#UNIVERSOS SONORO

[klimt7]

Da ascoltare

Menura Latham è un uccello canoro della famiglia Menuridae (passeracei).

Si nutre principalmente di insetti ed altri invertebrati, occasionalmente, mangia anche semi e frutti. Un'altra caratteristica nota degli uccelli lira è la loro capacità di imitare alla perfezione i più svariati suoni: di questa dote si servono soprattutto i maschi durante le parate nuziali volte a conquistare le femmine quando si esibiscono in vere e proprie fantasie di suoni.

Negli anni trenta un uccello lira di nome James, esibendosi per tre quarti d'ora davanti a un pubblico umano allo scopo di "attrarre" una donna australiana (che egli doveva evidentemente aver scelto come sua partner), diede prova di saper imitare perfettamente, fra gli altri, il verso del kookaburra e di innumerevoli altri uccelli del territorio australiano, oltre che di vari attrezzi meccanici.

Attenborough: l'uccello lira

"BBC Earth"

.

.

.

.

[victormalonso]

recámaras del corazón | © víctor m. alonso

urgencias de este corazón que te espera, Eli @lilnevile

tu luz llega con la marejada volcánica de tu espíritu hasta este lugar de mi universo, hasta esta dimensión del todo;

tu corazón late aquí con el mío, y el dos se transmuta en uno en el espacio silencioso de la esperanza;

yo toco tu boca en el ámbito lumínico y sonoro de tu cuerpo en un lugar que compartimos, en la esperanza mística que tú y yo sabemos.

gracias, vida mía;

te amo

que Dios te bendiga siempre

31/12/2023

[occhietti]

Mai ho sentito intorno a me

tanta urgenza di poesia.

Ovunque io vada c’è un ascolto di vertigine, come se insieme camminassimo pericolosamente su un filo, tenendo strette fra le mani le nostre vite.

C’è una fame di parole dense, che dicano ciò di cui più ci importa. E ciò di cui davvero ci importa non è cambiato nei secoli, è sempre l’amore, è il dolore, è il mistero indicibile, i nostri bambini, la morte, i fiori, le nuvole, ciò che non muta in questo universo singolare.

C’è desiderio di dire grazie, di dire perdonate, di dire noi, tu, aver cura, albero, bosco, amore mio, i morti, la specie, e io metterò lì tutte queste amate parole che adesso vibrano fortissimo, e nel verso mostrano il loro tremare, l’essere in pericolo dentro la povera lingua corrente.

E dentro il pericolo lo sprigionarsi di una bellezza che commuove e di cui forse mai, tutti insieme, ci eravamo teneramente accorti.

Tutto questo è "Cattura del soffio".

Ciò che ci tiene in vita,

e che rende la vita così delicata e amabile.

- Mariangela Gualtieri, dal rito sonoro "Cattura del soffio"

[lise-fad]

Futurismo italiano (1909)

"Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad... un coche de carreras rugiente, que parece que corre sobre metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia."

El futurismo fue una vanguardia que buscó romper con la tradición y cuestionó el pasado de la historia del arte, los elementos principales fueron: la poesía, el valor, la audacia y la revolución, pues se glorificó la guerra y la violencia, pero también se enalteció la velocidad y el movimiento.

De izquierda a derecha: Russolo, Carrà, Marinetti, Boccioni y Severini en París para la Inauguración de la primera exposición de 1912.

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)

Marinetti fue un poeta, escritor y teórico del arte italiano. Escribió el Manifiesto Futurista, publicado el 20 de febrero de 1909 en el periódico francés Le Figaro, ya que París era el centro del arte en ese momento.

Luigi Russolo (1885-1947)

Fue un pintor y compositor italiano. Escribió el Manifiesto de los pintores futuristas italianos y en 1910 lo firma, junto a Boccioni, Carrà, Severini y Balla.

En el siglo XIX, con la creación de las máquinas, nació el ruido. Es así que Russolo se interesa por las nuevas sonoridades creadas a partir de la industrialización y por ende, de las ciudades estruendosas.

En 1913, escribe el Manifiesto El arte de los ruidos, en él, Russolo expone el cómo las personas se han acostumbrado a la velocidad, estridencia y energía de su paisaje sonoro urbano, y predice que van a influenciar en la instrumentación y composición musical.

"Intonarumori", 1914.

Los Intonarumori son dispositivos para la producción de sonidos mediante un amplio espectro de modulación, sonidos rítmicos similares a los realizados por máquinas, pero sin imitar o reproducirlo.

Umberto Boccioni (1882-1916)

Fue un pintor y escultor italiano.

"Formas únicas de continuidad en el espacio", 1913.

Carlo Carrà (1881-1966)

"Funeral del anarquista Galli", 1911.

Fue un pintor italiano.

Gino Severini (1883-1966)

"Tren blindado en acción", 1915.

Fue un pintor italiano.

Giacomo Balla (1871-1958)

"Dinamismo de un perro con correa", 1912.

Fue un pintor y escultor italiano.

En 1915, firma, junto a Depero, el Manifiesto Recontrucción Futurista del Universo. En él se extendieron los principios del futurismo a todos los aspectos de la vida diaria.

Fortunato Depero (1892-1960)

Fue un pintor, escultor, escenógrafo, arquitecto, escritor y diseñador gráfico italiano.

[jessiefineuuu]

Una charla con Gabencio: Lo crudo, lo real y lo absolutamente personal

Todo empezó con un mensaje que no pensé que respondería: "Disculpa, soy una fan de tu trabajo." No sé si fue mi admiración genuina o la suerte, pero no solo respondió, sino que me recibió con esa chispa única que caracteriza su arte: "Ahuevoooo, soy famosooooooooo." Esa mezcla entre humor y humildad marcó el tono de una conversación que terminó siendo mucho más que una entrevista casual: fue una ventana al mundo de un creador que, con recursos mínimos, ha construido un universo sonoro honesto, crudo y profundamente personal.

Cuando le pregunté sobre "Shh..." y "Fox in the Radio", Gabencio no dudó en abrirse sobre su proceso creativo. Me habló primero de "Shh...", un proyecto que surgió tras terminar "Todo Desecho" y "Hombre Bugambilia". Ambos álbumes, según él, fueron como un ensayo para llegar a algo más íntimo, algo que realmente lo representara. "Quise hacer un trabajo más personal, algo arraigado a mi música y que definiera mi personalidad", explicó.

Pero lo que realmente me impactó fue cómo las limitaciones técnicas moldearon este disco. Gabencio me contó que usaba amplificadores baratos, aplicaciones de bajo presupuesto y equipo sencillo. Lo dijo sin pretensiones, casi como si no tuviera importancia, pero para mí eso lo hace aún más admirable. "Eso le dio un carácter crudo, una atmósfera que buscaba", añadió. Y tiene razón: "Shh..." suena como si cada nota estuviera arrancada de su alma, sin filtros, sin adornos.

De ese álbum, destacó canciones como "¿Crees en el Salmón?" y "Precious", que exploraron un lado más post-punk, y "Revisa Mi Tortuga", que describió como su favorita por cómo captura su esencia. "Esas atmósferas son las que más me atrapan, las que digo 'me representan'." Si has escuchado estas canciones, sabes exactamente de qué habla.

Cuando llegamos a "Fox in the Radio", Gabencio me confesó que este álbum fue un intento de llevar las cosas un paso más allá. "Quería algo más diverso, mejor producido y melódico", dijo. Esta vez, aunque siguió usando equipo modesto, contó con el apoyo de músicos que interpretaron sus composiciones en un estudio sencillo. Pero incluso con esos cambios, el alma de su música seguía intacta: auténtica, sin pretensiones.

Y luego, en un giro inesperado, mencionó "Come in Black", describiéndolo como "un álbum que jamás debe ser recordado." Su tono fue a partes iguales bromista y enigmático, y no pude evitar sentir que escondía algo especial detrás de esa declaración. Me dejó con más preguntas que respuestas, pero creo que esa es precisamente la magia de Gabencio: su arte te invita a explorar, a cuestionar, a descubrir.

Nuestra charla terminó con una promesa. "Mantente atenta a los próximos álbumes", me dijo. Según él, hay un remake de "Come in Black" en el horizonte, junto con nuevos proyectos que siguen esa línea cruda y experimental que lo define.

Si algo aprendí de esta conversación es que Gabencio no es solo un músico; es un creador en el sentido más puro de la palabra. Con recursos limitados y una visión clara, transforma cada pieza en un reflejo honesto de sí mismo. Y como fan, no puedo esperar a ver (y escuchar) qué viene después.

[cultivacaoliteraria]

Há algumas semanas, o YouTube vinha me sugerindo a versão ao vivo da música Labour. Resistente a novas experiências, demorei para ceder — e que arrependimento! A sonoridade é incrível, mas o que mais me impactou foi a letra, que retrata de forma poderosa a desigualdade de gênero vivida por mulheres em relacionamentos heterossexuais. Já não restam dúvidas de que essa será a minha faixa mais ouvida no Wrapped deste ano.

Na noite passada, decidi ouvir o álbum inteiro. Minhas expectativas estavam altíssimas, e fico muito feliz em dizer que foram completamente atendidas. Mas antes de falar sobre o que eu achei, vamos primeiro contextualizar:

Paris Paloma é uma cantora e compositora britânica, nascida em 17 de novembro de 1999, em Derbyshire, Inglaterra. Sua música combina elementos de dark pop, folk e indie, explorando temas profundos como a experiência feminina. Com uma sonoridade etérea e poética, ela encontra inspiração em artistas como Hozier e Florence and the Machine.

Em agosto de 2024, Paris lançou seu primeiro álbum, Cacophony, uma coletânea de 15 faixas que transitam entre melodias suaves e emocionantes até composições mais intensas e desafiadoras. O projeto reflete sua trajetória pessoal, com fortes influências de obras literárias e cinematográficas.

Não vou mentir: ainda quero ouvir o álbum completo mais algumas vezes para absorver melhor a sonoridade. Mas o que realmente se destacou para mim foram as letras. Cada palavra parecia carregada de intenção, e em vários momentos, tanto a sonoridade quanto as composições me lembraram o estilo das músicas presentes nas trilhas sonoras das adaptações cinematográficas de J.R.R. Tolkien. E, veja só, eu estava certa! Recentemente, a cantora lançou o single The Rider para a trilha de The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim.

De volta ao álbum, as faixas que mais se destacaram para mim foram:

Labour: Já mencionei que é minha favorita? Pois bem, continuo obcecada.

Last Woman on Earth: Para mim, essa música aborda a objetificação dos corpos femininos. Como já dizia Simone de Beauvoir, "não se nasce mulher: torna-se." O verso "Leave me to the beasts and bears, I'd rather that the feast was theirs." me lembrou a trend do man vs bear, e, sinceramente, também prefiro o urso!

Warmth: Uma faixa que envolve o ouvinte em uma sensação de conforto, como se oferecesse um abraço em meio às adversidades. É uma lembrança de que, por mais que as coisas ruins tentem nos consumir, elas nem sempre prevalecem. Uma música delicada, mas cheia de força emocional.

Yeti: Sobre o fim de um relacionamento e a paz que vem quando não restam mais sentimentos. Uma reflexão honesta e tranquila sobre o encerramento de um ciclo.

Na minha opinião, a cantora conseguiu executar com excelência a ambiciosa proposta desse álbum. Sua mensagem de empoderamento, vulnerabilidade e aceitação fica clara tanto nas letras, cheias de significado, quanto nas melodias que as sustentam. Essa conexão entre palavras e sons torna o álbum uma experiência cativante e emocionalmente marcante para quem o escuta.

A sonoridade de Cacophony destaca-se pela forma como Paris Paloma explora e mistura elementos de folk, indie e dark pop, criando uma identidade única dentro desses gêneros. Embora explore um território musical que poderia parecer familiar, Paris Paloma consegue trazer frescor e autenticidade a cada faixa. Seja pelos vocais etéreos, pelas melodias delicadas ou pela carga emocional que atravessa suas composições, Paris Paloma consegue deixar sua marca única. Essa combinação de elementos não apenas fortalece o impacto de suas letras, mas também revela sua habilidade em construir um universo sonoro coeso, ao mesmo tempo cativante e original.

Cacophony não é apenas um álbum; é uma obra que captura e traduz emoções complexas em músicas autênticas e profundamente impactantes. Paris Paloma demonstra não apenas um domínio impressionante sobre sua arte, mas também uma capacidade rara de conectar temas universais como empoderamento, vulnerabilidade e aceitação à sua estética única. Sua mistura de folk, indie e dark pop não apenas cativa, mas também oferece algo novo e relevante dentro do gênero.

Seja pelas letras poderosas, pelas melodias que ressoam profundamente ou pela originalidade que permeia cada faixa, Cacophony consolida Paris Paloma como uma artista que vale a pena acompanhar. E se este é apenas o começo, mal posso esperar para ver o que ela criará no futuro.

E você, já ouviu esse álbum? O que achou das músicas e da mensagem de Paris Paloma? Vou adorar saber suas impressões!

[recif3]

Espécie alienígena:

Appoplexianos

Frase de efeito:

" VOU TE MANDAR A REAL..! "

Origem:

Planeta Appoplexia, Sistema Estelar Deltanov (Universo 22)

Fisiologia

Os Appoplexianos medem entre 1,6 e 1,8 metros e possuem uma musculatura altamente desenvolvida, adaptada ao combate corpo a corpo. Suas garras retráteis são afiadas e eficazes tanto para batalhas quanto para escaladas, enquanto seus olhos lhes conferem uma visão noturna superior, permitindo enxergar até 18 metros no escuro e 32 metros em escala de cinza. O corpo é coberto por uma pelagem laranja e branca com listras negras, cujas variações indicam status e idade dentro da sociedade. Um osso com uma camada quitinosa retrátil surge do pulso, oferecendo proteção extra. Além disso, possuem dentes afiados e uma cauda curta, ambos indicando seu passado predatório.

Atributos Físicos

Força Aprimorada:

Capazes de destruir estruturas robustas com as mãos.

Resistência Elevada:

Absorvem impactos com eficiência.

Agilidade Felina:

Movem-se com precisão, escapando de perigos com facilidade.

Saltos Impressionantes:

Capazes de saltar grandes distâncias e escalar superfícies verticais.

Garras Retráteis:

Extremamente afiadas e resistentes, são um símbolo de status.

Rugido Desorientador:

Um rugido poderoso que provoca medo, desorientação, e causa impacto sonoro em seus oponentes.

Psicologia e Comportamento

Os Appoplexianos são impulsionados por um profundo gosto por combates e desafios físicos. Lutam por dominância e territórios, com duelos sendo uma constante em sua sociedade. Enquanto machos e fêmeas compartilham uma forte vontade de lutar, as fêmeas são mais irritáveis e temperamentais, mas possuem uma leve desvantagem física em comparação aos machos. Seus instintos predatórios estão sempre ativos, tanto no combate quanto em suas interações sociais, que são vistas como uma "caça" por vantagens.

Sociedade e Cultura

Divididos em dois grandes grupos — Tradicionalistas e Liberais —, os Appoplexianos vivem uma constante tensão interna. Os tradicionalistas acreditam que a força física pura é o verdadeiro símbolo de poder, evitando o uso de tecnologia avançada. Em contrapartida, os liberais veem a tecnologia como uma ferramenta para amplificar suas habilidades, utilizando exoesqueletos e armaduras bio-orgânicas.

Território e Hierarquia: Cada território é controlado por um casal dominante que lidera servos recrutados por meio de duelos. Quando um líder é derrotado, o vencedor toma seu lugar, e a hierarquia é fluida e dinâmica.

Rituais e Tradições

A passagem para a vida adulta exige que um jovem Appoplexiano vença um duelo territorial, provando seu valor em combate. As falhas levam a exílios temporários para treinamento. Além disso, as batalhas e rituais de vitória são considerados sagrados, sendo o combate a maior expressão artística e espiritual da espécie.

Fraquezas

Sensibilidade a Frequências Agudas: Sons altos e agudos podem desorientá-los.

Tecnofobia Tradicionalista: Muitos evitam o uso de tecnologia avançada, o que pode enfraquecer seu potencial de defesa intergaláctica.

Ecossistema

Appoplexia é um planeta hostil, habitado por predadores gigantescos como os Ursaraques e as criaturas aquáticas chamadas Krigados. A fauna e a flora são densas e perigosas, oferecendo desafios constantes que os Appoplexianos enfrentam para provar seu valor. A sobrevivência e a adaptação são centrais na vida nesse planeta, com florestas bioluminescentes permitindo caçadas noturnas eficientes. Alguns guerreiros adornam suas armaduras com ossos de predadores derrotados, marcando suas conquistas.

Conflitos Internos

O Grande Cisma foi um evento de guerra civil entre tradicionalistas e liberais que quase dizimou a espécie. Desde então, a tensão entre esses dois grupos permanece, especialmente nas regiões fronteiriças de seus territórios.

Cultura de Combate

Os Appoplexianos encaram o combate como uma forma de arte. Cada movimento, salto, e golpe é uma coreografia calculada que visa não apenas vencer, mas fazer isso com estilo e elegância. A vitória com "beleza" aumenta o prestígio do guerreiro.

Filosofia de Vida

Vivem pelo Ciclo da Vitória e Derrota, onde cada derrota é uma oportunidade de crescimento, e cada vitória deve ser renovada constantemente. A filosofia de predadores eternos molda suas interações, tanto pessoais quanto territoriais, onde qualquer sinal de fraqueza pode significar a perda de domínio.

Curiosidades e Regionalismos

Appoplexianos das Montanhas: Mais robustos e com pelagem mais espessa, adaptados ao frio e com saltos poderosos.

Appoplexianos das Selvas: Menores e mais ágeis, especialistas em ataques silenciosos, utilizando a vegetação como cobertura.

Fúria Solar: Durante os períodos de atividade solar intensa, tornam-se ainda mais agressivos, com batalhas particularmente brutais ocorrendo nesses ciclos.

[cotidianom]

Caritasucia, cuál es la historia. Ejercicio

Caritasucia comienza desde que cogí una guitarra de juguete y le canté a mi mamá: yo no quiero que nadie me mande. 

Una gracia de una niña para su mamá.

Una forma de expresarse para esa niña que al día de hoy no le gusta recibir órdenes.

En esa niña pensé tratando de darle un nombre al proyecto que encerrara mis creaciones; recordé las curitas cochinas, que dejaban un pegote sobe la piel cuando las quitaba. Curita, sucia. 

Mi papá nos ponía sus camisetas viejas a mi y a mi hermana. Extendía un pliego de papel sobre el suelo y abría las temperas con las que despertábamos nuestros sentidos. 

Yo me untaba de pintura, untaba toda la hoja, la mesa, mi cara. Probaba la pintura. 

Mientras escribo esto siento el olor de la témpera parchesitos.

Es extrañísimo recordar olores, porque 

No es oler, sino tener la sensación de oler

Casi oler

Y no evocar un aroma sino un lugar,

Una voz.

A través de algo que no está.

La cara con pintura.

Carita sucia. 

Mi mamá me dice carita.

Una de mis fantasías de pequeña era poder revolcarme en un pantanal. 

Sucia llegaba a clase después de importantes haceres en el descanso. 

Visitar cañadas, trepar arboles, cavar huecos. 

Sucia llegaba a casa y no me gustaba bañarme.

Que problema para bañar a una niña sin agüita feliz.

No hay espejo sin mancha

Un espejo sin grasa, sin gotas de pasta dental tiene dos opciones de ser: 

un objeto solitario que nada refleja, 

Un objeto de constante limpieza

Limpieza que intenta borrar el paso del tiempo, la evidencia de el uso humano.

Tanto en espejos como en fonogramas.

Dejemos que el espejo se ensucie

Y de pronto lo podemos limpiar mañana

Sucia la música para combatir el perfeccionismo que me agobia.

Espíritu infantil que nunca deje de permitirme jugar con los sonidos, las palabras y las imágenes.

Caritasucia abraza la experiencia humana dentro de su música y la distorsiona .

Eso es caritasucia, eso es lo que intento decir de algo que no intenta ser.

Algunas veces en carita está lo micro y lo macro superpuesto.

Mirar un charco en el piso es mirar un pedazo de universo.

Escuchar un acorde repetirse infinitamente es poder mirarlo lo suficiente como para darse cuenta de que danza. 

Ese movimiento es una de las cosas que la música por si sola dice

Y que se esconde detrás de las palabras y no se deja nombrar.

La interdisciplinariedad, es una vía de entendimiento que me permite conectar con la realidad y relacionar más ampliamente lo percibido.

Si carita tuviera una voz sería dulce y agreste, ¿como una morita silvestre?

Una morita que puede tanto estar en un matorral al borde de la trocha rural como en un empaque de gomitas en el oxxo de la 45 con 13.

¿Qué es decir? 

Qué tiene para decir una morita silvestre

Ella dice siendo

Qué pasa conmigo y con los demás cuando expreso.

Cuando emito vibración desde mi cuerpo.

Mi cuerpo para, emitir vibración, se vale también de otros cuerpos, tanto vivos como inanimados. 

¿Para mi que es componer? Es jugar

Me gusta crear sentido dirección, movimiento sin sentido

Asociar, sobreponer, relacionar, repetir, percibir; son acciones que disfruto y que encarno por mandato divino, que se disfraza de intuición y del goce de vivir. Todas estas son actividades placenteras que me tomo muy enserio. Tan serio como querer ser un perro y vivirlo en el propio cuerpo.

¿Como me compongo yo?

Haciendo música

¿Cómo es la música que me gusta hacer?

Ritmica, agradable, dinámica, minimalista, detallada.

Adjetivos cualitativos: contraste, dulce, rasposa, juguetona, melancólica, estridente, cambiante.

Cuantitativos: es cuatro, dos y una persona. Un cuerpo que puede modular soltando algunas extremidades, adaptándose a distintos ambientes sonoros y escénicos.

En géneros musicales:  Carita es rock, electrónica, ambient, folk, lo-fi, indie y ruido.

[lapoema]

Malas decisiones - un viaje lento intrahumano

sigue tu capítulo cada jueves de 19 a 21 hs onlaim

Estimados oyentes, bienvenidos a este folletín sonoro literario metaficticio de arte radial, titulado "El portal de los mundos posibles". En este programa les narraremos una historia de ciencia ficción, fantasía y poesía, ambientada en un futuro distópico, donde el libertarianismo ha impuesto su tiranía sobre la humanidad, y donde un grupo de rebeldes, dotados de poderes como la michinautica del subgatunico recóndito, luchan por liberar al mundo de su opresión. Les invitamos a acompañarnos en este viaje sonoro, donde la palabra y el sonido se unen para crear una experiencia única y resonante. Esta es la introducción de nuestra historia:

El libertarianismo es una ideología que defiende la libertad absoluta del individuo, la propiedad privada y el mercado libre, sin importarle las consecuencias sociales, ecológicas o éticas de sus acciones. El libertarianismo considera al Estado como una amenaza para su libertad, y por eso lo ha eliminado, sustituyéndolo por una red de plataformas de extracción libidinal, que controlan todos los aspectos de la vida humana, desde la educación, la salud, la seguridad, hasta la cultura, el ocio y la información. El libertarianismo se basa en el egoísmo, la competencia, la explotación y la violencia, y no reconoce ningún derecho ni deber hacia los demás seres vivos, ni hacia el planeta que habita.

El libertarianismo ha creado un mundo desigual, injusto y cruel, donde los ricos y poderosos disfrutan de todos los privilegios, mientras que los pobres y marginados sufren de todas las carencias. El libertarianismo ha destruido el medio ambiente, contaminando el aire, el agua y el suelo, y provocando el cambio climático, la extinción de especies y la escasez de recursos. El libertarianismo ha aniquilado la diversidad, imponiendo una cultura única, basada en el consumo, la superficialidad y la alienación. El libertarianismo ha reprimido la creatividad, la imaginación y la poesía, censurando toda forma de expresión que cuestione su orden establecido.

Pero no todos se han resignado a vivir bajo el yugo del libertarianismo. Hay un grupo de rebeldes, que se hacen llamar los poemanautas, que han descubierto una forma de resistir y de luchar por un mundo mejor. Los poemanautas son personas que poseen un don especial, que les permite viajar por el espacio y el tiempo, mediante la palabra y el sonido. Los poemanautas practican la michinautica del subgatunico recóndito, una ciencia arte que consiste en crear máquinas poéticas, que funcionan con versos y energía solar, y que les permiten acceder a otros mundos posibles, donde existen otras formas de vida, de cultura, de organización y de pensamiento. Los poemanautas exploran estos mundos, aprenden de ellos, y los comparten con otros, mediante el arte radial, una técnica artesanal que consiste en transmitir sus experiencias sonoras, mediante ondas de radio, que se difunden por todo el planeta, y que llegan a los oídos de quienes quieren escucharlos.

Los poemanautas tienen un sueño común, que consiste en crear un portal interdimensional, que conecte todos los mundos posibles, y que permita a la humanidad liberarse del libertarianismo, y elegir el mundo que más le guste, o crear el suyo propio. Para ello, los poemanautas han diseñado un proyecto, que se llama el arte radial, y que consiste en construir una estación espacial, en forma de esfera metálica, que alberga en su interior un colisionador de jenkus y un acelerador de detenimientos, dos máquinas que pueden generar partículas subatómicas, materia oscura, y agujeros de gusano, los elementos necesarios para crear el portal interdimensional. La estación espacial también es una obra de orfebrería semántica apical, que tiene grabados en su superficie los poemas de los poemanautas, y que al recibir las señales de radio de las naves poéticas, emite una melodía cósmica, que se escucha en todo el universo.

Entre los poemanautas, hay algunos que se destacan por su talento y su valentía. Ellos son lalo y mati, dos amigos que se conocieron en lapoema, un metaverso generado a meta versos, donde los poetas pueden crear y compartir sus obras, y donde se encuentran con sapica sar, una artista que utiliza la inteligencia artificial para crear obras que estimulen la sensibilidad automática replicante, o SAR, una forma de arte que busca provocar emociones en los espectadores, y que les hace cuestionar su propia realidad. Lalo, mati y sapica sar se unen para realizar el arte radial, y abrir el portal interdimensional, pero no saben que el libertarianismo los persigue, y que tiene un as bajo la manga: jengi, el hermano gemelo del comandante DAHENGI, y el mejor amigo del poeta lalo baltusis, que se pasó al lado oscuro, y que desapareció hace años, sin dejar rastro.

¿Podrán lalo, mati y sapica sar realizar el arte radial, y abrir el portal interdimensional? ¿Qué encontrarán en los otros mundos posibles? ¿Qué hará el libertarianismo para detenerlos? ¿Qué papel jugará jengi en esta historia? Estas son algunas de las preguntas que intentaremos responder en este folletín sonoro literario metaficticio de arte radial, que les ofrecemos cada semana, con la esperanza de que les guste, les inspire, y les haga reflexionar. Gracias por su atención, y hasta la próxima. 😊

[falangesdovento]

O texto é de 2017, estava nos meus velhos arquivos, estou repostando porque achei muito legal, espero que gostem...

Ao organizar algumas coisas dentro de um armário encontrei uma mochila velha, meia largada e esquecida já alguns anos, era toda feinha, e estava até meio mofada, então resolvi dar uma cara nova pra ela, já que a minha velha guerreira estava em pior estado, toda furada e remendada, queria algo simples, mais simbólico, algo que energizasse os meus caminhos, que tivesse a ver comigo e que também transformasse o preto triste do tecido em algo mais vibrante e luminoso, então peguei os pincéis e um pouco de tinta e customizei ela... Legal e simples, porém ainda muito estranho para alguns... Ontem uma senhora que sentou do meu lado no ônibus, viu a mochila no meu colo e me perguntou que símbolo era este? Então falei a ela que este desenho representava o movimento circular das ondas sonoras da vida, da vibração energética do Universo, do som que equilibra e sustenta as coisas, da sonoridade perfeita, da harmonia que coloca tudo no seu lugar... Então ela me disse: Mas vc escuta este som? Eu disse a ela que sim que eu escutava sempre que me permitia, e que todos escutam mas grande parte não se dá conta porque não se permitem ficar em silêncio... e que o Om (ॐ), não era o som cotidiano produzido pelos homens, mas sim o som vibracional emitido pela criação, ou seja tudo que escutamos qdo estamos quietos e centrados em silêncio, quando estamos harmonizados em nós mesmos nos permitindo a escuta divina do nosso próprio corpo vivo, se manifestando, nutrindo e ligado também a outras energias do Universo, do Cosmo e de toda natureza no processo de construção da sua obra...Ou seja o som da voz de Deus...Disse a ela também que o Om ou Aum (ॐ) é o mantra mais importante do hinduísmo e também utilizado em outras religiões. Dsse, que ele contém o conhecimento sagrado dos antigos Vedas e é considerado o corpo sonoro do Absoluto, Shabda Brahman. disse também, que o Om é o som supremo do universo e a semente da vida que nunca desiste e que sempre prospera e fecunda infinitamente...Disse também que o Om é considerado um mantra eterno, os seus três sons, a, u e m, representados no símbolo são os três primeiros estados de consciência. E que na Índia, o mantra Om está em todas partes, e que os Hindus de todas as etnias, castas e idades conhecem perfeitamente o seu significado. Ele ecoa desde a noite das idades em todos os templos e comunidades ao longo do subcontinente.

Ela então absorta e meia sem jeito, sorriu, levantou-se, me desejou boa noite, puxou a cigarra e desceu do ônibus... Tudo é som, tudo é encontro, aprendizado, vibração e movimento...

Na imagem uma mochila que eu customizei em 2017.

Que esta noite nos seja leve e plena da paz e Luz...

Boas Vibrações á todos!

ॐ Lucas Lima ॐ

[cwishes]

O PRIMEIRO A GENTE NUNCA ESQUECE

🆔 O primeiro chifre foi algo um tanto bobinho, praticamente coisa de criança mas sem perceber, na época, já estavam presentes ali todos os elementos que no futuro seriam a composição de minhas fantasias e fetiches.

Conheci uma garota em uma festinha na casa de um amigo, menina linda, bem gatinha mesmo, mas não valia muita coisa, aquele tipinho ideal por quem sempre foi muito fácil eu me apaixonar e que todo mundo já tinha pegado.

Eu tinha uns 15 anos, ela devia ter 14. Ficamos, nos beijamos e ficamos lá agarradinhos o resto da festa inteira.

Na época não tinha WhatsApp, era torpedo SMS ou MSN, ou as pessoas se telefonavam. Bons tempos. No dia seguinte ela me liga perguntando se eu gostaria de vê-la em frente à casa dela e lá eu fui. Ficamos ali na calçada debaixo de uma árvore. Era uma tardezinha de calor, estava anoitecendo e eu lembro dela estar com um shorts jeans bem apertado. Branquinha, tinha umas tora de coxa. Era beijo e mão para todo lado.

Poucas coisas da adolescência traz tanta nostalgia como essa fase de namorar na calçada em frente de casa.

No meio do rala e rola que as vezes tinha uma pausa para conversar um pouco ela me pergunta se eu queria namorar. Adulto, você pensa: porra, como que tu vai namorar alguém que tu conheceu ontem?! Mas adolescente, todo carente, e doido com a possibilidade de sexo (eu era virgem, ela não), aquilo parecia um sonho, a resposta não poderia ser outra além de um belo e sonoro sim. O "namoro" durou duas semanas 😅. O suficiente para ser inesquecível quando se trata de ter sido a primeira experiência com tudo isso.

Duas semanas de amassos contantes, de visitas a casa dela durante a tarde onde rolava de quase tudo. A mãe dela não ligava de nos deixar a sós e eu tentava mas ela não dava para mim de jeito nenhum. Tudo era por cima da roupa.

Lógico, como todo garoto apaixonado levei ela em casa, apresentei como namorada para família e amigos e estava todo satisfeito.

Porém, durante essas semanas também aconteciam outras coisas. Alguns outros garotos tiravam sarro e me zoavam pelo fato de eu estar namorando com ela, me contavam histórias escabrosas sobre a menina (o que mais maduro a gente percebe que é uma constante no universo masculino, você começa namorar alguém e um monte de invejoso que não tem nem chance com a garota vem te pilhar para você ficar inseguro e enciumado ao lado dela). Uma dessas histórias é que ela tinha mamado dois colegas da escola na casa dela, de tarde, um dia que ela ficou sozinha, e que isso tinha acontecido dias antes da gente começar a namorar. História que ela não confirmou mas também não negou, apenas escorregou da resposta.

Outra piada que faziam sobre ela era chamá-la pelo nome de um jogador famoso na época por chutar bem tanto com a perna direita quanto com a esquerda. Porque ela "batia com as duas" 😒😅. Enfim, eu dava zero importância para esse tipo de comentário. Mas faz parte do contexto.

Tudo ia muito bem até que eu tive de visitar uns parentes, durante o final de semana, em outra cidade. O sábado foi okay, a gente conversou bastante, mas no domingo ela estava muito estranha, distante e me evitando ao máximo. Eu, desesperado para saber o motivo. Voltei e ela simplesmente não me atendia e não queria me ver. De tardezinha fui até a casa dela e ela estava com uma amiga e essa amiga foi quem saiu para falar comigo e me dar algum tipo de satisfação.

Segundo a amiga, no sábado a noite elas saíram e a minha então namorada teria encontrado por acaso com um ex namorado (talvez um relacionamento tão instantâneo quanto mas adolescente chama qualquer coisa de namoro), por quem ela era de fato apaixonada e que tinha rolado um beijo. O cara era mais velho, segundo constavam as informações tinha 22 anos. E que ela não estava sabendo como me contar e terminar. - Imagino que prevendo que eu consideraria motivo para terminar. Eu não tinha nenhum fetiche por nada, nem sabia o que era isso na época mas acho que só pelo apego e carência eu não terminaria-. Enfim, fui embora sem nem me despedir decentemente, ela só saiu no portão, devolveu algumas coisas minhas que estavam lá e it's over pro betinha.

Por fim, eu não me lembro de ter sofrido muito por essa garota na época, mas um pouco eu acredito que sim mas no final das contas eu sofria até por menina que eu nunca tinha pegado então, elas por elas.

Alguns poucos dias depois estávamos em um bairro próximo sentados na resenha com a turma daquele bairro e ela e umas amigas também estavam por ali. Até que uma das amigas dela veio me perguntar se ela ficasse com um dos meus amigos que lá estavam eu iria arrumar confusão. E é claro que eu respondi que não. Ela era livre para ficar com quem ela quisesse. E os dois sumiram, por bastante tempo. Depois eu ainda tive que ouvir esse meu "amigo", que na época era o mais destacadinho da turma, era o mais playboyzinho e pegador entre a gente (hoje em dia é um fudido), que duas semanas que eu fiquei com ela não consegui nada, uma vez que eles dois ficaram pelo menos uma punheta ela bateu. Se era verdade ou não, fica para história, muleque gosta de contar vantagem mas pode ser verdade sim. Alguns dias depois um outro amigo meu também ficou com ela na escola. Enfim.

Eu não tenho sentimento nenhum por essa garota mas um apego danado, e uma lembrança intacta, com riqueza de detalhes por essa história, por ter sido a primeira experiência que eu tive na vida com essa coisa de chifre.

Na verdade tudo começa muito cedo.

[jamessixx]

Walk dei Pantera in una cover song. I Pantera rappresentano una band epica che si rivela la carta vincente dell’heavy metal. Difatti, tutto l’asset della band è riuscito a creare delle melodie eterne nella storia. Da Walk a Cowboys from Hell è un grande mix di riff di chitarre e virtuosismi vocali. Pertanto, avevo deciso di dedicare questa traccia ad una delle band che mi ha ispirato nella vita.

Dunque, ti consiglio di conoscere l'energia selvaggia e la potenza inarrestabile della musica metal con la panoramica sulla leggendaria band Pantera. Immergiti nel mondo sonoro feroce e nell'attitudine ribelle della Pantera, pioniera del genere heavy metal. Dal ruggito selvaggio delle chitarre al battito incessante della batteria, il nostro articolo svela il cuore pulsante di questo'iconico gruppo. Scopri la storia dietro i successi che hanno plasmato il panorama musicale metallico e approfondisci la potente eredità lasciata dalla Pantera. Entra nel regno del metal più pesante e vibrante, dove la Pantera continua a regnare sovrana.

Nel selvaggio regno del panorama musicale, la Pantera Heavy Metal emerge come una potente forza sonora che incanta gli ascoltatori con la sua ferocia musicale. Con radici profonde nel cuore del metal, la Pantera si distingue per la sua combinazione unica di riff incisivi, ritmi implacabili e un'inconfondibile intensità sonora.

Quindi, immersi in un universo di distorsioni controllate e testi carichi di impeto, gli appassionati di Pantera Heavy Metal sono trasportati in un viaggio epico attraverso l'oscurità e la potenza. La band, con la sua eredità indiscussa, continua a suscitare l'entusiasmo dei fan, trascinandoli in un vortice di emozioni sonore che definiscono il vero spirito del metal.

Inoltre, addentrati nel mondo incendiario della Pantera Heavy Metal, dove le note ribelli si fondono in un crescendo di adrenalina e il suono del metal diventa un'esperienza epica. Unisciti alla tribù dei veri amanti della musica pesante e abbraccia la potenza indomita della Pantera Heavy Metal. La tua ricerca musicale ha trovato la sua forza guida.

[lambmother]

FATUO, by Diego Nicho. ¡Nuevo lanzamiento en ZUL Records!

Adéntrate con nosotros en un fascinante universo de abstracción sonora y experimentación arriesgada de la mano de Diego Nicho, nuestro nuevo artista invitado en ZUL Records.

OFERTA ESPECIAL DE LANZAMIENTO: En modalidad de descarga online "Pon tú el precio" (a partir de 0,00 €) hasta el próximo 1 de Noviembre de 2023.

Afincado en Barcelona desde hace años, Diego Domouso González (a.k.a. Diego Nicho, o "Nicho" a secs) nos presenta en esta ocasión una magnifica muestra de sus últimas creaciones e investigaciones, resultado de un largo y bien inspirado bagaje histórico y musical, condensado aquí en varias piezas que suponen auténticas joyas del arte sonoro de vanguardia y la electrónica de corte experimental más innovadora

Un auténtico viaje de exploración sonora a lomos de atmósferas oscuras, cautivadores ambientes abstractos, y -por qué no decirlo, francamente- el más intrigante (pero siempre precioso) noise.

Cover: "FATUO" (EP) by Diego Nicho. Artwork by Andrés Arévalo Alí (2023)

NEWS!! FATUO by Diego Nicho. New Release on ZUL Records!

Based in Barcelona for years, Diego presents us on this occasion a magnificent sample of his latest creations and research, the result of a long and well inspired historical and musical background, condensed here in several pieces that are true gems of avant-garde sound art and the most risky experimental electronics.

An authentic journey of sound exploration on the back of dark atmospheres, captivating abstract ambiences, and the most intriguing (but always precious) noise!

[lise-fad]

Pauline Oliveros (1932-2016)

Nacida en Houston, Texas (Estados Unidos), fue una artista sonora, compositora, acordeonista, figura importante en la experimentación sonora y de la música electrónica de los años 60.

Fue miembro fundador del San Francisco Tape Music Center en la década de 1960, y se desempeñó como su directora.

Su formación instrumental incluyó acordeón y corno francés. Con su acordeón tocó un repertorio diverso que incluía música clásica, barroca, popular y étnica.

La cisterna Dan Harpole en Fort Worden, Washington fue construida con la intención de reservar agua para combatir los posibles incendios que podrían ser provocados por cualquier ataque aéreo durante la segunda guerra mundial. Esta enorme bóveda subterránea tiene la capacidad de albergar cerca de 8 millones de litros de agua, y lo más importante, tiene la extraordinaria característica de generar 45 segundos de reverberación.

En palabras simples, la reverberación es el tiempo que tarda un sonido en desaparecer en un espacio.

En 1989, Oliveros junto con los músicos Stuart Dempster y Panaiotis descendieron a la cisterna con un tubo, una manguera de jardín, un trombón y un acordeón para para realizar una grabación que pudiera llevar la reverberación hasta los límites. El resultado de ese acontecimiento sonoro germinó en el concepto “Deep Listening”

El Deep Listening explora las diferencias entre oír y escuchar. Oliveros consideraba que el sonido no sólo eran las vibraciones audibles del aire que nos rodea, sino la totalidad de muchas energías vibratorias en todo el universo.

Este libro es producto de años de investigación en el campo del sonido y la escucha. Aquí Oliveros desarrolla con precisión el concepto de Deep Listening (Escucha Profunda) y su práctica, que consiste en ejercicios de meditación y experimentación sonora para enfocar la atención en un sonido y a su vez captar todos los sonidos circundantes de nuestro paisaje sonoro.

"Escucha todo el tiempo, y sé consciente cuando no lo estés haciendo".

En 1985, Pauline Oliveros funda The Center for Deep Listening ubicado en Nueva York, que se dedica a organizar workshops y retiros de escucha profunda.

Bye bye butterfly (1967) es una deconstrucción de la obra de Puccini, Madame Butterfly, y que Pauline realizó en una sola improvisación de casi 10 minutos.

“Se trata de una pequeña despedida a la música del siglo 19 pero también al sistema moralista de esa época y su opresión institucionalizada sobre el sexo femenino.”

[hugocubaka]

FE

© copyright.

Hugo Cuitláhuac Bonilla Rosales.

Todos los derechos reservados.

Como galaxias en el universo  

tus lágrimas vienen y

van  

la muerte es lo que te prende al miedo, pero la muerte nunca es el

final.  

Vas arrastrándote por los jardines  

te vas mezclando con la fauna  

sólo te pertenece este momento  

de tu pasado ya no queda nada.  

La nave no es eterna  

pronto se acabará  

crisálida o planeta  

la vida es viajar.

Ahí va otra vez  

entre las rosas  

con el corazón  

hecho mariposa  

ha comenzado a sangrar.  

Lo que consiguió  

fue cambiar sus alas rotas  

por un par de espinas  

voladoras  

qué van rasgando el aire.

La eternidad  

es una tormenta  

que siempre se acerca  

pero nunca llega,

nunca se fue,

vivimos en ella,

de ella estamos hechos:  

Fe.  

© copyright.

Hugo Cuitláhuac Bonilla Rosales.

Todos los derechos reservados.

Escucha a HUGOCUBAKA en Spotify Music! ☆

#Cancion

#Hugocubaka  

#BengalayPielViaje

#hugocubaka

#HUGOCUBAKAESMUSICAENTI

#HUGOCUBAKAISMUSICINYOU

https://open.spotify.com/track/46yIReHT7p70YpY8x676n6?si=SYrYCi5vStWQUYjUnlAXIw

HUGOCUBAKAESMUSICAENTI

#HUGOCUBAKAISMUSICINYOU

HUGOCUBAKA©. Todo el contenido musical, sonoro, visual y literario publicado por HUGOCUBAKA© es propiedad intelectual, comercial y legal de HUGOCUBAKA© (Hugo Cuitláhuac Bonilla Rosales). HUGOCUBAKA© es Hugo Cuitláhuac Bonilla Rosales. Todos los derechos reservados.

[monyvelarde]

MON&VELARDE BDSM 2024 READY-TO-WEAR

Mon & Velarde ha colaborado con Teatro Escarlata en la obra de teatro: Necropolítica, en el diseño de indumentaria, diseño sonoro e imagen gráfica. El Sexo y la Muerte son dos de los temas principales de la obra.

Nuestra propuesta en esta colaboración se ha enfocado en el Sexo, abordándolo desde la perspectiva del #BDSM, teniendo como inspiración general algunos apartes de la obra del Marqués de Sade, y en particular la exposición Attaquer Le Soleil curada por Annie Le Brun para el Museo de Orsay en 2015.

Prendas que facilitan el desvestirse o ser desvestido. Texturas y accesorios de ocasión, para un ambiente nocturno. Capas que se combinan y se complementan, que se quitan y se ponen, juntas o una por una.

Vestirse y desvestirse como juego, como antesala y como final. Las prendas buscan contaminar el universo del vestuario casual con pequeñas apariciones sugerentes, acentos y detalles que dirigen la imaginación hacia terrenos que han sido siempre de nicho, objeto de culto, haciéndolos visibles y frente a los ojos de todos, haciendo énfasis en lo real, lo tangible, lo táctil, y lo presencial.

El resultado es la ausencia de fotos de producto, en favor de la experiencia dentro del espacio del teatro. Imágenes que bien podrían ser generadas por IA, pero son escenificadas. El lanzamiento de la colección pudo haber sido un show digital o un streaming, pero es la obra de teatro misma.

Nuestra colección ocurre, y se lanza, en uno de los últimos lugares que la inteligencia artificial aún no ha colonizado: El Teatro.

La obra será presentada en @casateatroep octubre 19, 20, 21, 26, 27, 28 a las 8pm, boletas $25.000 Cómpralas en: 👉www.eticketablanca.com o en la taquilla del teatro

Fotografías por: @pasivoagresivo_estudio Actores @isapalacio.z @sergiodavilallinas Diseño de utilería: @paulina.epidemica Diseño de Indumentaria: @mon_velarde Diseño sonoro: @nicolasbet y @marta gaviria