#Violín Stradivarius

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Violín: El Alma de la Música

Violín: El Alma de la Música ¿Alguna vez te has preguntado por qué el violín es uno de los instrumentos más icónicos y apreciados en el mundo de la música? Bueno, estás a punto de descubrirlo. Acompáñanos en este viaje musical y descubre todo lo que necesitas saber sobre el violín. Historia del Violín El violín, con su forma elegante y su sonido distintivo, ha sido una pieza central en la música…

[hellwegandcloutier]

A mountain mahogany tailpiece modeled after the fittings adorned on Antonio Stradivarius’ 1709 “La Pucelle” violin. Given the natural variability of the wood, this tailpiece features a few areas of extra rare dark sections, most notably in the top left corner of the piece.

[lascitasdelashoras]

Russell Hopper. La geometría de la tabla armónica de un violín Stradivarius.

[sonyclasica]

LEONIDAS KAVAKOS

BACH: VIOLIN CONCERTOS

Para su último lanzamiento con Sony Classical, que saldrá a la venta el 29 de marzo de 2024, el violinista Leonidas Kavakos vuelve a Bach, el compositor que lo ha inspirado durante décadas. Ya disponible el primer adelanto "Allegro".

Escucha el adelanto AQUÍ

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Tras haber tocado a Bach de joven, Kavakos dejó de interpretar la música del compositor en público para replantearse su relación con las partituras y recalibrar su técnica barroca. En 2022, publicó una aclamada grabación de las Partitas y Sonatas para violín solo del compositor en Sony Classical, su primer disco con música de Bach.

Ahora Kavakos se centra en los Cuatro conciertos para violín solo de Bach, obras orquestales variadas y vivas de la primera mitad del siglo XVIII en las que el compositor combinó lo mejor de los estilos instrumentales alemán e italiano.

Siempre cuestionando las ortodoxias, Kavakos experimentó con la interpretación de una sola parte en la preparación de su grabación. Con los miembros del ApollΩn Ensamble, llegó a la conclusión de que lo mejor era utilizar el grupo de músicos más reducido posible: apenas cinco instrumentistas de cuerda de conjunto y un clavecinista.

“No se puede conseguir más intimidad con la música que esta”, dice el violinista. Utilizar un único instrumento para cada una de las partes del conjunto crea "un mundo armónico y rítmico particular que complementa y realza lo que hacen los demás" y "aporta una enorme variedad y riqueza al sonido y ha sido una inspiración constante".

Tras haber experimentado con arcos barrocos y clásicos, Kavakos utiliza un arco modelado a partir de un ejemplo de François Tourte de principios del siglo XIX, junto con su Stradivarius Willemotte de 1734.

Los cuatro conciertos para violín de Bach comunican estados de ánimo sorprendentemente diferentes. El oscuro concierto en re menor "me abrió un mundo increíble", dice Kavakos, que describe el contrastante concierto en mi mayor como "puro sol". Los movimientos lentos de Bach, dice Kavakos, "nos llevan al lugar donde a toda alma humana le gustaría estar".

Artista exclusivo de Sony Classical, Kavakos es uno de los violinistas más respetados del mundo. Sigue siendo invitado de las grandes salas de conciertos y orquestas del mundo como violinista y director.

Contenido:

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo in D minor BWV 1052R

Reconstruction after Keyboard Concerto BWV 1052

1             I Allegro

2             II Adagio

3             III Allegro

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo No. 1 in A minor BWV 1041

4             I [Allegro moderato]

5             II Andante

6             III Allegro assai

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo No. 2 in E major BWV 1042

7             I Allegro

8             II Adagio

9             III Allegro assai

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo in G minor BWV 1056R

Reconstruction after Keyboard Concerto BWV 1056

10           I [Allegro]

11           II Largo

12           III Presto

13           Air from Orchestral Suite (Overture) No. 3 in D major BWV 1068

Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. www.sonymusicmasterworks.com/.

[armatofu]

RANITA QUITA

RANITA QUITA

 La ranita Quita no era feliz, no se sentía satisfecha de sí misma. Siempre enterrada en la arena del desierto.Todo lo que poseía le había sido regalado. Cuándo llovía salía hacía acopio de agua desovaba sus huevecillos, y a dormir al calor de la arena.

 Un día, con andar cadencioso, marchó cabizbaja dejando un largo camino marcado por las dunas del desierto.

  Un científico inquieto buscaba habitantes escondidos en las arenas. Sentía fascinación por los desiertos. Parecen estériles y sin  vida y escondidos en la arena viven cantidad de seres adaptados a su medio. Encontró  el sendero marcado por la ranita Quita y lo iba siguiendo. Ésta, se había escondido pára descansar a la sombra de una duna en fórma de concha.

 Cómo el sendero marcado terminaba allí, nuestro hombre  decidió tomarse un descanso y quedó dormido.

  Aprovechó la ocasión la ranita y  se colocó en un bolsillo de su mochila. Procuró no dormir y tener los ojos bién abiertos, tenía que vivir grandes aventuras; aprender, ¿Quién sabe? ¡Quizá su vida cambiara y le encontrara un sentido!

 Viajó, primero en tren, luego en barco, y por fin en avión.

La mochila fue depositada en el portal de una casa con jardín. Pensó que era bu��n moménto pára cóntinuar ella sola su aventura.  

 Marchó dando saltos a esconderse en el seto del jardín colindante, hásta que inspeccionara el terreno y se hiciera cargo de la situación.

 Se oían voces extrañas. Ella nunca imaginó que cosas así se pudieran oír. Después de mucho intentarlo llegó a ésta conclusión:

 Hacían sonar instrumentos con maestría adquirida con el trábajo constante de muchos áños.

-¡Qué pena! -decía pára sí- ¡Cuantas cosas hay pára poder hácer y yo toda mi vida durmiendo! Se metió dentro de un piano. Viajó a un lugar donde instrumentos de diferentes formas sacaban acordes que le hicieron llorar  de emoción.  A un violín que sonaba de maravilla   lo protegía la policía.  Pensó que por delincuente; pero no, era por su antigüedad y su valor. Se llamaba "Stradivarius". Quizá tenia tendencia a extraviarse -pensó.

 También viajó dentro de una guitarra. Oyó una voz que decía: voy a echar una siesta -¡vaya! -pensó- a éste le pasa cómo a mí le gusta vivir bien.

Lo pasó genial. Andaba de fiesta en fiesta. ¡Qué trajes! ¡Qué colorido! A veces, creía estar en el desierto por el calor que hacía.

 Aprendió que es saludable echar una siesta. Que no hay que avergonzarse por ello. Cáda uno hace lo que le enseñan sus mayores. Sólo hay que intentar mejorarlo y ser feliz, porque los que  te quieren sólo pueden ser felices si tú lo eres... y se dispuso a echar una siestecita. 

 Al despertar, se sorprendió, no por los ruidos, sino por el silencio. Sacó la cabeza con cuidado, y vio que estaban a la sombra de una duna en fórma de concha. -¡Es mi destino!- Se dijo. Salió decidida con firme determinación:

¡Haría una orquesta con todas la ranas del desierto! Cuando venga la lluvia, cantarán y llenarán el desierto de acordes musicales. 

[saulcastillo]

⩔ La mejor infografía del fin de semana (y la primera de 2024, por cierto), es este magnífico trabajo sobre las guitarras de Casa Sors, una tienda de Barcelona que cumple 50 años en un nuevo local.

La protagonista de la infografía es una guitarra de Antonio de Torres, un lutier considerado como el inventor de la guitarra actual tanto flamenca como clásica, equiparable a Stradivarius en el violín. Es un trabajo de Alan Jürgens y Clara Penín.

» La Vanguardia, del 31 de diciembre de 2023 y 1 de enero de 2024

[bluefunkymamma]

El instrumento y sus técnicas:Antonio Stradivari el legendario luthier.

El instrumento y sus técnicas:Antonio Stradivari el legendario luthier.

El luthier más famoso de Italia (fabricante de instrumentos de cuerda) produjo más de 1,100 violas, guitarras, violonchelos y violines. Alrededor de 600 de sus instrumentos existen hoy. A menudo se les llama Stradivarius (forma latina de su apellido), o abreviados a Strad.

Aunque fue bien conocido como fabricante de…

[lilietherly]

[Minific! Victorianlock]

*¡Feliz cumpleaños mi queridísimo Holmes ❤️❤️❤️!*

Watson había estado especialmente nervioso los últimos días. Si corazón golpeaba en un ritmo discordante y casi doloroso. Más de una vez había fallado en ocultarlo y ahora, justo cuando era momento de hacerlo, incluso dudaba que sus rodillas pudieran mantenerlo en pie el tiempo suficiente.

Estaba tan mal que ni siquiera podía comer.

Su querido Holmes, desde luego, no había fallado en notarlo y cuestionar sus razones, mostrando su preocupación porque algo realmente malo pudiera sucederle. No obstante, cada vez Watson se aseguraba de dejar muy en claro que nada estaba pasando. No era mentira, pero aunque no debía preocupar al detective, en definitiva algo estaba pasando. Y luego del desayuno por fin revelaría su secreto.

Cuando Holmes terminó, manteniendo sobre él su mirada escrutadora, el doctor hiso amago de la misma fuerza que lo mantenía sereno durante cualquier peligro. Tomó a su detective de la mano y lo llevó hasta su sitio frente a la chimenea. Le pidió suavemente que no se moviera y casi tropezando fue a la habitación.

De regreso traía consigo un estuche. Su forma perfectamente reconocible para Holmes, sin embargo mantuvo su silencio y curiosidad. Watson no planeaba regalarle a su Holmes otro violín, sería demasiado presuntuoso creer que el hombre cambiaría su Stradivarius por la baratija que el había comprado.

No. El violín en su mano, comprado hace casi seis meses cor la ayuda y recomendación de uno de sus pacientes, era de Watson.

—John... tu...

En contra de su inocultable nerviosismo, el doctor sonrió traviesamente cuando tomó la posición adecuada con el instrumento sobre su hombro. Había superado el dolor hace ya un rato pero aún seguía siendo incómodo, de cualquier manera, todo comenzó a valer la pena y el esfuerzo cuando el rostro de Holmes comenzó a arrevolarse.

Sus ojos grises brillantes de emoción y ternura, sus gestos hermosamente pintados en alegría y sorpresa. Watson no pudo ser más feliz.

Solo esperaba que medio año practicando fuera suficiente para mantener a Holmes tan maravillado.

—Feliz cumpleaños, mi querido Sherlock.

Cuando empezó a tocar, sin embargo, no importó cuántos errores tuviera, la felicidad en su querido detective, hasta la última nota, se mantuvo.

Y lo hiso incluso hasta el siguente amanecer.

[quisqueyanews]

Aisha Syed engalanará el Teatro Nacional con un violín Stradivarius

Aisha Syed engalanará el Teatro Nacional con un violín Stradivarius

La violinista clásica dominicana Aisha Syed se encuentra en un momento estelar de su carrera. Este año, luego de debutar en el Kennedy Center, y de ser resaltada por la afamada revista Vogue como artista representante de toda Latinoamérica, llevará junto a su hombro un violín Stradivarius para engalanar la sala del Teatro Nacional. La artista, que con su nuevo disco Heritage conquistó la…

[lpestudiocreativo]

Un violín de 300 años tocado en 'El mago de Oz' podría valer 20 millones de dólares

Un violín de 300 años tocado en ‘El mago de Oz’ podría valer 20 millones de dólares

Él violín stradivarius Es uno de los instrumentos musicales más codiciados del mundo, con piezas que alcanzan millones en subasta. Pronto se podría batir un nuevo récord, en parte debido a la guerra de 1939. El mago de Oz– y esa cifra es del orden de $20 millones. La afiliación con el cine clásico es solo una de las razones por las que el violín es tan deseable. Oficialmente conocido como “da…

[hellwegandcloutier]

“Lady Blunt” pegs in rare dark Mountain Mahogany wood on a c. 1801 Giuseppe Guadagnini violin with a Rippleboard.

[shanahazuki]

DESTAQUES OCTUBRE 2021

NUEVOS EPISODIOS EL PRECIO DE LA HISTORIA (PAWN STARS S.23) MEX: DOMINGO, 21:50 HRS La familia Harrison pelea amistosamente para quedarse con una amplia variedad de artículos históricos, desde un violín Stradivarius de 1763, hasta una motocicleta Husqvarna Enduro del ’73. En su tienda de Las Vegas, todo tiene una historia que contar y un precio que pagar DAME ROCK (#574 PAWN SHOP…

[sonyclasica]

LEONIDAS KAVAKOS

BACH - SEI SOLO

Leonidas Kavakos graba las partitas y sonatas completas de Bach. A la venta el 4 de febrero.

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"El tono de Kavakos tiene el carácter de una impactante cuerda de plata de alta calidad, siempre bella, grácil e irrompible" - LA Times

Siempre inquieto, siempre inquisitivo y cautivante, Leonidas Kavakos, “el violinista de violinistas” (The Strad) es reconocido como uno de los grandes músicos de la actualidad.

Kavakos ha ganado los concursos de violín más importantes y ha tocado con las mejores orquestas del mundo, tanto como violinista como director. En 2017, se unió a figuras de la talla de Shostakovich, Rostropovich y Rubinstein como receptor del Sonning Music Prize.

Artista exclusivo de Sony Classical desde 2018, Kavakos ahora se prepara para lanzar su trabajo más importante hasta la fecha: su primera grabación de las Sonatas y Partitas de Bach para Violín Solista. La colección también incluye la famosa Chacona en re menor de la Partita No. 2 que es, para muchos, el mejor tramo musical de Bach. Al igual que varios de sus contemporáneos, Bach era capaz de crear grandes estructuras en sonido, haciendo uso de toda la variedad del coro, orquesta y solistas.  Sin embargo, era único en su capacidad de conjurar maravillas arquitectónicas similares a partir de un solo instrumento. Bach tituló su colección Sei Solo; tanto una descripción del propio trabajo ('seis solos') y un recordatorio del reto al que se enfrenta el intérprete: "estás solo".

Leonidas Kavakos se enfrenta a los desafíos y "mantiene un firme control del ritmo, pero nunca se tiene la sensación de que sea meramente metronómico. De hecho, en el Double de la Courante, lucha contra la avalancha de notas en frases largas y bien formadas, creando una estructura de impresionante amplitud e integridad (…) cada línea parece estar grabada con nitidez, y Kavakos tiene un inusual cuidado para equilibrar las voces". Revista Gramophone.

El ritmo de la armonía y la armonía del ritmo son ayudantes decisivos para lograr el aspecto divino de la existencia”, dice Leonidas Kavakos y continúa, “Wir danken dir, Gott (Te agradecemos, Señor) es el título de la Cantata No. 29 de Bach cuya Sinfonía inicial es una transcripción para órgano y orquesta del Preludio de la Partita No. 3. Podría servir igualmente como título para las seis sonatas y partitas, un opus compuesto por dos tríadas que, a través del inigualable remolino de las composiciones del gran Thomaskantor, ilustran la responsabilidad individual de la existencia ("SeiSolo"), ¡un componente vital del espacio-tiempo colectivo!"

La grabación de Kavakos de las partituras de Bach, que han sido interpretadas por todos los grandes violinistas de la historia, será un momento importante en su carrera. Kavakos realizó la grabación en diciembre de 2020 en Berlín, con su Stradivarius 'Willemotte' de 1734.

 CONTENIDO

CD 1

PARTITA FOR SOLO VIOLIN NO. 3 IN E MAJOR BWV 1006

1 I Preludio 2 I I Loure 3 III Gavotte en Rondeau 4 IV Menuet I – V Menuet II 5 V I Bourrée 6 VII Gigue

SONATA FOR SOLO VIOLIN NO. 3 IN C MAJOR BWV 1005

7 I Adagio 8 I I Fuga 9 III Largo 1 0 I V Allegro assai

SONATA FOR SOLO VIOLIN NO. 2 IN A MINOR BWV 1003

11 I Grave 12 I I Fuga 13 III Andante 14 I V Allegro

CD 2

SONATA FOR SOLO VIOLIN NO. 1 IN G MINOR BWV 1001

1 I Adagio 2 I I Fuga. Allegro 3 III Siciliana 4 I V Presto

PARTITA FOR SOLO VIOLIN NO. 1 IN B MINOR BWV 1002

5 I Allemanda 6 I I Double 7 III Corrente 8 I V Double. Presto 9 V Sarabande 1 0 V I Double 11 VII Tempo di Borea 12 VIII Double

PARTITA FOR SOLO VIOLIN NO. 2 IN D MINOR BWV 1004

13 I Allemanda 14 I I Corrente 15 III Sarabanda 16 I V Giga 17 V Ciaccona

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[hipertexto]

Extractos de Buffo y Spalazanni de Rubem Fonseca

Como sabes, no consigo escribir a mano, como deberían escribir todos los escritores, según el idiota de Nabokov.

Sí, es verdad, apenas malgasto tiempo —lo de la esperma es otra cosa— con las mujeres, gasto también dinero, pues soy, como tú, generoso. Por otra parte, la necesidad de dinero es gran propiciadora de las artes.

Yo acababa de publicar Muerte y deporte (Agonía como esencia), atacando la glorificación del deporte competitivo, esa forma de preservación institucionalizada de los impulsos destructivos del hombre, ritual obsceno y belicista, abominable metáfora de la carrera armamentista y de la violencia entre pueblos e individuos.

Su matrimonio, como he dicho, había llegado a aquel punto en que la rutina había llevado al tedio y el tedio a la apatía y la apatía a la ansiedad, y luego a la incomprensión, a la aversión y todo lo demás.

Un suicidio no es un crimen; las discusiones filosóficas sobre el derecho a morir —a favor y en contra— eran, para Guedes, sólo un ejercicio académico. Era inútil amenazar con cualquier pena al suicida. Antiguamente, a los suicidas les cortaban la mano derecha, eran empalados, los arrastraban por la calle con el rostro contra el suelo, les privaban de honras fúnebres; si eran nobles, los declaraban plebeyos, eran degradados, les rompían el escudo, derrocaban sus castillos.

querer vivir es tan extraño como querer morir.

uando un tipo tiene mucho dinero, aún quiere tener más, pero no por lo que pueda comprar con él, pues el consumismo es manía de clase media para abajo. No estoy hablando del nuevo rico. El rico tiene un miedo horrible: empobrecerse súbitamente. Por eso quiere el dinero, no para comprar cosas, sino para atesorar, acumular. La tendencia de todo rico es volverse avaro. Ésa era mi tesis.

El valor de la poesía está en su paradoja; lo que la poesía dice es lo que no se dice.

Nosotros, los escritores, trabajamos con estereotipos verbales; la realidad sólo existe si hay una palabra que la defina.

es que, cuando alguien moría víctima de violencia, se tomaban las providencias oportunas, un muerto siempre es un lío, y algo hay que hacer con él.

Tampoco se denunciaban los hurtos, con excepción de los cometidos en tiendas y despachos, cuando las víctimas tenían interés en el seguro. Realmente, nadie confiaba en la acción de la policía, lo mínimo que se decía de ella es que era ineficaz, violenta y corrupta.

Había cometido el peor de todos los errores: subordinar (y circunscribir) la investigación a una conjetura cuajada de prejuicios.

Nosotros, los escritores, solemos usar seudónimos. Stendhal se llamaba Henry Beyle; el nombre verdadero de Mark Twain era Samuel Langhorne Clemens; Molière era el criptónimo de Jean-Baptiste Poquelin. George Eliot no era ni George ni Eliot ni hombre, era una mujer llamada Evans. ¿Sabe cuál era el nombre de Voltaire? François-Marie Arouet. William Sidney Porter se ocultaba bajo el nombre falso de O. Henry.

»Defoe, Swift, Balzac; puedo pasarme un tiempo inmenso hablando de escritores que fracasaron invirtiendo su dinero o especulando de una manera u otra, equivocadamente.

“Lisiados, tarados, contrahechos, no dan bien en una historia de amor”, dijo mi agente literario. “El último que funcionó fue el jorobado de Notre-Dame”.

las grandes historias de amor vividas por nosotros, los escritores, raramente se escriben. Las historias de amor que pueden ser contadas, son las mediocres

«No me gustó la voz que le pusieron a Burt Reynolds en la película del viernes. ¿Qué pasó con la voz de antes?

Debía de haber pasado una mala noche. Quien ve el rostro no ve las pesadillas.

A veces me gusta decir cosas que decía mi abuela, otras las invento, otras meto una frase del ministro de Hacienda. Mi especialidad es la polisemia.

como Flaubert, odiaba a las mujeres.

Como he dicho ya, había sufrido mucho en las garras de los guardianes de la ley y el orden, fueran guardias, jueces, procuradores, médicos o enfermeros, durante mi internamiento en el Manicomio Judicial. ¿Puede alguien subestimar el tétanos, por ejemplo? Pero me estoy anticipando y sacando las cosas de lugar, y los escritores detestamos la confusión y el desorden. Eso forma parte de nuestra incoherencia esquizoide intrínseca (véase W. Whitman). Rechazamos el caos, pero repudiamos aún más el orden. El escritor debe ser esencialmente un subversivo, y su lenguaje no puede ser ni el lenguaje mistificador del político (y del educador), ni el represivo del gobernante. Nuestro lenguaje debe ser el del no-conformismo, el de la no-falsedad, el de la no-opresión. No queremos poner orden en el caos, como suponen algunos teóricos. Ni siquiera hacer el caos comprensible. Dudamos de todo siempre, incluso de la lógica. El escritor tiene que ser escéptico. Tiene que estar contra la moral y las buenas costumbres. Propercio puede haber tenido el pudor de contar ciertas cosas que sus ojos vieron, pero sabía que la poesía busca su mejor materia en las «malas costumbres» (véase Veyne). La poesía, el arte en fin, trasciende los criterios de utilidad y nocividad, incluso los de comprensibilidad. Todo lenguaje muy inteligible es mentiroso.

—Componer música es más difícil que hacer literatura —dijo el maestro—. Hay

criadas que escriben libros, militares jubilados que escriben libros, mendigos, políticos, atletas, adolescentes perturbados, comerciantes...

—Ladrones y funcionarios del Cuerpo de Aduanas —dije, pensando en Gonet y en Kafka.

—Eso mismo. Biggs —dijo el maestro— publicó un libro.

Recordé una frase de Maugham: it requires intelligence to write a good novel, but not of a very high order. Realmente, bastantes de mis colegas de profesión tienen un nivel intelectual muy bajo, pero no iba a proporcionarle esa munición al maestro. También debe de haber maestros cretinos.

—Y Lo que el viento se llevó lo escribió un ama de casa, bastante vieja, y que en su vida hizo otra cosa —dijo Orion sin disfrazar su agresividad.

Hay gente que no puede oír un teléfono sin sentirse obligado a cogerlo inmediatamente, aunque no sea el suyo. Otra gente corre a abrir la puerta en cuanto oye el timbre. Yo era inmune a este tipo de urgencias. Sabía que la prisa de los otros nunca es la mía.

La cosa más fácil para el escritor es darle al lector lo que el lector quiere, por la simplicísima razón de que el lector no sabe lo que quiere: sabe lo que no quiere, como todo el mundo; y lo que no quiere son cosas muy nuevas, diferentes de lo que está acostumbrado a consumir. Se podría decir que, si el lector sabe que no quiere lo nuevo, sabe, contrario sensu, que quiere, sí, lo viejo, lo conocido, que le permite gozar, menos ansiosamente, del texto.

En Francia, pues el libro será editado en otros países, como ha ocurrido siempre con mis obras, dirán que el libro es una metáfora sobre la violencia del saber; en Alemania, que es una denuncia de los abusos perpetrados por el Homo sapiens contra la naturaleza, y no se olvidarán de decir que es en Brasil, entre todos los países del mundo, donde esos abusos se cometen en escala mayor y más estúpida (véase Selva Amazónica, Pantanal, etc.). En los Estados Unidos definirán el libro como una cruel reflexión sobre la utopía del progreso. La palabra hybris será usada como anatema. Seduciremos al comprador prospectivo agarrándolo por las orejas.

Por un motivo que no quise revelar a los otros huéspedes, acabé cambiando los personajes de la historia y, con ellos, la misma historia. Siempre, desde mis tiempos de colegial, me había interesado Spallanzani. Él fue quien hizo la primera inseminación artificial, en una perra.

Puede que me influyera el violín sonando en medio de la noche. ¿Se imagina qué bonito, pero al mismo tiempo qué siniestro, un violín sonando en la oscuridad? Tuve miedo, ¿sabe?

Escribir es una experiencia penosa, desgastadora, por eso existen entre nosotros, los escritores, tantos alcohólicos, drogadictos, suicidas, misántropos, fugitivos, locos, desgraciados, muertos-jóvenes y viejos gagá.

Las imaginé devorándome. Empezarían primero por la nariz, luego los labios, los labios son carne tierna; luego, una araña más astuta y menor, entraría por la pernera de los pantalones hasta llegarme a las ingles y me devoraría, por este orden, los cojones, los cojones son también carnes tiernas, al menos para las arañas, y el pene... ¡Basta!, pensé, con el pene y los colgajos no se juega.

Mi editor quería un libro gordo, el librero quería un libro gordo, el lector quería un libro gordo (un buen pretexto para comprarlo y no leerlo), las cosas grandes impresionan, la torre Eiffel es horrorosa, pero es grande, y las pirámides no pasan de ser un montón de piedras apiladas por la estupidez faraónica, pero son grandes.

Creo que había decidido que la vida del autor y lo que escribe tienen una relación tan superficial y falsa

TODA novela sufre de una maldición, una principal, entre otras: la de terminar siempre de mala manera. Si esto fuera una novela no podría escapar de la regla y tendría también un remate fallido. (Toda novela termina mal —véase Forster— «porque la trama exige una conclusión: debería existir una convención para la novela que permitiera al novelista dejar de escribir cuando se sintiera confuso o aburrido, terminar el libro antes de que los personajes pierdan vigor, mientras el escritor intenta dar un final satisfactorio a la trama».

El fin horrible del mundo estaba próximo, pero ni los científicos ni los poetas ni los santos hacían nada para evitarlo. La especie tenía sus días contados.

Gustav Janzen nació en Rusia, pero de niño vino al Brasil y se estableció en Santa Catarina. A los trece años construyó su primer violín, probablemente una cosa tosca. No lo sabemos. Trabajaba en ebanistería y, siendo aún muy joven, inició estudios de acústica. Conoció la historia del Stradivarius y decidió construir un violín, una audaz locura de muchacho, que fuese tan bueno como los del gran maestro de Cremona. Durante cincuenta años, Janzen estudió la construcción de los Stradivarius. Vivió durante un tiempo en Canadá, pero no se adaptó al clima frío, y volvió al Brasil y se estableció en Mato Grosso. Dicenque fue al Mato Grosso porque el clima le resultaba bueno para los pulmones, pero hay otra versión que dice que Janzen había descubierto que el suelo del Mato Grosso era el mejor del mundo para secar el barniz del violín; mejor incluso que el de Cremona. La cuestión es que fue en Mato Grosso donde al fin consiguió realizar esa hazaña que famosos constructores de instrumentos habían venido intentando a través de los siglos, sin lograrlo: construir un violín igual al Stradivarius.

Los maridos cornudos tienen un lado patético interesante; la ilusión y la confianza perdidas, la traición sufrida, debían merecer más atención, pero hasta los aficionados como usted los dejan a medio camino.

Uno sólo puede ser considerado un buen escritor cuando consigue: primero, escribir sin inspiración, y, segundo, escribir sólo con la imaginación.

—Tiene cara de rica —dice Minolta.

—¿Cómo es la cara de rica? —pregunté.

—Una mezcla de arrogancia y aburrimiento.

Como los médicos del Brasil confirman que es un esquizofrénico incurable, Roma no tiene más remedio que buscar ayuda en el mundo de la magia, de la macumba, de lo sobrenatural, en el que hay aún más estafadores que en el de los médicos.

Para volverse loco, basta estar sano. Cuanto más sano, mayor tendencia a la locura.

La muerte es siempre sucia, me dijo el médico cuando fui a hablar con él; puede no ser dolorosa, puede incluso no ser humillante, pero siempre es sucia...».

Tal vez sea ése el destino final de todos los papeles escritos: cartas, libros, testamentos, diarios, contratos, escrituras, testimonios... la basura...

Placer no es tal vez la palabra correcta. No era exacto que su muerte me proporcionara placer. Alivio, sí; era eso lo que ansiaba con su muerte. Alivio del miedo.

Súbitamente tuve la revelación melancólica de que aquélla había sido la única época feliz de mi vida. Con gran tristeza percibí toda la dimensión de mi infelicidad desde que me había convertido en adulto. No había hecho más que engañarme, evadirme, a través del sexo y la comida.

El inglés es el latín de los tiempos modernos.

No hablaba con rabia, pero era un tono seco e intimidatorio.

—La peor forma de autoridad —dijo Estrucho—, la más arrogante y disimulada, es la del artista: él juzga, de manera implacable, a quien piensa de manera distinta a él, siempre presentándose como justo e imparcial.

—¿De qué me sirve seguir viviendo si la pilila no me funciona?

—Hay otras cosas importantes —dijo Minolta.

—¿Lo ves? —dije desalentado—. También tú encuentras que me he convertido

en un eunuco.

—Deja de decir tonterías.

—Lo único que nosotros, los hombres, podemos ofrecerle al mundo, es un carajo

tieso. Vosotras en cambio, las mujeres, lo creasteis todo: el fuego, la rueda, la cerámica, la agricultura, la ciudad, el museo, la astronomía, la moda, la cocina, el placer, el arte (véase Mumford). La única cosa que los hombres tenemos, es este mango de escoba. Y yo, ni eso.

los ríos son más bonitos que las montañas porque se mueven, y los caballos más bonitos que los ríos porque se mueven hacia donde quieren, y los hombres, es decir las mujeres, más bonitas que los caballos porque inventan movimientos.

La Muerte eligió para mí una manera sucia, dolorosa y humillante de decir adiós”, dijo Delfina con una sonrisa triste. Pero quería despedirse a su modo y no como la Muerte había decidido.

[omg-lucio]

El ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels, presentando un violín, que se dice que es un Stradivarius, a Nejiko Suwa en 1943

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Niccolò Paganini – El primer RockStar de la historia

Niccolò Paganini. Al inicio del siglo XIX ya había un artista que se decía que era adorador de Satan y que había hecho un pacto con él,  vestía de forma estrafalaria y de riguroso negro. Un artista que se emborrachaba continuamente y era tremendamente mujeriego. Vamos, el perfil de una estrella del rock del siglo XX pero muchos años antes. Se trataba ni más ni menos que Niccolò Paganini. Violinista, violista, guitarrista y compositor italiano con un oído absolutamente perfecto y que durante su vida desarrollo y perfeccionó técnicas tan novedosas como el parar la duración de las notas (staccato),  pellizcar las cuerdas(pizzicato) o el uso extendido de armónicos. Vive rápido, muere joven Con apenas 5 años su padre le enseño a tocar la mandolina, obligándole a practicar todo el día. Con 7 años empezó a tocar el violín y con 9 años empezó a dar multitud de conciertos. Con 16 años ya gozaba de fama de músico terrible y había abandonado el domicilio familiar. Era tan virtuoso que muchas de sus obras solo pudieron ser interpretadas por él, fue eso lo que alentó a que muchos otros músicos pensaran que tenía un pacto con el diablo. Tras los años de conciertos y fortuna, como buena estrella primigenia del rock, malgastó su fortuna en mujeres y alcohol. Los rumores apuntan a que su destino finalmente fue la cárcel. De dónde es rescatado por una dama misteriosa. Otras biografías dicen que todo el tiempo estuvo con esa dama de la Toscana. Lo que sí sabemos es que nuestro protagonista se instaló en su villa donde aprendió de forma tardía a tocar la guitarra y el piano, dominándolos al poco tiempo. La leyenda Las anécdotas sobre el son tan abundantes que muchas pueden ser falsas lo que indica el respeto y temor que le tenían. Tenía más de 5 violines, entre ellos varios Stradivarius. Aunque su violín más famoso fue uno creado por Giuseppe Guarnerius. Este maravilloso instrumento, al que apodaba  il mio cannone violino (mi violín cañón), aún sigue conservándose en Genova . Se dice que con él, podía imitar la voz humana y el trinar de los pájaros , así como otra multitud de sonidos increíbles. Su cuerpo vago de un lado a otro de Europa embalsamado en una cuba de aceite durante más de dos años. Sus conciertos eran un verdadero espectáculo. La improvisación, algo poco frecuente en la época,  era su sello. En algunas ocasiones, se dice que el mismo rompía las cuerdas de su violín con un escalpelo escondido en su manga. Llegando a acabar sus conciertos con una sola cuerda,  tocando a dos y tres voces. Nadie le podía sacar más notas que él al violín en un solo minuto. En muchas de sus actuaciones las mujeres se desmayaban o el público decía que había visto al diablo junto a Paganini. El mismo Paganini se dedicó a alimentar su fama de maléfico. Los colegas de oficio decían que podía interpretar cualquier obra con tan solo mirar la partitura, en sus apuntes siempre aparecía una extraña ¨nota 13¨ de gran dificultad. Otras leyendas más macabras decían que habría asesinado a su maestro para poder usar su intestino como cuerda para el violín.