#Trabajos Inusuales

[mangandworld]

Mangas y animes sobre trabajos inusuales: desde ser una célula humana 🧬 hasta ser un cocinero de monstruos 🧑‍🍳👹

🚨Nuevo artículo alerta!🚨Descubre los mangas y animes más fascinantes sobre trabajos inusuales 🤯👨‍🌾👩‍🍳👷‍♀️ Desde recolectores de basura🗑️ hasta cocineros de monstruos👹. ¡No te lo pierdas! #Manga #Anime #TrabajosInusuales 😍📚🎬

¿Alguna vez te has preguntado cómo sería trabajar en un trabajo inusual o extraño? Afortunadamente, el mundo del manga y el anime nos ofrece una variedad de historias sobre personajes que tienen trabajos inusuales y emocionantes. Desde ser un recolector de basura hasta ser un cocinero de monstruos, aquí te presentamos algunos de los mangas y animes más interesantes sobre trabajos poco…

[notasfilosoficas]

“La vida es lo poco que nos sobra de la muerte”

Walt Whitman

Fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense nacido en West Hills, Nueva York en mayo de 1819. Considerado entre los mas influyentes escritores estadounidenses y ha sido llamado el padre del verso libre.

Sus padres tenían creencias afines a los cuáqueros, una comunidad religiosa sin credo definido que pretende revivir el cristianismo primitivo. Fue el segundo de 9 hijos y apodado Walt para distinguirlo del nombre de su padre.

A la edad de 4 años, Walt se muda con su familia a West Hills Brooklyn, viviendo en una casa de gran precariedad, y de la cual Whitman recordaría como una época de escasez, mas no de infelicidad por las características propias de la familia.

A los 11 años, terminó sus estudios formales y comenzó a trabajar para apoyar a su familia. Trabajó como empleado en una oficina de dos abogados y mas tarde pasó a ser aprendiz en el semanario de Long Island “The Patriot”, es allí en donde aprendería parte del oficio así como escribirá composiciones sentimentales.

Al año siguiente la familia de Walt regresa a West Hills pero el se queda en Brooklyn en donde trabajaría en otro semanario y en donde publicaría sus primeros poemas de forma anónima en el New York Mirror.

En 1836, derivado del colapso general de la economía en el nombrado Pánico de 1837, Walt regresa con su familia que ahora vive en Hempstead Long Island, dedicándose a la docencia.

En 1841 inició una carrera como periodista publicando diversos escritos en periódicos, revistas y foros culturales, llegando a ser director de periódicos como el Long Islander y el Brooklyn Eagle.

Viajó a Nueva Orleans en 1850, en donde trabajó como constructor por 5 años y posteriormente con sus propios recursos, editó la colección de poemas titulada “Hojas de Hierbas” que a la larga se convirtió en su única y esencial obra, acentuada por su libertad formal y de un lirismo y poderosa expresividad. La primera edición constó de un total de 795 copias.

El libro recibió un gran apoyo por parte de Ralph Waldo Emerson, quién escribió una carta de cinco halagadoras páginas a Whitman y habló excelentemente del libro a sus amigos.

Durante la guerra civil estadounidense, Whitman ocupó el puesto de enfermero y tras la finalización del conflicto, fue oficinista en el Departamento de Interior y en la Fiscalía General.

Tras sufrir un evento cardiovascular en 1873, Whitman se muda de Washington a Nueva Jersey, y posteriormente a Camden a casa de un hermano, esta época se consideró altamente productiva para el trabajo literario de Whitman, en 1884, Whitman compró su propia casa junto con una ama de llaves.

Al final del año de 1891, Walt Whitman preparó una edición final de Hojas de Hierba y preparándose para el final, hizo erigir un mausoleo de granito, muriendo finalmente en marzo de 1892 a la edad de 72 años.

Whitman fue llamado el primer poeta de la democracia estadounidense, su trabajó rompió todos los cánones de la forma poética y es generalmente cercano a la prosa. Utilizó imágenes y símbolos inusuales en poesía como ramitas de paja y escombros.

Whitman presenta un tono expansionista y afirmativo en su poesía, su voz poética celebra al nuevo hombre y a la nueva mujer en un mundo democrático. Para Whitman, “el poeta debe lograr que las palabras transmitan fuerza, haciendo que las palabras canten, dancen, sangren, naveguen barcos, ejecuten lo masculino y lo femenino, besen, y hagan todo lo que la mujer, el hombre o los poderes naturales pueden hacer”.

El erotismo, presente en los versos de Whitman, potencia una poesía intensa y sugerente a través de imágenes construidas sobre un lenguaje apasionado y delicado a la vez. El erotismo se manifiesta en una relación con el otro, que puede ser hombre o mujer, pero también en la experiencia de una relación autocrítica, que explora la propia sexualidad, recorriendo el cuerpo y las sensaciones sensuales sin pudor.

Fuentes: Wikipedia, alojacriticon.com, biografiasyvidas.com, sácielo.cl

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿La web del surrealismo? Dominique Hoffer (1951-)

Nacida en Ginebra, Suiza, Dominique Hoffer trabajó como piloto de una aerolínea comercial, pero en 1988 dejó esta carrera y se dedicó a la pintura. Actualmente vive y trabaja en un pequeño pueblo del cantón de Vaud. Le gusta crear situaciones extrañas, inusuales y poéticas que a menudo involucran escenas naturales, seres humanos, animales y objetos a menudo relacionados con el transporte. Vivió en Sudáfrica durante muchos años y las imágenes de su trabajo a menudo reflejan su entorno particular. Ella dice: "Intento crear una atmósfera, instalando mis elementos en situaciones improbables y tratándolos de una manera realista. Intento producir una imagen sorprendente, en la que la mirada del espectador quede cautivada por su extrañeza..." Su técnica de pintura es meticulosa y detallada, utilizando veladuras, tres o cuatro capas de color aplicadas con barnices.

[astrvia]

𐚁 ˚ FELIZ CUMPLEAÑOS, ASTRA EUN ! ( 21/09 )

Localización: Hospital Kangbuk Samsung.

Fecha: 21 de septiembre de 2021.

Advertencias de contenido: menciones (muy leves) de muerte y negligencia parental.

—¿No vine demasiado tarde? Parece que últimamente nunca tengo tiempo para nada —Afirmas con un bufido, un sonidito quejumbroso que fácilmente podría confundirse con un suspiro cansado.

Cansancio.

Últimamente, parece que esa sensación no abandona tu cuerpo.

—Ya sé que piensas, así que ni te molestes —Le dices, mientras te sientas enfrente y acomodas la silla de siempre, esa que usas todo el tiempo. Esa que parece hecha para ti, aunque cambia de perspectiva a medida que la utilizas.

La altura varía. Antes veías el borde de la cama, y ahora, estás por encima de ella. 

—Esas flores son nuevas, ¿cierto? —No puedes evitarlo, fijarte en ese detalle. En los frescos tulipanes cerca de la ventana. —Supongo que mamá vino antes que yo. Pensé que podríamos encontrarnos, casi no nos vemos estos días.

¿Y no era triste? Tener que admitir todo eso. Pero bueno, no viniste a quejarte. 

—Imagino que ya te contó sobre todo. Pero no sé, quizás solo habló sobre ella y el trabajo, en lo bien que le está yendo al local de pollo que abrió cerca de Ahyeon-dong. Las señoras aman el sitio, y parece que tiene muchos clientes que le son fieles. No es algo con lo que haya soñado, pero parece muy conforme. Me alegra que tenga alguna cosa con la qué entretenerse. 

Un mensaje interrumpe tu discurso, y tienes que hacer tiempo fuera de la plática para mirarlo. Le respondes rápido al gerente, presa del fastidio por tu tiempo libre interrumpido.

—Creo que mamá está enojada —Continuas, y juegas con tus manos luego de guardarte el móvil.  —No me habla desde hace bastante. No se ha tomado a bien ninguna de las últimas decisiones que he tomado —Y tienes que admitirlo con un suspiro— Pero bueno, sigo desviándome del tema. ¿Sabes porque vine, en realidad? 

De ese modo, te recargas más en la silla.  —Hoy es mi cumpleaños, y resulta que estoy solo, así que vine a celebrarlo contigo. Es una lástima que todavía no pueda beber soju como prometimos, porque bueno, recién estoy cumpliendo los diecisiete. Pero en tres años dejará de ser ilegal, y podremos hacer lo que acordamos. ¿Cuando fue que me diste la idea? ¿Hace más de trece años?

Recordarlo te saca una risa. 

—En ese tiempo solíamos cantar toda la tarde. En el patio donde mamá tenía sus hortensias, esas raras veces en que podías volver a casa y te quedabas por muchos días. Ah, digo muchos días, pero siempre fueron como… ¿Dos, o tres? Bueno, para mí eso era bastante en su momento. Habían veces en que solo alcanzaba a verte un par de horas y entonces te ibas, siempre te ibas. Luego volvía a verte, pero no en casa. Siempre, siempre en la televisión, o en las revistas. Así que, en las inusuales ocasiones donde podías quedarte por mucho tiempo, recuerdo que siempre bailabas y cantabas conmigo. No recuerdo si eran canciones tuyas, o del grupo del momento, pero no he olvidado que tu favorita era una de S.E.S que incluso bailabas cuando tenías la energía suficiente para hacerlo. ¿Era la de Dreams come true? —Tienes que darte un golpecito en el mentón y mirarle, porque no estás seguro de haber acertado. Pero como no recibes una confirmación, asumes que es lo correcto, y sigues hablando. —Ahora que recuerdo… La canté y bailé para una evaluación mensual, pero supongo que no me sale como a ti. Me dijeron que ese tipo de energía pegaba bien conmigo, pero no creo que sea cierto. En realidad, siento que ningún estilo me queda como te quedaba a ti. 

Ríes, porque esa es definitivamente la única cosa sobre la que jamás podrás dudar. Y es que eres inseguro y desconfiado de ti mismo, y no importa cuantas veces te digan que lo haces perfecto, todavía te sientes a la sombra de la persona enfrente tuyo.

Es normal, aun así. ¿Qué niño no lo hace? 

—No espero que me cantes el cumpleaños feliz en todo caso, ni tampoco espero un regalo. En realidad, hace años que dejé de esperar eso. De esperar por ti. —Admites, y tus hombros se encogen. Te terminas inclinando hacia adelante y parpadeas, como si estuvieses dudando. No viniste solo a decirle esto. 

—¿Sabes? Debutaré como idol en unos días. Justo como tú.

Y sonríes, pero no recibes una sonrisa de vuelta y eso te parece triste de algún modo. Lo único que obtienes es un gesto tranquilo y apacible, neutro como la muerte misma.

Es mejor que nada, aun así. Podría ser peor.

—Mamá odia la idea, y desde el momento que empecé a entrenar jamás ha dejado de decirme lo en contra que está. Supongo que no tengo más opción que avisarle que la fecha de mi debut ya está agendada. No creo que vaya al showcase, ni a nada, pero todavía voy a invitarla. Y es que sé que no está contenta, porque ella siempre lo dice. ¿Quieres terminar como tu padre? ¿No te das cuenta de como su carrera arruinó a nuestra familia?

Te detienes, porque necesitas pasar un trago de saliva antes de continuar. Quizás de ese modo sea más sencillo deshacer el nudo en la garganta que te dificulta hablar.

—El señor Eun me acogió en su agencia, y no ha dejado de ayudarme en todos los sentidos. Y se siente incómodo, porque no debería hacer tanto por mí. Pero parece que tú eras realmente importante para él, y quiere ayudarte aunque tenga que hacerlo a través de su hijo. Él dice que nos parecemos, pero yo sigo pensando que solo son excusas... En realidad, tengo que confesarte que estoy asustado. Pararme en un escenario me da miedo. No sé si voy a hacerlo bien.

Con los dedos frotándote los ojos, crees que puedes dispersar el agotamiento, el como los párpados se te cierran, porque no es momento de dormir. —Él dice que tengo potencial, y quiero creerle. Pero me han dicho tantas veces ese tipo de cosas… Desde que era un niño y me metieron en el set de una publicidad de cereales, y entonces fui escalando hasta terminar actuando. A veces pienso que no debieron subirme tanto el ego. No debieron ilusionar a un niño. No debieron hacerme creer a una edad tan temprana que tenía futuro en eso, porque lo vi como si fuese mi mundo entero, y cuando tropecé y me caí de cara al suelo y se derrumbó todo me dolió, ¿sabes? Fue doloroso ver como me daban la espalda y ya no veían más potencial en mí. Fue doloroso ver a mi mamá triste pero también aliviada al mismo tiempo, porque podría dejar de estar ante las cámaras. Fue doloroso pensar que no podría seguir ayudándola a ganar un poco de dinero porque parte de las finanzas se le iba en los gastos del hospital. En tus gastos… Me daba miedo pensar que no habría suficiente dinero para mantenerte vivo, porque ibas a despertar, algún día ibas a despertar. 

Tienes que exhalar, porque de repente se vuelve duro hablar demasiado. Siempre te pasa, y creíste que lo habías superado, pero como todas las veces, te equivocas. Ni siquiera te sabes leer a ti mismo.

—Creo que la actuación me dejó algo bueno, aun así. No sé ser un idol, así que cuando bailo, canto o estoy en el escenario, miento. Me convierto en ti. He visto todos tus videos; tus entrevistas, tus presentaciones. He visto como sonreías y como hablabas, como encantabas a las cámaras. Al público. Si no puedo ser un idol bueno, entonces sé que al menos soy un buen actor. Un actor que interpreta el papel de un idol, un idol que fue amado por todos. Un actor que amó a todos. Y tienes tanta suerte, de que todos te amaran. que pudieses amar. Pero aun siendo como fuiste, ¿como es que ya nadie te recuerda? ¿Como te cambiaron y reemplazaron tan fácil aunque los amaste tanto, al punto de que ni siquiera priorizaste a tu familia? 

Te pones de pie, apretando los labios. Tus manos se empuñan y eso arde. —A veces pienso que tiene sentido. Vemos a las estrellas solo cuando brillan, al fin y al cabo. —Inevitablemente, ríes. Recuerdas algo que te causa gracia, y quieres decírselo. —Me pusiste Byeol porque eso significa, ¿cierto? Estrella. Cuando mamá me lo dijo, pensé que eras cruel. Se siente como si me hubieses dejado una maldición. Como si me hubieras condenado.

Tomas tu bolso, miras el móvil de nuevo, y la hora marca las siete y cuarto de la tarde. Te has excedido en el tiempo de la visita, y es posible que pronto venga alguien a sacarte. Es gracioso, porque nunca te quedas lo suficiente.

—Quería decirte que dejaré de ser Kang Byeol. El señor Eun ha decidido ser mi tutor, y ahora voy a ser un Eun, como él. Su hijo, supongo. Se siente raro pensar en él como mi padre… Pero ya dije que soy un buen actor, ¿no? No será difícil acostumbrarme a fingir que siempre fuimos familia. Mamá no dijo nada al respecto, quizás porque lo respeta, incluso si odia que me haya entrenado para seguir este camino. Siempre ha estado acompañándonos. Él acabó pagando tus gastos cuando me volví un fracaso. Y cuando le pedí que me convirtiera en idol, lo dudó, pero al final me acogió y me enseñó todo lo que necesitaba. Es un buen tipo. Agradezco cada cosa que hizo por mí, haría lo que fuera para pagarlo. Y además, no creo que importe mucho, ¿cierto? Da igual el apellido que tenga. Kang, Eun, ninguno de ellos me conecta contigo. Porque soy tu secreto. —Hay frustración en tus palabras, sin importar que las digas con una sonrisa. —Soy el secreto de Lee Inhoon. El famoso idol, Rui.

Te inclinas un poco sobre la cama, y te fijas en ese rostro. Delgado, pálido y demacrado, sin rastros del alegre hombre que brillaba sobre los escenarios, el mismo que viste en los videos que estudiaste con tanta concentración. Oculto tras un tubo que invade su boca y pasa a través de las cuerdas vocales que alguna vez entonaron dulces canciones de esperanza y amor. Con el sonido del monitor llenando tus oídos, percibes el pulso del hombre que le dio su corazón a toda una nación, ahora débil. Apagado. 

—El famoso idol, que nunca dejó su trabajo y formó una familia a escondidas de todos. 

El famoso idol que no dejó que su esposa y su hijo fuesen conocidos por nadie. Que no quiso abandonar su sueño. 

Cuando actuaste como un niño, pensaste las cosas fríamente. Siempre fuiste natural frente a las cámaras. Tenías personalidad y a las empresas les gustaba eso de ti, sabías lo comercializable que eras y cómo tus habilidades se alineaban con sus necesidades. Tu madre no estaba muy segura, pero el contrato comercial era bueno y pagaban bien; aun así, un día las cámaras se sintieron demasiado grandes, o quizás tú te hiciste más grande. Y crecer era aterrador, porque incluía pensar en cosas en las que antes no habías tenido que pensar. Y mientras más grande, más miedo sentías. 

—A decir verdad, no sé si quiero ser idol. Pero tu amabas esta vida, amabas ser uno. Amabas cantar, amabas bailar. Amabas a tus fanáticos. Y yo, yo amaba bailar y cantar contigo. Entonces si canto y bailo, ¿crees que podrás despertar? Sé que puedes oír lo que digo. Dijeron que perdiste varias funciones cerebrales, pero todavía escuchas. Es el único sentido que conservas, y por eso, voy a cantar. Todavía quiero que compartamos ese trago de soju. No es justo que cuando cumpla veinte tenga que beberlo yo solo, papá. 

En silencio, te acercas a la puerta. Sostienes la manilla, pero te detienes solo a mirar un momento hacia atrás.

—Ya no podré venir tan seguido. Esta es la última charla larga que tenemos. Solo espero que me oigas. Prometo que estaré cantando para ti. 

Luego, sales. Sabes que el señor Eun preparó algo para ti, pero no quieres ir. Tener diecisiete era tan amargo como haber tenido dieciséis, y quince, y catorce y todos los años anteriores. 

Solo esperas que cumplir dieciocho el septiembre siguiente sea mucho más sencillo. Y solo esperas que lo único amargo que degustes cuando cumplas los veinte, dos años más tarde, sea ese frío trago de soju.

[jartita-me-teneis]

¿Cuando nacieron los primeros bebés humanos-neandertales?

Hace unos 60.000 años, los neandertales tuvieron unos nuevos e inusuales vecinos: el Homo sapiens había llegado a la masa continental euroasiática procedente de África. Con el tiempo, los dos grupos humanos tuvieron descendencia conjunta en repetidas ocasiones. En un estudio reciente, los expertos han analizado cuándo se produjo exactamente esta mezcla genética y cuánto duró el encuentro. Resultó que la fase en la que los humanos modernos y los neandertales tuvieron hijos juntos comenzó más tarde de lo esperado y duró relativamente poco tiempo. Los científicos calcularon una ventana temporal de unos 7.000 años.

Este fue el resultado del análisis de cientos de muestras de ADN. Leonardo Iasi, genetista evolutivo del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva de Leipzig, y sus colegas analizaron el ADN de 58 individuos que vivieron hace entre 2.200 y 45.000 años y lo compararon con el de 231 personas de la actualidad. Los datos proporcionan pistas sobre cuándo aparecieron ciertas secuencias de ADN neandertal en el genoma del Homo sapiens, si se conservaron o, en caso afirmativo, cuándo volvieron a desaparecer.

En principio, el estudio confirma lo que se sabía desde hace tiempo: los acontecimientos del Paleolítico en Eurasia han dejado huellas genéticas hasta la época moderna. En la actualidad, todos los seres humanos, salvo los de ascendencia puramente africana, portan una proporción significativa de ADN neandertal, en torno al uno o dos por ciento. Quedan excluidas las personas cuyos antepasados procedían del África subsahariana, ya que sus ancestros nunca entraron en contacto con los neandertales.

La comparación a gran escala de cientos de genomas antiguos y modernos demostró que la afluencia de genes neandertales se limitó a una única ráfaga que comenzó hace unos 47.000 años y duró unos 6.800 años. Al final de esa fase, los neandertales ya estaban al borde de la extinción.

Sin embargo, el Homo sapiens y el Homo neanderthalensis siguieron caminos separados durante esos siete milenios. La transferencia genética se limitó a episodios individuales. Al menos para los humanos modernos, el material genético de sus vecinos no parece haber sido especialmente beneficioso, como descubrieron los investigadores. Muchas secuencias de ADN adoptadas fueron eliminadas del genoma del Homo sapiens a lo largo del tiempo con notable rapidez mediante procesos evolutivos.

Como resultado, los genomas humanos actuales contienen extensos "desiertos" completamente libres de ADN neandertal. El equipo de investigadores halló estas zonas despejadas en genomas antiguos de las últimas fases de la interacción entre humanos y neandertales, lo que significa que el proceso de eliminación comenzó muy pronto, esto indica que muchas secuencias neandertales eran desfavorables para los humanos y, por tanto, fueron rápidamente seleccionadas por la evolución.

Este trabajo llena algunas lagunas de conocimiento clave en la historia de los primeros humanos porque revela más sobre el momento de las interacciones y las fuerzas evolutivas que actuaron sobre el ADN neandertal en poblaciones humanas anatómicamente modernas, gracias a la inclusión de genomas paleolíticos.

Sin embargo, siguen existiendo algunas lagunas en nuestros conocimientos. Por ejemplo, se sabe mucho menos de la historia genética de los humanos de Oceanía y Asia oriental que de los de Europa, en parte porque hay pocos datos de genes reconstruidos de esta región. La razón por la que los humanos modernos de esta región han conservado proporciones algo mayores de ADN neandertal - alrededor de un 20% más que sus vecinos europeos - sigue siendo una de las cuestiones sin resolver. Está pasando!!!

[snail-dragoon16]

Uhh... a Na'vi I guess?

Do you know the "fav movie x fav something else you're on too" drawings? Welp, I tried a weird "crossover" this time, fav SCI-FI movie x fav character! Maybe it can be part of an AU, idk, I'm not gonna elaborate too much bc Ik y'all are already thining this is bizarre enough >_<

ESP:

Les voy a ser sincero, tengo gustos bien raros, aunque también una imaginación inquieta. Entonces, después de ver la secuela de mi película favorita, tuve una idea que me llegó como estrella fugaz que no me daba el valor de plasmar y publicar por el "qué dirán". No obstante, luego de ver que más y más artistas se lanzaban a realizar "crossovers" inusuales, pensé "¿entonces por qué yo no?" para ponerme manos a la obra. En fin, luego de una semana de trabajo aquí tienen a Pure Vanilla como uno de esos aliens, pueden considerarlo un AU de alguna manera aunque me da pena explayar por lo (ya de por sí) extraña de la idea X'D

[almasmoons]

Lucian Freud

Nacido en 1922, fue un pintor y dibujante británico especializado en arte figurativo y reconocido como uno de los mayores retratistas ingleses del siglo XX. Nació en Berlín, hijo del arquitecto judío Ernst L. Freud y nieto de Sigmund Freud. Su familia se mudó a Inglaterra en 1933, cuando él tenía 10 años, para escapar del ascenso del nazismo. Se convirtió en ciudadano británico naturalizado en 1939.

Reflección (Autorretrato), Lucian Freud, 1985

Freud estudió brevemente en la escuela central de Londres. Luego, con mayor éxito, en la escuela de Pintura y Dibujo East Anglian

En 1943, el poeta y editor Meary James Thurairajah Tambimuttu encargó al joven artista que ilustrara un libro de poemas de Nicholas Moore titulado La torre de cristal. En el verano de 1946 viajó a París antes de continuar a Grecia durante varios meses para visitar a John Craxton. A principios de los años cincuenta visitaba con frecuencia Dublín, donde compartiría el estudio de Patrick Swift. Siguió siendo londinense por el resto de su vida.

Las primeras pinturas de este artista, en su mayoría muy pequeñas, suelen asociarse con el impresionismo alemán (una influencia que él tendía a negar) y el surrealismo al representar personas, plantas y animales en yuxtaposiciones inusuales.

A partir de la década de 1950, comenzó a centrarse en el retrato, a menudo desnudos, excluyendo casi por completo todo lo demás, y a mediados de la década desarrolló un estilo mucho más libre. usando pinceles grandes de pelo de cerdo, concentrándose en la textura y el color de la carne, y pintura mucho más espesa, incluido el empaste. Chica con un perro blanco, 1951-1952 es un ejemplo de obra de transición en este proceso.

Los sujetos de Freud eran a menudo las personas de su vida; amigos, familiares, compañeros pintores, amantes, niños. Sus temas eran autobiográficos, todo tenía que ver con la esperanza, la memoria, la sensualidad y la participación, en realidad. Sin embargo, los títulos eran en su mayoría anónimos y no siempre se revelaba la identidad del modelo.

Freud pintó a otros artistas, incluidos Frank Auerbach y Francis Bacon. Una serie de enormes retratos desnudos de mediados de la década de 1990 mostraban a Sue Tilley, o "Big Sue", algunos usando su título de trabajo de "Supervisora de Beneficios" en el título de la pintura, como en su retrato de 1995 Supervisora de Beneficios Durmiendo, que en mayo 2008 fue vendida por Christie's en Nueva York por 33,6 millones de dólares, estableciendo un precio de subasta récord mundial para un artista vivo.

Obras

Bella, 1981

Autorretrato, 1985

[peelintongue]

Juan Antonio Arroyo

Nacido en Machuelo Abajo, Ponce — como Albizu y Lavoe — Juan Antonio Arroyo Hernández es un músico, escritor y artista visual con sede en Santurce. A demás de ser bajista y miembro fundador de bandas esenciales de la escena de Puerto Rico, es multi-instrumentalista e ingeniero de sonido. Dentro de los 20 años de carrera musical, ha logrado producir cientas de canciones. Su proyecto como solista, Woebe Guns (2014, antes Astrolabio [2005-13]) presenta la mayor exposición de su trabajo en el cual toma rienda completa del proceso. En 2007 se forma Fantasmes, con quien ha llegado a ser conocido como bajista, tecladista y también como creador de varias piezas visuales utilizando collage, pasteles, acrílico y varios medios inusuales que fueron materia de portadas, pósters y otro material promocional. En 2011 se une a Eduardo Alegría para formar otra banda; Alegría Rampante. Aquí se ha desempeñado como bajista y arreglista. El más reciente sencillo de la banda, ‘Como en La Radio,’ el cual conocemos a través de un fascinante vídeo musical dirigido por el puertorriqueño Oswaldo Colón, fue producido, grabado y mezclado por Arroyo. No es la única instancia en donde ha trabajado con Colón; en 2015 hace su debut ‘Before the Mirror,’ sencillo de otra banda la cual fundó en el 2012, Los Manglers. Ese mismo año ejecuta la escena de introducción para el vídeo promocional de Fantasmes, ‘They Will,’ dirigido por Chris Gregory. El 2012 también coincide con la fundación de Casa Fantasmes, un estudio de grabación en Santurce que comenzó como el hogar de dicha agrupación y ha logrado convertirse en el hogar de varias otras bandas de Puerto Rico.  Fantasmes fue invitada dos veces a presentarse en el Austin Psych Fest, un festival en la ciudad de Austin donde compartieron escena con bandas como The Zombies, The Jesus and Mary Chain, el productor de Bob Marley y creador del DUB, Lee Scratch Perry y con Brian Wilson de los Beach Boys. Alegría Rampante se presentó en el Teatro Tapia en el 2016 y en el Centro de Bellas Artes en el 2022 con invitados como Gisela Macha Colón, Yarimir Mima Cabán, José Fofé Abreu, Andrea Cruz y muchxs otrxs. También se ha presentado en el Museo de Arte Contemporáneo con bandas como Alegría Rampante y La Exitosa. En el 2018, Juan Antonio fue también recipiente de la beca y residencia La Práctica de Beta-Local y desarrolló el Estudio Nómada, un estudio de grabación portátil que logra facilitar la documentación de sonido durante tiempos de inestabilidad del servicio eléctrico pos huracán María. Este proyecto también constituye un portal web con material audio de uso libre. Entre su obra como ingeniero de sonido se encuentran las piezas  "El Negocio de la Muerte" [audio] y "Celaje" [restauración de audio] de Sofía Gallisá Muriente, "El Segundo Viaje" de Irene de Andrés y "Talegas de la Memoria" de Daniel Lind Ramos. En el 2020 filma y edita el vídeo promocional para ‘I Believe that Time Wounds All Heels’ de Woebe Guns. En estos momentos se encuentra trabajando una nueva producción.

[lavieacts]

festejando a ji-won le roux: spooky birthday.

leyendas urbanas recorriendo las calles, decoraciones empiezan a generar un ambiente sombrío, jack o’lantern empieza a iluminar las calles, halloween está cerca. es por eso que a la lista de sucesos inusuales se suma el ver las puertas cerradas del famoso restaurant ‘doux baiser de la mort’ ¿la razón? se ha instalado un arduo campo de trabajo por parte de dabin keough y el staff del restaurante para la celebración sorpresa del cumpleaños de ji-won le roux. las invitaciones han sido enviadas, una fiesta temática en la que se pide tu mejor disfraz para ingresar; se solicita discreción para que la fiesta no llegue a oídos de la festejada antes de tiempo. ¿vas a perderte de la celebración?

puntos relevantes.

evento organizado por dabin keough.

el código de vestimenta es obligatorio: disfraces, de cualquier tipo, desde los más sencillos hasta los más elaborados.

la iluminación es moderada, pero se aprecian las decoraciones del lugar de acuerdo a la temática de halloween gracias a las luces neón alrededor del recinto.

habrá barra de bebidas y comida ilimitada, cortesía de daehyun nouguier.

tablero de pinterest para mayor referencia.

información.  

la invitación se realizó de manera personal a los amigos y familiares de la festejada y la organizadora.

el resto de personajes pudieron enterarse del evento gracias a los miembros del restaurante, tode el que quiera asistir es bienvenide.

podrás elegir entre abrir starter en la ambientación original o dentro del la fiesta.

dado que se realizan en fechas distintas, puedes abrir starter dentro de una ambientación y responder starters pertenecientes a la otra ambientación.

no se permitirá el ingreso a aquellos que no vayan disfrazados.

datos extra.

pueden etiquetar a @laviecloset​ en caso de publicar un outfit.

[lapizparpadeante]

Dora Diamond y los hombres

Anoche comenzó la película “Loser”, titulada en español “Un perdedor con suerte” y no cambié el canal porque recordé el videoclip “Teenage dirtbag” de la banda estadounidense Wheatus que marcó mi adolescencia de consumo de cultura pop norteamericana, aunque las producciones desarrollan historias diferentes a partir de un tema común. Antes de iniciar el análisis, quería presentar dos curiosidades: ambas fueron lanzadas en julio del año 2000 y el filme fue realizado con un presupuesto de 21 millones de dólares, pero apenas logró recaudar 18 millones. En otras palabras, es una producción perdedora.

A pesar de que la historia enfoca en la experiencia universitaria de Paul Tannek, el personaje principal, su coprotagonista Dora Diamond entra en escena para dar sentido al mundo de todos los actores del reparto. La directora y escritora Amy Heckerling supo recrear una realidad de violencias y conflictos que es mitigada por la idealización en historias de transición comunes en la cinematografía norteamericana: de la ignorancia a la experiencia, de la adolescencia a la adultez y de la casa de los padres a la independencia financiera.

Dora es un personaje repleto de contradicciones que surgen de esa transición. Ella no tiene amigas y no pertenece a un grupo social definido, pero parece una persona gentil que se preocupa por otros. Está enfocada en alcanzar un nivel intelectual que la convierta en una candidata atractiva para el profesor que le gusta, quien la rechaza porque ella tiene diecisiete. Finge ser una burguesa cosmopolita que accedió a la educación superior con facilidad, aunque está al borde de la indigencia. Le miente a su madre, quien cree que ella tiene una vida convencional en el dormitorio femenino de la universidad mientras pasa la noche bailando en clubes de strip tease. Además, la trama muestra en entrelíneas a una joven estudiante que está convencida de que logrará mantenerse en la facultad con trabajos a destajo y trucos inusuales de ahorro.

A medida que Dora encuentra a Paul, ella va siendo confinada a un círculo de abusos que él estuvo expuesto cuando vivía con un grupo de jóvenes ricos en los dormitorios de la facultad. ¿Cómo sé que ellos son de clase media alta? Porque hay una escena donde ellos pagan sesiones de bronceado artificial en pleno año 2000, cuando esa tecnología era cara e inusual (fuente: de deseos). Bromas aparte. Hay momentos de la película donde ella es claramente intimidada, cosificada, silenciada, difamada y casi víctima de estupro. Sin lugar a dudas es una película que nos permite cuestionarnos sobre los riesgos de aceptar una bebida en una fiesta, confiar en los amigos de alguien que conocemos o de enamorarnos de alguien que no nos corresponde debidamente.

Los caminos de esa historia nos llevan a una intersección donde solo la decisión de Dora Diamond traerá luz y brillo a su existencia. No quiero hacer más spoilers sobre una película de hace 24 años, condenada por su ausencia de personas no-blancas e incapaz de reproducir con más libertad los peligros del patriarcado que la joven de diecisiete debe esquivar para mantenerse sana y salva en la ciudad de Nova York antes del 9-11. A fin de cuentas, se trata de una comedia romántica que necesitó imponer un protagonista masculino en una historia (claramente) sobre feminidad y colocar el filtro de Hollywood sobre las imágenes que pasaron desapercibidas para el público del año 2000.

[recaball]

5 Señales de que Tu Desbrozadora Necesita un Repuesto Inmediato

Las desbrozadoras son herramientas indispensables para los jardineros profesionales, pero a veces presentan señales claras de que necesitan un repuesto inmediato para seguir funcionando de manera óptima. A continuación, te presentamos cinco señales comunes que indican que es el momento de visitar una tienda repuestos desbrozadora y adquirir nuevas piezas.

1. Dificultad para arrancar

Si te resulta difícil arrancar la desbrozadora, es posible que haya un problema en el sistema de encendido o en el carburador. Estos componentes tienden a desgastarse con el uso continuo, y su reemplazo puede devolver la eficacia inicial a la máquina. En una tienda de repuestos para desbrozadora, encontrarás bobinas de encendido y kits de carburador específicos para tu modelo.

2. Pérdida de potencia durante el corte

La pérdida de potencia, sobre todo al cortar maleza o zarzas, puede ser señal de un desgaste en las cuchillas o el cabezal. Las cuchillas desafiladas o un cabezal dañado reducen la capacidad de corte, lo que dificulta el trabajo y alarga las horas de labor. En el mercado existen cabezales y discos especiales para tareas intensivas que mejoran el rendimiento, disponibles en tiendas especializadas.

3. Vibraciones excesivas

Si experimentas vibraciones inusuales al usar tu desbrozadora, esto puede ser un signo de piezas sueltas o desgastadas, como amortiguadores o componentes de la transmisión. Estas partes son fundamentales para mantener la estabilidad de la máquina y garantizar una operación suave. Cambiar estos elementos a tiempo puede evitar daños mayores y accidentes durante su uso prolongado.

4. Desgaste en las correas o arnés

El arnés o las correas de seguridad juegan un papel crucial en la comodidad y seguridad del operador. Si notas que el arnés está desgastado, roto o simplemente ya no ofrece el soporte adecuado, es hora de sustituirlo. Las tiendas de repuestos ofrecen modelos ergonómicos y de alta resistencia, diseñados para jornadas intensas de trabajo, que permiten una mayor comodidad y reducen el riesgo de lesiones.

5. Fugas de combustible

Las fugas de combustible son una señal clara de que la máquina necesita mantenimiento urgente. El desgaste en los tapones, las mangueras o los tanques de combustible puede generar problemas graves, no solo en el rendimiento, sino también en la seguridad del operador. Cambiar estos componentes por nuevos evitará accidentes y garantizará que la desbrozadora funcione sin problemas.

Mantén tu desbrozadora siempre en buen estado

La prevención y el mantenimiento regular son esenciales para alargar la vida útil de tu desbrozadora. Asegúrate de revisar los componentes periódicamente y de cambiar las piezas desgastadas antes de que se conviertan en un problema mayor. En cualquier tienda de repuestos para desbrozadora, puedes encontrar todo lo necesario, desde cabezales hasta piezas de encendido, para garantizar el óptimo rendimiento de tu herramienta de jardinería.

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One foot in the grave

En 1946 mientras servía al ejército de EEUU, un joven soldado llamado  Alfred Earl Hansen, se fijó un apartamento en un quinto piso que había sido bombardeado. Todo el salón estaba a la vista dado que se habían caído las paredes y el edificio en sí, estaba a punto de colapsar. 

Se asomaba un piano en un equilibrio frágil que parecía estar a punto de precipitarse.

“Al” subió con la idea de empujar el piano al vacío. 

Lo hizo y el sonido retumbó largamente. Nadie había escuchado nunca un piano igual.

Al acabar el servicio, de regreso a EEUU, daba forma una evolución artística de lo más rica como músico, profesor de arte y artista gráfico  mientras a nivel teórico sentaba las bases de los happenings y otras formas inusuales de expresión artística.

Amigo y colaborador de John Cage, participó en el movimiento Fluxus mientras se relacionaba con Yoko Ono, Georges Maciunas y Andy Warhol. 

Entre su obra gráfica destacan los collages con envoltorios de caramelos, colillas y pintura.

Posiblemente sea eso mismo, el collage la principal herencia que une a su nieto, definido como la habilidad para tomar elementos sin ningún nexo en común y combinarlos para crear un realidad completamente original. Eso y el planteamiento de sus conciertos como performances.

Su nieto, llamado Bek David Campbell se hizo famoso como Beck Hansen cruzando folk, hip-hop, rock, blues y todo lo que se pusiera a tiro.

Justo después de saltar por los aires la cabeza a medio mundo con la publicación de Mellow Gold, todos esperaban que se desvaneciera el huracán Beck  como tantos one hit wonder.

El acuerdo con Geffen Records para su contratación  le permitía seguir publicando en sellos independientes sus grabaciones " comercialmente inviables" De esta forma, pocas semanas después de Mellow Gold vieron la luz "One foot in the grave" y "Stereopathetic Soul Manure", el primero, primitivo y fuertemente arraigado en el folk y blues americano, el segundo sin duda,una auténtica marcianada: esbozos de canciones, samplers lo-fi, ruido de garrafón.. el Beck más crudo que recoge en parte el testimonio de los últimos años en los que había grabado de todo y por todas partes en su trayectoria vital.

https://youtu.be/Hb2GANM9jRI Atrás quedaron los días del Anti-folk, de la esquizofrenia provocada por tener el corazón partido entre el blues del delta y el breakdance,  de sus fallidas incursiones en la escena punk de Nueva York, de los trabajos de mierda, de hacer de cada concierto una performance en Los Ángeles, de homenajear a su abuelo subiendo al escenario con un casco de Soldado Imperial a hacer el cabraloca provocando, improvisando, friendo las neuronas del respetable . Si bien el disco  publicado en Flipside es muy significativo de su proceso creativo explosivo e incontinente. La referencia publicada por K Records refleja dos realidades que se cruzan: por una parte, la pasión de Beck por el blues y el folk.  Esa pasión era la que le había llevado con apenas 14 años a coger la guitarra para reproducir las canciones de Mississipi John Hurt.  

Por eso, el disco se abre con un popular "He's a Mighty Good Leader" atribuido a Skip James y ese sabor de boca añejo permanece a lo largo de todo el album.

https://youtu.be/fWa4AZMnLJM Por otra parte la visión personal de Calvin Johnson, uno de los referentes del sonido lo-fi, una especie de visionario del DIY que había sacudido el estado de Washington con la creación de K Records, la tangibilización de una forma muy personal de entender la música que dejaba atrás la estética grunge y la sustituía por una pléyade de aspirantes a bibliotecarios e investigadores de postgrado. En el imprescindible libro "Nuestra Banda podría ser tu vida",  Michael Azerrad describe con acierto su peculiar trayectoria. Para ilustrar este punto, un temazo que Calvin Johnson vistió para Lois Maffeo, un tótem de la cultura punk con  Dub Narcotic Soundsystem. Sublime.

https://youtu.be/Wynv4Mk31uo?list=PL0wYSpH4lhMJhkLM8DHkNnpC8r8Kx7cDU La edición de "One foot in the grave" por parte de K Records esconde numerosos tesoros. Oculto tras una capa de sonido casual, sin aditivos, las canciones parecen primeras tomas en las que la frescura se impone a  errores de afinación o ejecución. Panderetas, y otras percusiones de lo más pintoresco adornan la sección rítmica mientras vienen y van coros y arreglos cuando menos inusuales. Beck despojado de cacharros se crece y canta al Apocalipsis con voz nasal, entona baladas de amor envuelto en un escenario decadente con una serenidad abrumadora.

Gira todas las cartas sobre la mesa como letrista, ácido y corrosivo pero a la vez agudo y profundo. Sin embargo,  asoma una amplitud de miras indiscutible: "Burnt orange peel" , "Outcome" "Asshole" no están estilísticamente encajados en lo que denominamos americana pero la inclusión en ese conjunto le favorece. Para la grabación, Calvin Johnson convocó a diferentes músicos de Washington. Las fotos de la carpeta dan testimonio de los personajes que participaron, la mejor referencia que uno podría tener para asimilar esta obra. Algo así como " Que podría usted esperar de estos tipos?"

https://youtu.be/3CIbIFjRGVQ Al final, este disco parece ser un oasis, un alivio para Beck en el que graba temas con un grupo de nuevos amigos sin más pretensiones que las habituales en las grabaciones de K Records, esa libertad, esa voluntad por fluir se refleja en esta joya de belleza oscura y a la vez cautivadora que hoy reivindicamos desde estas líneas.

[notasfilosoficas]

“Si quieres saber donde está tu corazón, mira donde va tu mente cuando sueñas despierto”

Walt Whitman

Fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense nacido en West Hills, Nueva York en mayo de 1819. Considerado entre los mas influyentes escritores estadounidenses y ha sido llamado el padre del verso libre.

Sus padres tenían creencias afines a los cuáqueros, una comunidad religiosa sin credo definido que pretende revivir el cristianismo primitivo. Fue el segundo de 9 hijos y apodado Walt para distinguirlo del nombre de su padre.

A la edad de 4 años, Walt se muda con su familia a West Hills Brooklyn, viviendo en una casa de gran precariedad, y de la cual Whitman recordaría como una época de escasez, mas no de infelicidad por las características propias de la familia.

A los 11 años, terminó sus estudios formales y comenzó a trabajar para apoyar a su familia. Trabajó como empleado en una oficina de dos abogados y mas tarde pasó a ser aprendiz en el semanario de Long Island “The Patriot”, es allí en donde aprendería parte del oficio así como escribirá composiciones sentimentales.

Al año siguiente la familia de Walt regresa a West Hills pero él se queda en Brooklyn en donde trabajaría en otro semanario y en donde publicaría sus primeros poemas de forma anónima en el New York Mirror.

En 1836, derivado del colapso general de la economía en el nombrado Pánico de 1837, Walt regresa con su familia que ahora vive en Hempstead Long Island, dedicándose a la docencia.

En 1841 inició una carrera como periodista publicando diversos escritos en periódicos, revistas y foros culturales, llegando a ser director de periódicos como el Long Islander y el Brooklyn Eagle.

Viajó a Nueva Orleans en 1850, en donde trabajó como constructor por 5 años y posteriormente con sus propios recursos, editó la colección de poemas titulada “Hojas de Hierbas” que a la larga se convirtió en su única y esencial obra, acentuada por su libertad formal y de un lirismo y poderosa expresividad. La primera edición constó de un total de 795 copias.

El libro recibió un gran apoyo por parte de Ralph Waldo Emerson, quién escribió una carta de cinco halagadoras páginas a Whitman y habló excelentemente del libro a sus amigos.

Durante la guerra civil estadounidense, Whitman ocupó el puesto de enfermero y tras la finalización del conflicto, fue oficinista en el Departamento de Interior y en la Fiscalía General.

Tras sufrir un evento cardiovascular en 1873, Whitman se muda de Washington a Nueva Jersey, y posteriormente a Camden a casa de un hermano, esta época se consideró altamente productiva para el trabajo literario de Whitman, en 1884, Whitman compró su propia casa junto con una ama de llaves.

Al final del año de 1891, Walt Whitman preparó una edición final de Hojas de Hierba y preparándose para el final, hizo erigir un mausoleo de granito, muriendo finalmente en marzo de 1892 a la edad de 72 años.

Whitman fue llamado el primer poeta de la democracia estadounidense, su trabajó rompió todos los cánones de la forma poética y es generalmente cercano a la prosa. Utilizó imágenes y símbolos inusuales en poesía como ramitas de paja y escombros.

Whitman presenta un tono expansionista y afirmativo en su poesía, su voz poética celebra al nuevo hombre y a la nueva mujer en un mundo democrático. Para Whitman, “el poeta debe lograr que las palabras transmitan fuerza, haciendo que las palabras canten, dancen, sangren, naveguen barcos, ejecuten lo masculino y lo femenino, besen, y hagan todo lo que la mujer, el hombre o los poderes naturales pueden hacer”.

El erotismo, presente en los versos de Whitman, potencia una poesía intensa y sugerente a través de imágenes construidas sobre un lenguaje apasionado y delicado a la vez. El erotismo se manifiesta en una relación con el otro, que puede ser hombre o mujer, pero también en la experiencia de una relación autocrítica, que explora la propia sexualidad, recorriendo el cuerpo y las sensaciones sensuales sin pudor.

Fuentes: Wikipedia, alojacriticon.com, biografiasyvidas.com, sácielo.cl

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¿La Web del Surrealismo? Dominique Hoffer (1951-)

Nacida en Ginebra, Suiza, Dominique Hoffer trabajaba como piloto de una aerolínea comercial, pero en 1988 dejó esta carrera y se dedicó a la pintura. Ahora vive y trabaja en un pequeño pueblo del cantón de Vaud. Le gusta crear situaciones extrañas, inusuales y poéticas que a menudo involucran escenas naturales, seres humanos, animales y objetos a menudo relacionados con el transporte. Vivió en Sudáfrica durante muchos años y las imágenes de su trabajo a menudo reflejan su entorno particular

[compramostucamion]

Cómo encontrar el camión usado perfecto para la venta: una guía completa

Al buscar un camión usado a la venta de camiones usados, es esencial abordar el proceso con una consideración cuidadosa y una planificación estratégica. Ya sea que necesite un camión para el trabajo, la recreación o el uso diario, hay varios factores clave a considerar para asegurarse de hacer una inversión inteligente.

Determine sus necesidades

Antes de lanzarse al mercado, defina claramente lo que necesita de un camión usado. ¿Está buscando un caballo de batalla de servicio pesado, un vehículo confiable para ir al trabajo o algo intermedio? Considere factores como la capacidad de remolque, el tamaño de la plataforma, la eficiencia de combustible y si prefiere una transmisión manual o automática. Comprender sus requisitos lo ayudará a reducir sus opciones y hacer que su búsqueda sea más eficiente.

Investigue marcas y modelos

Las diferentes marcas y modelos de camiones ofrecen diferentes características, confiabilidad y precios. Investigue los mejores modelos conocidos por su durabilidad y rendimiento. Las marcas populares como Ford, Chevrolet y RAM tienen una variedad de opciones que se adaptan a diferentes necesidades. Consulte reseñas en línea, informes de consumidores y foros para tener una idea del rendimiento del camión, los problemas comunes y la satisfacción general de otros propietarios.

Establezca un presupuesto

Establecer un presupuesto es crucial al comprar un camión usado. Más allá del precio de compra, considere los costos adicionales como el seguro, la matriculación, el mantenimiento y las posibles reparaciones. Es recomendable reservar fondos para estos gastos para evitar tensiones financieras inesperadas. Utilice calculadoras en línea para estimar los pagos mensuales si planea financiar el camión.

Inspeccione el camión

Una inspección minuciosa del camión usado es esencial para asegurarse de que está adquiriendo un vehículo confiable. Comience con una inspección visual del exterior y el interior para detectar cualquier signo de daño o desgaste excesivo. Busque óxido, abolladuras y rayones. Verifique el estado de los neumáticos, los frenos y la suspensión. En el interior, inspeccione la tapicería, los componentes electrónicos y la limpieza general.

Debajo del capó, examine el motor para detectar fugas, corrosión y desgaste. Preste atención a los niveles de líquido y al estado de las correas y las mangueras. Si no está seguro de su capacidad para evaluar el estado del camión, considere contratar a un mecánico profesional para que realice una inspección previa a la compra.

Revise el informe del historial del vehículo

Un informe del historial del vehículo proporciona información valiosa sobre el pasado del camión. Servicios como Carfax o AutoCheck pueden revelar si el camión ha estado involucrado en algún accidente, su historial de servicio y si tiene un título limpio. Este informe puede alertarlo sobre posibles señales de alerta que pueden afectar la confiabilidad o el valor del camión.

Pruebe el camión

Una prueba de manejo es crucial para evaluar el rendimiento del camión. Preste atención a cómo se comporta el camión en diferentes condiciones de la carretera, incluida la aceleración, el frenado y la dirección. Escuche si hay ruidos inusuales y asegúrese de que todas las funciones, como el aire acondicionado y el sistema de información y entretenimiento, funcionen correctamente. La prueba de manejo le dará una idea del camión y lo ayudará a evaluar si cumple con sus expectativas.

Negocie el precio

Una vez que haya encontrado un camión que cumpla con sus criterios, prepárese para negociar el precio. Investigue el valor de mercado del camión utilizando herramientas en línea como Kelley Blue Book o Edmunds para comprender un rango de precio justo. Use esta información para negociar con el vendedor, teniendo en cuenta cualquier trabajo de reparación o mantenimiento que pueda ser necesario.

Finalice la venta

Después de acordar un precio, finalice la venta de camiones usados en barcelona y firmando todos los documentos necesarios. Asegúrese de recibir el título del camión, la factura de venta y cualquier otro documento relevante. Si se trata de financiación, asegúrese de que todos los términos estén claramente explicados y comprendidos.

[factoides-yajan]

Factoide #4670

 (#4670) The Gashlycrumb Tinies (los pequeños macabros)

The Gashlycrumb Tinies (o los pequeños macabros en español) es un libro corto y macabro de Edward Gorey que relata las muertes de 26 niños pequeños. Estas se cuentan en 13 rimas narradas en verso. El libro se publicó en 1963 como parte de una colección de tres "Cuentos de advertencia" llamada The Vinegar Works.

En el libro en si, quien nos narra la historia es Gashly, un personaje macabro y algo malvado, que nos cuenta en verso la muerte de 26 niños basado en cada letra del abecedario.

A lo largo del libro, los niños se enfrentan a todo tipo de destinos extraños e inusuales, todos ocurriendo con poco o ningún contexto. Estos van desde cosas como caer por unas escaleras, atragantarse con melocotones, ser atacados por matones, ahogarse en lagos, ser atravesados con punzones, e incluso morir de aburrimiento.

Hasta el día de hoy, a pesar (o probablemente debido a) su tema, The Gashlycrumb Tinies es considerado el más popular y exitoso de todos los trabajos de Edward Gorey. Incluso después de 50 años desde su publicación, el libro nunca ha dejado de estar impreso.

Aporte de Nesu Beltrán

Factoide adicional: En el manga My Hero Academia, hay un villano escapista del Tartarus cuyo nombre es Gashly y su quirk hace alusión al horror de estos niños.

[Publicado originalmente el 26 de Agosto del 2024]