#UNA DE LAS COMPOSICIONES MÁS PROFUNDAS Y ELEVADAS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA...

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Johann Pachelbel | Canon in D | The Best Performances Ever

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DIC 05 – UN DIA COMO HOY – (1791) – FALLECE WOLFGANG AMADEUS MOZART, GRAN COMPOSITOR AUSTRIACO. -

Wolfgangus Theophilus Mozart​, nació en Salzburgo, el 7 de enero de 1756 y falleció en Viena, el 5 de diciembre de 1791, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart o simplemente Mozart, fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín.

Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.

Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles.

En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

Según críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión - todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto -​ Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años». jaimeariansen@outlook.com

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Entrevista a BARBAROSSA UMTRUNK: la banda sonora apocalíptica de una juventud eurasiática

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

 Proyecto musical y militante "Dark Military-Ambient / Post-Industrial", Barbarossa Umtrunk es la banda sonora apocalíptica de una juventud euroasiática sumergida en la tormenta de los tiempos. Entrevista publicada en el número 60 de la revista Rébellion (septiembre de 2013).

 ¿Puedes repasar la génesis del grupo y la composición de tu formación?

 El grupo nació en 2005, pero tuvo que sufrir muchos cambios en la formación antes de que Barbarossa Umtrunk se convirtiera a lo largo de los años en un proyecto en solitario en toda regla. Soy el único detrás de los controles desde el lanzamiento del tercer álbum oficial Wehrwolf Dharma que firmé en UFA Muzak en 2010 y que realmente marca un nuevo comienzo para BU. Antes de eso, fue principalmente un G.C quien fue mi compañero de equipo permanente en los dos álbumes anteriores, Regnum Sanctum y luego Glazialkosmogonie, que parecían más demos que álbumes reales y ambos fueron lanzados en SkullLine.

 Desde el lanzamiento de Wehrwolf Dharma, se han lanzado una serie de producciones y divisiones en los sellos UFA Muzak, Twilight Records y Old Europa Cafe.

 ¿Cuáles son tus influencias musicales?

 Son numerosos, pero si tuviéramos que sintetizar diría “Indus” en sentido amplio, desde los grandes ancestros hasta formaciones más recientes pasando por Dark Folk así como Power Electronics sin olvidar mencionar mi gusto por el Post-Punk y Batcave, EBM, Cold Wave y Shoegaze, Black Metal y toda la música con el sello "Dark" en general. También escucho música litúrgica y sagrada, medieval, celta, chamánica, sufí, hindú y tibetana que influye parcialmente en BU. Pero si tuviéramos que citar proyectos de la escena “Post-Industrial” que me marcaron y especialmente que inspiran e influyen considerablemente en mis composiciones, tendería a citar: Blood Axis, Apoptose, DI6, Der Blutharsch para sus debuts, Test Dept, el viejo Laibach, In the Nursery, Militia, Pimentola, Ataraxia, Tribe of Circle, Autopsia, Dawn & Dusk Entwined, Les Joyaux de la Princesse, Luftwaffe, Runes Order, Sixth Comm, Foresta di Ferro, TSIDMZ ...

 Por último, ¡también tengo debilidad por Oi! Rock antiguo y alternativo de nuestra patria: Métal Urbain, L'Infanterie Sauvage, La Souris Déglinguté, Camera Silens, Komintern Sect, Molodoï, Vae Victis, Paris Violence, Bleach Boys y Parallèles de Montségur y Treponem Pal.

¿Sientes que perteneces a una escena musical en particular?

 Barbarossa Umtrunk pertenece a la gran familia Post-Industrial, Dark Ambient, Dark Folk y sus subgéneros derivados. No me gusta etiquetar demasiado mi música porque no encaja, en mi humilde opinión, en clichés y códigos y estándares predeterminados, pero si tuviera que definirlo me parece que el término Martial-Ambient es lo que mejor le conviene.

 También me gustaría señalar que BU pertenece a una nueva generación de grupos “Post-industriales”, la segunda generación de Francia representada por grupos como Front Sonore, Le Revers Sanglant, Nebel, Puanteur de Charnier, Militia Dei, Darmstadt 1313, Auswalht/Lyir por citar a los más activos, y un buen número de los cuales están implicados políticamente tanto en su vida personal como en su creación artística. Somos la segunda generación, la generación “militante”, lo que raras veces fue el caso de los que nos precedieron, al menos no tan abiertamente, excepto LJDLP.

 René Guénon, Julius Evola, Bô Yin Râ, Miguel Serrano, Henry Corbin, Louis Claude de St Martin, G.I. Gurdjieff & Raymond Abellio son figuras que parecen haberte marcado profundamente. ¿Qué representa su contribución en tu visión del mundo?

 Entre los temas muy a menudo de carácter esotérico que estudio me he detenido mucho en el problema del Poder y la Autoridad en el sentido tradicional y en esto me ha sido de gran ayuda la obra de René Guénon. Es una brújula infalible e imprescindible para asimilar para tomar los correctos caminos esotéricos e iniciáticos y no perderse por el camino. Este tema de la Autoridad Espiritual, del Centro Supremo y del Rey del Mundo es la columna vertebral misma de Barbarossa Umtrunk quien es ni más ni menos que una de las expresiones y manifestaciones artísticas del Ethos del Centro Supremo, al servicio incondicional de la Estrella Polar que vela por los cielos. La Doctrina de Evola sobre el camino uránico, viril y solar de los Kshatryas también me dejó una profunda huella e inevitablemente dejó su huella en todos mis registros publicados hasta el día de hoy.

Bô Yin Râ y Gurdjieff se mencionan en mi página web porque su enseñanza y la Praxis que he extraído de su trabajo son íntimamente parte de mi propio viaje espiritual e iniciático. Estos autores abogaron por un camino de despertar heredado de las enseñanzas de los Maestros de Sabiduría de Asia Central, a veces conocidos como la Hermandad Sarmoung o Khwajagans y que están relacionados con la Asamblea Suprema de Agarttha.

 También tengo un vínculo muy fuerte con el camino "Martinista" y "Rosa-Cruz" del que Louis-Claude de St. Martin fue una gran figura. Su enseñanza teosófica, paramasónica y caballeresca, cercana a la gnosis cátara, al igual que la de su antecesor Martines de Pasqually, transfigura y reintegra al "Hombre Interior" dentro del Templo Invisible, y en este sentido es considerablemente similar a las lecciones de hermenéutica espiritual que se puede extraer de las obras igualmente esenciales de Henry Corbin.

También encontramos esta idea de la formación de una Iglesia guerrera invisible en la Gnosis de Miguel Serrano o en la de Raymond Abellio. Por tanto, a través de mi música apelo a estas Sattwiques del Fin, a esta caballerosidad solar, heroica y pacifica que Raymond Abellio ya describió en la época del M.S.R. donde entonces actuó bajo su verdadero nombre de Georges Soulès.

 En resumen, preparar el terreno para la formación de esta casta de Sacerdotes-Guerreros del Fin, Templarios de Agartha que blandirán el estandarte del Gran Imperio Euroasiático del Fin y sembrarán el germen de armas simbólicas y atávicas que se manifestarán como poderosos egregores ofensivos cuando rompe la Aurora, esa es mi principal misión artística.

 Su último álbum, la Fraternité Polaire, es un hermoso homenaje a nuestro difunto camarada Jean Parvulesco. ¿Cómo descubrió su obra?

 La influencia de Parvulesco se puede encontrar a lo largo de la discografía de Barbarossa Umtrunk, nuestro primer disco Regnum Sanctum ya estaba dedicado a él y todos mis discos contienen al menos un título donde mi voz recita su letra.

 Baste decir que muchas piezas de BU explotan extractos tomados de los libros de Jean Parvulesco. Descubrí su trabajo hace casi siete años después de leer La Spirale Prophétique y luego muchos otros que lo siguieron: La Conspiration des Noces Polaires, La Stratégie des Ténèbres, Le Retour des Grands Temps, Le Soleil Rouge de Raymond Abellio, Retour en Colchide, Un Bal Masqué à Genève, La Servante Portugaise, Le Manteau de Glace, por nombrar los que me vienen a la mente y todos los que sin duda me han marcado.

 El Espíritu de Jean Parvulesco sopla, desde las alturas de los picos nevados, en el mismo resplandor en cuyo corazón he forjado la entidad Barbarossa Umtrunk desde el principio. Los conceptos inherentes a BU a menudo se toman de sus propios libros y ensayos. La lectura de Jean Parvulesco también me hizo descubrir muchos otros autores, en primer lugar, a Raymond Abellio, quien, como Parvulesco, es una gran influencia que guía y orienta ontológicamente los misterios esotéricos y las profecías escatológicas que se exhiben en mis creaciones sonoras.

 Tienes una visión guerrera y militante de tu música. ¿Cómo definiría este aspecto de Barbarossa Umtrunk?

 Si evoco a través de mi música una atmósfera bélica y marcial, es sobre todo una oda a la gran Jihad interior y contemplativa que siempre precede a la acción. La primera guerra a emprender es sobre todo contra uno mismo, contra el propio ego, para que al final de la lucha por encontrar en los matrimonios eternos y victoriosos nuestro inmutable "Yo", el Atma, es la lucha del Ser contra el no-ser, la batalla final del "Dasein" arraigado y en pie en medio de las ruinas en un conflicto abierto y absoluto contra las influencias errantes que emanan de los klippoths oscuros que oscurecen cuantitativamente el mundo posmoderno. Este aspecto bélico que desarrollo en mis pistas más orquestales sirve también a la perfección para la ilustración que puedo hacer del camino uránico, polar y vertical del Kshatrya querido por Evola, o incluso por Abellio cuando evoca al Hombre Interior, el Sattwique  del Fin, el "Guerrero Pacificado" de los tiempos post-diluvianos por venir, y las pinturas épicas que describo muy a menudo nos sumergen en el corazón de campos de batalla olvidados que describen brillantemente los momentos clave de la historia oculta de la humanidad revelada en mis letras y títulos de canciones desde un ángulo y enfoque marginal y sulfuroso. Detrás de este proceso hay un trasfondo militante evidente que va mucho más allá del orden puramente temporal y actúa al servicio de la más noble y elevada hierohistoria que está al nivel de los principios y por eso Barbarrossa Umtrunk está plenamente comprometido con el estilo euroasiático de Alexandre Dugin cuyas aspiraciones geopolíticas despiertas reafirman y encuentran a través de una alquimia suprema y nupcial su amor perdido por lo Sagrado y la Tradición primordial. Mi proyecto Barbarossa Umtrunk está en guerra total contra el mundo secular posmoderno de tendencia atlántica y liberal y contribuye en la medida de lo posible a la fundación en el más allá "imaginal" del Imperio Invisible del que nos había hablado Jean Parvulesco. y cuya manifestación temporal no debe tardar en emerger cuando al final de la Noche Torrencial saldrá el Sol Rojo del Eurasianismo.

 Sus últimos trabajos están marcados por un fuerte compromiso con el camino euroasiático. ¿Por qué este interés en la 4ª Teoría Política de Alexander Dugin?

 He estado familiarizado con los conceptos e ideas geopolíticos "euroasiáticos" de Alexander Dugin durante varios años, a través de VoxNR y también cuando me interesé por el nacional bolchevismo y la revolución conservadora.

 Por lo tanto, he apoyado la visión y la doctrina geopolítica de Dugin desde hace algún tiempo, pero es sobre todo leyendo los libros de Jean Parvulesco y más recientemente de Raymond Abellio, quien ya profetizó en sus novelas claves el Imperio euroasiático de Fin por venir, que he decidido militar oficialmente por esta causa geopolítica que, en el momento actual, es la única concepción de la historia que aún podría librarnos y preservarnos de la deshumanización transgresora y convergente por venir planeada por nuestras elites oligárquicas.

 Además, el acercamiento a la Tradición que hace la Cuarta Teoría Política se corresponde perfectamente con mis propias aspiraciones espirituales y visiones milenarias. He leído dos obras de Alexandre Dugin traducidas aquí, así como varios de sus artículos y ensayos traducidos al inglés, es una pena que aún no hayamos traducido una suma más consecuente de sus trabajos, porque un buen número de sus libros publicados en Rusia parecen muy interesantes.

Las Atmósferas de Oriente y Occidente en las que sopla el viento de las estepas y los grandes espacios euroasiáticos ya estaban presentes en mis discos anteriores como Agarthi, Der Talisman des Rosenkreuzers o incluso Apokatastasis mis pistas con Front Sonore estrenado el año pasado. Pero es cierto que con Fraternité Polaire, mi último álbum completo, decidí avanzar aún más en la lucha eurasianista y apoyar oficialmente la Cuarta Teoría Política a través de Barbarossa Umtrunk.

También he incluido un texto de Dugin que declaro como conclusión profética al final del álbum y que afirma claramente la orientación eurasianista de las batallas conceptuales y metaculturales que se avecinan para Barbarossa en el futuro.

 También rendí homenaje para mi próximo álbum con la figura de Ungern Sternberg en un tema compuesto en estrecha colaboración con mi colega italiano de TSIDMZ y actualmente estoy componiendo un tema en el que tengo programado integrar un texto sobre la antigua Persia de Boris Nad, ensayista ruso y teórico del eurasianismo.

 ¿Participas en el colectivo de artistas eurasianistas?

 El movimiento de la Asociación de Artistas de Eurasia se creó con el objetivo de reunir bajo un frente común a todos los diferentes artistas involucrados en el movimiento eurasianista. Fue por iniciativa de TSIDMZ y Sonnenkind que se creó el colectivo hace unos meses.

 Se está preparando un DVD acompañado de un CD y un libro y se lanzará pronto. Los artistas hexagonales o francófonos que participan en el movimiento son: Barbarossa Umtrunk, Front Sonore, Puanteur de Charnier, Sinweldi o Dasein May Refuse, un proyecto musical de Daria Duguina.

 ¿Cuáles son tus proyectos para el futuro?

 Existen varios lanzamientos en perspectiva para los próximos meses: en primer lugar, mi séptimo álbum completo La Fosse de Babel que planeo lanzar este invierno y que ofrece una banda sonora apocalíptica, militante y superviviente que incluye textos de Raymond Abellio y Alexandre Duguin. Varios títulos militantes recientes que ya publiqué en mi página de YouTube (La Fosse de Babel, pieza homónima en homenaje a Hugo Chávez, así como mis dos piezas en colaboración con Vir Martialis sobre la Siria de Bashar al-Assad) constituyen la columna vertebral de este álbum.

 Luego tengo tres divisiones en las obras: un dúo con Le Revers Sanglant, un proyecto marcial indus minimalista y conmovedor con voz en francés y que a veces casi recuerda al difunto Karceral Flesh. Las otras dos divisiones son proyectos de divisiones de tres voces junto con Schattenspiel y Verney 1826 para el primero que estará dedicado a Vlad Tepes el Empalador y la Orden del Dragón Invertido, y una colaboración con Pale Roses y Dawn & Dusk Entwined está programado para la segunda que estará dedicado a la Golden Dawn.

También debería continuar en mis próximas producciones mis experiencias y colaboraciones fluctuantes realizadas con los escritores Marc-Louis Questin y Jean-Paul Bourre.

 Ya se han establecido proyectos de álbumes para el futuro: una trilogía dedicada a los misterios de Razès y Rennes-le-Château, una adaptación del libro Las Veladas de la Reine de Saba de Miguel Serrano o una escisión con el grupo de Black Metal Folge Dem Wind sobre el tema de la caza salvaje.

 Desde hace poco más de un año, también he estado desarrollando Cydonia, un proyecto paralelo más ambiental y ritualista, inspirado en cosmogonías antiguas, cosmología moderna, neoevemerismo y las tesis forteanas de los “Antiguos Astronautas”, o incluso el cosmismo ruso y las teorías catastróficas de astrofísicos marginales como Hans Hörbiger o Velikovsky.

 Ya he lanzado dos álbumes completos y pronto se lanzarán dos nuevas producciones de Cydonia: el primero es una escisión con el proyecto mexicano Xilgamesh (proyecto paralelo de La Dernière Attaque que participa en la Asociación de Artistas de Eurasia) dedicado al tema del diluvio bíblico y mesopotámico y el segundo es un homenaje al cosmonauta ruso Yuri Gagarin en forma de álbum completo. Como podemos ver, ¡nuestro próximo programa está preparado!

Notas:

Barbarossa Umtrunk:

http://www.barbarossaumtrunk.com/

Albunes:

Regnum Sanctum (SkullLine, 2008)

Glazialkosmogonie (SkullLine, 2009)

Wehrwolf Dharma (UFA Muzak, 2010)

Agharti (Twilight Records, 2010)

Der Talisman des Rosenkreuzers (UFA Muzak, 2012)

La Fraternité Polaire (Twilight records, 2013)

Pistas:

Scontrum Act V (War Office Propaganda, 2005)

with Seuchensturm: Thule Gesellschaft (SkullLine, 2009)

with Kazeria: 72 Candles in Cairo (SkullLine, 2009)

with Front Sonore: Le Siècle des Grands Abattoirs (SkullLine, 2009)

with Schattenspiel: la Couronne de Glace (SkullLine, 2010)

with Dronerune: Distant Shores of Hvetramannaland (UFA Muzak, 2011)

with Front Sonore: Apokatastasis (SkullLine, 2012)

with Escuadron de la Muerte: Bautismo de Fuego_Le Dernier Bataillon (UFA Muzak, 2013)

with Pale Roses: La Clairière des Eaux Mortes ( Old Europa Cafe, 2013)

Cydonia:

https://myspace.com/cydonia87

Albunes:

Sinus Medii (SkullLine, 2012)

Cygnus X-3 (Cyanur prod, 2013)

CDs disponibles en:

SkullLine mailorder, UFA Muzak, Steinklang industries, Castellum Stoufenburc et toutes les bonnes distros d’Indus.

 Fuente: http://rebellion-sre.fr/entretien-barbarossa-umtrunk/

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La historia de la danza, de la antigüedad a nuestros tiempos

Danza los orígenes

La danza, como forma de expresión y comunicación, siempre ha acompañado a la humanidad porque permite trasladar una gran variedad de emociones, mensajes y significados sociales a prácticamente todas las culturas del mundo. Históricamente, el baile ha sido celebrado con énfasis y participación en eventos periódicos tales como cambios estacionales y ritos de fertilidad, o eventos especiales tales como nacimiento y muerte, adultez, noviazgo y matrimonio. En particular, la danza tribal sirvió como entrenamiento para la caza o la guerra, enfatizando la destreza física y la coordinación de grupos.

¿Qué sabemos de la danza prehistórica?

Las pruebas más antiguas se remontan a los grabados de Bhimbetka, en la India, hace unos 11 mil años.

Los eruditos creen que las danzas de muchas culturas tribales, como la africana, han conservado muchas de las danzas más antiguas, pero todavía hay muchas preguntas y dudas abiertas.

De la Antigüedad Clásica al Renacimiento

Los griegos y los romanos tenían gustos muy diferentes en la danza.

Para los griegos era una forma de arte elevada, con obras dedicadas específicamente a la guerra, la religión y la celebración, y el teatro era el escenario privilegiado.

Para los romanos, en cambio, la danza estaba fuertemente ligada al espectáculo y los mimos eran muy queridos, que también bailaban.

Hoy en día es difícil reconstruir el nivel de maestría y simbolismo alcanzado por estas grandes culturas y muchos de sus aspectos son aún más oscuros que la danza prehistórica.

En la Edad Media, la Iglesia relega la danza a las fiestas populares, con la difusión de Carole, bailando como una rotonda cogida de la mano, de Farandole, Ridde y Tresche, danzando muy envolvente y practicada casi hasta nuestros días. Mientras tanto, los nobles de la Edad Media y el Renacimiento se escenifican con espectáculos y fiestas caracterizadas por bailes lentos y estilizados, magníficos trajes, desfiles de carrozas decoradas y sorprendentes escenografías. Una forma refinada de espectáculo, con excelentes puntos de belleza, que devuelve la danza a los intereses del arte "alto" y la traslada a las cortes europeas, especialmente a la francesa, donde nacerán los cimientos del ballet clásico.

En 1581, el Ballet Comique de la Royne fue considerado el primer ballet de la historia, organizado por la reina Catalina de Medici con motivo de la boda de la hermana del rey Enrique III. Basado en el mito de la hechicera Circe y sus Ninfas, con música de Baldassarre, fue bailada por la misma reina y las damas de la corte, duró cinco horas con tres entradas diferentes.

El ballet clásico

El nacimiento de grandes escuelas de ballet, como la que le encargó Luis XIV en 1661, donde se codifican pasajes, figuras y composiciones, atestigua la creciente importancia del ballet, actividad que desde el siglo XVIII es una actividad profesional.

En el siglo XIX, la danza en el teatro alcanzó su máximo esplendor y se convirtió en el Ballet Romántico, con historias de cuentos de hadas y de amor, abierto al ocultismo y el exotismo, que fascinaron al público; obras de extraordinaria belleza y madurez artística donde se entrelazan todos los elementos -música, libretos, decorados, vestuarios, coreografías e interpretaciones- y que, aún hoy, son el corazón de muchas actividades Obras como Coppelia, Il Corsaro, Esmeralda, La bella durmiente, Lo schiaccianoci, La Bayadere y muchas otras, representan la danza por excelencia y siguen siendo el corazón de la programación de los principales teatros de danza, gracias a los memorables intérpretes de ayer y hoy en día como Fanny Cerrito, Lucile Grahn, Fanny Elssler, Carlotta Grisi, Lucien Petipa

Además, también se desarrollan técnicas difíciles, como la búsqueda del virtuosismo de Petipa rusa o las zapatillas especiales de raso con puntas reforzadas con las que, en 1832, María Taglioni bailó La Sylphide por todas partes -una práctica ya conocida pero poco común- y se convirtió en una criatura encantada, mágica e inalcanzable con su tutú blanco.

El Ballet Blanche es la parte del ballet donde los bailarines interpretan a seres etéreos y encantadores que visten tutú, que se convierte en el arquetipo de la elegancia: una bocanada inmaterial de soplo blanco a través del escenario en un paso de ensueño, con movimientos de gracia infinita. Grandes obras como Giselle o Lake Swans contienen el llamado "acto blanco".

Danza moderna

El siglo XX se abrió a la libertad, gracias sobre todo a Djaghilev y al Ballet Ruso, con autores como Fokine y Massine, que desarrollaron nuevos movimientos y expandieron sus capacidades expresivas, por energía vital y sensualidad, gracias a bailarines de época como Nijinsky y Pavlova. En el escenario nacen espectáculos revolucionarios y escandalosos, gracias a compositores, escenógrafos y diseñadores de vestuario de extrema vanguardia, en primer lugar el joven Picasso.

La danza moderna nació alrededor de los años 30 y se afirma con figuras como Martha Graham y su investigación sobre contrato/liberación, el neo-clasicismo refinado de Balanchine, que se centra en la relación entre la música y la danza, y la revisión del ballet clásico por Rudolf Nureev, que reelaboró y amplió los papeles masculinos a través de movimientos que mejoran la interpretación

La danza contemporánea, desarrollada en los años cincuenta, tiene personalidades del calibre de Merce Cunningham, que propone la unión aleatoria de propuestas artísticas diferentes y desenganchadas - coreografías, música, luces, vestuario y roles,  combinada en un espectáculo informal y no ficticio.

De gran importancia es el teatro de danza de Pina Bausch, a partir de los años setenta, donde todos los elementos escénicos tienen connotaciones expresivas, para transmitir emociones profundas, como la soledad y la incomprensión entre hombre y mujer.

Isadora Duncan, con su danza libre a principios del siglo XX, también recorta con los trajes del pasado, adoptando túnicas ligeras que no frenan el cuerpo y a menudo bailando descalza, para restaurar el contacto con la tierra y la naturaleza.

Un mundo de danza

Incluso fuera del gran escenario, en todas las épocas, la danza sigue siendo muy vital y difundida en todas las culturas. Prácticamente todas las personas elaboran formas de danza más o menos sencillas, a menudo muy rítmicas e implicadas, que se transforman en folklore y que pueden ennoblecerse y elevarse a una forma de arte real, tomando el nombre de danzas de carácter, cuando son "revisadas" por la danza académica. Piense en la extraordinaria herencia de los bailes españoles, como el flamenco, las cardinas húngaras, la tarantela italiana, la tarantela francesa, el tango argentino, los bailes folklóricos rusos, chinos e indios, miles de danzas africanas, incluyendo todas las variantes del belly dancing. Los bailes balineses y hawaianos, los gestos refinados de Japón y la increíble energía de los bailes caribeños o brasileños, cha-cha-cha , samba, boleros y habanera son reservas inagotables de gracia y belleza. De la cultura de los salones de baile, que se producen desde hace más de dos siglos, los bailes y las danzas son el resultado de los cuales emergen y se afirman constantemente, prácticamente todos los años, y son verdaderos instrumentos de la cultura internacional: de los valses a la polka, de la lisa a la mazurca, de la torta-caminata a la zorro-trot, de la charleston a la rumba. Gracias a la difusión de la música en la radio y el disco, se llega a la explosión del boogie-woogie, twist, surfing y shake, rock y música de baile, hasta hoy con el street dance.

[jaimeariansencespedes]

SEP 30 – UN DIA COMO HOY – AÑO (1791) – EN EL THEATER AN DER WIEN DE VIENA (AUSTRIA) SE ESTRENA LA FLAUTA MÁGICA LA ÚLTIMA ÓPERA COMPUESTA POR MOZART –

Johannes Wolfgang Mozart​, nació en Salzburgo, el 27 de enero de 1756, y falleció en Viena, el 5 de diciembre de 1791, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor, pianista, director de orquesta y profesor del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín.

Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.

Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad, donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

Según críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión -todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto» Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años». jaimeariansen@outlook.com

[jaimeariansencespedes]

DICIEMBRE 5 – UN DÍA COMO HOY – (1791) – FALLECE WOLFGANG AMADEUS MOZART, GRAN COMPOSITOR AUSTRIACO. ---

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta​, nació en Salzburgo, el 7 de enero de 1756 y falleció en Viena, el 5 de diciembre de 1791, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart o simplemente Mozart, fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín.

Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.

Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles.

En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

Según críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión - todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto -​ Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años». Revista El Mundo en Movimiento - jaimeariansen@outlook.com