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Explorando el Planeta a Través de Vinilos Decorativos: Fusionando Diseño y Aventura Global

En el apasionante mundo de la decoración de interiores contemporánea, una tendencia que ha cobrado gran fuerza es la personalización. Esta búsqueda de individualidad ha propulsado la popularidad de los vinilos decorativos modernos a niveles inimaginables, convirtiéndolos en la opción predilecta para aquellos que desean expresar su estilo de una manera única y evocativa. En este contexto, los Vinilo Dibujo de un Mapamundi han emergido como una alternativa estimulante, capaz de fusionar la estética vanguardista con un profundo respeto por la exploración global y la riqueza del mundo en que vivimos.

Elegir un Mapamundi vinilo adhesivo como elemento decorativo es una decisión que va mucho más allá de embellecer un espacio. Se trata de invitar a la imaginación y a la aventura a formar parte de nuestra vida cotidiana. Imagina la grandeza de un Mapamundi Pared vinilo adhesivo grande que cubre un área significativa de tu hogar. Este diseño no solo transforma la apariencia del lugar, sino que también altera sutilmente la percepción que tenemos de él. Cada vez que posamos la mirada sobre él, somos transportados mentalmente a un recorrido imaginario por los rincones más remotos y asombrosos del planeta.

Los Mapas del mundo y ciudades han sido siempre portadores de conocimiento y descubrimiento. En la época actual, esta noción se ha vuelto aún más cautivadora. Un Vinilo Mapamundi Texturas no solo añade profundidad visual a las paredes, sino que también agrega una dimensión de narrativa global. Desde las majestuosas cordilleras hasta los extensos océanos, este diseño captura la diversidad y la magnitud del mundo en una única imagen.

Pero, ¿qué sucede cuando deseamos llevar esta sensación de exploración más allá de las paredes de nuestro hogar? Ahí es donde entra en juego el encanto del Vinilo para furgos mapa mundi. Imagina cómo tu vehículo se transforma en un lienzo móvil que despierta la curiosidad y el asombro de quienes lo observan. Cada kilómetro recorrido se convierte en una expresión tangible de tu pasión por la exploración y la apreciación de la diversidad cultural.

La esencia del diseño de vinilo mapamundi: decoración y viajes trasciende las limitaciones convencionales de la decoración. No se trata únicamente de añadir un toque estético, sino de invitar constantemente a la imaginación y al espíritu aventurero a ser parte de nuestro día a día. Cada detalle del diseño cuenta una historia, y cada historia aporta un matiz único a la narrativa de nuestro entorno.

La creación de una conexión entre los viajes y la decoración encuentra su manifestación perfecta en el concepto del Vinilo infantil mapamundi. Al introducir a los más jóvenes en la riqueza de la diversidad global desde una edad temprana, se fomenta un sentido de apertura y aceptación hacia las diferencias culturales. Estos vinilos no solo decoran, también educan y promueven una mentalidad global desde el inicio.

La facilidad de aplicación es un factor esencial al elegir elementos decorativos, y los Vinilos decorativos adhesivos y pegatinas mapamundi son ejemplares en este aspecto. Aunque algunos diseños puedan ser intrincados y detallados, la tecnología moderna garantiza que la instalación sea libre de estrés. En poco tiempo, tu espacio se transformará en una declaración visual que refleja tu pasión por la exploración y tu inclinación hacia un diseño sofisticado.

La versatilidad de las opciones abarcadas por los VINILOS DE MAPAS es sorprendente. Visualiza un Vinilo Mapamundi con Nombres de Paises que no solo embellece tu espacio, sino que también despierta tu curiosidad geográfica. Con cada vistazo, se fusiona el arte con el aprendizaje, creando una expresión única de creatividad y conocimiento.

Los espacios educativos también se benefician enormemente del encanto de los Vinilos mapamundi colegios y escuelas. Estos lugares son cunas de conocimiento y desarrollo, y la inclusión de elementos visuales que estimulan la curiosidad puede tener un impacto profundo en la forma en que los estudiantes ven el mundo. Los vinilos no solo decoran las paredes, sino que enriquecen las mentes jóvenes con una perspectiva global desde temprana edad.

Al explorar la posibilidad de COMPRAR VINILOS DE MAPAS, es crucial comprender que estamos adquiriendo más que simples elementos decorativos. Estamos incorporando representaciones visuales de nuestro aprecio por la exploración, la diversidad y la belleza de la Tierra. Estos vinilos no solo transforman los espacios físicos, sino que también transforman nuestras perspectivas, recordándonos constantemente la infinidad de posibilidades que el mundo tiene para ofrecer.

La personalización en la decoración nunca ha sido tan efectiva como con los Vinilos mapamundi para decorar hechos a medida. Estos diseños adaptados a tus preferencias no solo realzan tu estilo personal, sino que también expresan tu pasión por la exploración y la conexión global. Cada detalle de tu diseño a medida refleja una parte de tu identidad y tus intereses.

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Delta Sleep - Twin Galaxies

 Este proyecto se desarrollará, mediante luminograma, una fotografía la cual represente la portada en formato vinilo del álbum “Twin Galaxies” del grupo de math rock Delta Sleep lanzado el 8 de junio de 2015. La fotografía a realizar debe expresar el contenido narrativo del álbum, en sus once canciones relata una historia que contiene una introducción, climax y desenlace la cual debe ser expresado en la fotografía y la idea principal del proyecto.

El disco Twin Galaxies narra la historia de un joven el cual narra la historia de una relación que con el tiempo empieza a desmoronarse y debilitarse. Cada canción representa la etapa la cual pasa el joven, empezando con un epilogo (Assemble y Uncle Ivan), pasando a la escena donde la relación se encuentra normal pero todo se va deteriorando a través de la rutina (21 Letters), con ello se empieza a tornar en desmoronamiento (Lake Sprinkle Sprankle), mientras ello pasa, el protagonista mantiene un trance en donde recuerda y le trae un sentimiento de nostalgia (Spy Turtles), esto va de la mano a que el mismo deseo que, la otra persona, se aparte de su vida por el bien de la misma (Spy Dolphin). Con esto, y un cambio escena, se desata un tormento interior en la persona por el cambio que lleva terminar una relación, peleando son sus demonios internos y externos (Strongthany), para terminar con una canción (Camp Adventure) rememorando nostálgicamente quien fue aquella persona y su relación para él. Cada cambio de escena está marcado por una canción instrumental (Aspeta y Hungry for Love).

En primer plano estarán dos sillas playeras, una en plano ortogonal al horizonte y otro inclinado apoyándose en la otra silla ya mencionada, simulando a dos personas y una tiene apoyada su cabeza en el hombre de la otra (estarán pintados con unas líneas rojas),  el paisaje será una playa, en donde las sillas ya mencionadas estarán en la orilla mientras la marea va subiendo, el már se estará tranquilo por la tem��tica instrumental que entrega cada intercambio de canción del disco, su cielo verde para representar más nostalgia y también la portada original la paleta va variando entre el verde y el azul, en el mismo cielo habrá una luna la cual será el objeto que, se supone, miran las sillas, el reflejo de la misma en el suelo hará que el efecto de agua sea más realista. Toda la temática marítima se debe al gusto del mar de la banda en general, ellos han comentado que su lugar preferido siempre son todas aquella que tenga acceso al mar, también dentro del contenido de letras utilizan muchas alusiones a lo que es el comportamiento del mismo para expresar el concepto de cada canción.

El concepto es “Nostalgia de un amor muerto” haciendo énfasis a la estructura de la historia que se narra en cada canción, desde el comienzo con un comienzo sumergiendo a quien escucha en un ambiente acuático y que continúe con la canción “Uncle Ivan” con un potente comienzo en donde narra con una fuerte voz el contexto y, después de ese primer acto, con un ritmo más calmado y con un aura melancólica, este es el epilogo, dentro de la canción se alude a un monstruo parecido a un calamar y un joven interactuando, todo ello lleva a una historia la cual su gran contenido se refiere desde el hundimiento de su hogar, el desgaste de su relación amorosa (canción 21 “letters”) y el quiebre de esa misma relación (canción “Spy Dolphin”), complementándose esto con “Aspetta” que es un interludio de instrumental, hasta aquí se explica las dos sillas playeras. Cuando llega a “Daniel Craig David” empieza a reflexionar sobre su situación y el ritmo y tono se pone más armonioso dejando de lado su temática de melancolía y siendo más optimista pero con un toque de preocupación, con “Hungry for love” cambia la temática, dejando de lado esa sensación de preocupación y dando un optimismo, de ahí en adelante el disco se pone enérgico hasta la última canción del álbum, “Camp Adventure”, la cual es de una temática nostalgia que se resume en “Te recuerdo con el mismo cariño”. Con esto se explica la posición de las sillas y la luna. Con el gusto por el mar de los integrantes de la banda, el fondo será una alusióna un paisaje playero.

Resultado:

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Lali Espósito hace estallar 'Sky Rojo': "Que el equipo de 'La casa de papel' se embarre con la prostitución me parece supervaliente"

Prostitución, adrenalina y luces de neón: la actriz y cantante argentina dinamita en lo nuevo de Álex Pina (‘La casa de papel’).

Mariana Espósito (Buenos Aires, 1991) se convirtió en Lali Espósito, la artista, con tan solo 12 años, cuando entró a formar parte de la factoría de niños prodigio de Cris Morena. La creadora más famosa de Argentina, responsable de éxitos como Rebelde Way, fichó a aquella pequeñaja hiperactiva y con un don natural para la comedia en la telenovela Rincón de luz, a la que después seguirían otras series juveniles como Floricienta, Chiquititas sin fin y Casi ángeles.

Este último título, en el que daba vida a Mar, así como Teen Angels, la formación musical nacida de la serie, encumbrarían a Espósito no solo en su país, sino también en toda Latinoamérica, España o Israel. Desde los 12 años, la actriz y cantante no ha parado de trabajar, encadenando novelas como Esperanza mía, y películas como Permitidos y Acusada con sus discos en solitario.

Sky Rojo, firmada por Álex Pina (La casa de papel), es su primer proyecto en España y su regreso al mundo de la interpretación, faceta que había dejado aparcada en los últimos años para concentrarse en su carrera musical. Comedia negra, prostitución y altas dosis de acción son los ingredientes de la ficción más arriesgada de la estrella hasta el momento. En ella, da vida a Wendy, una prostituta impulsiva y decidida que, junto a sus compañeras Coral (Verónica Sánchez) y Gina (Yany Prado),  emprende una huida en busca de su libertad.

Cuando la entrevistamos a mediados de febrero, Lali acaba de terminar el rodaje de la segunda temporada de Sky Rojo, "el rodaje más largo de la historia", bromea durante la videollamada. Lleva todo un año pandémico sin quitarse la falda de Wendy y habla con total entrega y cariño sobre el personaje, este proyecto y el equipo que la ha acompañado en esta aventura.

Para ti, Sky Rojo comenzó durante tu actuación musical en los Premios Platino.

¡Sí! El equipo de la serie ya había visto a varias actrices en Latinoamérica para mi personaje. De hecho, al principio Wendy era colombiana, aunque también habían tanteado a actrices argentinas, muchas colegas mías. Era todo supercerrado. Yo no había escuchado nada y no actuaba hacía años, estaba centrada en la música.

Eva Leira y Yolanda Serrano, directoras de casting, me vieron en los Platino y dicen que les pasó algo energético. Mi música es pop, con mucho baile, mucha potencia visual, y pensaron que pegaba con Wendy. Estuve un montón de meses haciendo pruebas por vídeo y actuar con un ordenador enfrente es lo peor que te puede suceder [ríe]. Una puede tener un poquito de oficio y más o menos te armas mentalmente tus movidas para no sentirte tan ridícula haciendo una prueba por vídeo. Digamos que he sorteado las barreras.

¿Qué te atrajo de Wendy?

Obviamente, hay algo que va más allá de mi personaje, algo que tiene que ver con la serie. Me pareció muy valiente a nivel narrativo contar la historia de estas tres mujeres. En cuanto a Wendy, ella es una chica que sale de un barrio humilde tipo favela del centro de Buenos Aires, se llama Villa 31. Yo soy porteña y sé lo que pasa allá. Crecí en un barrio humilde también. Siento empatía con lo que les pasa a muchas jóvenes en ese contexto, con la no salida laboral, el no estudio, la posibilidad de nada...

Wendy es alguien que, por amor, por encontrar un futuro para ella y su novia, viaja a España a prostituirse. A diferencia de Gina, mi personaje sabe que va a trabajar de eso, lo que no espera es que vaya a convertirse en una esclava sexual. No espera que le quiten el pasaporte y la tengan encerrada sin ningún tipo de capacidad de acción ni elección. Es una tipa muy energética, con ganas de sortear barreras. Hay algo en su personalidad, ese humor y esa honestidad brutal, que tomé de gente que conozco.

La serie aborda algo tan delicado como la prostitución desde la comedia negrísima.

Nadie habla de este universo, nunca, menos en el mainstream. Que gente tan talentosa y exitosa como Álex Pina y su equipo, que vienen de hacer La casa de papel, tengan ganas de embarrarse con un tema así me parece supervaliente. Esto no es un documental sobre la prostitución, es entretenimiento. Está clarísimo lo que está mal acá, claramente hay personas que sufren lo que les pasa a estas tres mujeres, y la serie también te cuenta al malo, igual que te cuentan el drama ético y moral que tiene la protagonista, Coral, y las cagadas que nos mandamos todas para llegar hasta aquí.

Todos cometemos errores, todos nos arruinamos la vida y después la queremos rehacer. Es la gran desidia y la gran maravilla de tomar decisiones, y eso hará que el público empatice con estas mujeres sin tener esa vida, sin tener ni idea de lo que es pasar por algo así, sin haber ido nunca a un puticlub. Qué difícil y qué lindo desafío poder meter a estos personajes de verdad en un contexto de fantasía visual y entretenimiento máximo.

Ese contexto es como una mezcla de Kill Bill, Pulp Fiction y Los ángeles de Charlie.

El verdadero desafío era traer al espectador la verdad absoluta sobre lo que sufren en la realidad muchas mujeres, y también entretenerlo con esta locura visual. Nosotras le decimos “Pulp latino” porque tiene algo muy tarantinesco, de aventura al límite, con el ritmo que no para, y estas supervivientes y estos proxenetas casi de cómic.

La comedia negra también aminora un poco la densidad de lo que contamos para que puedas entender las historias y acompañar a estas tres mujeres en ese camino. Lo que contamos en este universo tan visual, entretenido, es el diferencial de esta serie. Es una historia tan única que a nosotras mismas nos costó encontrar el tono que tiene, con el ritmo que no para y el raccord emocional desenfrenado. Ha sido una manera nueva de trabajar.

Ahora que mencionas la iconografía casi de cómic, ¿pudiste participar en la creación del look de Wendy?

Carlos Díez, gran creador y artista que hizo todo el vestuario de esta serie y toda la onda del club, fue superabierto. Terminamos de diseñar juntos las estrellas de Wendy, que también son sus aros, y decidimos toda la paleta de colores.

Ellos tenían todas las opciones, pero Carlos ha sido increíble en probar mil opciones con nosotras, en que opinemos y decidamos de cierta manera juntos ese look, que, además, tenía que ser cómodo, aunque te juro que no lo era [ríe]. Yo llevo una falda que no paraba de levantarse, y luego están los zapatos... El conjunto tenía que dejarme actuar durante toda una temporada cargada de escenas de acción, y a la vez ser la ropa del club.

Conoces la fama desde niña gracias a las novelas de Cris Morena. ¿Preparada para el posible éxito mundial de Sky Rojo?

Esto es otra dimensión. Suerte que soy muy tranquila, no me adelanto a los acontecimientos. Es verdad que ‘De los creadores de La casa de papel’ es un poco: “¡Vamos chicos! Que salga bien” [ríe]. Pero yo vivo mi curro disfrutando del trabajo y de las mieles del buen resultado. Soy amiga de Úrsula Corberó y ella lleva el éxito de forma espectacular porque es una buena tipa. Si tenés la visión en lo importante, esta locura es más fácil. Estamos nerviosos, sí, pero más que nada por saber qué va a pensar la gente de un proyecto tan particular.

Gracias a las redes, podéis haceros una idea del entusiasmo del público.

El mundo de las redes tiene, como todo, su cara A y su cara B; puede ser maravilloso, pero también una bolsa de cosas espantosas. Pero, en este caso, con Sky, es una gran ventana. Con lo poco que se ha compartido ya hemos podido sentir lo alucinada que está la gente, las ganas que tiene de ver la serie. Y ya no solo el público. Me explotaba el teléfono con colegas, directores argentinos, amigos actores, que me decían de verdad: "¡Ese tráiler! Ya quiero ver la serie, no puedo creer".

Es entonces cuando te das cuenta de que acá va a pasar algo porque evidentemente todo el mundo está esperándola. Honestamente, creo que es una serie que se merece mucho éxito, pero ese éxito del bueno, ese éxito de: "Están hablando de algo que a mí me moviliza como espectador, y a la vez me entretengo, y a la vez amo a este personaje. Me hacen pasar el rato y, además, me hacen pensar". Ojalá tengamos ese éxito.

Como actriz y cantante, ¿cómo vives la actual globalización?

Abrazo mucho la posibilidad de expansión a través de redes y plataformas, y la aprovecho. Como Wendy, crecí en un barrio humilde de Buenos Aires y nunca pensé que trabajaría de lo que me gustara. Cuando mis abuelos eran chiquitos, diez años después llegaban los vinilos de sus bandas favoritas a Argentina. Ahora una persona de Londres y otra de Buenos Aires pueden vibrar a la vez con Sky Rojo. Conectar con historias de todo el mundo y, como artista, llegar a más gente es una fortuna. Y, además, nos conecta a todos con historias de todo el mudno.

¿Te gustaría probar suerte en otras facetas como la dirección o la producción?

¡Claro! De hecho, antes de Sky compré con Erika Halvorsen los derechos de un bestseller en Argentina, El fin del amor, de una feminista increíble que se llama Tamara Tenenbaum. Estaba trabajando en transformar ese libro en una serie de 10 capítulos cuando me cogieron como Wendy. Pero hacia finales de año voy a producir esta comedia que habla de una historia muy puntual de un barrio de Buenos Aires, con una ex-judía ortodoxa. Me gusta mucho aprender del detrás de las cámaras y Sky Rojo ha sido una masterclass.

https://www.20minutos.es/cinemania/series/lali-esposito-estallar-sky-rojo-que-el-equipo-de-la-casa-de-papel-se-embarre-con-la-prostitucion-me-parece-supervaliente-4615319/?autoref=true

[mujerpazcana]

Golpeando las puertas de la cárcel

"Golpeando las puertas de la cárcel" Kominsky nos recrea un pasaje de la vida del gran Ricky Carter al que Bob Dylan dedicó unas palabras...

Artículo Narrativo No.005 – 30 de marzo de 2021 Por Kominsky* No siempre se encuentra lo que se busca, pero en ocasiones se logra más de lo esperado. Lo aprendí en las largas rebuscas de melómano coleccionista de vinilos, que mas allá del hallazgo de algún incunable postludio, disfruta del proceso. Aquella tarde, el frio atravesaba el grueso aluminio del tren que conduce al barrio de…

[carloserikmalpicaflores]

Carlos Malpica Flores: el Castillo de Gala y Dalí

“Dedico este libro a MI GENIO GALA GRADIVA, HELENA DE TROYA, SANTA HELENA, GALA GALATEA PLÁCIDA”, con estas palabras comienza Dalí su “Diario de un genio”, palabras que permiten comprender mejor la figura de Helena Dmitrievna Diakonova (1894-1982), más conocida como Gala.

Este diario narra cómo entró Dalí en el grupo de surrealistas, tras el rechazo familiar, su detención y breve encarcelación, los rechazos del sector artístico hacia su obra por ser considerada “obscena” e incluso como en un primer momento los surrealistas se escandalizaron por su obra pictórica, incluida Gala.

Para Dalí era importante pertenecer al grupo de surrealistas, ante el rechazo familiar, buscaba personas que le apoyaran y vio en el grupo algo más que un grupo literario y luchó sin descanso por la conquista de lo irracional, que, para él, sería la esencia del surrealismo. Dalí quería ser el jefe del grupo y, poco a poco se posicionó como el único surrealista integral, era tan surrealista que acabaron echándolo al declarar “tabú” muchas de sus creaciones. Gala, con su maravillosa intuición, ya le había avisado que podían llegar a vetarle igual que su familia. Pero en aquel momento Dalí ya había tomado una decisión, prefería ser amado por Gala que admirado por los surrealistas.

“Gala tendrá siempre razón en lo que se refiere a mi porvenir”. Dalí.

Gala Placidia. Galatea de las esferas

  Si Gala fue clave para el desarrollo literario de su primer marido, Paul Éluard, no menos lo fue desde 1929 para Salvador Dalí, cuando se conocieron y cuando decidió compartir el resto de su vida con aquel joven catalán, diez años menor que ella, a quien supo hacer brillar en todo el mundo desarrollando una carrera internacional y con quien compartió un proyecto creativo.

¿Qué hubiera sido de Dalí sin Gala? Click & Tweet!

Hablar de Gala es, a priori, hablar de “la musa y modelo” de Dalí, pero Gala fue mucho más, su manager, su amiga, su amante, pero también la persona que le procuraba todo lo que necesitaba, incluida la inspiración y coautora del proyecto creativo de Dalí. Hasta hace un par de años poco se sabía de ella, pero con la publicación en 2011 del diario “La vida secreta. Diario inédito” firmado por Gala Dalí se puede profundizar en la historia de esta mujer rusa que encandiló a Dalí, unas páginas donde se mezcla la biografía y el pensamiento creativo, las vivencias compartidas y la intimidad. Este relato escrito en francés y en primera persona permite conocer mejor el mito de “Gala”, el diario se encontró en el castillo de Púbol y muestra el extenso conocimiento narrativo que tenía Gala.

  Sin embargo, no podemos olvidar el pasado de Gala, esposa de Paul Éluard y amante de Max Ernst, aparece citada en numerosas ocasiones por la hermana de Dalí, por Breton e incluso por Buñuel, quien llegó a describirla como “un personaje sin escrúpulos, la egoísta, la posesiva; la mujer que separa a Dalí de los amigos y le arrebata la personalidad, de la noche a la mañana ya no era el mismo”.

Un segundo antes de despertar del sue��o

La Madonna de Portlligat

  Una habitación propia en Púbol

Gala en el jardín de Púbol

“Una habitación propia en Púbol” así se titula la muestra comisariada por Estrella de Diego que se puede ver en el MNAC hasta el 14 de octubre de 2018. Una exposición que reivindica la coautoría de Gala en muchas de las creaciones de Dalí, hecho que se reafirma en los escritos de Dalí y en la firma doble que usarían para la suma de ambos: Gala Salvador Dalí.

315 objetos entre pinturas, dibujos, fotografías, manuscritos, cartas, libros, vestidos y objetos de tocador permiten conocer mejor a la Gala musa, dado que en paralelo desarrolla su propio camino creativo a través de la escritura o la realización de objetos surrealistas. Su influencia es capital en la carrera de Dalí, reforzando la imagen entorno a Dalí, la imagen del “artista como obra de arte”.

Sin duda, Gala creó su propia imagen, decidió cómo quería ser presentada, sin ser de manera tangible la autora de los lienzos.

Batalla en las nubes

  Púbol: el Castillo privado de Gala

– Te regalo un Castillo gótico Gala.

– Acepto con una condición, que solo vengas a visitarme al Castillo con invitación.

– Acepto, ya que acepto en principio todo a condición de que haya condiciones. Es el principio mismo del amor cortés.

Este regalo de amor cortés de Dalí a Gala, se convirtió en el refugio de ella. Sin embargo, apenas llegaba a pasar tres semanas al año en él debido a los numerosos viajes que realizaba con Dalí. En Púbol, Gala quería lo opuesto a Portlligat: la simplicidad y la austeridad. Del horror vacui de Portlligat no queda nada en Púbol. Allí se encuentra enterrada, en la cripta que el propio Dalí construyó para los dos pero, donde sin embargo, no fue enterrado.

“Sí, se piensa que soy una fortaleza bien defendida, perfectamente organizada, cuando a lo más podría ser una pequeña torre vacilante que, por pudor, trata de cubrirse de hiedra y esconder sus ya deterioradas paredes y encontrar algo de soledad”, con estas palabras de los años 70, Gala confiesa ser mucho más compleja que el castillo inexpugnable como la había definido Dalí tras aceptar su regalo: el Castillo de Púbol.

Púbol era el refugio secreto de Gala, donde podía encontrarse con ella misma, por ello no quería que se conociera, llegando a decir a las personas del servicio que lo cuidaban en su ausencia: “La soledad y lo desconocido en Púbol deben ser sagrados”.

  El recorrido comienza en el Salón de los escudos, donde destaca el creado por Dalí de los Barones de Púbol, la familia Corbera, realizado con arena. En esta sala también podemos ver:

· Trampantojo en la pared que haría alusión a la antigua puerta que llevaba a la cocina del castillo medieval donde se instaló el baño y tocador de Gala.

· Silla de culleretas, una silla realizada con cucharitas que Dalí hizó en homenaje a su gran amigo Federico García Lorca, a quien le gustaba como Dalí decía “culleretes” (cucharillas en catalán).

· Altar con diferentes regalos que Dalí llevaba a Gala al visitarla.

· Trono de Dalí como Marqués de Púbol, con su propio escudo heráldico. No olvidemos que el rey emérito Juan Carlos I le concedió a Dalí el título en 1982, un título perpetuo y hereditario, pero que Dalí apuntó hacerlo vitalicio dada la falta de descendencia:

«Accediendo a la petición formulada por don Salvador Dalí Domenech, Marqués de Dalí de Púbol, en el sentido de que dicha merced nobiliaria, perpetua en su creación, se transforme en vitalicia, dada su situación de viudez, carecer de descendientes y estimar que el otorgamiento de tan honrosa distinción se ha basado en méritos y circunstancias personales. Vengo a disponer que el título nobiliario de Marqués de Dalí de Púbol, merced creada con carácter perpetuo, lo sea desde ahora vitalicia y vinculada a la vida del insigne pintor a quien se concedió. Dado en Madrid, a 20 de abril de 1983».

La siguiente estancia del recorrido es la habitación de Gala y su baño-tocador, en esa habitación azul decidió instalarse Dalí a la muerte de Gala, allí había un timbre para llamar a las enfermeras que lo cuidaban, pero acabó provocando un cortocircuito que incendió parte del castillo.

  Al lado se encuentra el Salón del Piano, que ni Dalí ni Gala sabían tocar, pero Dalí consideraba que le daba una imagen superior ante sus visitas. En esta sala decorada con distintos tapices se encuentra la famosa mesa transparente a modo de voyeur duchampiano, una mesa sobre cuatro patas de avestruz, dos de las cuales son falsas, y bajo la cual podemos ver un caballo blanco disecado ubicado en el piso inferior.

  A continuación ubicaron la Biblioteca donde se presentan varios baúles con recuerdos personales de Gala, libros, vinilos de Wagner, y un sorprendente ajedrez cuyo rey y reina son dedos de Dalí y Gala respectivamente coronados por un diente de cada uno.

Tras la Biblioteca aparece una pequeña habitación de invitados, en una hornacina de la pared hay una vitrina con más regalos de Dalí en su visitas a Gala.

En el primer piso se muestran dibujos y bocetos que Dalí hizó para reformar y decorar Púbol y las “galas de Gala”, es decir, diversos vestidos de Gala. En una vitrina podemos leer un poema escrito por su primer marido, Paul Éluard, que le envió en una carta en 1931, haciendo referencia a un abrigo rojo y demostrando como Éluard no podía superar que se hubiera ido con Dalí.

Mujer con la que he vivido Mujer con quien vivo Mujer con quien viviré Siempre la misma Necesitas un abrigo rojo Unos guantes rojos una máscara roja Y medias negras

Las Galas de Gala

Ropa de Gala expuesta en el MNAC

  En este primer piso también podemos ver la cocina y un gran comedor con más vitrinas de regalos, el lienzo que Dalí dejó sin terminar y una chimenea. Desde el comedor se puede acceder a una preciosa terraza y descender por unas escaleras al garaje donde se puede ver un Cadillac y girando a la derecha por otras escaleras accedemos a la cripta del castillo donde se encuentra la tumba de Gala.

Cocina

Terraza

Cripta con la tumba de Gala

  Recomiendo muchísimo visitar el Castilo de Púbol (si vais en transporte público la mejor opción es tren hasta Flaça y taxi hasta el castillo) y hacerlo, si es posible, con una de sus visitas guiadas ya que podréis conocer mejor las estancias del castillo, toda la simbología que Dalí y Gala dispusieron en él y, entre cosas disfrutar del jardín.

Un jardín no muy grande, pero donde se encuentra la piscina dedicada a Richard Wagner y sobre todo destacaría las famosas fuentes de los elefantes con largas patas de insecto, tres de las cuales fueron realizadas por Dalí pero una la firma el albañil de Púbol porque Gala quería cuatro y Dalí no le hacía la cuarta fuente. Los cuatro elefantes están colocados hacia el castillo, según Dalí se despertaban por la noche y cuidaban de Gala.

Fuentes del jardín de Púbol

  Es el momento de hacer un viaje a Púbol, de profundizar en la figura de Gala y por supuesto de acercarse al MNAC a ver la exposición (hasta el 14 de octubre).

¿Ya has visto la exposición? ¿Has ido a Púbol? ¡Deja tu comentario o comparte este post!

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[aratalatam]

SPACEPLAN OST llegará al Vinyl este mes

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SPACEPLAN OST llegará al Vinyl este mes

Devolver Digital en una alianza con el diseñador gráfico y desarrollador de juegos, Jake Hollands, lanzó la banda sonora de SPLACEPLAN en una edición doble de vinyl.

La banda sonora viene en doble vinyl negro o rojo de 180 g, en manga doble con acabado mate y barniz brillante e incluye un código de descarga gratuito para la banda sonora completa. Se puede preordenar el vinilo de edición limitada por 24.00 € (555mxn) en este link.

    SPACEPLAN es una pieza experimental  basada en parte en una total incomprensión de A Brief History of Time de Stephen Hawking. El uso de clics manuales y el paso del tiempo para crear y lanzar dispositivos y sondas basados ​​en papas de un satélite anodino que orbita alrededor de un planeta misterioso. Desbloqueando los misterios de la galaxia o simplemente matando algo de tiempo en lo que la comunidad astrofísica llama el “mejor juego narrativo de clics de ciencia ficción de todos los tiempos”.

TRACKLIST

A01. Lost (6:38) A02. In Orbit (4:41) A03. Contiguous (6:57)

B01. Searching (6:38) B02. Aphelion (5:40) B03. Launch (7:30)

C01. Dark Matter (6:30) C02. Solaris (4:35) C03. Relics (3:01)

D01. Home (6:10) D02. The Descent (5:46) D03. Cryo (4:38)

SPACEPLAN recibió el premio Google Play a lo mejor de 2017.

“La banda sonora de SPACEPLAN fue escrita con la idea de deslizarse a través del vacío del espacio, en busca de un hogar. La disposición del sintetizador está marcada por paisajes ambientales que hacen que el jugador se sienta perdido y encantado.

La banda sonora resultante contiene elementos de música dance moderna, pero con una dirección más ambiental y experimental”. – Logan Gabriel