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La Mode illustrée, no. 31, 4 août 1862, Paris. Toilette de voyage. Robe de nansouk blanc. Costume de voyage pour jeune fille de douze ans. Ville de Paris / Bibliothèque Forney

Toilette de voyage. — Robe d'alpaga gris. La garniture, disposée en ondulations, se compose de deux ruches chicorées, en taffetas gris, de nuance plus foncée que la robe. Le talma, pareil à la robe, est garni comme celle-ci. Chapeau de crin gris, orné de rubans bleu bluet.

Travelling ensemble. — Gray alpaca dress. The trim, arranged in undulations, consists of two chicory ruches, in gray taffeta, a shade darker than the dress. The talma, like the robe, is trimmed like this. Gray horsehair hat, adorned with cornflower blue ribbons.

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Robe de nansouk blanc. — Les devants de la.jupe et du corsage (qui est demi-décolleté) sont ornés en tablier et plastron, avec des bandes d'entre-deux brodé, disposées en chevrons, encadrées par des entre-deux posés droits, et par deux volants étroits, qui continuent sur le corsage, et y forment des bretelles. Manches demi-larges, ayant sur la couture de la saignée des ornements semblables à ceux de la robe. Une guipure montante, en mousseline bradée et entre-deux de dentelle, accompagne le corsage, qui est à ceinture.

White nansouk dress. — The fronts of the skirt and the bodice (which has a half-neckline) are adorned with an apron and plastron, with strips of embroidered insertions, arranged in herringbone pattern, framed by straight insertions, and by two narrow ruffles, which continue on the bodice, and form straps there. Half-wide sleeves, having on the seam of the bleeding ornaments similar to those of the dress. A rising guipure, in brad chiffon and lace insert, accompanies the bodice, which is belted.

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Costume de voyage pour jeune fille de douze ans. — Robe d'alpaga, couleur amande, et saute-en-barque pareil, orné de broderie. Chapeau rond, garni de velours noir et d'une grande plume blanche.

Travelling suit for a twelve year old girl. — Alpaca dress, almond-colored, and similar boat jumper, adorned with embroidery. Round hat, lined with black velvet and a large white feather.

[ecoleanthropologiepragmatique]

Il se passe quelque chose dans notre pays

Linda

Jeudi 20 avril 2023

Les retraites, un prétexte? Oui, certainement la goutte d’eau qui fait déborder le vase. Depuis l’arrivée de ce président à la tête de la France, le ressenti – mon ressenti partagé par de nombreux amis – est que la plupart des lois votées sont loin de favoriser les plus démunis et qu’elles sont imposées coûte que coûte. Tantôt on apprend que les décrets qui les accompagnent les transforment (ainsi de la loi sur la formation professionnelle, qui pénalise ceux qui gagnent moins d’argent en obligeant à une participation pour les formations), tantôt elles sont ouvertement favorables aux plus riches (la suppression de l’impôt sur les grandes fortunes, la réforme du chômage, la suppression de certaines allocations,…). Lors de sa campagne, le futur président l’avait dit : « Je ferai les réformes qui s’imposent, même les plus impopulaires. » Il l’a dit, il l’a fait et ne cesse de s’en glorifier, même s’il y a eu de nombreux recours au désormais fameux 49-3. Il a aussi souligné à plusieurs reprises à quel point les Français étaient irréformables. Il a sans doute oublié que les Français sont aussi historiquement le fer de lance de la liberté en Europe. Or ces Français si impossibles à gouverner ont malgré tout beaucoup encaissé. Un premier ras-le-bol s’est exprimé avec les Gilets jaunes, gilets fluo destinés à signaler au président leur présence au bord de sa route. Puis il y a eu la crise sanitaire, gérée à coups de décisions unilatérales. Pays paralysé, confiné, bâillonné par un défilé de scientifiques macronés. Le réveil est lent mais les vérités se font jour (cf. le rapport sur la crise sanitaire rendu public par décision du Conseil d’État). Alors trop, c’est trop! C’est moins la loi que la manière de faire, incontestablement directoriale, voire dictatoriale. Mais ce qui est nouveau et inédit, c’est le bras de fer engagé par, d’un côté, quasi tout un peuple qui a la force du nombre et, de l’autre, le gouvernement, qui se cache derrière la légitimité électorale. L’élection ne permet pas tout et le peuple est en train de dire tout aussi démocratiquement non. Non à des décisions unilatérales qui favorisent toujours les mêmes ; non aux miettes qui lui ont toujours été accordées pour le faire taire ; non à la corruption des puissants qui imposent leur loi. Un peuple qui, s’il a recours au référendum d’initiative partagée, sortira vainqueur d’une guerre sans arme et sans mort, même si je n’oublie pas les blessés, aussi bien du côté des forces de l’ordre que des manifestants. Non, le roi ne sera pas décapité, mais le président pourrait bien être détrôné. Les peuples d’Europe ne s’y trompent pas et comprennent qu’il se passe quelque chose d’important du côté de la France. Habituellement, on pouvait s’attendre à ce qu’un homme providentiel sorte du bois. Or ce n’est là pas le cas, et c’est bien cela qui est véritablement nouveau. Les Gilets jaunes ont montré la voie. La jeunesse ne veut plus d’un leader, elle veut une vraie démocratie qui ne favorise pas quelques seigneurs du coin, comme à Sainte-Soline. En réalité, la France populaire est en train de dire non aux magouilles, non au favoritisme, non au trafic d’influence, non aux arrangements entre amis…, bref non à la corruption qui gangrène la démocratie.

Des décisions saines et sensées prises par les habitants eux-mêmes dans le respect de la nature et dans une logique de préservation de la terre. La VIe République est en marche, peut-être paradoxalement grâce à ce bras de fer, qui va beaucoup plus loin que le simple rejet d’une loi sur les retraites. Encore faut-il que le peuple ne se contente pas de dire non. Car il lui faut aussi se montrer créatif, inventif et plus encore. Une vraie révolution est en marche, mais pas celle dont rêvait Macron. Une révolution des consciences individuelles prêtes à prendre en main leur destinée.

[poesiedeslavesbleues]

Le songe d'Alvida, vidéopoème de Catherine Boudet, mise en voix par la poétesse, extrait de son premier recueil 'Résîliences', L'Harmattan, 2007.

Accompagnement musical : Havasi, The road (2022), Composed and performed by HAVASI, Music video director: Peter Graf ; Conductor, arranger: Peter Pejtsik ; Producer: Csaba Marjai ; Publisher: HAVASI Entertainment Ltd.

[news2pjm]

L'oiseau des neiges - 04/01/2024 (Aquarelle : Jeanne Morisseau). Ne passez pas à côté de ses textes si beaux et si denses ! C'est comme traverser un paysage à la Wim Wenders, doux et mélancolique. Et bravo pour les arrangements qui accompagnent si délicatement les 16 pistes....

[vibereturn]

Garda Lake

Boulimique de Musique

Media Outlet, Playlist Curator

Canada

Une composition instrumentale enjouée aux arrangements acoustiques d'une grande richesse musicale. La dynamique approche rythmique accompagne merveilleusement bien les mélodies envoûtantes de vibraphone. Un morceau qui devrait ravir les fans de Jaga Jazzist et d'Apparat Organ Quartet

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A playful instrumental composition with acoustic arrangements of great musical richness. The dynamic rhythmic approach marvelously accompanies the bewitching vibraphone melodies. A piece that should delight fans of Jaga Jazzist and Apparat Organ Quartet.

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[coco-colada]

Mes 25 albums préférés de 2023 classés selon leurs pochettes (1 sur 2)

Qu'est-ce qui influence le plus votre appréciation lors de l'écoute d'un album? Est-ce la musique, les paroles, la vibe, sa signification, l'originalité de sa proposition? 🤔 Biensûr que non, c'est évidemment la pochette! 🙂 C'est pourquoi, une fois de plus, je vous propose une liste de mes albums et EPs préférés de l'année classés selon mon opinion de leur cover. Bonne lecture!

25. Guhn Twei - Glencorruption

(hardcore, environnementaliste, queb)

La musique, les paroles, le message, le nom de band: Guhn Twei ont presque tout pour plaire! Ce goupe de hardcore sort un excellent premier album et celui-ci est entièrement dédié à critiquer et mettre en lumière les actions dégueulasses faites par Glencore, une entreprise dévouée à empoisonner le peuple de Rouyn Noranda et à détruire l'environnement. Le chanteur a tellement l'air en tabarnak sur cet album, c'est vraiment contagieux et je salue leur combat!

fuck votre criss de multinationale de bandits à cravate fuck votre câlice d'usine gang d'osties de pourris sales

Toutefois, pour accompagner leur musique on ne peut plus punk, le band a choisit la pochette la moins punk possible soit: une faites par AI. Exceptionnellement, cette entrée dans la liste sera très longue et je m'en excuse, je ne vous en voudrai pas de passer au numéro 24 si vous ne souhaitez pas lire de longs paragraphes fâchés ou je me vide le cœur. 😅 Bon, tout d'abord, mettons de côté la qualité affreuse et homogène de ''l'art'' AI. L'incroyable difficulté qu'ont ces outils à créer une œuvre esthétiquement belle et complète est un point que l'ont peut aisément critiquer. Quiconque utilise de ''l'art'' faite par intelligence artificielle pour vendre un produit témoigne d'un profond manque de respect envers son auditoire en leur offrant une œuvre horriblement laide, luisante, visqueuse et dénudé de toute once d'originalité. Toutefois, l'aspect technique de ''l'art'' par AI va certainement s'améliorer avec le temps. C'est pourquoi je passe immédiatement à mon prochain point: ''L'art'' par AI est un procédé ultra-capitaliste et n'aura jamais rien d'artistique. Déjà, nous sommes enseveli.es par les déchets AI, essayez de chercher quoique ce soit sur google images sans ajouter ''-ai'' ou ''before:2022'' à votre recherche, et vous allez avoir peine à trouver de véritables références tangibles et réels. Ça me désole d'entrer dans cette ère irréversible dans laquelle l'accessibilité aux échanges sincères et à la création humaine sera extrêmement ardue. Bien que cette réalité me fende le cœur, je ne peux pas dire qu'elle me surprenne. Je ne m'attends à rien de moins des grandes compagnies qui ne cherchent qu'à maximiser leur profits, et je ne m'attends également pas à ce que les citoyen.es moyen.es sachent faire l'effort de différencier l'art réel de la bouilli d'AI. Par contre, je suis abasourdi, triste et en colère quand cette imitation d'art capitaliste est utilisée par d'autres artistes, comme par exemple, des artistes musicaux. En faisant appel à cet outil grotesque, vous manquez profondément de respect aux artistes visuels et vous faites preuve d'un terrible manque de vision. Quand la musique, les paroles, les arrangements et les beats seront également faits en masse par AI, que la spontanéité, l'originalité, et l'émotion humaine sera chose du passée dans VOTRE forme d'art, vous allez peut-être regretter de vous être positionné.es du côté de ''l'art'' instantané. Je comprends que s'opposer au progrès technologique peut sembler idiot, et j'en convient, totalement inconséquent. Toutefois, ce dit ''progrès'' a été pensé pour être bénéfique, non pas aux artistes, mais bien à la classe dominante du sytème capitaliste. Nous nous enfonçons, qu'on le veuille ou non, dans une ère catastrophique pour l'art et j'encourage donc tous.tes les artistes à faire preuve d'un peu de compassion et à cracher sur cet outil. Je vous garantie que n’importe quel pièce d'art, de n’importe quelle qualité, de n'importe quel médium, est infiniment plus intéressante que quoique ce soit qu'un de ces générateurs par AI puissent produire.

Comme disent eux-même Guhn Twei:

parce que ne pas s'opposer c'est se positionner

Bien qu'elles soient collées dans la liste, il existe un gap infini entre cette 25e position et la suivante, qui elle, a la décence d'avoir achevé sa vision en un produit finit.

24. Ragana - Desolation's Flower

(black metal, doom, antifacist)

Super sick album. Il parle de combats importants, sur l'identité queer et la lutte anti-capitalisme et Ragana arrive à les traiter avec une intimité palpable. Autant dans sa rage que dans sa désolation, le duo californien se vide le cœur et propose un projet qui pourrait plaire à n'importe quel.le fan de musique aussi lourde que sensible.

Toutefois, ce cover de type ''faces dédoublées en rond formant une genre de couronne en noir et blanc'' est loin d'être à la hauteur. Pourquoi pas un décor intéressant à la place? Ou un cadrage différent? Honnêtement n'importe quoi d'autre plutôt que ce rond faciale complètement absurde.

23. Cross Check - Demo 2023

(hardcore, queb)

Du gros hardcore montréalais qui navigue habilement les vagues brutales sur des riffs accrocheurs.

Deux joueurs de hockey qui se câlissent des poings sa yeule: ça fait en masse la job. Mais ça reste pas grand chose. Je pense que ça aurait pu être plus impactant de prendre plutôt une photo vintage de la même scène, ça feelerait plus raw.

22. Ashnikko - Weedkiller

(pop, hip-hop, trap, nu metal)

J'ai adoré cet album 🙂 Banger après banger après banger, Ashnikko nous offre un projet très rythmé, agressif et surtout très l'fun! Une odyssée fantastique avec des beats clownesques (WEEDKILLER), metal (You Make Me Sick!) et désertiques (World Eater, Cheerleader). Je recommande chaudement!

Ce cover est fade par exemple, trop muddy. On dirait une scène d'action d'un film de Marvel moyen où le décor consiste d'un skybox laid avec 3-4 vieux morceaux de béton en CGI. Pourtant, il y a moyen de rendre le style post-apocalyptique très beau tout en restant gritty. Je pense entre autre à Mad Max Fury Road qui utilise majoritairement des décors et des pièces physiques pour peindre son univers!

21. SEMATARY - BUTCHER HOUSE

(trap metal, experimental hip-hop, witch House)

Fidèle à ses habitudes, SEMATARY propose ici un album très abrasif. La douce chanson où il chante une sérénade aux policiers est restée en rotation dans ma playlist toute l'année!

Burn a cop car Burn a cop car Throw a molotov Burn that fucking pig alive

Toutefois, le projet manque un peu d'originalité. Il y plusieurs tracks qui ont une influence western, j'aurais bien aimé voir cet aspect exploité davantage.

Le cover est, lui aussi, assez sage et convenu pour un projet du rappeur. Il présente une certaine qualité crasse, mais il semble quasiment faire une pastiche d'autres covers de SEMATARY, sans pour autant accéder à leur niveau.

20. Lepra - Devil's Blood in Her Tongue

(black metal, gothic rock, post-punk)

Très heureux d'avoir découvert ce groupe unique cette année! Lepra propose du rock gothique super sympathique. Mêlant la voix théâtrale de la claviériste avec les screams de la bassiste, le band arrive étonnamment à créer un son cohésif en passant des bouts plus heavy et spooky aux airs post-punk dansants.

La pochette, bien que loin d'être laide, est un peu ennuyante. Je n'ai pas de problème à ce que son format soit adapté pour les cassettes, mais l'illustration manque d'impact en étant réduite à cette taille. Aussi, c'est quand la dernière fois qu'une pochette blanche a été belle?🤐

19. Quadeca - SCRAPYARD I-II-III

(experimental hip-hop)

Parlant de pochette blanche. Quadeca a fait paraître une série de trois EPs nommés ''SCRAPYARD'' et pour en parler j'ai choisi la pochette du II car c'était mon projet favoris du lot. Le grand vide et la qualité aqueuse de l’illustration collent bien au projet, je crois. C'est correct chill mais au final c'est pas grand chose.

Par contre les EPs étaient très cools, la production est champs gauche et elle privilégie une approche sensible à fleur de peau. J'aime particulièrement la track DUSTCUTTER. Les bouttes où Quadeca est comme à bouts de souffle, c'est nice.

18. FUUDGE - …qu'un cauchemar devienne si vrai

(grunge, psychédélique, stoner, rock)

FUUDGE nous a habitué à des projets de très haute qualité et, comme à chaque fois, ils ont répondu aux attentes. Du gros rock sale intelligent et un peu quirky, qui s'assume et qui est lourd que le criss.

Visiblement ce style visuel là, d'illustrations en tons de beige et de bruns, est affectionné par le band. J'avoue que ça me parle pas particulièrement, mais bon ça va. Rendu là faut au moins reconnaître que le groupe s'est créé une identité propre à eux facilement reconnaissable.

17. Dawn Ray'd - To Know the Light

(black metal, doom folk, antifacist)

Dawn Ray'd s'est malheureusement dissout plus tôt cette année, mais tout juste avant, ils ont fait paraître cet album franchement magnifique. J'ai découvert ce groupe avec ce projet, et le moment où ça cliqué pour moi fût à ma première écoute de la toune Freedom in Retrograde. Avec ses airs d'hymne traditionnelle chantées sur un fond folk, les paroles étaient plus évidentes à comprendre que sur les tounes où elles sont geulées . Des appels francs et directs à la lutte contre le facisme et des slogans rassembleurs pour nous accompagner dans ce combat. 😤🔥

Though I have this creeping feeling That the dark is closing in, I still will fight for freedom for every living thing. If you still sing, then I'll still sing If you still sing, then I'll still sing

J'adore la photo sur cette pochette. Si celle-ci avait été utilisée seule, ou presque, je crois que ce cover aurait été beaucoup plus beau: une photo en couleur, poignante, toute en contraste, baignée dans la chaleur et le réconfort d'un feu anti-faciste. Toutefois, le format rectangle bizarre utilisé, le cadre et le texte peu attrayants ne lui rendent pas justice.

16. Maxime Gervais - Torse Nu

(post-punk, rock, lo-fi)

Continuant dans la même lignée que pour ses derniers albums, Maxime Gervais offre un album garage punk-ish, catchy, avec des paroles sympathiques, absurdes et sensibles. Mention spéciale à la chanson Déjà vou qui évoque, je trouve, les meilleurs scènes d'un coming of age movie qui n'existe pas.

La pochette est chill, mais ce petit bleu pâle ne me revient pas. Je pense vraiment qu'avec un autre choix de couleur ce cover aurait pu être plus attrayant. C'est tu juste moi?

15. Banshee - BIRTH OF VENUS

(club, witch house, trap metal, féministe)

Après Fairy Metal et Fairy Phonk Banshee livre ici un projet aux sonorités plus house, sans biensûr délaisser son côté plus agressif. On passe facilement d'une grosse toune trap metal (YES ALL MEN) à un banger house (take me to the oceanside), puis à un heureux mélange des deux (BIRTH OF VENUS). Pourquoi choisir entre danser et rager quand on peut faire les deux!

L'art de la pochette est en parfaite concordance avec l'artiste. Une légende vengeresse face à laquelle on ne peut qu'être admirateur.trices.

14. Frost Children - SPEED RUN

(hyperpop)

Frost Children s'est bâti un son assez similaire à des artistes de pop maximaliste tels que 100 gecs. Le duo livre de solides bangers, mais il a de la difficulté à créer un album complet qui soit efficace, la deuxième moitié de SPEED RUN en est la preuve.

Je vous le cacherai pas, on est pas mal dans la partie plate de la liste: Le milieu. Ici reposent les covers qui ne sont ni horribles, ni géniaux. Celui-ci, par exemple, est cute et il fit bien avec la vibe désorientante de l'album, mais il a été monté bizarrement.. l’amas d'éléments en haut est un peu random.

13. Yameii Online - CANDY

(digicore, hip-hop, rap, vocaloid)

Yameii Online est une rappeuse virtuelle programmée par Deko (artiste que nous allons d'ailleurs revoir un peu plus tard). Cet album est super l'fun, il donne le goût de gamer et de faire le party!

Le cover est exactement à l'image du projet: super cute, coloré et remplit de personnalité avec tous ses petits personnages. Il feel toutefois un peu unidimensionnel, dans le sens qu'il n'apporte absolument aucune subversion par rapport au genre de musique qu'il représente, c'est exactement à quoi on s'attend.

Partie 2 de la liste (#1 à 12) 😎👉👉

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13 septembre 2023 en salle / 1h 44min / Policier, Drame, Thriller De Kenneth Branagh Par Michael Green Avec Kenneth Branagh, Tina Fey, Camille Cottin Titre original A Haunting in Venice

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Heureuses et émouvantes, ces retrouvailles pourraient mais emblée tournicoter au drame, pendant un de ces revirements de stipulation lequel la histoire a le encyclopédie. Uta article-sézig encore portion de l’malle de Shanks ? Comment est-lui-même devenue soprano ? Où subsistait-sézig dans lequel toutes ces années ?

Tous les ingrédients qui ont roman le prouesse du manga réunis

Dans ce nouvel opus révolu par Gorō Taniguchi, entiers les cavalier emblématiques de la article sont présents : l’harnachement de Luffy mais itou à elles principalement grands adversaires comme Big Mom, une omnipotente copieur qui série la forme d’un important, et ses chérubins, Oven et Brûlée. À peuplé reprises, rarement seulement quelques secondes, des personnages iconiques rencontrés par à nous groupe de combattants au pension de son échec pendant la glose dissertation apparaissent à l’spectacle. De hein rassasier les lecteurs assidus du manga.

L’tumulte des dessins est voisin de celle-ci des épisodes de la histoire. Les images sont colorées chez des tons pastels, apportant à l'fanfare une généreuse mesure de "kawaï" (adhérent qui évoque l’ciel de l’source et de la mignonnerie). Le cinématographe s'marqué complètement chez la obscure du manga One Piece (on retrouve les protagonistes, les gens parages…) mais le constance est ennuyeux et n'est pas coordonné à la trame administratrice de la anecdote. Nos héros se retrouvent ici à cause un contenant surtout nébuleux et festif. Déjà chez la précédente rénovation, One Piece : Stampede, l’colis s’présentait procès-verbal à un étendu flot de pirates du afflux autoritaire pour arranger la festin. Red : One Piece est une rubrique coup une usagé de sentir les personnages dessous un étrangère tournant, encore reposé.

Au centre de ce bizuth inerte-longueur, un interlocutrice : Uta. Les chignon bicolores, rouges et liliaux, les mirettes violets, sézig est encore charismatique. Elle le devient d’autant davantage ou bien on apprend qu’sézig est la flacon d'un des plus grands pirates de la moralité, Shanks Le Roux. Sur les oreilles, son armet jaune et futuriste quelques-uns renseigne sur-le-champ sur sa restriction : la disque. Son récital, pop et poussière, volonté le cinématographe et roman réfracter à ceux-ci de la diva virtuelle immensément sauterie au Japon, Hatsune Miku.

Enfin, si le ciné-club rassemble globaux les éléments qui ont récit le geste du manga, tablier un curieux réputation d'facétie et de tragédie, il prend item les traits d’une sottie accordée toilettes à cette façonnier. Une effective logique. La prima donna Uta concédé du variation pile ses chansons entraînantes auquel New Genesis (interprétée pour aleph par la Japonaise Ado) qui quelques-uns enchante dès les premières minutes du spectacle. Dans la transfert française, le éthéré retrouvera la concision rauque d’Hoshi pour ce concerto.

Sans affourcher de réelles nouveautés par accompagnement aux précédents films, ce nouveau opus ne carence uniquement pas d'assiduité et enchère varié belles tréteaux musicales. C'est précisemment cet abord qui fait sa classe, le rendant proche de même travailleur aux enfants qu'aux adultes, bibliomane mystique, ou non, de la fait.

Enfermée sur sa fiction île déserte, lui-même n’a pas d’troisième agissements que de chantonner en visio pour débiter du enduit au cœur aux populations du débordement les surtout pauvres qui se sentent abandonnées du gérance et à la congédiement des pirates. Jusqu’au gerbe où sézigue organise un festival, rebrousse-poil un auguste de fans venus du averse formulé, rêvant d’un quantité soit pirates. Mais pour One Piece, la pillage n’est par hasard perpétrée

Uta est la fille furtive de Shank et elle recensement richesse mouvoir une article ère grace à son don pour le supplication. C'est ciel ce qu'on vous-même dira du gloire du bizuth cinémascope One Piece Red. Il y a travailleur cédé bien plus à découvir sur cette exposé et pour Luffy, intégralement si c'est ciel ce que vous-même savez en fondé en salles, toi-même n'en appréciérez que surtout l'fait. Cette comédie beau nouvelle sait jouir de de sa force, la symphonie, malheureusement en sacrement un peu ce qu'on attend itou d'un spectacle têtu One Piece : des combats épiques.

Luffy sera toujours Luffy, ce idéal agréable qui n'en a image à arranger des conventions et des apparences. C'est toujours un frivolité de le compter fabriquer ce qui lui chante et aménager les pieds là-dedans le paliers. Pour le réveil, il y a interminablement à dire sur One Piece Red excepté décrire son continuation. Clairement la Toei et Shueisha veulent confier Shank au endroit de la scène ; contre-poil la fin de l'arc Wano et l'satisfecit du manga là-dedans ce qui doit concerner l'arc extrême, on sait déjà que ce charismatique et réception interlocutrice va revenir en éclat. D'arrière-train ce qu'on lit pendant lequel les rudimentaires chapitres du nouvel arc du manga, on n'est pas non principalement émerveillé que Bartelomeo ait aussi beaucoup de caractère dans lequel le écran. Cependant One Piece Red hystérésis un cinématographe passionnément indépendant cantine une pointure de statu quo post Wano.

En conformité, les thèmes profonds de One Piece Red, mis en flambeau par Uta et ses chansons, sont intriguants et intéressants. Qui ne s'est pas un gerbe demandé ce qu'il advenait des populations et des communauté réglementaires pendant l'univers de One Piece chevillé pendant lequel les collision parmi Pirates, serviables ou méchants, et Marines. Ou pour pirates. Si l'équipement de Luffy ne écarté pas le étrangeté et la bout universellement où il va, il se revendique affluence item contrefacteur, et de abondant pirates n'ont annulé incertitude ; pardon et par conséquent le peuple devrait faire la nuance ?

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Mystère à Venise film complet : Date de sortie, bandes-annonces, casting, et comment se rattraper.

Mystère à Venise (typographié Mystère à Venise ou encore MΞGAN) est un film américain réalisé par Gerard Johnstone, sorti en 2023.

Mystère à Venise est un miracle technologique, une cyber poupée dont l’intelligence artificielle est programmée pour être la compagne idéale des enfants et la plus sûre alliée des parents. Conçue par Gemma, la brillante roboticienne d’une entreprise de jouets, Mystère à Venise peut écouter, observer et apprendre tout en étant à la fois l’amie et le professeur, la camarade de jeu et la protectrice de l’enfant à qui elle est liée. Quand Gemma devient tout à coup responsable de sa nièce de 8 ans, Cady, dont les parents sont soudainement décédés, elle n’est absolument pas prête à assumer son rôle. Débordée et sous pression au travail, elle décide de lier le prototype Mystère à Venise encore en développement à la petite fille, dans une tentative désespérée de résoudre ses problèmes sur ces deux fronts. Une décision qui va entraîner d’épouvantables conséquences.

Mystère à Venise : où le regarder en streaming

Où : Attendez-vous à ce qu'il arrive sur Disney+ après sa sortie en salles. Quand : Peut-être fin janvier 2023 ou début février 2023.

Au cours des deux dernières années, Disney a sorti une poignée de films sur Disney+ après la fin de leur fenêtre de sortie en salles exclusive de 45 jours minimum. Bien que le studio ne se soit pas officiellement engagé sur une date de sortie en streaming pour Avatar : The Way of Water, il semble probable qu'il ait au moins 45 jours d'exclusivité en salles, ce qui signifie qu'il pourrait arriver sur Disney+ d'ici février 2023.

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MARIE CURIE – Des ELLES à la science Projet départemental de développement du chant choral 2022-2023 (Finistère)

Depuis le début de cette année scolaire, 6 classes des écoles de Crozon, Plonévez-Porzay et Gouesanc’h sont engagées dans un projet de pratique vocale et chorale autour d’un répertoire créé dans le département : MARIE CURIE - Des ELLES à la science. Il s’agit de chansons originales, écrites par Didier Delepeleer, auteur-compositeur : une chronique musicale retraçant l’œuvre et le parcours de Marie Curie, femme de science, s’appuyant sur la riche correspondance qu’elle a entretenu toute sa vie avec ses filles, sa famille, ses amis, ses collègues... Les enfants ont pu rencontrer l’artiste, Didier Delepeleer, au sein de leur classe : l’occasion de travailler les chansons du répertoire, accompagnés en direct par la guitare de Didier, mais également, l’occasion de mieux découvrir l’artiste, son rapport à la musique, son parcours, sa démarche de création. En ce troisième trimestre, de nouveaux temps forts sont proposés aux enfants : Deux concerts sur scène avec les musiciens professionnels qui ont participé à la création du répertoire. Les élèves rencontrent les musiciens qui les accompagnent sur scène : l’occasion de découvrir leurs instruments, de s’intéresser à leur parcours artistique et surtout de travailler et faire de la musique tous ensemble. L’occasion également de découvrir le milieu du spectacle vivant : l’organisation d’une salle de spectacle, le travail d’un technicien, l’exigence musicale, le travail de répétition. L’opportunité, également et avant tout, de partager la scène avec des musiciens professionnels. Une chance incroyable pour les enfants de vivre une aventure artistique aux côtés de : Didier Delepeleer : Auteur-compositeur, guitariste. Il a composé toutes les chansons du répertoire. Philippe Picot : Accordéoniste, arrangeur. Il a réalisé tous les arrangements des chansons et accompagnera les enfants sur scène à l’accordéon numérique. Odile Ribeyre : Violoniste, professeur d’éducation musicale et de chant choral, elle a participé à la création et à l’enregistrement du répertoire. Premier concert : le mardi 13 juin 2023 à 19 heures à l’Améthyste à Crozon. Second concert : le mardi 27 juin 2023 à 19 heures à l’Archipel à Fouesnant. Le concert dure environ une heure. L’entrée est libre avec participation au chapeau. Les enfants seraient heureux de pouvoir verser les bénéfices éventuels des concerts à l’institut Curie. Réservation conseillée : gwen.gourlaouen@ac-rennes.fr

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// CHRONIQUE ALBUM //

HMLTD - The Worm

Quand on pense opéra rock, concept album, quand on pense baroque, extravagant, lyrique ou inclassable on pense rapidement à ces sacrés britanniques. Il faut dire que l'histoire de la musique parle pour eux, en véritables éponges des genres musicaux du monde entier ils se sont longtemps évertués à retranscrire toutes ces influences en les combinant, le tout bâti sur le ciment du rock. Pink Floyd, Queen, King Crimson, The Who ou même Genesis à ses débuts, les exemples ne manquent pas et les londoniens D'HMLTD s'inscrivent avec ce deuxième et nouvel album "The Worm" paru le 7 Avril en succésseurs de cet héritage de plus d'un demi siècle. Dignes successeurs ? Le débat est forcément ouvert et on va tenter de donner notre avis sur le sujet.

"The Worm" est un concept album, pour les plus profanes du genre entendez par là qu'une histoire et une esthétique tournent autour de ce receuil de 9 morceaux et que comme tout bon album du genre, il s'apprécie avant tout au cours d'une lecture fleuve. Non pas que prélever ici et là quelques extraits notamment les singles devoilés en amont "Wyrmlands", "The End is Now" ou l'éponyme "The Worm" vous déconnectent de l'album mais cela manquera forcément de cohérence dans le cadre d'une appréciation d'ensemble de l'oeuvre (je vous ai perdus !).

Bref ! L'histoire tourne autour de cette métaphore médiévale du ver de terre que le frontman du groupe Henry Spychalski présente comme le symbole de l'anxiété et de la dépression inhérentes à notre société capitaliste, un ver crée plus ou moins volontairement par elle et ses dirigeants et que ce preux chevalier blond ressemblant terriblement à Spychalsli sur les visuels moyen-âgeux de l'album part combattre (un livret relié avec illustrations et sous textes accompagne l'objet).

Tout un programme donc mais qu'en est-il de la musique ? Eh bien tout d'abord pour parfaire l'écrin musical de cette vision musicale totale de "The Worm", le groupe a fait appel à pas moins de 47 musiciens dont une chorale gospel venant littéralement donner du corps à cette épopée et pour le reste, HMLTD est bien là où on les attendait. En effet si le très réussi et acclamé premier album "West of Eden" posait d'emblée le groupe dans la niche des fascinants inclassables, servant un savoureux méli-mélo de rock, pop, free jazz, gospel et folk savamment agencé pour le rendre étonnamment inclassable, laissant entrevoir un groupe passionnant à suivre, capable de produire des choses beaucoup plus amples dans un avenir proche, cette deuxième mouture confirme ces impressions et ne surprend qu'à moitié en leur permettant d'être une vraie cour de récréation structurée de leur fourmillement d'idées.

De la mise en place tragico-gospel de l'intro enchaînant sur les accents free-jazz et son urgence quasi punk de "Wyrmlands" au progressif power pop "Saddest Worm Ever" simplement épique, en passant par la balade piano à deux voix touchante de "Days" ou les arrangements à cordes oniriques de "Lay Me Down" , l'auditeur est transporté, chamboulé, parfois malmené. Les influences, ambiances, cassures de rythme et variations au sein d'un même morceau sont légions, les parties de texte simplement parlées font simplement regretter de ne pas avoir été plus assidu à ses cours d'anglais et on flirte parfois avec le grandiloquent presque kitsch.

Tout cela faisant que "The Worm" n'est pas un album évident et divisera forcément, comme tout essai de ce style et c'est bien naturel mais HMLTD confirme déjà sur un deuxième album qu'ils sont bien le groupe qu'ils laissaient entrapercevoir il y a 3 ans ; des musiciens solides, polymorphes, gavés d'influences, emmennés par un chanteur charismatique, théâtral, un groupe qui ne veut pas simplement sortir des albums traditionnels avec des singles efficaces, qui a envie de grandes choses, s'en donne déjà les moyens, en est clairement capable et tout cela confirme que HMLTD est une belle histoire à suivre, passionnante à voir évoluer.

Poppy

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Le Langage du Jazz

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Le Langage du Jazz

De la même manière qu'il a développé sa propre voix musicale, le jazz a également engendré son propre vocabulaire. De nombreuses expressions qui définissent l'anglais américain à partir de sa langue maternelle proviennent de la communauté afro-africaine, et plus particulièrement des musiciens de jazz. Louis Armstrong a inventé ou joué un rôle important dans la vulgarisation de nombre d'entre eux. Cependant, la grande majorité n'est pas spécifiquement musicale et ne trouvera donc pas sa place dans ce glossaire. Nous avons ici plusieurs dizaines de termes que vous rencontrerez dans votre lecture sur la musique, dont beaucoup sont largement explicites et d'autres qui nécessitent un peu de clarification supplémentaire.

Dès ses débuts, la plupart des musiciens de jazz ont utilisé la même terminologie que les autres musiciens vernaculaires américains, avec des termes tirés directement ou adaptés des modèles européens. Et à mesure que le nombre de joueurs qui reçoivent une formation formelle augmente, l'adaptation des termes est généralement exagérée et l'ancien jargon du jazz se fait plus rare. Trop souvent, la perception d'un langage musical distinct de la terminologie du jazz est liée à un aspect de condescendance envers la musique ou au racisme latent ou simplement au vieux complexe d'infériorité culturelle qui afflige encore de nombreuses perceptions américaines des formes d'art américaines. A cappella : Joué sans accompagnement. AABA : Une forme de chanson courante - généralement de trente-deux mesures de long, divisée en quatre segments de huit mesures - qui se compose d'un thème musical (A), joué deux fois, suivi d'un deuxième thème (B), joué une fois, suivi d'un retour du premier thème. Arco : En référence à un instrument à cordes, joué avec un archet. Arrangement : Le remaniement d'une composition pour un groupe ou un interprète spécifique. Atonal : n'ayant pas de tonalité ou de centre tonal établi. Battement : L'unité métrique de base d'un morceau de musique ; à quoi vous tapez du pied. Bitonal : Joué dans deux tonalités à la fois. Note bleue : Tonalité empruntée à un mode mineur et utilisée dans une tonalité majeure. L'effet résonne aussi bien esthétiquement que musicalement, puisque l'association avec des sons mineurs est « triste », tandis que l'association avec des sons majeurs est « heureuse ». Blues : Une forme musicale afro-américaine dont la longueur standard est de douze mesures. Dans sa première forme vocale, il comprenait une question à quatre mesures, répétée, et une réponse à quatre mesures.

Boogie-woogie : Un style de piano orienté blues caractérisé par des figures roulantes de la main gauche - dans lesquelles le petit doigt gauche joue la note en premier, répondu par le pouce gauche - et des riffs répétitifs sur la main droite. Break : Lorsque la section rythmique s'arrête de jouer et qu'un ou plusieurs instruments comblent le vide. Pont : La section B d'une composition AABA. Cadenza : Dans une performance, une section dans laquelle le tempo s'arrête et le soliste joue sans accompagnement. Changements : les accords qui définissent la structure harmonique d'un morceau. Chorus : Une fois à travers une forme de chanson. Chromatique : Incorporant des notes extérieures à une tonalité de base. Comping : L'accompagnement d'un instrument de section rythmique à un solo - fait généralement référence à la fonction d'un instrument à accords (piano, guitare ou vibes), mais peut également s'appliquer à d'autres. Consonance : sons musicaux qui se sentent résolus. Contrepoint : apparition simultanée de deux mélodies distinctes ; plus largement, un point de contraste. Diatonique : Fait référence aux notes qui apparaissent dans les gammes majeures et mineures de base d'une tonalité donnée. Dissonance : sons musicaux qui semblent non résolus et suggèrent une résolution. Temps double : Un tempo double de la base rythmique standard d'un morceau. Temps fort : Le premier temps d'une mesure ; aussi, tout rythme qui se produit sur le temps. Fake : Improviser. Première ligne : La section de cuivres d'un groupe, généralement associée à la musique de la Nouvelle-Orléans. Gig : Un engagement musical. Glissando : Le glissement vers le haut ou vers le bas vers une note « cible » donnée, sans articuler clairement les notes en cours de route. Harmonie : La confluence de deux tons ou plus. Tête : La mélodie d'un morceau. Arrangement de tête : Interprétation d'une pièce composée sur place et non écrite. Cor : Tout instrument joué par un bec. Décontracté : fait référence à une sensation rythmique qui est légèrement en retard par rapport au placement métronomique réel du rythme ; généralement par opposition à "sur le dessus". Lead : La ligne mélodique principale d'une composition. Lead sheet : Manuscrit musical contenant la mélodie et l'harmonie d'un morceau. Legato : une manière de formuler les notes dans laquelle les notes individuelles ne sont pas articulées séparément. Lécher : Une phrase mélodique. Mélodie : La succession de notes individuelles qui définissent la forme primaire d'une composition. Mètre : La base rythmique d'une composition. Mode : Les sept gammes qui peuvent être jouées sur toutes les notes blanches du piano, en commençant par une note et en allant jusqu'à l'octave suivante. Modulation : Le passage d'une tonalité ou d'un mode à un autre. Motif : Une unité musicale qui sert de base à la composition par la répétition et le développement. Sourdine : Un instrument, généralement en bois, en fibre ou en métal, qui est placé dans le pavillon d'un instrument pour modifier sa tonalité. Obbligato : une mélodie qui accompagne la mélodie principale. Off beat : Un rythme qui n'est pas placé sur le temps fort. En haut : fait référence à une sensation rythmique qui s'aligne avec le placement métronomique du rythme ; généralement utilisé par opposition à "décontracté". Ostinato : Une phrase répétée, généralement jouée dans un registre inférieur, qui sert d'accompagnement. Chœur de sortie : le chœur final d'une performance de jazz. Phrase : Une séquence mélodique qui forme une unité complète. Pizzicato : En référence à un instrument à cordes, pincé avec les doigts. Polyrythmie : L'utilisation simultanée de motifs rythmiques contrastés. Véritable livre : Une collection de feuilles de plomb. Registre : La gamme spécifique d'un instrument particulier ou voix - généralement haute, moyenne ou basse. Rythme : sensation de mouvement en musique, basée sur des schémas de régularité ou de différenciation. Section rythmique : Toute combinaison de piano, guitare, basse et batterie (ou instruments apparentés) dont le rôle de base est de fournir l'accompagnement à un groupe. Riff : Une phrase mélodique répétée, généralement courte. Rim shot : Un battement frappé par un batteur avec un bâton contre la caisse claire (généralement sur les deuxième et quatrième battements d'une mesure). Rubato : Un dispositif musical dans lequel le soliste se déplace librement sur un tempo régulièrement indiqué. Le terme est également utilisé pour impliquer une interruption temporaire du tempo régulier d'un morceau. Sideman : Musicien engagé par un chef d'orchestre. Solo : Un épisode dans lequel un musicien quitte l'ensemble et joue seul. Sous-titre : Tranquillement. Staccato : Articulé de manière à ce que chaque note soit séparée. Stomp : Une performance entraînante. Droit devant : Joué dans le format jazz conventionnel - 4/4 temps, thème-solos-thème et une structure globale semblable à une chanson. Tag : une fin prolongée d'un morceau, généralement de quatre ou huit mesures, qui répète la cadence de clôture. Tempo : La vitesse à laquelle le battement est joué. Thème : L'idée mélodique centrale d'une composition. Timbre : La couleur sonore caractéristique d'un instrument ou d'un groupe d'instruments. Vamp : La section d'un air où les harmonies sont répétées, généralement comme une introduction ou un intermède. Variation : Le développement d'un thème. Vibrato : La modification de la hauteur d'un ton, de légèrement au-dessus de cette hauteur à légèrement en dessous, généralement utilisée comme moyen d'expression. Voicing : l'ordre spécifique dans lequel un compositeur regroupe les notes d'un accord ; aussi, l'assignation de ces notes à des instruments particuliers.

Variétés de Jazz

Boum : Toute musique est liée à son contexte culturel, et le bop (également connu sous le nom de bebop) est inextricablement lié aux problèmes sociaux du début des années 1940, lorsque les jeunes musiciens noirs se définissaient contre les vestiges pernicieux du ménestrel profondément enfouis dans la culture populaire. Non seulement ils se sont comportés différemment, mais leur musique, dans le contexte de son époque, avait un penchant pour la dissonance que beaucoup trouvaient rebutant. Fini, pour la plupart, les mélodies simples qui distinguaient le meilleur de la chanson populaire américaine. Contrairement aux styles de jazz précédents, une grande partie du bop semblait avoir une attitude «à prendre ou à laisser» lorsqu'il s'agissait d'attirer les masses. Et à cet égard, il s'est aligné sur d'autres formes d'art contemporain dans d'autres genres. Cela, bien sûr, a joué entre les mains des deux publics - ceux qui cherchaient à être « branchés » et dans quelque chose de nouveau, et ceux qui aimaient se sentir exclus. Le bop était essentiellement une musique instrumentale, même si elle avait son sous-genre vocal (avec encore plus de syllabes et d'affectations absurdes que les pires excès de l'ère Swing). Les sections rythmiques jouaient de manière plus ouvertement agressive qu'auparavant, le batteur ayant tendance à prédominer, façonnant le flux général de l'accompagnement. Le vocabulaire bop a été largement repris textuellement des solos du saxophoniste Charlie Parker et du trompettiste Dizzy Gillespie, et s'est délecté de formes mélodiques anguleuses ("Shaw 'Nuff" et "Salt Peanuts"). Ces solos étaient caractérisés par une grande gamme, des démonstrations de technique propres et virtuoses, un penchant pour les changements d'accords non résolus et un sentiment de grande urgence. Cela ne veut pas dire que ces caractéristiques ne se retrouvent pas non plus dans la musique antérieure - bien sûr qu'elles le sont - mais c'est une question de proportion. Et de la même manière qu'il a fallu un certain temps pour que l'innovation d'Armstrong se répercute sur la génération suivante, bon nombre des premières tentatives pour capturer le style de Parker et Gillespie étaient immatures. Parmi les premiers à aborder efficacement leur nouvelle musique, citons les trompettistes Miles Davis et Fats Navarro, le tromboniste JJ Johnson, les saxophonistes ténor Warded Gray et Sonny Rollins, les pianistes Bud Powell et Dodo Marmarosa, le vibraphoniste Milt Jackson, les bassistes Oscar Pettiford et Charles Mingus, et les batteurs Max Roach et Roy Haynes. Le bop était essentiellement une musique de petit groupe (bien que Gillespie ait vaillamment essayé de soutenir un big band pendant plusieurs années) joué par quelques cors et une section rythmique de piano, basse et batterie. Il y avait peu d'arrangements ou d'intermèdes - une fois le thème énoncé, une série de solos suivait, le thème étant reformulé sans variation à la fin. Avec cet évitement de l'élément de composition et d'ensemble, une demande beaucoup plus grande a été placée sur les solistes individuels. Peu d'acolytes de Parker et Gillespie avaient un génie comparable, et la plupart ne pouvaient pas maintenir l'intérêt sur de longues périodes de temps. Mais ceux qui pourraient apporter une nouvelle électricité et une prise de risque à la musique pourraient être palpitants. C'est une musique résolument non sentimentale, mais le bop dans sa forme la plus concentrée ne manque pas d'émotion. Il y avait ceux qui mélangeaient le meilleur de l'ère Swing avec le nouveau vocabulaire, et ils avaient tendance à être des compositeurs/arrangeurs. Tadd Dameron et Gil Evans ont trouvé des moyens d'intégrer les nouveaux sons dans des arrangements qui ont rétabli un certain équilibre entre l'ensemble et le soliste. À bien des égards, leur musique a formé un pont entre les extrêmes agressifs de certaines premières musiques bop et le jazz cool qui allait suivre. Bossa-Nova : Au début des années 1960, dans les derniers jours du monde de la musique pré-Beatles, il y a eu quelques moments brillants où la musique populaire s'est approchée du genre de sophistication qui était tenue pour acquise dans les années 30 et au début des années 40. L'engouement pour la bossa nova des années 60 a été l'un de ces moments. Il était dirigé par une poignée de jeunes compositeurs et instrumentistes d'Amérique du Sud qui, inspirés par le pianiste et compositeur Gerry Mulligan et d'autres auteurs de jazz, se sont efforcés de combiner le meilleur du jazz moderne avec leur propre musique indigène rythmiquement propulsive. À la fin des années 50, le partenariat du guitariste/chanteur Joao Gilberto et du compositeur Antonio Carlos Jobim a fait sensation au Brésil avec leur collaboration sur "Chega de Saudade". Les rythmes étaient des descendants de la samba brésilienne, et il était fréquemment accentué par l'utilisation de guitares acoustiques. Bien qu'il y ait eu des présages de choses à venir et une intersection entre le jazz et la musique brésilienne, ce n'est que lorsque le guitariste américain Charlie Byrd a demandé au saxophoniste Stan Getz d'enregistrer l'album désormais classique Jazz Samba que la bossa nova ("nouvelle vague" en portugais) A été lancé. Getz est devenu une attraction internationale grâce à ses albums suivants, son plus grand succès étant "The Girl from Ipanema" de Jobim. La voix intime, presque parlée, de la femme de Gilberto, Astrud, a joué un grand rôle dans le succès de cet enregistrement. Bien que sa popularité ait diminué, il reste un large public pour la bossa nova et elle continue d'occuper une place importante sur le marché du jazz. Deux albums remarquables dans le genre sont Big Band Bossa de Stan Getz et Native Dancer du saxophoniste Wayne Shorter (avec Milton Nascimento). Jazz de Chicago : La présence de maîtres de la Nouvelle-Orléans à Chicago dans les années 20 tels que King Oliver, Louis Armstrong et les Dodds Brothers (clarinettiste Johnny et batteur Baby) a eu une profonde influence sur un groupe de jeunes musiciens blancs qui voulaient trouver leur propre jazz. voix. Leurs efforts reflétaient l'atmosphère enivrante de leur ville natale, plutôt que les reflets inspirés du blues d'Oliver et compagnie. Le fait le plus important à propos de l'Austin High Gang (certains d'entre eux fréquentaient cette institution) était que leurs modèles étaient des Afro-Américains. De ce groupe sont sortis les clarinettistes Frank Teschemacher et Benny Goodman ; les batteurs Dave Tough, Gene Krupa et George Wettling ; et le cornettiste Muggsy Spanier. (Des jeunes noirs comme les batteurs Sidney Catlett et Lionel Hampton et le bassiste Milt Hinton étaient également là à Chicago, reprenant les mêmes hommes, mais sont commodément négligés par ceux qui ont utilisé le terme «Chicago Jazz».) Plus tard, le chef d'orchestre/guitariste Eddie Condon est devenu la personnification de l'école de Chicago. Il avait l'esprit vif – et à propos des trémies, il a dit : « Ils aplatissent leurs cinquièmes ; nous buvons le nôtre ») — et a généré beaucoup de travail pendant longtemps. Mais néanmoins, ce style est resté confiné pour la poignée de joueurs superlatifs qui en étaient les principaux représentants. Des musiciens tels que Pee Wee Russell, Roy Eldridge, Buck Clayton, Bud Freeman, Vic Dickenson, George Wettling et bien d'autres ont passé la grande majorité de leur carrière ultérieure injustement regroupés dans cette catégorie. Dans les rares occasions où ces musiciens ont eu la latitude d'élargir un répertoire plus varié avec des musiciens de styles différents, les résultats ont été généralement révélateurs. Cool-Jazz : "Cool" est le terme utilisé pour désigner la réaction au bop, dans lequel ses tempos souvent frénétiques et ses solos passionnés ont été remplacés par une attitude plus réfléchie. Cela s'exprimait généralement dans des tempos modérés et dans un style instrumental qui s'inspirait fortement de l'exemple du grand saxophoniste Lester Young, même s'il faut dire que dans des mains moins importantes. Le style de Young était parfois déformé au-delà de toute reconnaissance. Néanmoins, le jazz cool était un soulagement bienvenu à la dégénérescence rapide du style bop entre des mains inférieures. Et entre les mains de maîtres tels que le trompettiste Miles Davis, le saxophoniste baryton Gerry Mulligan et le pianiste Dave Brubeck, c'était une chose d'une grande beauté. Les origines du style, qui a émergé à la fin des années 1940, remontent au big band de Claude Thornhiir, un ensemble qui favorisait les clarinettes, les cors d'harmonie et le tuba. De nombreux jeunes musiciens (qui avaient tourné autour du saxophoniste Charlie Parker et du trompettiste Dizzy Gillespie) ont été attirés par cette sonorité et par les arrangements innovants que Gil Evans a écrits pour le groupe, adaptant des éléments de la musique classique aux fins du jazz. Avec Davis comme force principale, Evans et d'autres (le trompettiste John Carisi, le pianiste John Lewis et le saxophoniste baryton Mulligan) sont arrivés à leur propre groupe qui utilisait la plus petite quantité d'instruments nécessaires pour obtenir les couleurs tonales qu'ils souhaitaient - trompette, trombone , sax alto, sax baryton, cor français, tuba, piano, basse et batterie. Les solos ont été intégrés à l'ensemble de manière ellingtonienne, ce qui a obligé les musiciens à penser de manière compositionnelle ("Boplicity", "Moon Dreams" et "Jeru"). La gamme dynamique du groupe était large, mais le groupe ne criait jamais et fonctionnait mieux à un niveau moyen à moyen-doux qui laissait tous les instruments briller. Bien que le groupe ait été un flop commercial et se soit replié peu de temps après ses débuts, ses enregistrements (à l'origine des 78 tours) ont été réédités l'année suivante sous la forme d'un premier LP, intitulé The Birth of the Cool - et le nom est resté. Au cours des années suivantes, pratiquement tout nouveau style de jazz qui n'était pas ouvertement bop était classé comme cool. Read the full article

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Ma plus grande ambition dans la vie n’est pas de guérir.

[Vous pouvez retrouver ce texte dans sa version imprimable ici ! post initialement publié le 03·12·2021 sur le site des D*, rédigé au féminin générique]

Nous sommes début décembre, et comme chaque année, revient le téléthon. Pour rappel, le téléthon c’est cette immense campagne de communication et d’appel aux dons servant à financer la recherche sur les maladies rares. On y retrouve les ficelles habituelles pour en appeler à votre bon cœur : une surreprésentation des enfants (parce c’est attendrissant les enfants), des histoires individuelles souvent déchirantes (« ma vie n’a plus de sens depuis que je ne peux plus marcher ») et une solution clé en main (« avec vos sous on va tout arranger »).

Vous êtes peut-être tombé sur ces affiches, où des portraits accompagnent des phrases comme « mon fils est debout, le téléthon a tout changé » ou « ma vue s’éteint depuis mes 17 ans, le téléthon peut tout changer ».

Avant d’aller plus loin, une précision est nécessaire. C’est le financement et le travail des chercheuses qui permet une meilleure prise en charge des patientes. Pas le téléthon. C’est les choix de financements qui déterminent les chances de trouver un traitement pour une maladie. C’est la responsabilité des États (en particulier des pays riches) si des domaines sont sous-financés sous prétexte de ne pas être rentables. En aucun cas, la pitié ou la sympathie que vous avez à mon égard devrait déterminer mon espérance de vie, or c’est sur cette base que se fonde le téléthon. Et j’ai un problème avec ça.

Quand je tombe sur ces affiches,

j’ai toujours un léger malaise. Je sais qu’elle ne s’adresse pas à moi, mais à monsieur et madame tout le monde, pour lesquels l’idée de la maladie est un concept avant d’être une expérience.

Je suis mal à l’aise avec cette hyper simplification d’un problème, que je sais être beaucoup plus complexe. En fauteuil roulant, est-ce que je suis supposé penser que le fait de me tenir debout changerait tout, comme le suggère la publicité ? Est-ce-que je suis supposée penser que ma vie sera plus triste parce que ce n’est pas le cas ? J’imagine que c’est la conclusion à laquelle arriverait une personne qui ne peut pas imaginer l’existence sans l’usage de ses jambes.

Ma vie est plus compliquée, pas nécessairement plus triste, mais pas toujours pour les raisons qui vous préoccupent en ce 3 décembre.

Je suis née malade

J’ai cependant eu une scolarité de valide, des expériences d’ado valide, une socialisation de valide, enfin, à peu près. Je fais donc partie de cette frange d’handis qui a une idée assez précise de ce que je manque en tant qu’adulte handicapée. Pour autant, l’espoir de guérir un jour ne me traverse quasiment jamais l’esprit.

Les seules fois où j’y pense, c’est quand des proches (ou moins proches) m’en parlent. Elles ont l’espoir que je me rétablisse, que je puisse « retrouver une vie normale » « quand j’irais mieux » ce qui me fait toujours un peu sourire. À croire que mon existence se résume à attendre ce grand jour en soupirant à ma fenêtre. C’est souvent dit avec une légère dose d’apitoiement dans la voix, et le postulat que ma vie est nécessairement d’une profonde tristesse. Si j’ai le malheur de souligner l’absurdité de la chose, on me rétorquera que j’ai laissé tomber, que je m’avoue vaincu, là où je devrais « combattre ma maladie » avec la rage du désespoir.

Dans mon cas, il s’agit d’une anomalie génétique, à savoir un élément tellement intriqué à mon vécu, depuis ma naissance, que je ne sais tout simplement pas qui je suis sans. En d’autres termes cela reviendrait à combattre avec rage un truc aussi banal que la couleur de ma peau. Je ne sais pas vous, mais moi, passer une vie à me battre contre moi-même, ça me semble un peu fatigant, et surtout ça ne changera pas grand-chose à la réalité.

Ça ne veut pas dire que je vis en parfaite harmonie avec, que je n’aimerais pas parfois que les choses soient différentes. J’ai simplement décidé qu’à long terme, haïr un élément aussi déterminant dans mon quotidien était un exercice épuisant.

On connait depuis plus d’un siècle des maladies comme les myopathies, la maladie de Charcot, ou la mucoviscidose. Malgré les recherches et progrès médicaux réalisés, il y a toujours des malades, dont les conditions s’améliorent avec le temps, mais qui sont toujours malades. Au risque d’être un poil sinistre, on a plus de chances de connaître l’effondrement climatique que d’éradiquer toutes les maladies orphelines de la surface de la terre.

Bref, à mon sens, il n’est pas irrationnel d’imaginer un futur où je suis malade, handicapée et d’essayer de le vivre aussi sereinement que possible.

« ESPÉRER

Considérer comme capable de se réaliser un événement, un acte, etc., qui est désiré, attendu ; compter sur.

Synonymes : attendre – compter sur – escompter – pressentir – prévoir – supputer – tabler sur »

Je l’ai dit plus haut, mais la fable du téléthon repose sur un format simple : un problème : la maladie, une solution : la guérison (et son financement). Pour pousser à soutenir cette solution, elle doit être montrée comme la seule réponse admissible, quitte à ignorer de possibles alternatives. Un traitement ne doit pas seulement être une possibilité vers un mieux-être, mais la seule façon de vivre une vie qui en vaut la peine.

Je joue les louves aguerries mais j’ai aussi longtemps cru à ce narratif. Je n’avais en fait pas de raison de le questionner. D’autres enfants ne pouvaient pas faire des trucs qui me semblaient fantastiques comme jouer au loup, donc leur vie devait forcément être nulle.

Alors, quand ma génétique m’a rattrapé, j’ai cru que ma vie était fichue, parce que je ne pourrais plus jamais courir un sprint ou travailler. Parce que j’avais appris qu’il n’y avait rien de plus tragique que d’être malade incurable, même la mort. Ça signifiait forcément que ma vie consisterait désormais à être clouée au banc de touche à regarder les autres jouer au loup. Alors je me suis assise et j’ai attendu, avant d’en avoir marre.

Mon imaginaire a été abreuvé de ce mythe que le téléthon continue à perpétuer : mon bonheur, mon épanouissement, passe par la guérison. Et cette croyance est délétère, elle l’a été pour ma santé mentale, elle l’est pour les parents, les proches, pour tous ceux qui sont ou qui vont être malades un jour. Utiliser l’espoir comme seul moteur de son existence est peut être séduisant le temps d’une soirée, à long terme c’est un pari risqué.

On persiste à voir la vie des personnes handicapées et des malades comme des vies misérables (mais si inspirantes) dans lesquelles il faudrait apporter un peu de joie et d’espérance. Au risque de vous décevoir, je n’ai pas besoin que vous m’apportiez de l’espoir en une possible guérison pour que je continue à vivre ma vie. Aujourd’hui, je suis malade, je fais ce que j’aime, entourée de gens chouettes, et mon ficus ne perd pas ses feuilles, et ça me parait pas mal comme vie.

Ça n’a pas toujours été le cas. Comme beaucoup de personnes malades ou handicapées, il m’a fallu des années pour obtenir les aménagements nécessaires à mon autonomie. Au parcours médical usant, est venu s’ajouter un coût social et administratif dont on parle beaucoup moins. L’accès à un logement décent, à des revenus permettant de vivre, un suivi médical, … n’ont rien à voir avec ma génétique bancale, et pourtant, j’en ai été privé pour cette raison.

Au delà d’un hypothétique traitement miracle,

Ce qui là, tout de suite rendrait la vie de milliers de gens plus joyeuse, ce serait par exemple : de ne pas devoir faire un prêt pour payer ses aménagements, de pouvoir accéder à des études dans un environnement adapté, de ne pas dépendre de ses proches pour les tâches quotidiennes, de ne pas être recluse à la marge de la société, etc., Autre hypothèse, peut-être qu’on serait moins terrorisée par la maladie si elle n’était pas autant synonyme d’isolement, de précarité, et de stigmatisation ?

Contrairement à la recherche, imprévisible, lente et complexe, ces aspirations-là sont concrètes, puisqu’elles reposent sur des choix de société. Mais on ne vous en parlera pas au téléthon. Elles pourraient venir bousculer le discours selon lequel il n’existe pas de responsabilité collective à notre misère. Un mythe dans lequel, il suffit de donner quelques euros à la caisse commune pour avoir la sensation d’agir.

Quand dès le lendemain vous nous aurez oubliés, quand nous redeviendrons invisibles de vos écrans et de votre quotidien, à quoi aura servi votre sympathie pour mon existence ? Quel espoir plausible m’aurez-vous fourni pour les 364 jours à venir ?

En attendant, malade et handicapée, je vais continuer à construire une existence que j’ai choisie. Ça ne devrait pas être une leçon de vie, mais une évidence pour toutes. Il y a plein de choses auxquelles j’aspire profondément, et qui m’anime au quotidien (est-ce qu’une activiste a besoin de préciser ce genre de chose?).

Guérir n’en fait simplement pas partie, et ce n’est pas aussi tragique que vous l’imaginez.

[vibereturn]

Garda Lake Roberto Celi Vibrando

Une composition instrumentale enjouée aux arrangements acoustiques d'une grande richesse musicale. La dynamique approche rythmique accompagne merveilleusement bien les mélodies envoûtantes de vibraphone. Un morceau qui devrait ravir les fans de Jaga Jazzist et d'Apparat Organ Quartet.

A playful instrumental composition with acoustic arrangements of great musical richness. The dynamic rhythmic approach marvelously accompanies the bewitching vibraphone melodies. A piece that should delight fans of Jaga Jazzist and Apparat Organ Quartet.

Voici les liens vers les playlists : Here are the playlist links:

https://deezer.page.link/CAb9pMfDkySPUqCL7 https://soundcloud.com/boulimiquedemusique/sets/mars-2024-sur-terre-march-2024 https://open.spotify.com/playlist/5d0wKrDTzeF041U2IjVJfa https://www.youtube.com/playlist?list=PLQQEx2JoJCJvdQGruMYTS4vO22nl9na7o

[travelquentelia]

A quelques jours de recevoir les premiers groupes 🙂 Je (Quentin) suis en train de reprendre de l'énergie. Ce covid m'aura bien épuisé en commençant par un début de laryngite avec une toux régulière puis se terminant par un rhume prononcé. Bref, heureusement que je l'ai eu maintenant avant d'attaquer la réception des groupes : le 13 mars ! Sinon j'aurai fait de ces petits groupes, un vrai cluster 😆 Le temps est plutôt mitigé. Les 4 saisons dans la journée est un phénomène probable. Hier, nous avons pu faire notre plus belle sortie de ski de randonnée. Des conditions optimales réunissant : une neige d'excellente qualité et donc très agréable à skier, une vue 360 degrés à couper le souffle, les fjords, en contrebas, accompagnant l'immensité de ces montagnes enneigées. Un festival de couleurs et de beauté digne d'une carte postale. Pour clôturer le chapitre météo, concernant les skieurs, les mois les plus agréables à skier sont mars et avril. De plus, les journées vont commencer à sérieusement se rallonger. Nous devrions pouvoir skier (et en fonction du travail bien sûr) en fin d'après-midi et le soir. Les couchers de soleil doivent être magnifiques. Promis, on vous enverra bien sûr quelques clichés 📸🙂

Sur le plan alimentaire :

Nous mangeons du poisson. Mais pas n'importe lequel ! Du cabillaud péché le matin même par un de nos copains Alessandro. En terme de circuit court et produit frais, on peut difficilement faire mieux 😅 Rarement j'en ai gouté des comme celui-ci, c'est-à-dire parfaitement tendre. Il fondait presque dans la bouche. Nous avons travaillons uniquement un soir au bar, nous devions l'ouvrir samedi dernier mais au vu de notre potentialité de transmettre le covid, nous n'avons pas pris de risque. Au quotidien, nous devons veiller à encaisser les clients qui viennent garer leur camping et profiter de l'électricité. Quelques missions de nettoyage pour les douches à disposition. Un travail très léger qui prendra fin le 13 mars. En effet, notre (dernier) et prochain rythme nous permettra d'allier à la fois la notion de travail quotidien et de tous les plaisirs environnants. Avant dernière note :

Jens, le norvégien est très arrangeant. Il nous laisse sa voiture à disposition en fonction de nos envies. Il nous prend réellement au sérieux. Si nous prenions en compte nos expériences précédentes, c'est celui qui est le plus réglo (rapport travail / ce que je vous offre). Vous savez presque tout ! On se retrouve à l'épisode 3 de la saison 😉🇳🇴

Dernière note: Nous avons pris un Airbnb en mai pour aller aux îles Lofoten. Dernière expérience de 5 jours avant de clôturer notre livre voyage. Bisous à vous, take care of you :)

Quentin

[jbgravereaux]

Avec Luc Bérimont, 2/4, Noël

Jacques Layani, Léo Ferré études et propos : ...S’agissant de Bérimont, Ferré met en musique deux poésies, effectue les dépôts à la Sacem, publie les partitions, enregistre mais ne publie pas de disque, ce qui est étonnant. Il s’agit de Soleil et de Noël...                                                                                                                                                                                                                        ...Noël, est enregistrée pour la radio le jeudi 17 décembre 1959. Dans la présentation qu’ils en font conjointement, Bérimont déclare, avec le « vous » public alors de rigueur : « J’ai pensé, et vous étiez de mon avis, qu’il ne fallait pas faire un Noël traditionnel, enfin, qu’il fallait sortir un peu du Noël des anges, du Noël des crèches ».                                                                                                                                                                                                                            En 1959 et 1961, Léo Ferré cède aux Nouvelles éditions Méridian les partitions des deux textes signés Luc Bérimont. Le mercredi 9 mars 1960, il écrit une nouvelle lettre à Bérimont : « Cher Luc, voici, en retour, la chanson, avec la déclaration Sacem. L’hiver est enfin terminé… presque. Nous sommes bien tristes car nous avons perdu notre chienne Canaille. C’était un peu beaucoup comme ma fille. Enfin, que veux-tu, c’est le seul mur contre lequel nous butions et c’est bien désespérant, la mort. À bientôt et bonnes amitiés de nous deux. À toi. Léo Ferré ». Le dépôt de Noël à la Sacem est d’avril 1960. Ferré l’enregistre à titre de maquette, en novembre 1960, sur un 45-tours simple face, avec cet accompagnement : au piano, lui-même ; au saxophone, Pierre Gossez ; aux ondes Martenot, Janine de Waleyne. La partition de Noël porte la mention expresse : « Aucun arrangement n’est autorisé s’il ne se réfère exactement au présent texte musical et littéraire. L. Ferré »...                                                                                                            http://leoferre.hautetfort.com/archive/2006/11/19/avec-luc-berimont-2-4.html                                                                                                                            http://leo-ferre.eu/html-n/Noel.html                                                                                                                                                        https://www.youtube.com/watch?v=                                                           

[chezledawson]

Saison 3 épisode 19: Stolen Kisses

Bonne Année!

Ecoutez au rythme de deux épisodes par an on aura épuisé les ressources en eau que les récaps seront pas terminés.

 [pardon pour la qualité des images il vous faudra un peu d’imagination... le wifi de mon ordi était récalcitrang et l’appli tumblr...:

Alors dans cet épisode nos Capesiders vont passer spring break chez la tata à Dawson (Gwen). Alors qui est Tata Gwen, on ne sait pas trop si c’est la sœur de Mitche ou de Guèle mais ce qui est sûr c’est une ARTISTE. La preuve elle peint (Joey s’identifie à mort).

 Regardez-moi cette croûte c’est Joey et Dawson enfants:

   Donc Dawson et Joey vont chez Gwen depuis qu’ils sont petits. Cette fois-ci, Pacey et Andie les accompagnent et, Il y a aussi WILL avec eux, un mec sorti de nulle part qu’on nous présente comme le grand pote d’enfance de Pacey, mais qui a déménagé il y a longtemps (Dawson et Joey ont aussi l’air de le connaître mais on est moyennement convaincus) et qui est là dans cet épisode pour « faire une surprise à Pacey », en effet, qui ne serait pas ravi de voir débouler un mec qu’on n’a pas revu depuis le CE1 qui s’incruste dans ta vie. 

En fait c’était une grosse couleuvre de la part des producteurs pour présenter ce perso qui est, figurez-vous, le héro d’une autre série ado (Young American), cross over ptn les gars.

 En tout cas tout le monde fait comme si c’était normal que ce mec sorti de nulle part parte en vacances avec eux.  Bien sûr, Andie commence à flirter avec, ce qui nous arrange pas mal car ça laisse la voie libre pour notre triangle amoureux préféré : Dawjocey. 

 Evidemment Joey et Pacey sont mal à l’aise rapport au fait qu’ils se sont roulé un patin y’a deux épisodes puis dit que ça ne voulait rien dire dans l’épisode précédent.

 ALALA ON EST MAL A L’AISE

 Et comme de par hasard, quand ils arrivent pour passer le week-end chez la tata, il n’y a plus qu’un seul grand lit de dispo. ALALA!

Ils sont OBLIGES de dormir ensemble, et cette scène est trop mignonne.

   Pendant ce temps, Jen et Henry sont restés à Capeside et ont une histoire nulle , pour changer, rapport à une serveuse du restaurant où ils travaillent (Jen, Henry et la serveuse donc).

La serveuse trouve Henry trop mignon et dit à Jen qu’elle veut se le faire. Au lieu de lui dire « ahah pas touche connasse c’est mon mec », elle laisse faire fait la fille trop détachée inatteignable par le sentiment de jalousie, et puis bien sûr ensuite reproche ensuite à Henry-le-Finaud de se faire draguer et enfin pète un gros câble au milieu du resto sur la serveuse. Mais finalement tout est bien qui finit bien, quand elle avoue simplement à la serveuse qu’Henry c’est son keum.

Meilleure réplique quand la serveuse demande à Jen pourquoi elle ne lui a pas dit qu’ils étaient ensemble :  

Queen.

On voit dans cette histoire que Jen, 16 ans, est déjà la chef des serveuses, et franchement ou le resto de Mitch et Guèle a déjà 45 employés alors qu’il a ouvert il y a 2 épisodes ou bien Jen ne sert à rien qu’à tenir le menu contre sa potrine.

  Bon retour chez la tata. Dawson et Joer sont assis dans la grange à évoquer le passé merveilleux quand ils étaient si amis, puis si amoureux et Dawson se demande pour la 60000e fois pourquoi ils ne sont pas en couple, puis mouvement de caméra sur Pacey alala qu’est-ce qu’on veut bien nous dire.

La caméra part ensuite dans un mouvement SUBTIL qui nous montre une petite inscription que Dawson et Joey avaient gravé dans le bois deul grange, qui dit Dawson + Joey Amour Eternel Sans Divorce.

 Plus tard chez Tata Gwen, ils font un apparemment traditionnel karaoké. (dans Dawson’s Creek on adore nous caler des scènes où ils chantent)

 Pacey chante Wild Things parce que c’est un bad boy.

Puis Dawson et Joey chantent ensemble (ils sont amis) ce qui énerve bad Pacey boy.

  Il fait un célèbre Joey Move qui consiste à courir à l’extérieur pour bouder et attendre qu’on vienne vous chercher. 

Ça fonctionne puisque Joey le rattrape. Là ils ont cette conversation chiante et adorable, don’t @ me je les aime trop : 

Et ils se RE embrassent !

HIIIIIIIIIIIII

 Evidemment Tata Gwen débaroule pile à ce moment, et leur dit qu’il faut qu’ils le disent à Dawson.

 Joey essaie mais est à nouveau interrompue par Tata Gwen, franchement Tata occupe toi de ton cul deux minutes.

 Bref l’épisode se termine pour le plus grand bonheur de nos petits cœurs sur Pacey et Joey qui finissent par se dire qu’ils se kiffent et re-pelle. Et cette fois-ci c’est clairement Joey qui embrasse Pacey.

Bonne Année les Dawsonnosses!