#Yuli Yamagata

[jareckiworld]

Yuli Yamagata — Jogging (Tigre) [elastane, silicone fiber, sneakers and sewing thread, 2017]

[de-mykel]

Yuli Yamagata. Natureza Morta II, 2020.

elastane, printed fabric, sewing thread, silicone fiber, stretcher

[discoidal]

Yuli Yamagata — Blood Butterfly, 2022

Velvet, elastane, plush, fabric with 'shibori' dye, sewing thread, silicone fiber, felt without canvas

[theories-of]

Yuli Yamagata I put a spell on you

[oculablog]

Yuli Yamagata​ Ikebana noturno, 2021 Resin, roses, dried fish, epoxy adhesive resin, stone and stainless steel nail Courtesy Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro. Photo: Eduardo Ortega.

[aaagencyyy]

Yuli Yamagata

[cosmicanger]

YULI YAMAGATA

[polkadotmotmot]

Yuli Yamagata - Curtain, 2018

[novosparanos]

Na década de 70, a canção “Apesar de Você”, escrita e cantada por Chico Buarque, lançava mão de metáforas contra o governo repressivo durante o auge da ditadura militar. Imediatamente censurada pelo General Médici como uma tentativa de barrar ideais democráticos, a letra e a ideia da música sabiamente sobreviveram e se tornaram um hino para as futuras gerações. “Samba In The Dark”, exposição coletiva realizada na Anton Kern Gallery em Nova York, instiga o público a refletir com esperança, empatia - e porque não revolta - os tempos que vivemos. E seguimos: “Apesar de você, amanhã há de ser outro dia. Eu pergunto a você, onde vai se esconder da enorme euforia. Como vai proibir quando o galo insistir em cantar? Água nova brotando e a gente se amando sem parar.” Participam da exposição Jonathas de Andrade, assume vivid astro focus, Dora Longo Bahia, Lenora de Barros, Vivian Caccuri, Marcos Chaves, Marcelo Cidade, Rodrigo Franco, Marcius Galan, Cao Guimarães, Lucia Koch, André Komatsu, Laura Lima, Jarbas Lopes, Cinthia Marcelle, Marepe, Arjan Martins, Cildo Meireles, Sérgio Sister, Valeska Soares, Clarissa Tossin, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Yuli Yamagata. Serviço: Samba In The Dark. Anton Kern Gallery (16 East 55th Street - New York, NY 10022). Organizada por Fernanda Arruda, Patricia Pericas e Nessia Pope. De 14 de janeiro a 15 de fevereiro. Grátis. (em Anton Kern Gallery) https://www.instagram.com/p/B8l1dxaH1wY/?igshid=pzu9rh5q3ixs

[montnor]

editorial coordination / copyediting / translation (pt/en) Cristina Ataíde. Embodying the void (Museu Coleção Berardo, 2020) | Constellations I & II: a choreography of minimal gestures (Museu Coleção Berardo, 2020) | Joana Escoval. Mutações. The Last Poet (Museu Coleção Berardo, 2020) | Ana Manso. Agar (Cura.books, 2019) | Rui Sanches. Mirror (Fundação Carmona e Costa, Museu Coleção Berardo & Sistema Solar, 2019) | Miguel Palma. (Still) Modern Discomfort (Museu Coleção Berardo, 2019) | Pires Vieira. Trash — Lixo de Artista (Museu Coleção Berardo, 2019) | André Romão. Fauna (Museu Coleção Berardo & Hatje Cantz, 2019)

Contemporânea #5 (physical ed.) translation (pt-en): Antonia Gaeta w/ Jorge Queiroz, “A conversation” | António Poppe & Hugo Canoilas, “A language journey to the southern hemisphere” | Carlos Vidal, “Yonamine: A cosmopolitan x-ray (300 slices of toast)” | David Revés, “Wishing Landscapes” | Filipa Correia de Sousa, “Ana Cardoso: Unexpected play of shapes” | Isabel Nogueira, “Arlindo Silva: From painting to cinema, photography, and ���the return to painting’”; “Luís Paulo Costa & Rui Toscano. The experimental exercise of freedom: Malevich and two contemporary works” | José Marmeleira, “Pedro Vaz: Azimute” | Maria Beatriz Marquilhas, “Dealmeida Esilva: Five Figures and a Rauschenberg Arrow” | Miguel Mesquita, “Luísa Jacinto: Space in painting” | Sérgio Fazenda Rodrigues, “Bruno Pacheco: Diluting the image and proposing another gaze” | Sofia Nunes, “Carla Filipe: Painting between precariousness and transitivity” proofreading (en): Cristina Sanchez-Kozyreva, “Figurative painting on the run, painting still”

Contemporânea 10-11-12/2020 translation (pt-en): David Revés, “Adriana Proganó: We're all ducks wanting to be horses” | Eduarda Neves w/ Tiago Madaleno, “Tiago Madaleno: A Garden at Night” | Isabel Nogueira, “Lisboa Soa” | José Marmeleira, “Ad Minoliti: Nave Vermelhe”; “Nuno Sousa Vieira: Deep Line”; “Gonçalo Pena: Metafísica” | Isabel Carlos w/ Ângela Ferreira, “Ângela Ferreira: Power Structures (Crouch-touch-pause-engage)” | Susana Ventura, “Karlos Gil: Come to Dust” proofreading (en): Alberta Romano, “It's a date: Dana Lok”; “It’s a date: Fernão Cruz” | Cristina Sanchez-Kozyreva, “Belén Uriel: Antes, despues, ayer, mientras, ahora”; “Lena Henke: Ice to Gas”; “Yuli Yamagata: Bruxa” Contemporânea 07-08-09/2020 translation (pt-en): Alice dos Reis, “Pedro Barateiro: My body, this paper, this fire” | Antonia Gaeta, “Earthkeeping. Earthshaking — art, feminisms, and ecology” | Bárbara Silva, “MATTIN: Expanding Concert (Lisbon 2019-2023)” | Gisela Casimiro, “Second Brain I/III” | Isabel Nogueira, “Marcelo Cidade: Equivalence and imbalance”; “Susana Mendes Silva: How to Silence a Poet” | José Marmeleira, “Homo Kosmos (cough cough)”; “Joana Escoval: Mutações. The Last Poet”; “Mariana Caló & Francisco Queimadela: Radial body”; “Through Windows” proofreading (en): Eduarda Neves, “Not Cancelled! — The Work of Art in the Age of Viral Propagation” | Cristina Sanchez-Kozyreva, “Zheng Bo: The Soft and Weak Are Companions of Life 柔弱者生之徒��� Contemporânea 04-05-06/2020 translation (pt-en): David Revés, “Pedro Barateiro: Abismo” | Gabriela Vaz-Pinheiro, “Anuário'19, portrait of art in the city before an outbreak” | Isabella Lenzi w/ Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, “Swing and fight” | José Marmeleira, “Trying to imagine the future” | Justin Jaeckle w/ Gabriel Abrantes, “Gabriel Abrantes: Melancolia Programada” (en-pt) | Sofia Nunes, “Laure Prouvost: Melting into one another ho hot chaud it heating dip” others Luís Alegre, The Design of Melancholy (Stolen Books, 2020, ce, tr pt-en) | Pedro Lapa, “Film as art, art as film: first moments in Portugal” (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2019, tr pt-en; “Joaquim Rodrigo’s painting: a particularity in the Portuguese case” (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2019, ce, tr pt-en); “To identify and find strange: the drift in Júlia Ventura’s work” (Colégio das Artes, 2019, tr pt-en) | Carlos Alberto Carrilho & Rita Ferrão, “Space and memory: the window as a freeze-frame” (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2019, tr pt-en)

[piscitellientretenimentos-blog]

EXPOSIÇÃO REÚNE TRABALHOS DE JOVENS ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS NA CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO

http://www.piscitellientretenimentos.com/exposicao-reune-trabalhos-de-jovens-artistas-contemporaneos-na-caixa-cultural-rio-de-janeiro/

EXPOSIÇÃO REÚNE TRABALHOS DE JOVENS ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS NA CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO

Superfícies sensíveis Pele | Muro | Imagem apresenta 20 obras que discutem tensões entre o corpo e a cidade

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 9 de janeiro a 4 de março de 2018 (terça a domingo), a exposição coletiva Superfícies sensíveis | Pele | Muro | Imagem, que reúne trabalhos de 21 jovens artistas contemporâneos brasileiros, realizados no início do século XXI. Sob curadoria de Ícaro Ferraz Vidal Jr. e Laila Melchior, a exposição aborda a temática da superfície como potência, possibilidade crítica e estética, apresentando obras que estão conectadas ao passado de nossa arte ao mesmo tempo que indicam rotas para o futuro. O projeto tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal.

Entre fotografias, vídeos e pinturas, serão expostos 20 trabalhos de nomes como Alexandre Vogler, André Parente, Bruno Baptistelli, Felipe Morozini, Fernanda Gomes, Fernando Gonçalves, Filipe Acácio, Iris Helena, Járed Domício, Juliane Peixoto, Katia Maciel, Manoela Medeiros, Matias Mesquita, Milena Travassos, Néle Azevedo, Raoni Shaira, Raphael Couto, Ricardo Theodoro, Yana Tamayo, Yuli Yamagata e Yuri Firmeza.

A pele, o muro e a imagem articulam-se de diferentes modos nas obras selecionadas, discutindo as fronteiras entre o corpo e a cidade, bem como suas tensões e desafios cotidianos. Investigadas pelo olhar dos artistas, essas camadas do mundo despontam como áreas paradigmáticas, zonas de atrito e penetração, percebidas não como fragmentos invisíveis do cotidiano, mas como focos privilegiados de nossa atenção: a pele é o maior órgão do corpo e quase todo contato humano é realizado com sua mediação; o muro abriga os corpos e delimita interditos por força de sua extensão, comunica e separa diferentes tipos de espaços; as imagens, por sua vez, habitam o mundo de tal modo que ora é possível e somos convidados a atravessá-las, ora se transformam em barreiras intransponíveis.

Segundo os curadores Vidal Jr. e Laila Melchior a exposição desloca, desde o seu título, o privilégio concedido historicamente ao que se encontra na profundidade do mundo. “O uso corriqueiro e moralizante do adjetivo superficial para desqualificar uma pessoa ou coisa supostamente desprovida de valores testemunha o privilégio correntemente atribuído ao profundo. Se tendemos a opor o superficial e o profundo nos mesmos termos em que opomos o dentro e o fora, o alto e o baixo, Nietzsche, por outro lado, ao elogiar os gregos, embaralha os pares desta oposição afirmando que eles seriam ‘superficiais – por profundidade!’”, afirmam. “Restituir a sensibilidade às superfícies é estender ao mundo o que Paul Valèry já havia belamente percebido no humano: que o que há de mais profundo é a pele”, complementam os curadores.

Serviço:

Exposição Superfícies sensíveis | Pele | Muro | Imagem

Entrada franca

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galeria 3

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)

Telefone: (21) 3980-3815

Abertura: 9 de janeiro (terça-feira), às 19h

Visitação: de 10 de janeiro a 4 de março de 2018

Horário: de terça-feira a domingo, das 10h às 21h

Classificação indicativa: 14 anos

Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal

Acesso para pessoas com deficiência

[de-mykel]

Yuli Yamagata. Little Cherry Tomatoes, 2023.

Oxford fabric, glue, rope, dried flowers, epoxy resin, felt, elastane, silicone fiber, silk, serigraphy ink, paper, permanent pen

[theories-of]

Yuli Yamagata Picnic Lycra, silicone fiber, cold porcelain,  Polyester Resin, Cigarette, Fabrics Variable dimensions 2019

[cosmicanger]

YULI YAMAGATA

[theories-of]

Yuli Yamagata Finger (hard)

[theories-of]

Yuli Yamagata Gordo fumante (smoking fat guy) Lycra, silicone fiber, sewing thread, canvas stretcher frame. 100 x 100 x 8 cm. 2019