#Trends im DJing

[089dj]

Die Zukunft des DJing

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Die Welt des DJing entwickelt sich ständig weiter und mit ihr die Technologien, die Musiklandschaft und die Erwartungen der Fans. In den letzten Jahren haben wir zahlreiche neue Trends und Innovationen gesehen, die die Art und Weise verändern, wie DJs auftreten und wie wir Musik erleben. Doch was hält die Zukunft des DJing bereit? 1. Künstliche Intelligenz (KI)…

[n1ght0f-nyx]

mha boys with their quirkless au! jobs- Headcanons

i got bored and im procrastinating actual fics so here this is ig!! characters- izuku midoryria, katsuki bakugo, shoto todoroki, denki kamanari, ejirio Kirishima, fumikage tokoyami, koji koda, mezo shoji, tamaki amajiki, hanta sero, tenya iida

Izuku Midoriya - Detective or Analyst

Majorly detail-oriented, he over-prepares and strategizes with backup plans for his backup plans.

Known for highly detailed reports; they’re both impressive and a tad overwhelming.

Can get totally absorbed in research, like spending entire days analyzing social media for clues.

Frequently says, "The clues were there—you just had to look," as if narrating a detective show.

Runs on coffee and protein bars, completely invested in his cases.

His desk looks chaotic with notes and photos scattered everywhere, but he knows exactly where everything is.

Becomes the “did you know?” person at social gatherings, sharing obscure trivia.

His obsessive streak makes him revisit case files repeatedly.

Gets overly excited about new gadgets, especially anything with a “zoom and enhance” function.

Katsuki Bakugo - Personal Trainer or Chef

Commands with intensity, whether grilling someone in the gym or grilling steaks in the kitchen.

In the gym, he pushes clients to their limits, which they both dread and love him for.

He’s as knowledgeable about nutrition as he is about weightlifting—skip his advice at your peril.

Takes skipping leg day personally, calling it "a disgrace to all athletes."

Wins every cook-off but hates it when people compliment his food; he’s all business in the kitchen.

Runs his kitchen like boot camp—there’s no messing around under his watch.

Works out even on his days off; he’s fueled by the grind.

Secretly rolls his eyes at fitness influencers but will do a protein shake tutorial for cash.

Yells, “Do you want to stay weak?!” if he catches anyone cheating reps.

“Self-care” to him is just a mental strength exercise; you toughen up or move out.

Shoto Todoroki - Lawyer or Therapist

Reserved and perceptive, he’d be a formidable lawyer, calm and unshakable in court.

Not overly enthusiastic about his work, but he knows he’s great at it.

While people think he’s distant, he’s actually very empathetic and insightful.

Straightforward yet gentle, his clients appreciate his no-nonsense therapeutic approach.

As a lawyer, he’d specialize in taking down the unjust, handling high-stakes cases with ease.

Owns a vast collection of ties, barely noticing the variety himself but others sure do.

Prefers listening, making his quiet presence seem mysterious.

Treats himself to something small after big victories, like a quiet solo ice cream celebration.

Misses jokes occasionally, but people find his delayed reactions endearing.

Known for offering thoughtful advice, especially to those questioning life choices.

Denki Kaminari - DJ or Social Media Influencer

Natural at hyping up a crowd, making DJing feel effortless.

All about good vibes, even if it means playing crowd-pleasers more than deep cuts.

Boasts a huge social media following, constantly interacting with fans.

Always a few days behind trends but plays it off like he’s an innovator.

Gets sidetracked on live streams, responding to comments like he’s hanging out with friends.

Calls his fans “Denki-squad” and treats them like his close pals.

Buys flashy gadgets that he half-understands how to use, just for the aesthetic.

Always “goes live” if anything remotely exciting is happening around him.

Knows every meme song, dropping them like he's got an internal playlist.

Excessive with hashtags, yet somehow it works for his brand.

Eijiro Kirishima - Firefighter or Construction Worker

First in line to respond to an emergency, he’d run into a burning building without hesitation.

Embodies responsibility, always ready to go above and beyond.

Dedicates free time to community projects like building playgrounds.

Known for drinking multiple protein shakes daily to keep up his strength.

Takes pride in being reliable, volunteering for extra shifts to support the team.

Appears in firefighter calendars, where his popularity skyrockets.

Has a small following of neighborhood kids who adore him.

Constantly cracks dad jokes, his hearty laugh always filling the room.

Gets good-natured ribbing from his friends, but his solid character makes it easy to take.

Saves lives like it’s just another day, then heads to the gym for an after-work workout.

Fumikage Tokoyami - Poet or Author

Writes in dim, cozy coffee shops with dark, atmospheric vibes.

Known for abstract poetry that sometimes only he fully grasps.

When he’s not writing, he’s buried in gothic literature.

Runs a mysterious blog where he posts poems and eerie stories.

Takes his coffee black, no sugar—anything else would compromise the flavor.

Friends think he’s enigmatic, though he’s simply introverted.

Dresses like every day is a moody poetry reading, favoring dark attire and unique accessories.

Quietly garners a following for his “haunting” works but never tells a soul.

Rarely performs live, but when he does, he’s met with enthusiastic finger-snaps.

Keeps a journal that’s practically sacred—he won’t let anyone read it.

Koji Koda - Park Ranger or Vet Tech

Gentle with every creature, treating each animal encounter like a treasured interaction.

Knows endless animal facts, stopping hikes to point out specific birds and plants.

Considers the forest a second home and refers to animals by names he’s given them.

Animals instinctively trust him; he’s practically an animal whisperer.

Loves natural remedies and can talk about herbs like they’re magic.

Has a way of convincing people to adopt pets because they’re just “so cute.”

Blushes when praised for his kindness; it’s just who he is.

Popular with kids who love his animal knowledge and gentle nature.

Known for leading long, informative nature walks, always taking his time.

Prefers animals over people most days and has countless photos of rescued animals.

Mezo Shoji - Wilderness Survival Guide or Youth Counselor

The “quiet giant” on outdoor trips, guiding with a protective watch over everyone.

Preps gear meticulously, never forgetting a single item.

Has a knack for discovering secluded, scenic camping spots.

Amazing with kids, his steady nature makes him a beloved camp counselor.

Has a calm, reassuring vibe that draws people in effortlessly.

Knows endless survival skills; always has a tip or trick in his back pocket.

Enjoys nighttime hikes, talking about constellations in a thoughtful, poetic way.

Treats each trip like an important bonding experience, bringing the group together.

Carries spare marshmallows because he knows someone always forgets.

Compassionate and patient, especially with less outdoorsy folks, quietly setting them at ease.

Tamaki Amajiki - Marine Biologist or Florist

Thrives quietly in his element, tending to ocean life or delicate blooms.

Committed to preserving marine habitats, he’s passionate but too shy to boast.

His deep knowledge surprises people when he speaks up, making an impact.

Friends are amazed by his niche knowledge—he could ramble about coral reefs for hours.

His floral arrangements are carefully crafted, almost reverent in their precision.

Quietly determined to protect the environment, joining cleanups or advocacy events.

Adds hidden messages to flower arrangements, though few notice the subtle artistry.

In marine biology, he’s published numerous papers on sea creatures, always under the radar.

Works with kids effortlessly, they love his gentle explanations.

Finds joy in rare plants or marine life, though he blushes if anyone mentions it.

Hanta Sero - Event Planner or Stunt Coordinator

Organized to the last detail, he keeps his events running like clockwork.

Can handle last-minute emergencies with a calm, “I got this” approach.

In the stunt world, he’s dedicated to safety, while making things fun and exciting.

Adrenaline junkie, he loves ziplining, bungee jumping, and anything that feels risky.

He’s a great listener, always taking others’ ideas to make events inclusive.

Stays cool under pressure, adapting quickly to whatever comes his way.

Good at making tiny changes on the fly, never losing sight of the big picture.

Finds the best deals for supplies, he’s got a knack for party logistics.

Ensures killer sound systems, knowing good music elevates any event.

Somehow pulls off a laid-back vibe even while he’s juggling a million tasks.

Tenya Iida - Professor or Physical Trainer

The professor who hands out a 20-page syllabus but genuinely believes it’s necessary.

Known for his strict yet fair approach, he challenges students but offers support.

Obsessive about lesson plans, updating them constantly for “maximum efficiency.”

In the gym, he’s relentless about proper form and discipline.

Can’t handle slacking, probably shuts the door precisely five minutes after class starts.

Students tease him, but they secretly appreciate his rigor and dedication.

Motivated by improvement, he’s always seeking ways to upgrade his methods.

Hyped to offer inspirational speeches that are almost intimidating in their passion.

Puts extra time into student support; he’s the go-to for anyone serious about self-betterment.

[ementhusiasm]

Der Kult der Rotary Mixer

Wenn Joe Claussell auflegt, scheint er oft von der Musik, die er spielt, überwältigt zu sein. Er wird sich nach unten lehnen, bevor er heftig in die Höhe schnappt. Seine Ellbogen fangen an zu schlagen. Er wird den Kopf schütteln und seine Züge verzerren wie ein Musiker, der sich mitten in einem atemberaubenden Solo befindet. Diese Bewegungen hängen alle mit Claussells Manipulation eines Rotationsmischers zusammen. Er macht den Mixer zu einem Teil seiner Performance, entfernt Frequenzen, spielt Drama ein und akzentuiert musikalische Riffs. Er erzeugt einen Tremolo-Effekt, indem er die EQs schnell dreht. In anderen Momenten verwendet er die Lautstärkeregler, um die Musik zu zerhacken und neue Drum-Riffs zu erzeugen.

Nur wenige DJs können einen Rotary so verwenden wie Claussell. In der Tat sind Rotary Mixer für viele DJ-Stile nicht hilfreich. Wenn Sie ein DJ sind, der gerne schnell viele Platten mischt oder scratcht, ist ein Rotary Mixer wahrscheinlich nichts für Sie. Doch Rotaries haben eine Kult-Gefolgschaft aufgebaut. DJs wie Motor City Drum Ensemble, Hunee, DJ Harvey und Sassy J bevorzugen sie alle. Weltklasse-Clubs wie Jaeger, Robert Johnson und Fabric haben sie fest in ihren Ständen installiert.

Nach der goldenen Disco-Ära wurden Rotationsmixer in Clubs seltener. Sie wurden durch preiswertere und wohl vielseitigere Fader-Mixer ersetzt. Der 1977 erschienene GLI PMX 7000 war der Mixer, der diesen Trend auslöste. Ausgestattet mit einem Cross-Fader, mit dem DJs mit einer Hand schnell zwischen den Aufnahmen wechseln konnten, war es ein Werkzeug, das Hip-Hop-DJs antrieb und die Kunst des DJing transformierte. Rotaries gerieten langsam in die Hände von audiophilen und musikhistorischen Nerds. Viele eingefleischte Fans hielten an Oldtimermodellen fest - das Audio-Geek-Äquivalent zum Besitz eines Oldtimers mit ähnlichen Herausforderungen. Doch in den letzten Jahren sind die Rotary Mixer wieder aufgetaucht. An der Spitze stand das französische Audio-Unternehmen E & S. Im Jahr 2010 wurde der DJR400 herausgebracht, ein Drehmixer, der klein genug ist, um eine DJ-Tasche mitzunehmen und an das Soundsystem eines Clubs anzuschließen. Die Idee kam von Cyril Etienne, besser bekannt als DJ Deep. - "Ich habe mich in mein UREI verliebt, als ich es in den frühen 2000ern gekauft habe", sagt Etienne. "... 2003 wollte ich ein kleines Problem mit der UREI beheben. Ich traf Jérome Barbé, einen Elektronikingenieur, der einen guten Ruf bei der Reparatur von Vintage-Geräten hatte. Barbé wusste nichts über House, Techno oder DJing. Bald kam die Idee, einen Prototyp zu erstellen das würde die UREI als Modell verwenden, das in unserem Kopf gewachsen ist."

Jamie XX / The xx Setup

Barbé und Etienne haben ihren Prototyp für den DJR400 weiterentwickelt. Das Mischpult bot einen großartigen Klang. Frank Wiedemann von Âme, Kerri Chandler und Danny Krivit schwärmten von dem klassenbesten Audio des Mixers. Der Mixer hat das schwer fassbare "Feeling" der beliebten Rotary Mixer aus den 70er Jahren originalgetreu nachgebildet. "Wenn Sie auf einem Rotary Mixer spielen und zwei Regler drehen, hat der Fluss definitiv einen anderen Sinn und der Übergang ist sehr glatt", sagte Louie Vega, ein DJ, der seit 1985 Rotary Mixer verwendet. DJ Deep fügte hinzu: "Mit UREI oder E & S gibt es ein flüssiges Gefühl beim Mischen von Tracks, Sie müssen die EQs beim Mischen nicht anpassen, es gibt eine flüssige Kompensation von einem Kanal zum anderen. Das ist also fast eine sinnliche Art und Weise Übergänge spüren. Man kann Teile der Tracks auf sehr persönliche Weise akzentuieren. Also ja, es ist ein großartiges Ausdrucksinstrument."

Der DJR400 hatte ein besonders neues Merkmal: einen eingebauten Isolator. Häufig wurden Isolatoren in viel größeren Mischern gefunden oder mussten als separates Gerät installiert werden. "Sie können die gesamte Frequenz mit einem Isolator isolieren", so Louie Vega. "Du könntest es fast so klingen lassen, als hättest du eine Acapella live, wenn du spielst." Ein Isolator ermöglicht es einem DJ jedoch auch, den Sound, der vom Masterkanal eines Mixers kommt, subtil zu manipulieren. Dies kann in den richtigen Händen dazu beitragen, den Klang auf der Tanzfläche zu verbessern. "Isolatoren machen nicht nur Spaß,", sagt Mafalda, "... sie fügen der Musik auch etwas hinzu, was EQs nicht tun."

E & S DJR 400

Von Isolatoren und Rotary Mixern wird manchmal in quasi-religiösen Begriffen gesprochen, aber ihre bestimmenden Eigenschaften sind eigentlich recht einfach. Zum Beispiel kann der Klang eines Isolators durch seine Fähigkeit erklärt werden, einen größeren Frequenzbereich als die meisten EQs zu beeinflussen. Der Bass-EQ eines durchschnittlichen DJ-Mischpults kann zwischen 10 und 100 Hz liegen, während ein Isolator bis zu 300 Hz erreichen kann. Befürworter von Isolatoren und viele Ingenieure sagen, dass das Schneiden oder Verstärken breiterer Frequenzbänder für das menschliche Ohr natürlicher klingt als der relativ enge Schnitt eines traditionellen EQ, was zu einem organischeren Klang führt. Ein weiterer Schallfaktor ist die Flankensteilheit des Filters, die den Klang beeinflusst. Isolatoren haben eine sanfte Neigung, die mehr Frequenzen durchlässt und zu dem weichen und offenen Klang beiträgt, für den sie bekannt sind. Während erstklassige Komponenten ein wichtiger Bestandteil der rotierenden Geräuschsignatur sind, hat der inhärente Charakter des Isolators ebenfalls einen großen Einfluss.

Isolatoren können jedoch auch rücksichtslos eingesetzt werden. "Isolatoren sind ein fortschrittliches Werkzeug, um EQ dramatischer zu gestalten", sagt Rich Cufley von Sound Services. "Geben Sie Floating Points den E & S und es ist ein Instrument. Aber viele andere Leute verstehen EQs grundlegend falsch - die goldene Regel lautet, EQs subtraktiv zu verwenden und sie nur zum Entfernen von Dingen zu verwenden. Aber das Erhöhen ist absolut unerwünscht." Ein subjektiverer Punkt ist, dass zu viel Fummeln mit EQs den Fluss eines Sets stören kann. Sogar die Profis, wie Claussell oder Theo Parrish, beurteilen gelegentlich die Verwendung von Isolatoren falsch. Der DJR400 überzeugte die Fans, war aber ein relativ nisches Produkt. "2003 wollten in Europa nicht viele Leute etwas über Mixer hören", sagt DJ Deep. "Abgesehen von ein paar Freunden, hauptsächlich Amerikaner, gab es in Europa kein großes Interesse. Ich erinnere mich, dass ich mit dem DJR100-Prototyp in einer Tasche zu meinen Gigs gereist bin. Die meiste Zeit waren die Leute ein bisschen skeptisch gegenüber der ganzen Sache. Es dauerte sehr lange Zeit, etwa zehn Jahre, von 2003 bis 2013."

Omnitronic TRM-202 MK3

2015 gab es einen Wendepunkt. Eine Flut neuer Rotationsmischer kam auf den Markt. Viele haben die Hauptverkaufsargumente des DJR400 nachgebildet. Alle Tischmischer von Rane, MasterSounds, Condesa, Bozak und ARS sind mit eingebauten Isolatoren ausgestattet. Auch größere Rotationsmodelle wie der FP-Mixer von Isone und der ARS 6700 wurden auf den Markt gebracht. Besondere Deluxe-Modelle aus massivem Messing erregten die Aufmerksamkeit. Es gab sogar ein Budgetmodell, das Omnitronic TRM202MK3, das den Erwerb eines Rotary finanziell einfacher machte. Dies hat dazu beigetragen, dass der Rotary Mixer sichtbarer als je zuvor in der DJ-Kultur ist. Einige der am meisten gelobten Funktionen eines Rotary Mixers, wie die Erzeugung eines großartigen Klangs, sind nuancierter, als man sich vorstellen kann. Jeder Mixer erzeugt von sich aus keinen großartigen Sound. Sie benötigen fantastisch klingende Schallplatten, gut konfigurierte Plattenspieler und ein perfekt ausgeführtes Soundsystem. David Mancuso, ein DJ, der wahrscheinlich mehr als jeder andere für die Verbesserung der Audioqualität in der DJ-Kultur getan hat, hat keinen Mixer verwendet. Wie der verstorbene DJ in einem RBMA-Interview sagte: "Je weniger Komponenten Sie verwenden, desto besser ist die Transparenz der Sounds. Mit jeder Audiokomponente kann sie sehr hochwertig sein, aber schließlich färbt sie das, was Sie hören. Sie verwenden “das Minimum". Wenn man den besten Klang wünscht, muss man den Mixer möglicherweise ganz loswerden.”

Ein Rotary Mixer wird einen durchschnittlichen DJ nicht in einen großartigen verwandeln. Wenn Sie nach einem Tool zum Mischen von Datensätzen suchen, gibt es kostengünstigere Optionen, die von Fader-Mixern bis zu digitalen Controllern reichen. Aber für Retro-DJs sind sie schwer zu schlagen. Warum sollte Louie Vega sich sonst die Mühe machen, mit ihm einen Toningenieur um die Welt zu fliegen, damit er vor jedem Auftritt eine Kabine für einen Drehisolator bauen kann? - "Nachdem sie DJs wie Louie Vega und Joe Claussell immer wieder zugehört hatten, war ihre Kontrolle perfekt und die Mixe waren extrem flüssig", sagte DJ Deep. "Ich konnte es mit meinem Straight-Fader-Mixer nicht herausfinden, bis ich einen UREI in die Finger bekam. Ich habe mich in ihn verliebt. Rotaries machen dich nicht zu einem guten oder schlechten DJ. Sie sind einfach ein Dope-Tool."

Joe Claussell | Boiler Room x Piknic Électronik Montreal2019

- Der Original-Artikel ist unter dem Titel “The cult of rotary mixers” von Stephen Titmus im Januar 2019 auf Resident Advisor erschienen. Ins Deutsche übersetzt von EME im Januar 20201

[daronmalakianofficial]

hmm so my personal thoughts on the remix... im kinda torn honestly. its got a catchy beat, and i think the intro and build-up are great- easily the best part of the song, but it still feels like somethings lacking. perhaps i could compare this to an easter bunny where the chocolate tastes good, but the innards are hollow and missing something.

i suppose im a little surprised by the direction they decided to go in considering robs recent annoyance and distaste for the edm scene as it is right now, but it could also be meant to be taken with a grain of salt like other parody tracks such as LRAD, plur police, edm trend machine, etc. and just something made to fuck around.

though i have to say this sounds like it would be a banger live especially if its overlapped with another track (please dont mind my lack of djing terms). i feel like its got its energy there.

in the end its another one of those songs that im just not sure what to make of it. of course the boys can do w/e they wish, but it does feel like somethings missing in my personal opinion

[samuellbronko]

Why does 90s Euro Dance like 2 Unlimited have more value than today’s pop idols like Adele?

2 Unlimited were one of the first electronic acts i loved in the 90s and was an important part of my own musical evolution. they will always be something i treasure and reminisce, even tho i don’t listen to that sound much at all nowadays. my musical palette has expanded a lot since my teens. most people tend to evolve musically into their 20s then drop into nostalgia and lose interest in new sounds before their 30s... i am not one of those people as I’m constantly sourcing new sounds in the present, researching genres, periods and movements of the past. however i still have a soft spot for my musical journey of the past.

Adele does have talent no doubt, she can sing, but she's just another pawn in pop culture, the majors exploiting her vocal talents for global domination & continue lining their pockets... regardless of what emotional notes you can hit like Mariah Carey or Celine Dion, it's just a means to make shit loads of money, never for creative evolution or innovation... it's always within a safe bubble of pop culture and to get a substantial return on their investment, time and resources.

I dont listen to nowhere near as much techno than what i did previously when I was DJing this sound regularly but still keep an eye out, chase down artists and labels that i admire. does that mean techno is a waste of my time as it's not one of my musical priorities? should i disregard all techno cause i think it's not good enough or not evolving enough or "only the old stuff is good" so give up on new techno? no. i will continue to spend time searching for good techno and derivatives/sub-genres, i have so much respect for the sound & see there is still new ideas being produced.

Pop culture in my eyes has gone down the shitter since the 00s... look at the names that dominate pop today - Beyonce, Gaga, Bruno Mars, Ed Sheeran, Taylor Swift, Weeknd, Sam Smith, Katy Perry, One Direction, Nicki Minaj, Justin Beiber - these pop idols are worshipped, mimicked and have massive influence over the youth of today. yet how much raw talent do they actually have? having great range and impressive singing ability is only 1 part of it. it is the manufactured nature of pop music and how the record execs create these artificial fantasies & stereotyped images of the artists as they please. there's nothing raw about any of them, just over produced to push their talent into outta space. without all the production techniques, bells and whistles, the hypetrain hashtag trending, what do you have? not much. an artist could be the best singer in the world, but if i dont like the song or what ur singing about, then it's as rubbish as the dribble they are spouting. 

How are they contributing to the evolution of pop or music as a whole? minimal if anything productive. it’s creating a devolution of society and creativity. it has a destructive effect on society as they accept more tripe as talent. deprived sexual promotion and exploitation is the norm, gullible youth swallow it up and replicate their idols in the mirror or on social media. that’s where the selfie obsessed culture has stemmed from, all this media hype to look as beautiful or as cool as these artificial celebs, trying to be accepted by their peers only increases insecurities, consumerism and mental health. 

90s pop music i feel was the last time mainstream music was really interesting, fun and evolving. even tho the 90s was still manufactured, it still had some innocence and playfulness that is missing nowadays... today the formula is so refined, they all end up sounding and looking the same, quite often singing about the same vulgar materialistic slutty crap. since then it's all been done before, just rehash or recycle. ive avoided pop music today like the plague so im no expert compared to the 90s, although ive had decent exposure working at JB Hifi for 4 years so i have every reason to avoid it rotting my soul...

So i would conclude that 2 Unlimited has a lot more value than Adele for the reasons ive mentioned above. i have a bias which is embedded in nostalgia and respect for my musical journey. still i would take a Dutch Techno/Euro Dance group who grew to fame over some manufactured over hyped talent like Adele who is worked to the bone, so the record labels can continue to cash in their cheques. i dont buy into over hyped hot trends nowadays, it's just marketing in my eyes for more clicks, trending topics, social media shares and youtube views which in turn creates more sales, concert tickets and merch sold incrementally.

Weather u admit it or not, Euro Dance had a lot to do with the evolution of Techno and Club music culture in the 90s. a lot of people ended up becoming DJ's, producers, promoters etc cause of this sound like I did. so i will always salute my hat to this period of my life, even tho it seems quite cheesy now in retrospect. it was still much more underground and real than anything today's manufactured pop acts could deliver cause it’s too far gone...

[typesignature]

Raw Chicks!

[BI:KEI] visuals

Im April diesen Jahres erschien die von Beate Kunath alias [BI:KEI] inszenierte Dokumentation Raw Chicks, die sich dem Thema „Frauen im DJ- und Produzentendasein“ widmet. Im Zuge der Produktion bildete sich das gleichnamige Veranstaltungskollektiv heraus, das inzwischen regelmäßig diverse Clubs vornehmlich in und um Berlin bespielt. Neben zehn anderen Künstlerinnen wird auch Anna Bolena in der Dokumentation porträtiert. Neben ihrer generellen Leidenschaft für Techno in allen Variationen trägt sie auf der kürzlich über ihr Label Idroscalo Dischi erschienenen Platte Kill The DJ In You ihrer Vorliebe für Industrial Rechnung. Die beiden je annähernd 15 minütigen Jams tauchen in eine rohe, maschinelle Welt ein, die Bolenas Definition von Techno rund um die regelmäßig im about:blank stattfindende Buttons repräsentiert. Über 8000 Kilometer Luftlinie entfernt pusht das in Seoul fimierende Low Frequency Operators Kollektiv regelmäßig in diversen Clubs experimentellere elektronische Musik. Abseits internationaler Trends verlassen sie sich dabei nicht auf das who is who der DJ-Szene, sondern setzen auf ihre Resident-DJs und die eigenen VJs. Das eingespielte Team ist so in der Lage eine besonders intime Atmosphäre zu schaffen. Klof übernimmt in diesem Rahmen den technoiden Part. Seine vielseitigen Sets setzen auf rollende Drums und ekstatische Synths, genauso wie den allseits präsenten Tick Obskurität. ............................................................................................. In April of this year, the documentary Raw Chicks, directed by Beate Kunath alias [BI: KEI], which is dedicated to the theme "Women in DJing and Production" appeared. In the course of the production, the group of events of the same name emerged, which has since regularly played various clubs mainly in and around Berlin. Among ten other artists, Anna Bolena is also portrayed in the documentary. In addition to her general passion for techno in all it's variations, she also brings her industrial side to the "Kill The DJ In You" record, which was recently released on her label Idroscalo Dischi. The two tracks, which are almost 15 minutes, are immersed in a raw machine world, which represents Bolena's definition of techno around the regular Buttons events in about: blank. Over 8,000 kilometers of air line away, Seoul's low-frequency operators' collective regularly brings more experimental electronic music to various clubs. Away from international trends, they don't rely on the who's who of the DJ scene, but rely on their resident DJs and their own VJs. The well-established team is thus able to create a particularly intimate atmosphere. Klof plays the technoid part in this setting. His versatile sets are based on drums and ecstatic synths, as well as on the ever-present looping obscurity.

[wildwechselmagazin]

Techno-Legenden Marusha und WestBam im Lokschuppen Bebra!

Techno-Majestät im Lokschuppen Bebra: WestBam kommt vorbei! Der Lokschuppen Bebra gibt auch im neuen Jahr richtig Gas. Also, mal so wirklich richtig! Zwei der absoluten Vorreiter der deutschen Rave-Szene geben sich die Ehre. Am 4. Januar kommt Marusha und am 1. Februar WestBam in den Lokschuppen! Grüne Augenbrauen waren in den 90ern ihr Markenzeichen. Natürlich nicht nur, denn während man über ihre Augenbrauen sprach, machte ihre Musik die DJane und Produzentin Marusha (gebürtig Marion Gleiß, obwohl ihre Mutter sie wirklich Marusha nannte – 1966 war dieser Name allerdings nicht im deutschen Namensbuch) bekannt. Fleißig unterwegs in mehreren Genres! Angefangen bei ihrem Hit „Somewhere over the Rainbow“ ging es in den 90ern im Aufschwung der Techno- und Rave-Szene mächtig bergauf. Mit mehreren Produktionen, unter anderem auch im Drum&Bass-Bereich, manifestiere sie ihren Ruf als Rave-Vorreiterin in Deutschland. Maßgeblich dafür verantwortlich, dass es in Deutschland überhaupt eine Rave-Szene gab, war ein junger Mann namens Maximilian Lenz. Auf einem Kotten im Münsterland aufgewachsen, kam er früh mit elektronischer Musik in Berührung, bevor er 1983 seine Laufbahn als DJ begann. » Ein Klick zu Tickets für Marusha!

Pionierin: Marusha wird live im Lokschuppen Bebra zu sehen (und hören) sein! | Foto: Christian Hedel DJ-Kunst im Lokschuppen Bebra! Als DJ WestBam (eine Hommage an sein Idol Afrika Bambaataa: Westphalia Bambaataa) publizierte er 1984 seinen einflussreichen Text „Was ist Record-Art?“, in dem er seine DJ-Techniken erläuterte und die Kunst des DJing etablierte, indem er den DJ als Musiker beschrieb, der aus bestehenden Tracks neue Stücke komponiert. Die erste Mayday, heutzutage ein absolutes Highlight und eines der bekanntesten Festivals der elektronischen Musikszene, veranstaltete WestBam am 14.12.1991 in Berlin. Als „Members of Mayday“ gemeinsam mit Klaus Jankuhn, produzierte WestBam seit der ersten Veranstaltung die Hymne der Mayday. Mit „Sonic Empire“ von 1997 gelang WestBam damit seine kommerziell erfolgreichste Single. Gemeinsam mit Frontpage-Chef Jürgen Laarmann verkündete WestBam 1994 die „Raving Society“ und durch dominante Präsenz in verschiedenen Medien (u.a. mit Livesendungen von der Loveparade und der Mayday und auf Techno basierenden Fashion-Trends) war elektronische Musik in der Mitte der Gesellschaft angekommen und hat seinen Platz seitdem nie mehr verlassen. » Ein Klick zu Tickets für WestBam!

Samstag 04. Januar 2020 Marusha 20:00 Bebra Lokschuppen Bebra  Typ: Konzert » Techno Jetzt: Ticket kaufen

Samstag 01. Februar 2020 WestBam 20:00 Bebra Lokschuppen Bebra  Typ: Konzert » Techno Jetzt: Ticket kaufen » Website des Lokschuppens Bebra » Hier gibt's Tickets für Marusha... » ...und hier für WestBam!   Noch mehr Party-Tipps aus der Ww-Region

Donnerstag 19. Dezember 2019 Bier Yoga - Christmas Edition 18:30 Paderborn Wohlsein  Typ: Party Jetzt: Ticket kaufen

Donnerstag 19. Dezember 2019 Savoy-Donnerstag 20:30 Schauenburg Savoy-nouvel  Typ: Party

Donnerstag 19. Dezember 2019 It´s done • DJ Luke 22:00 Kassel York  Typ: Party

Donnerstag 19. Dezember 2019 Christmas Trash by Fachschaft Sport 23:00 Paderborn Residenz (Club)  Typ: Party

Freitag 20. Dezember 2019 Schlagerparty 18:00 Kassel La Cage  Typ: Party » Schlager

Freitag 20. Dezember 2019 Nacht des Sports 2020 • Madison Eventband 19:00 Hann. Münden Trans World Hotel Auefeld  Typ: Party

Freitag 20. Dezember 2019 DJ Korte, DJ Henne • Goldene Zeiten - Rock Revival-Party 20:00 Paderborn Kulturwerkstatt (Kleinkunstsaal)  Typ: Party

Freitag 20. Dezember 2019 Thank God it`s Friday 20:00 Kassel Gleis1  Typ: Party

Freitag 20. Dezember 2019 DJ TIM • Awakening: The Melodic Rock Night 20:00 Kassel Goldgrube Kassel  Typ: Party

Freitag 20. Dezember 2019 PHCrew • Atemlos unter'm Weihnachtsbaum 21:00 Frankenberg-Geismar Utopia  Typ: Party  

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[wildwechselmagazin]

Techno-Legenden Marusha und WestBam im Lokschuppen Bebra!

Techno-Majestät im Lokschuppen Bebra: WestBam kommt vorbei! Der Lokschuppen Bebra gibt auch im neuen Jahr richtig Gas. Also, mal so wirklich richtig! Zwei der absoluten Vorreiter der deutschen Rave-Szene geben sich die Ehre. Am 4. Januar kommt Marusha und am 1. Februar WestBam in den Lokschuppen! Grüne Augenbrauen waren in den 90ern ihr Markenzeichen. Natürlich nicht nur, denn während man über ihre Augenbrauen sprach, machte ihre Musik die DJane und Produzentin Marusha (gebürtig Marion Gleiß, obwohl ihre Mutter sie wirklich Marusha nannte – 1966 war dieser Name allerdings nicht im deutschen Namensbuch) bekannt. Fleißig unterwegs in mehreren Genres! Angefangen bei ihrem Hit „Somewhere over the Rainbow“ ging es in den 90ern im Aufschwung der Techno- und Rave-Szene mächtig bergauf. Mit mehreren Produktionen, unter anderem auch im Drum&Bass-Bereich, manifestiere sie ihren Ruf als Rave-Vorreiterin in Deutschland. Maßgeblich dafür verantwortlich, dass es in Deutschland überhaupt eine Rave-Szene gab, war ein junger Mann namens Maximilian Lenz. Auf einem Kotten im Münsterland aufgewachsen, kam er früh mit elektronischer Musik in Berührung, bevor er 1983 seine Laufbahn als DJ begann. » Ein Klick zu Tickets für Marusha! DJ-Kunst im Lokschuppen Bebra! Als DJ WestBam (eine Hommage an sein Idol Afrika Bambaataa: Westphalia Bambaataa) publizierte er 1984 seinen einflussreichen Text „Was ist Record-Art?“, in dem er seine DJ-Techniken erläuterte und die Kunst des DJing etablierte, indem er den DJ als Musiker beschrieb, der aus bestehenden Tracks neue Stücke komponiert. Die erste Mayday, heutzutage ein absolutes Highlight und eines der bekanntesten Festivals der elektronischen Musikszene, veranstaltete WestBam am 14.12.1991 in Berlin. Als „Members of Mayday“ gemeinsam mit Klaus Jankuhn, produzierte WestBam seit der ersten Veranstaltung die Hymne der Mayday. Mit „Sonic Empire“ von 1997 gelang WestBam damit seine kommerziell erfolgreichste Single. Gemeinsam mit Frontpage-Chef Jürgen Laarmann verkündete WestBam 1994 die „Raving Society“ und durch dominante Präsenz in verschiedenen Medien (u.a. mit Livesendungen von der Loveparade und der Mayday und auf Techno basierenden Fashion-Trends) war elektronische Musik in der Mitte der Gesellschaft angekommen und hat seinen Platz seitdem nie mehr verlassen. » Ein Klick zu Tickets für WestBam!

Samstag 04. Januar 2020 Marusha 20:00 Bebra Lokschuppen Bebra  Typ: Konzert » Techno Jetzt: Ticket kaufen

Samstag 01. Februar 2020 WestBam 20:00 Bebra Lokschuppen Bebra  Typ: Konzert » Techno Jetzt: Ticket kaufen » Website des Lokschuppens Bebra » Hier gibt's Tickets für Marusha... » ...und hier für WestBam!   Noch mehr Party-Tipps aus der Ww-Region

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