otra mujer.

Edgar Allan Poe - Escritor

[a-n-d-r-e-s-p]

Me gustaría decir, que realmente aprendí a vivir sin ti, que pude coexistir sin el aroma de tu perfume o aquella cintura que a lo lejos percibía en tu andar, o aquella perfecta combinación de tu exclusiva tonalidad de voz y acentuación.

¿A quien intento engañar? Desde aquella noche de noviembre, aquella última vez que tuve ese hermoso privilegio de escucharte, de ver ese brillo estelar en tu mirada, aquella sonrisa. Esa última tarde que pude compartir contigo, que pude aprender de ti, la recuerdo con amor impregnado en mi alma, aunque hubiera sido por última vez...

Un-Chico-Solitario

[intp-thinks]

Los 4 Lados de la Mente

La teoría de los cuatro lados de la mente ha recibido este nombre debido a su planteamiento de que cada bloque de las funciones cognitivas está representado por un tipo de MBTI, lo que implica que en la mente de una persona existen cuatro tipos de MBTI.

Esta teoría, basada en el modelo de las funciones cognitivas del MBTI, sugiere que cada individuo tiene una estructura mental única compuesta por cuatro bloques de funciones, cada uno asociado a un tipo de personalidad del MBTI.

Estos cuatro bloques de la mente son el Ego, el Subconsciente, el Inconsciente y el Super-ego. Cada uno de ellos está asociado con dos funciones cognitivas específicas, que corresponden a la función principal y a la función auxiliar de alguno de los 16 tipos de personalidad del MBTI. Esto implica que, en determinados momentos en los que hay una acentuación de estos bloques, podemos observar un comportamiento similar al de los tipos de personalidad asociados a esas funciones.

Primer lado: Ego

El primer lado es el Ego, que representa el tipo principal y original del individuo. Es aquí donde se encuentran las funciones ego que definen la personalidad central del usuario. Por ejemplo, un individuo con funciones ego TiNe sería clasificado como INTP. El Ego es la parte de la personalidad que todos pueden observar fácilmente, ya que es la representación más evidente del ser del individuo. En este lado, el tipo principal actúa de forma automática y es la faceta más prominente y reconocible de la persona. Si bien, no hay novedad aquí, ahora veamos los otros tres lados.

Segundo lado: Subconsciente

El segundo lado es el Subconsciente (también conocido como aspiracional o complementario). Este lado se representa con el tipo que tiene las funciones inferior y terciaria como dominante y auxiliar, respectivamente. Por ejemplo, un ESFP tiene las funciones Ni inferior y Te terciaria, y el tipo que tiene esas funciones como dominante y auxiliar es el INTJ. Por lo tanto, el INTJ se considera el lado o "personalidad" subconsciente del ESFP. El Subconsciente suele ser considerado como lo opuesto o el "complemento" del tipo original, y tiene una agenda casi oculta. Representa todo aquello que el individuo aspira ser, aunque no lo demuestre conscientemente. En momentos de estrés, el individuo puede manifestar un comportamiento muy similar al del tipo asociado al Subconsciente. Aún quedan dos lados más por explorar.

Tercer lado: Inconsciente

El tercer lado es el Inconsciente (también conocido como opuesto o contrario), que forma parte de la sombra del tipo principal. En este caso, se trata del tipo que tiene como funciones dominante y auxiliar las funciones opositora y crítica del tipo principal, respectivamente. Por ejemplo, si consideramos al INFJ, encontramos que tiene a Ne opositora y a Fi crítica. Estas funciones pertenecen al ENFP, lo que significa que el ENFP es el lado inconsciente del INFJ. El Inconsciente representa la agenda realmente oculta del tipo principal y a menudo se proyecta hacia uno mismo y hacia los demás como crítica u oposición, aunque no siempre de manera negativa. Cuando un individuo se comporta como su tipo inconsciente, es probable que esté experimentando un momento de dificultad o un nivel de estrés más elevado de lo habitual. Sin embargo, todavía queda un lado más por explorar, y ¿podría ser incluso peor?

Cuarto lado: Super-ego

El cuarto lado es el Super-ego (también conocido como sombra u oculto) y está representado por el tipo de personalidad que tiene las funciones cognitivas dominante y auxiliar como demon y trickster del original, respectivamente. Tomemos como ejemplo al tipo ESTJ, el ESTJ tiene Fe demon y Ni trickster, por lo tanto, su tipo de personalidad asociado al Super-ego sería el ENFJ. El Super-ego es el aspecto menos conocido y explorado de la personalidad, ya que se encuentra oculto detrás de la agenda y las motivaciones conscientes. Representa lo más profundo y oculto de uno mismo. Cuando una persona vive predominantemente en este lado durante un período prolongado, se encuentra atrapada en la sombra de su ser y puede estar pasando por momentos muy difíciles. En estos casos, es fundamental contar con ayuda externa para superar los desafíos y encontrar un equilibrio saludable.

Entonces, considerando el tipo INFP, se pueden identificar los cuatro lados de su mente de la siguiente manera:

Ego: INFP, moralidad idealista y expectativas soñadoras

Subconsciente: ESTJ, organización irracional y zona de confort

Inconsciente: ENFJ, ansiedad social y preocupado por sus decisiones

Super-ego: ISTP, inconsistente e ignora su propio impacto

Esta teoría ha demostrado ser útil para explicar los cambios de comportamiento en muchas personas en relación con su tipo de personalidad, como los mencionados anteriormente. Sin embargo, es importante tener en cuenta que existen limitaciones y que no siempre se actúa como otros tipos a menos que el contexto ejerza influencia. En general, una persona tiende a comportarse principalmente de acuerdo con su tipo principal, incluso considerando los demás lados de su mente.

Todo esto nos ayuda a comprender cómo se comporta una persona en diferentes momentos de su vida o incluso si su salud mental se ha visto afectada por el entorno. Es recomendable utilizar esta teoría cuando surjan dudas al clasificar o identificar el tipo de personalidad de alguien. Por lo general, el lado más activo después del Ego es el Subconsciente, por lo que es normal que una persona, bajo estrés, pueda sentirse como todo lo contrario pero aún similar a su tipo principal.

[tofutasties]

Dimensión simbólica de la música

Ese lógos musical es de naturaleza simbólica. El símbolo es, en música, la mediación entre el sonido, la emoción y el sentido. El símbolo añade a la pura emoción (en este caso musical) valor cognitivo. La música no es sólo, en este senti­do, semiología de los afectos, también es inte­ligencia y pensamiento musical, con pretensión de conoci­miento. Pero esa gnosis emotiva y sensorial no es comparable con otras formas de comprensión de nosotros mismos y del mundo.

El concepto de símbolo suele siempre cabalgar sobre el pre­supuesto de la imagen o del icono, O se acomoda con mayor facilidad con artes espaciales, como la arquitectura. Para adaptarse a la música, que es sobre todo arte del movimiento y del tiempo, es preciso criticar con energía ese exclusivismo escópico, visual, que sue­le asociarse casi siempre a la noción de símbolo. Se habla con máxima naturalidad de imágenes simbólicas, o de icono-sím­bolos, o del orden simbólico que presupone el orden imagi­nario, o de imaginación simbólica (en­ tendiendo imaginación como fuerza configuradora de imáge­nes). El símbolo suele componerse sobre imágenes o iconos. Hay que pensar el símbolo, en sentido musical, adaptado a modos o tonos musicales, a ritmos, a timbres, a instrumen­tos, a comportamientos agógicos, a formas de ataque, a in­tensidades, o a medición y acentuación de las duraciones. —Eugenio Trías, El canto de las sirenas (2007)

[samuraideoccidente]

Cuando se tomó la decisión de arrancar esta arriesgada iniciativa, por si alguien lo duda Dominique Venner es ya patrimonio de todos los europeos, nos preguntamos sobre qué podíamos aportar desde la ínsula española. En especial cuando se había escrito y se sigue haciendo de manera prolífica sobre él y este año más que nunca. Clotilde Venner manifestó en una entrevista reciente el carácter inspirador de Venner en las juventudes europeas. Y he ahí parte de la clave de este proceso. En un ejercicio de transformar su gesto en imágenes, de generar un acercamiento y acontecimiento visual que lo acerque a un público más amplio, optamos por esta vía como la más viable y necesaria. Puesto que sentíamos “la necesidad humana de narrar a través de imágenes que le sobrevivan” a nuestros héroes (Bordés, Cátedra 2017). Así los personajes en las novelas gráficas reviven. Les damos forma y acentuación y también podemos conocer sus hazañas una y otra vez.

📖 Hazte con tu ejemplar desde aquí:

https://edicionesfides.es/producto/muerte-y-apoteosis-en-notre-dame-dominique-venner/

[toska-symbelmine]

Ero-lecto

⟪Hob Gadling⟫

Es difícil desprenderse de la sensación de ser observado cuando, al dejar el mundo de los sueños, tu mente reproduce el hipnótico timbre que pretende retenerte en cama para no cumplir con tus deberes como maestro. El sueño, como parte esencial de su vida, sabe qué lugares de la mente presionar para hacer que te rindas de manera completa.

Hob ha vivido lo suficiente para escapar de ahí con algo de dignidad, esquivando la profundidad acogedora de la acentuación al final de su apellido. Si fuese el fin de semana, tal vez tomaría el riesgo de llamar a su amigo hasta su casa, para equilibrar la visita del mundo onírico con un paseo por el vecindario para conseguir algo de pan fresco.

Fanfic completo en...

[frandurillo-blog]

Palabras llanas

[cineyotrascosas]

Perderlo Todo

Sobre Vortex de Gaspar Noé 28·05·2022 “Yo hago películas para irme de fiesta” dijo alguna vez Gaspar Noé en un festival de cine de Cartagena. Pues eso se acabó. Ahora el director argentino no se mete nada químico, se toma la vida con calma y dejó de salir cuatro veces por semana a raíz de un encuentro cercano con la muerte, cuando sufrió un derrame cerebral que por poco lo deja fuera de las cámaras.

VORTEX, su nueva película con Dario Argento, Françoise Lebrun y Alex Lutz parece ser una reflexión profunda de su nueva doctrina existencial. La vejez no llega sola y en el caso de Noé ha llegado con nuevos acercamientos formales que lo alejan de su estrambótica mise-en-scène que tanto emocionaba a los jóvenes cinéfilos. Parece que también hemos envejecido. Sin embargo no son sus cambios los que llamaron más mi atención sino por el contrario aquellas cosas que han estado presentes a lo largo de la fructífera filmografía de Noé y que en VORTEX han decidido permanecer en el tiempo.

Hace un año Noé hacía VERANO DEL 21, un pequeño fashion film para la marca Saint Laurent donde dividía la pantalla a la mitad y presentaba dos puntos de vista desde lo visual, conjugando una tercera imagen en su conjunto, y transformando la forma en la que comúnmente leemos las imágenes (de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo), hacia un ejercicio que exige un espectador más activo, llevando la dialéctica de ambas imágenes a una generación de sentido mucho más cercana a la forma en la que consumimos hoy los productos audiovisuales en múltiples pantallas. 

Sin duda lo más interesante en la forma en la que usa las dos cámaras en VORTEX, las cuales persiguen a sus dos protagonistas casi en “tiempo real”, es la acentuación de los puntos de vista como unidades dramáticas independientes que sin embargo están en dialogo constante con su opuesto. Universos individuales que por momentos se tocan (en el centro) para mostrar dos puntos de vista de la misma realidad. Y es que una relación de pareja tan longeva como la que viven los protagonistas, no creo que encuentre una forma más bella de representarse en una pantalla bidimensional. Al final los dos individuos que componen una relación están todo el tiempo en “conflicto”, preguntándose cuando debe imperar la acción individual  (ego) sobre la colectiva y/o viceversa, y cómo esto afecta la realidad objetiva y la relación de por sí.

Estas dos fuerzas visuales que todo el tiempo entran en tensión y en conjugación forman un vórtice dialéctico donde se mezclan y se separan los símbolos presentados, creando una suerte de poética compleja en la forma en la que percibimos la imagen y la historia. El mismo Noé decía entre chiste y chance que sus productores se habían molestado cuando vieron que el corte duraba 2 horas 20 minutos, cuando la idea inicial era hacer un producto de 90 minutos. Sin embargo Noé remata la anécdota alegrándose que ninguno de ellos se había dado cuenta que en realidad era una película de 4 horas 40 minutos embutida en una experiencia más corta.

Pero no sólo es el tiempo el que se afecta, el que se trastoca cuando se divide, sino también el espacio, un departamento que parece más un laberinto de libros, los cuales sin duda remarcan aquella obsesión que tiene la vejez por el pasado y por la memoria. Incluso en un punto, el viejo dice que a pesar de la degradación de salud que están sufriendo, no está dispuesto a dejar su hogar para no abandonar sus libros, ni su pasado. Encerrados en este laberinto los personajes luchan por sobrevivir a la pesadez de la cotidianidad, mientras sueñan  con vivir en otro tiempo y en otro espacio, fuera de la cárcel del encuadre; ella abstrayéndose con las drogas prescritas que alteran más su Alzheimer y él escribiendo un libro sobre los sueños y el cine, que rememora sus antiguas glorias como director. Resistiendo a la muerte van perdiendo su vida. Planos secuencia largos donde poco sucede, remarcan lo anterior y al mismo tiempo dilucidan la verdad de que el tiempo muerto es la mayoría de la vida; el aburrimiento es la naturaleza de la vejez y la presencia sólo es valiosa cuando se puede disfrutar de ella.

Desde hace un tiempo que en el cine de Gaspar Noé no hay cortes entre los planos sino parpadeos; el último fotograma del plano no desaparece de golpe sino que se esconde detrás de un pequeño pestañeo que nos lleva a la imagen siguiente como si la cámara fuera un ojo invisible que observa en silencio. Este parpadeo me hacía pensar constantemente en ese tiempo que muere cada vez que cerramos los ojos y en ese tiempo que nace cuando los volvemos a abrir. Es curioso como parpadeamos sin darnos cuenta que el mismo cuerpo nos recuerda que algún día no volveremos a abrirlos, nunca  volveremos al tiempo, nunca volveremos a vivir. La muerte se convierte en el sistema de imágenes, en la forma y el fondo de VORTEX, que tiene un hedor fétido a lo largo de su curso, entre esos libros viejos, llenos de hongos y humedad, el inodoro tapado lleno de pastillas, el olor a gas y los seres que envejecen sin más salida que la espera. 

En la oscuridad las imágenes se tocan; en la muerte todo se une. 

Cuando vemos dos veces la misma realidad, ese ojo deja clara su condición omnisciente y se convierte en algo objetivo, nos permite dejar la duda que traen las imágenes intrínsecamente y nos da una suerte de paz al saber que lo que estamos viendo es verdadero. Aquí todo deja de ser un símbolo porque está visto dos veces, no como en la vida que como el símbolo es único, podría ser cualquier cosa. Vernos desde dos lugares nos permite vernos mejor. Quizás sea el cine el único lugar donde podemos tener esa sensación de certeza por las imágenes y los sonidos que han sido dispuestos en un medio, a través de la tecnología para archivarlos en el tiempo. El cine es un sueño dentro de un sueño como dice Edgar Allan Poe y aquí la pantalla de forma evidente se constata como dispositivo de lo real sin caer en el documento, manteniéndose dentro de la ficción.

Finalmente con la muerte de los protagonistas y esos momentos donde la mitad de la pantalla queda en negro, pensé que es cierto que nuestra visión se ve reducida a la mitad cuando hemos perdido a la persona con quien hemos compartido la mayoría de nuestra vida, de nuestra percepción. Y con ese mismo principio es por ese que heredamos una forma de ver a aquellos que vienen, y toman nuestras formas para vivir y las llevan a un nuevo campo de significado. Al final  de nuestra vida volveremos a buscar lo que se ha ido, esa parte ausente de nuestra visión y audición, aquello que ha evadido la memoria y no tiene condición para ser rememorado porque se ha perdido en el olvido. Quizás esa búsqueda sea lo único que quede de nuestro rastro y se convierta en la evidencia de nuestra ausencia. ¿De qué sirve guardar nuestro pasado si no lo podremos recordar? ¿Será mejor no guardar nada y así no tener que perderlo todo?

[quintoadmon-destrezas]

Realizar con la información adjunta una infografía de los temas: REGLAS GENERALES DE ACENTUACIÓN y USO DE MAYÚSCULAS Y MINÚSCULAS

Actividad no. 3 de cronograma.

[autocuradurias]

me pregunto si no serás un patrón que vuelvo a repetir, si no será esto sólo miedo a no ser amada, si genuinamente hay algo acá que pueda sostener un edificio entero.

me lo pregunto porque me da miedo equivocarme, porque quiero dar cada paso convencida de que el suelo no se hundirá bajo mis pies, porque estoy acostumbrada a tener todo claro y ser siempre la mejor (la verdad es que no lo soy, no lo soy y lo sé desde que a los quince escuché esa canción de marina and the diamonds donde confiesa que se sabe la peor, la peor de todas y por ello actúa como si fuera la mejor. toda mi seguridad y toda mi confianza son mera actuación, porque aprendí desde muy chica a quedarme así, chica, a ocupar el menor espacio posible, a guardarme la duda porque preguntar es molesto, porque pedir es molesto, porque quitarse de en medio es lo mejor que una puede hacer cuando no sabe dónde meterse. presumo que sé escribir bien, que me conozco las reglas de acentuación de memoria, que leo mucho y mi redacción es impecable, pero a pesar de todo estoy consciente de que debí cerrar este paréntesis hace ya varias oraciones. lo que pasa es que abrir paréntesis es abrir un espacio chiquito sin ocupar el centro, es abrir a la fuerza un lugar en el que caben cosas innecesarias, como toda esta verborrea que ya no me cabe y necesito meter en algún lado, donde no ocupe mucho espacio).

me aterra pedirte cosas y que decidas que no me las puedes dar, me aterra pensar que pido demasiado aunque sé que no es cierto, y si así fuera ¿qué?

[latechlatam]

PRIMUS inaugura nueva era con packaging rediseñado y anuncia en Chile su headset Arcus 100T

PRIMUS Gaming renovó el diseño del empaquetado de sus productos y anuncia la nueva disponibilidad de su headset Arcus 100T, que integra potentes microparlantes de 50mm de alta precisión para ofrecer un sonido más nítido, equilibrado y con acentuación de graves, creando una atmósfera virtual mucho más cautivante e inmersiva durante el juego.

PRIMUS, la marca hecha para gamers y desarrollada por gamers, presenta un renovado diseño de packaging para su línea de productos, a la vez que anuncia nueva disponibilidad en el mercado chileno de su headset Arcus 100T, especialmente diseñado para los entusiastas de los videojuegos.

"Hemos decidido refrescar nuestra imagen con un diseño de packaging que se aplicará tanto a nuevos productos de PRIMUS como a otros que ya estaban presentes en nuestro mercado. Esta actualización moderniza el estilo de los empaques pero conserva nuestro color característico de marca, que se ha convertido en un valorado sello dentro del universo gamer", dijo Erika Merlo, Gerente de Territorio para el Cono Sur de PRIMUS. Y agregó: "Uno de los primeros periféricos que llegan con la renovada imagen es el headset para gaming Arcus 100T, un dispositivo de audio concebido para triunfar en las batallas virtuales".

El Arcus 100T se destaca por su una estructura durable y muy liviana, la cual incluye un cable de conexión resistente que evita la formación de nudos. Asimismo, el ingenioso diseño flotante de su diadema autoajustable garantiza el calce perfecto y máxima comodidad para enfrentar intensas sesiones de juego.

"El Arcus 100T integra microparlantes de 50mm de alta precisión. La nitidez del audio, a la par con el preciso posicionamiento del sonido, crea una atmósfera espectacular durante el juego", destacó Erika Merlo, quien añadió: "Al reproducir un sonido más nítido, equilibrado y con una impresionante acentuación de graves, son capaces de crear una atmósfera virtual mucho más cautivante e inmersiva durante el juego".

El headset de PRIMUS cuenta con micrófono omnidireccional flexible y totalmente desmontable, que permite ajustarlo en la posición exacta o quitarlo con facilidad cuando no se necesita. Además, sus cápsulas con acolchado ultrasuave de cuerina se pliegan 90 grados para su fácil transporte. De esta manera, también se convierte en el aliado ideal para el espacio de trabajo moderno, en el que las reuniones virtuales son cada vez más frecuentes.

"El Arcus 100T de PRIMUS cuenta también con una práctica cápsula de control en línea, siempre al alcance del usuario para regular el volumen y para enmudecer el micrófono cuando no quiera que los demás lo escuchen. Pensado y diseñado especialmente para el mundo gamer, funciona con PCs, computadoras portátiles y consolas. Cuenta con un cable único TRRS para la conexión a cualquier dispositivo compatible de 3,5mm e Incluye adaptador de dos conectores TRS", concluyó la Gerente de Territorio para el Cono Sur de PRIMUS.

Para ver el Video del headset PRIMUS Arcus 100T puede ingresar aquí: " rel="noopener nofollow ugc" target="_blank">~http://www.youtube.com/embed/kxSMsqi6Vz4~