#Tour por Asia

[mariafares10]

Explorando el reino encantador: los mejores lugares para visitar en Bután

Ubicado en el Himalaya oriental, Bután es una tierra de paisajes impresionantes, monasterios antiguos y una cultura vibrante. Conocida como la "Tierra del Dragón del Trueno", Bután ofrece una combinación única de tradición y modernidad, lo que lo convierte en un destino fascinante para los viajeros. En este artículo, lo llevaremos en un viaje por los mejores lugares para visitar en Bután, desde las bulliciosas calles de Thimphu hasta los serenos valles de Punakha.

Explora los mejores lugares para visitar en Bután:

Valle de Paro: El valle de Paro es a menudo la primera parada para los visitantes de Bután, gracias a su aeropuerto internacional. El valle alberga algunas de las atracciones más emblemáticas de Bután, incluido el famoso monasterio Paro Taktsang (Nido del Tigre). Ubicado en un acantilado, este sitio sagrado ofrece impresionantes vistas y una visión del patrimonio espiritual de Bután. Otros puntos destacados del valle de Paro incluyen el Rinpung Dzong, una majestuosa fortaleza-monasterio, y el Museo Nacional de Bután, que muestra la rica historia cultural del país.

Thimphu: como capital y ciudad más grande de Bután, Thimphu ofrece una combinación de arquitectura tradicional butanesa y comodidades modernas. Los visitantes pueden explorar atracciones como el Tashichho Dzong, una gran fortaleza que alberga la sede del gobierno de Bután y la sala del trono del rey. La ciudad también alberga el Monumento Nacional Chorten, una estupa de estilo tibetano que sirve como centro de adoración y meditación para los lugareños. Los vibrantes mercados, las bulliciosas calles y el ambiente agradable de Thimphu lo convierten en un destino de visita obligada en Bután.

Valle de Punakha: Ubicado a una altitud menor que muchas otras partes de Bután, el valle de Punakha cuenta con un clima subtropical y una exuberante vegetación. El valle es conocido por su impresionante Punakha Dzong, una obra maestra arquitectónica que se encuentra en la confluencia de dos ríos. Los visitantes pueden explorar la intrincada carpintería en madera, los hermosos murales y los tranquilos patios del dzong. El valle de Punakha también alberga el Chimi Lhakhang, un templo dedicado al "Divino Loco" y conocido por sus bendiciones de fertilidad.

Valle de Bumthang: Conocido como el corazón cultural de Bután, el valle de Bumthang alberga algunos de los templos y monasterios más antiguos e importantes del país. Los visitantes pueden explorar atracciones como Jambay Lhakhang, un templo del siglo VII que se cree que es uno de los 108 templos construidos por el rey tibetano Songtsen Gampo. El valle también es conocido por su impresionante belleza natural, con frondosos bosques, ríos serpenteantes y pueblos pintorescos.

Valle de Phobjikha: El valle de Phobjikha es un valle pintoresco ubicado en el centro de Bután, conocido por sus impresionantes paisajes y su rica biodiversidad. El valle alberga el Monasterio Gangtey, un monasterio del siglo XVII que ofrece vistas panorámicas de las montañas y valles circundantes. El valle de Phobjikha también es un destino popular para la observación de aves, ya que las raras grullas de cuello negro migran al valle cada invierno.

Valle de Haa: El valle de Haa es uno de los valles más remotos y menos visitados de Bután, lo que lo convierte en un destino perfecto para los viajeros que buscan experiencias fuera de lo común. El valle es conocido por su belleza natural prístina, con montañas cubiertas de nieve, bosques frondosos y ríos cristalinos. Los visitantes pueden explorar pueblos tradicionales de Bután, caminar por prados alpinos y visitar Lhakhang Karpo (Templo Blanco) y Lhakhang Nagpo (Templo Negro), dos templos antiguos que se encuentran entre los más antiguos de Bután.

Conclusión:

Atracciones de Bután para viajeros que buscan una experiencia única e inolvidable. Desde los antiguos monasterios del valle de Paro hasta los impresionantes paisajes del valle de Phobjikha, la belleza y el encanto de Bután seguramente cautivarán a los visitantes. Ya sea que esté explorando las bulliciosas calles de Thimphu o caminando por el remoto valle de Haa, la rica cultura, historia y belleza natural de Bután lo convierten en un destino como ningún otro.

[jolintsai-es]

2014.11.15 → 2024.11.15 ¡"呸 PLAY" cumple 10 años desde su lanzamiento!

"呸 PLAY" es el 13° álbum de estudio en la discografía de Jolin Tsai y fue lanzado por Warner Music Taiwan y Eternal Music, fue muy bien recibido por los críticos de música, quienes comentaron que dio a conocer a nivel internacional la calidad del mandopop de clase mundial. Vendió más de 85,000 copias en Taiwán, convirtiéndose en el álbum más vendido del año por una artista femenina y el cuarto álbum más vendido del año en el país en general. Este álbum sigue el concepto de "melodía primero" y fue la primera vez que Jolin habló sobre temas profundos de la sociedad junto con música alegre. Jolin describió que el título del álbum refleja su comprensión de la vida en los últimos años, agregando que "la vida es como un escenario, es posible que no puedas elegir tu papel natural, pero puedes esforzarte y luego reescribir tu propio guion en la historia de tu vida". Para comenzar con la promoción del álbum, Jolin y su equipo lanzaron una serie web llamada "PLAY PROJECT 呸計劃" que narra parte de la producción del álbum, los eventos de promoción, presentaciones en vivo y concluyó con el concierto de celebración en diciembre de 2014. Sobre este álbum, los críticos de música afirmaron que "la composición de canciones se centró en los grupos minoritarios dentro de la sociedad y combinó la música con lo que la cantante había experimentado. La esplendidez del álbum sorprendió al público y es un nuevo hito en la carrera musical de Jolin. Musicalmente exploró nuevas direcciones y tuvo un gran éxito tanto auditiva como visualmente. Las revoluciones solo pueden tener un gran efecto cuando tienen lugar en el mercado principal. Tsai fusionó nuevos elementos de música de baile en nombre de la diva, y creo que hay una posibilidad de impactar en el público en general. Musicalmente, el álbum ya alcanzó un nivel más alto. Comenzó a hablar con matices, a construir conciencia y a explorar el territorio de su nuevo mundo musical". De este álbum se desprende la segunda gira mundial más exitosa de Jolin Tsai, 2015-2016 Play World Tour, en la que recorrió más de 30 ciudades, incluyendo América y Asia.

[musik27]

One Direction: La Historia de una Banda que Marcó una Generación

la boy band británica-irlandesa que redefinió el pop juvenil en la década de 2010, sigue siendo un fenómeno musical que dejó una huella imborrable en millones de fans alrededor del mundo. Formada en 2010 en el programa de talentos The X Factor, la banda rápidamente alcanzó el estrellato internacional con una combinación de carisma, talento vocal y una fanbase dedicada que los convirtió en un ícono cultural.

Los inicios

One Direction se formó casi por casualidad cuando Simon Cowell, juez de The X Factor, sugirió que cinco concursantes individuales, Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson, formaran una banda. Aunque no ganaron el concurso, terminaron en tercer lugar, lo que fue suficiente para capturar la atención de Cowell, quien les ofreció un contrato discográfico.

El primer sencillo de la banda, "What Makes You Beautiful", lanzado en 2011, fue un éxito. La canción no solo encabezó las listas en UK, sino que también se convirtió en un fenómeno en Estados Unidos y otros mercados internacionales. Con su estilo fresco, la banda atrajo a una audiencia joven que rápidamente se identificó con su imagen y música.

Tras el éxito de "What Makes You Beautiful", One Direction lanzó su álbum debut Up All Night (de mis favoritos)(2011), que debutó en el número uno en varias listas de todo el mundo. En los años siguientes, la banda continuó lanzando álbumes que dominaron las listas, incluyendo Take Me Home (2012), Midnight Memories (2013) y Four (2014). Su estilo influenciado por sonidos ligeros de rock y power-pop, les permitió atraer a una audiencia diversa, desde adolescentes hasta adultos jóvenes.

La popularidad de One Direction se extendió gracias a su presencia en redes sociales, donde interactuaban directamente con sus fans, conocidos como "Directioners". Las giras internacionales también fueron clave en su éxito, ya que llenaron estadios en todo el mundo, desde Europa y América del Norte hasta Asia y América Latina. La One Direction: Where We Are Tour de 2014 se convirtió en una de las giras más taquilleras de la historia.

La salida de Zayn Malik y los cambios en la banda

En marzo de 2015, Zayn Malik anunció su salida de la banda, citando su deseo de vivir una vida más "normal" y menos expuesta a los medios. La noticia fue un shock para los fans (yo) y dejó en duda el futuro de One Direction. Sin embargo, los cuatro miembros restantes continuaron como un cuarteto y lanzaron su quinto álbum, Made in the A.M. (MI FAVORITOOO) (2015), que fue bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores.

La salida de Zayn también marcó un cambio en el sonido de la banda, que comenzó a explorar temas más maduros y un estilo más variado en cuanto a géneros, incluyendo influencias de rock y folk.

Descanso indefinido y carreras en solitario

A finales de 2015, después de la promoción de Made in the A.M., One Direction anunció que tomarían un descanso indefinido para que sus miembros pudieran enfocarse en proyectos personales. Desde entonces, cada uno de los integrantes ha lanzado carreras en solitario con distintos grados de éxito.

A pesar de su descanso, el legado de One Direction sigue vivo. La banda no solo fue un éxito comercial, vendiendo más de 70 millones de discos en todo el mundo, sino que también influyó en una generación de jóvenes que crecieron con su música. Los Directioners todavía mantienen viva la pasión por la banda (yo), y la idea de una posible reunión siempre está presente en las conversaciones de la cultura pop.

One Direction demostró que una boy band puede ir más allá del estigma de ser una moda pasajera y, en cambio, convertirse en un fenómeno duradero. Su impacto en la música pop y en la forma en que las bandas se conectan con sus fans a través de las redes sociales sigue siendo una referencia para los artistas que han venido después.

Aunque no hay planes confirmados para una reunión, la historia de One Direction continúa evolucionando a través de sus carreras en solitario, y el amor de los fans asegura que su música nunca quede en el olvido.

La esperanza de que regresen se vio afectada con el reciente fallecimiento del integrante Liam Payne.

One Direction no solo fue una banda que dominó la música pop durante varios años, sino que también fue un fenómeno cultural que dejó una marca indeleble en la vida de millones de personas. Su música, sus personalidades y el vínculo que crearon con sus fans los colocan como una de las boy bands más importantes de la historia reciente. Aunque actualmente están en caminos separados, su legado permanece, y la esperanza de una reunión siempre está latente en los corazones de sus seguidores.

En memoria de liam payne

[viajestuquia]

Turquia Tours

Turquia, también conocida como República de Turquía, es un país que se encuentra en el límite entre Europa y Asia. Limita con países como Grecia, Bulgaria, Georgia, Armenia, Azerbaiyán, Irán, Irak y Siria. Ankara es la capital y Estambul es la ciudad más grande y poblada del país.

Turquía tiene una rica historia y cultura que se remonta a miles de años atrás. El territorio turco ha sido habitado por diferentes civilizaciones a lo largo de la historia, como los hititas, los lidios, los persas, los griegos, los romanos, los bizantinos, los selyúcidas y los otomanos, entre otros.

Hoy en día, Turquía es una república democrática y secular, con una economía mixta y una población de más de 80 millones de habitantes. La mayoría de la población es musulmana, aunque también hay minorías cristianas y judías. La moneda oficial es la lira turca y el idioma oficial es el turco.

[trastornadosrevista]

ADO: LA SENSACIÓN JAPONESA POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

Crunchyroll, la marca global de anime, ha anunciado que la icónica vocalista japonesa Ado iniciará su segunda gira mundial, Ado WORLD TOUR 2025 "Hibana" Powered by Crunchyroll, llegando a aún más fanáticos en todo el mundo el próximo año.

El Ado WORLD TOUR 2025 "Hibana" Powered by Crunchyroll se perfila como una de las giras mundiales más grandes jamás organizadas por un artista japonés, como una poderosa continuación de su primera gira mundial, "Wish" Powered by Crunchyroll, que agotó entradas este año. Comenzando en el icónico Saitama Super Arena de Tokio en abril próximo, Ado iluminará más de 30 ciudades en todo el mundo antes de cerrar en Honolulu, Hawái, en agosto de 2025. La gira contará con seis paradas en Asia—Bangkok, Manila, Taoyuan, Seúl, Hong Kong y Singapur—después de iniciar en Saitama. Además, incluirá dos presentaciones en Australia, en Sídney y Melbourne.

“Si mi primera gira mundial representaba mi ‘Deseo’, entonces mi segunda encenderá la chispa que quiero llevar al mundo”, comentó Ado. “Llamé a esta gira ‘Hibana’, que significa ‘chispa’ en japonés, para llevar mi herencia conmigo en este viaje. Mi objetivo es mostrar cuánto he crecido desde la gira 'Wish' y ofrecer mis mejores actuaciones hasta ahora.”

Conocida tanto por su vibrante voz como por su identidad misteriosa, Ado ha conquistado corazones tanto en Japón como en audiencias globales. Sus interpretaciones pueden escucharse en las bandas sonoras de SPY x FAMILY y ONE PIECE FILM: RED, siendo el tema principal de esta última, "New Genesis", el número 1 en el Billboard Japan Hot 100 y en el Top 100 Global de Apple Music.

MÁS INFO SOBRE LA GIRA GLOBAL DE ADO EN: 

Sobre Crunchyroll

Crunchyroll es la marca global de anime que alimenta el amor de los fanáticos por el anime. Con la ambición de hacer que el anime sea una parte aún más importante de la cultura pop, Crunchyroll ofrece a los fanáticos la experiencia definitiva centrada en un servicio de streaming premium. Crunchyroll cuenta con la biblioteca de anime más grande, un mundo inmersivo de eventos, emocionantes estrenos en cines, juegos únicos, productos imprescindibles, noticias oportunas y más. El anime es para todos y es accesible para transmitir en múltiples territorios a través de Crunchyroll, ya sea en dispositivos móviles, consolas de videojuegos, pantallas grandes en casa o en escritorios en cualquier lugar.

SOBRE ADO

Ado, una Utaite de 22 años, un término japonés para alguien que interpreta canciones de Vocaloid con su propia voz, se convirtió en un nombre popular tras su debut con el sello discográfico en 2020 con “Usseewa”. La canción encabezó múltiples listas en el país, acumuló millones de visualizaciones en YouTube y se consolidó como una pieza definitoria de los primeros años de la década de 2020. Su esperado primer álbum, Kyougen (2022), también debutó en el número 1 en varias listas nacionales y se mantuvo como un éxito de larga duración.

También en 2022, prestó su voz para la película de anime de renombre mundial ONE PIECE FILM RED, interpretando un total de siete canciones, incluida la canción principal "New Genesis", que encabezó el Billboard Japan Hot 100 durante seis semanas consecutivas. Además, fue la primera canción japonesa en alcanzar el puesto número 1 en el Top 100 Global de Apple Music.

En 2024, Ado estuvo inmersa en una serie de actividades en vivo, como su primera gira mundial agotada Ado THE FIRST WORLD TOUR "Wish", el Ado SPECIAL LIVE 2024 "Shinzou" en el Estadio Nacional de Japón, donde fue la primera artista femenina en actuar en dicho lugar, y la Ado JAPAN LIVE TOUR 2024 "Profile of Mona Lisa".

Después del lanzamiento de su más reciente álbum de estudio Zanmu en julio de 2024, Ado sigue atrayendo la atención con muchos lanzamientos emocionantes y su actuación en la ceremonia de apertura de la Expo 2025 Osaka Kansai en abril. Ha logrado mucho en poco tiempo, pero sigue persiguiendo sus sueños mientras se embarca en otra aventura, la Ado WORLD TOUR 2025 "Hibana" en primavera/verano de 2025, una de las giras más grandes en la historia de un artista japonés.

PREVENTA CRUNCHYROLL AGOTADA. PREVENTA BBVA AGOTADA ENTRADAS A LA VENTA EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR

[kay-san28]

"LEADiNG TONE": ¡Entrevistas en conmemoración por el 3er album! Atsushi Abe (Parte 6)

Entrevista y texto a cargo de: Ebisawa Nachi Traducción: Karen Osaka (Kay_san28) ¡Celebrando el lanzamiento del 3er álbum de IDOLiSH7 «LEADiNG TONE»! Entrevista continua con el reparto [Parte 6] Atsushi Abe (Sogo Osaka) Entrevista en serie con el elenco de IDOLiSH7, que lanza su 3er álbum «LEADiNG TONE». Sogo Osaka ha empezado a hacer música y ha llegado a ser considerado no sólo como un ídolo y un artista, sino también como un creador. Su actor, Atsushi Abe, también se ha ocupado sinceramente de la música de las obras junto a Sogo, por ejemplo, tocando el piano en el escenario. ¿Qué siente Abe que es la verdadera esencia de IDOLiSH7 en «LEADiNG TONE»? . . --- En Nueva York pude conocer fans que aman a los idols al igual que en Japón. --- . . . “Ebisawa”: Su nuevo álbum «LEADiNG TONE» sale a la venta dos años y diez meses después de su último disco «Opus» ¿Cómo fueron los últimos 2 años y 10 meses?

Atsushi Abe: Me pareció un lapso rápido. Este álbum contiene 14 canciones, así que tengo la impresión de que las canciones se han acumulado a lo largo de los últimos dos años y diez meses. He cantado tantas canciones que tenía la imagen de que éste era el quinto álbum, así que me sorprendió que sólo fuera el tercero.

“Ebisawa”: Y esta vez es un álbum completo.

Atsushi Abe: Es increíble pensar que había tantas canciones que aún no se habían grabado, y hay una sensación de nostalgia cuando las escuchas. Creo que este álbum contiene muchas cosas de los dos años y diez meses transcurridos desde el último disco.

“Ebisawa”: En el caso de Abe-san, hay algunas canciones que canta para "MEZZO", por lo que parece que graba mucho.

Atsushi Abe: IDOLiSH7 y MEZZO, así como otras canciones aleatorias. Hemos cantado muchas canciones y están llenas de diversos recuerdos. Esta vez, hay muchas canciones que no están en el álbum, así que empiezo a sentir: "Ya veo, este sigue siendo el tercer álbum".

“Ebisawa”: Una pieza que puede describirse como un «álbum» en el sentido más estricto de la palabra, similar a un álbum que contiene fotografías, marca el momento de IDOLiSH7, ¿verdad?

Atsushi Abe: Estoy de acuerdo. Creo que los fans probablemente sienten eso incluso con más fuerza que nosotros. Aparecieron las canciones de "IDOLiSH7 LIVE 4bit BEYOND THE PERiOD" (en adelante, "Mubinana"), de la aplicación y de la gira nacional "IDOLiSH7 VISIBLIVE TOUR "Good 4 You"" (en adelante, "G4Y") por lo que será una oportunidad para revivir la diversión y los recuerdos de esa época. Creo que la música es algo que se conecta fácilmente con los recuerdos de la gente, y si escucho una canción que solía escuchar cuando estaba en el instituto, me trae recuerdos de aquella época. Estoy seguro de que a ustedes también les pasará, y espero que disfruten del álbum incluyendo estas cosas.

“Ebisawa”: Como mencioné anteriormente, además de los recuerdos de las canciones, las actividades de IDOLiSH7 han estado activas durante los últimos años. Se ha realizado en solitario el directo «IDOLiSH7 LIVE BEYOND “Op.7”» (en adelante «Op.7»), el anime de TV «IDOLiSH7 Third BEAT!, “BLACK or WHITE LIVE SHOWDOWN 2022”, el gran éxito y larga duración de “Mubinana”, así como “G4Y” y “BLACK or WHITE COUNTDOWN 2023”, el desarrollo se amplió vigorosamente. En particular, los dos miembros de «MEZZO» se presentaron ante los fans extranjeros.

Atsushi Abe: Había actuado frente a fans taiwaneses hace bastante tiempo, pero esta fue la primera vez que IDOLiSH7 (en adelante denominado "Ainana") fue a Occidente. Tenía la sensación de que el concepto de ídolo era diferente en Occidente que, en Asia, así que siempre me pregunté cómo resonaría la existencia de ídolos en Japón, así como la de «Ainana», entre la gente de Occidente. Cuando fui a Nueva York el año pasado y conocí a los fans de primera mano, descubrí que les gustaba y disfrutaban el contenido tal como lo hacían en Japón, y su entusiasmo no era diferente al de aquí. Una vez más recordé que este es un trabajo divertido que resuena en todos.

“Ebisawa”: Debe haber sido una experiencia valiosa.

Atsushi Abe: Así es. . . . --Canciones que IDOLiSH7 no podía cantar. --- . . .

“Ebisawa”: Después de tantas actividades, se lanzó el tercer álbum “LEADiNG TONE”.

Atsushi Abe: Es estupendo que haya tantas canciones en el álbum. Creo que un álbum es una forma de expresar nuestro abanico como artistas, además de ser nuestras huellas y los caminos que hemos tomado. Creo que es significativo que IDOLiSH7, un grupo que empezó como un grupo fresco y desafiante haya sido capaz de cantar una variedad tan amplia de canciones y que hayan sido aceptadas y convertidas en un álbum. Espero que puedan disfrutar de esa variedad. En concreto, la segunda canción, 'Crz Love', es tan genial que no creo que IDOLiSH7 pudiera haberla cantado en sus inicios, así que espero que también puedan disfrutarla.

“Ebisawa”: De este álbum, que incluye muchas canciones, preguntaremos sobre las nuevas canciones y la canción de aniversario del grupo. Primero que nada, cuéntanos un poco más sobre la nueva canción "Crz Love" que acabas de mencionar.

Atsushi Abe: Es una canción madura, con palabras y frases un poco menos directas. Hay una sensación de no mirar a la otra persona firmemente a los ojos y de no decir lo que se quiere decir, lo que me recuerda a un juego de adultos. Tengo la impresión de que se me ha mostrado una nueva faceta de mí mismo, que ahora también puedo cantar este tipo de canciones.

“Ebisawa”: Es una visión del mundo que IDOLiSH7 no podía cantar cuando acaba de salir.

Atsushi Abe: Al principio, este es el tipo de canción que haría pensar a la gente «esto es diferente de IDOLiSH7». Se siente como una declaración de que también podemos lanzar canciones como está a medida que nos acercamos al décimo aniversario de nuestro contenido.

“Ebisawa”: ¿Qué tiene que decir entonces sobre la canción «HELLO CALLiNG», aniversario del grupo en 2022?

Atsushi Abe: Esta canción salió en forma de lyric video. Me gusta mucho la sensación que transmite el vídeo. Cada uno de nosotros está a cargo de una parte diferente del museo, y hay exposiciones que nos recuerdan varias épocas, edades y largos periodos de tiempo. Quizá sea por eso, pero las palabras que aparecen, como «próxima vida», «dentro de diez años» y «destino», también son muy evocadoras de un periodo de tiempo mucho más largo, incluido el presente. Hay muchas palabras que me recuerdan a un tiempo más largo, y hay una atmósfera de «vamos juntos». Es una canción interesante y buena.

“Ebisawa”: Y la canción de aniversario del grupo «Day/Night DiSCO» para 2023.

Atsushi Abe: Es una canción con el aire de IDOLiSH7. Tiene la sensación fresca y desafiante que he mencionado antes, con un toque de dulzura, y es una canción con un buen ritmo. Y no utiliza demasiadas palabras difíciles. El título «Day/Night DiSCO» es una letra horizontal, pero hay muchas palabras en katakana en la letra, y la elección de palabras, como «burabo» y «miraboru», es a la vez fácil de entender e interesante (nota 1). Te hace escuchar la canción y puedes vaciar la cabeza y simplemente disfrutar escuchándola.

“Ebisawa”: Háblenos de su nueva canción «BE WITH YOU».

Atsushi Abe: Ambas canciones nuevas tienen una sensación del nuevo IDOLiSH7, pero creo que esta se acerca más a lo que es el grupo. Tiene una ligera amargura, y es una canción con una sensación de tristeza que va bien con las frías noches de invierno y el atardecer, algo que IDOLiSH7 no podía cantar cuando salieron por primera vez, pero es más realista y tiene un aire de estudiante de instituto sin ser demasiado madura. Me vino la imagen de una estudiante de instituto un poco más alta, así que recuerdo haber cantado la canción con esa impresión en mente.

“Ebisawa”: También está la canción del aniversario del Grupo 2024, «MEDiUM». La canción está en el álbum como 'MEDiUM -Extended Mix-', ¿cuál es tu impresión de ella?

Atsushi Abe: Es un poco pesada y gótica. Es casi como una obra dentro de otra. Siento que cada canción tiene su propio reparto y evoca una historia sin decir demasiado. Creo que es una técnica nueva utilizar una canción sobre una obra que cuenta una historia. Era mi primer intento de expresar una historia exactamente en una canción, así que fue interesante. También fue interesante que hubiera palabras como 'ilusionista' y 'efímero', que no suelo utilizar.

“Ebisawa”: Ya que estamos aquí, háblenos de otras canciones del álbum que recuerde o a las que tenga un cariño especial, aparte de las que acaba de mencionar.

Atsushi Abe: La canción que pensé que tenía una hermosa línea melódica era "Ayana Spinel". Me gusta mucho desde el principio porque puedo sentir su pureza. Es a la vez hermoso y triste. Pensé que este era un tipo de canción poco probable. Recuerdo haber pensado que era como un cuadro, cantando en voz baja, pero con cierta calidez. . . . -- La voz cantante de Sogo Osaka ha superado varios obstáculos. La respuesta a ese cambio está dentro de ti. --- . . .

“Ebisawa”: En cuanto a esta obra «LEADiNG TONE», que está llena de voces cantantes hasta 2024, creo que Sogo Osaka, interpretado por el Sr. Abe, ha superado varias cosas hasta ahora, pero ¿es consciente de ellas cuando canta?

Atsushi Abe: No pienso mucho en ello, pero he cambiado en los últimos 10 años sin darme cuenta. Es difícil darse cuenta de que uno está creciendo, pero cuando te mides te das cuenta de que has crecido un poco, o la gente con la que te encuentras después de mucho tiempo te dice que has crecido más. Del mismo modo, hay cosas que cambian sin que te des cuenta. Con el paso de los años, yo también he crecido, y mi rango de expresión también se ha ampliado. Creo que al hacer el mismo papel durante mucho tiempo, he podido profundizar más y mi expresión ha cambiado en algunos aspectos. He notado algunas cosas, pero también hay otras que no he notado. De hecho, creo que los clientes que nos siguen desde hace tiempo lo han notado más. Por eso no he hecho ningún cambio consciente.

“Ebisawa”: ¿Qué sintió Abe-san cuando se decidió por la voz de Sogo hace 10 años?

Atsushi Abe: En primer lugar, era inusual para mí desempeñar un papel como el de Sogo-kun. Tiendo a ser más una persona de sangre caliente, así que nunca he interpretado un papel como el de Sogo-kun, que es tranquilo, calmado, hermoso y silencioso. Siempre quise desempeñar ese papel, así que estaba feliz de poder desempeñarlo. Mucha gente me conoció a través de “Ainana”, así que cada vez son más los que me dicen: «¡Abe-san solía interpretar papeles en los que gritabas tanto!” Creo que este es un trabajo y un rol que amplió mis horizontes.

“Ebisawa”: En 2025 se cumplirán 10 años desde el lanzamiento de la aplicación. ¿Qué piensas cuando recuerdas los 10 años que has pasado junto a su música?

Atsushi Abe: Diez años es mucho tiempo, como suele decirse. Es como si un niño que entonces estaba en el instituto hubiera empezado a trabajar como un recién licenciado. Es estupendo que hayamos podido pasar tanto tiempo juntos. En estos diez años nos han pasado muchas cosas como individuos, y también ha habido actuaciones en directo, «Mubinana» y otros eventos en el apartado de contenidos. También hay recuerdos individuales de cada uno de nosotros. Han sido 10 años divertidos e intensos. Creo que este álbum será disfrutado por la gente que acaba de conocernos. Puedes aprender sobre esto aquí antes de ver el anime, y también me gustaría que juegues la aplicación. Por otro lado, creo que es un disco que trae recuerdos de cada canción a quienes llevan mucho tiempo escuchándolo. Creo que hay muchos tipos diferentes de emociones conectadas con estas canciones, así que espero que la gente pueda disfrutarlas de muchas maneras diferentes.

“Ebisawa”: ¿Qué opina de la evolución de Sogo en los últimos 10 años?

Atsushi Abe: Desde mi punto de vista, a veces pienso que es el que más ha cambiado. Cuando empecé, me dijeron que el personaje tenía algo de Yandere. Cuando lo probé, vi elementos de eso, pero el personaje es educado y tranquilo, pero piensa demasiado, y parece diestro, pero es torpe. En los últimos diez años, he llegado a ser capaz de expresar lo que quiero decir y lo que quiero hacer. He expresado a Sogo-kun a través de mis cuerdas vocales y mis emociones, así que sentí que llevaba su equipaje conmigo. Creo que también es significativo que ahora pueda decirle a alguien: «¿Puedes ayudarme a llevar mi equipaje? Sogo-kun está muy animado estos días.

“Ebisawa”: IDOLiSH7 han cantado sobre «el futuro» en TOMMOROW EViDENCE y HELLO CALLiNG ¿Qué tipo de futuro quieres ver con ellos?

Atsushi Abe: Ante todo, espero seguir divirtiéndome con los fans que llevan tanto tiempo siguiendo la serie, y me haría muy feliz que padres e hijos pudieran disfrutar de la serie durante dos generaciones, aunque sea 10 años, 15 años y 20 años después. Me parece maravilloso que padres e hijos sigan lo mismo que los fans, así que quiero disfrutar juntos del contenido mientras continúe, y espero que podamos sacar tiempo para disfrutar juntos de la diversión.

“Ebisawa”: Por último, para todos los que consigan el álbum ¿Cuáles son los puntos principales que quiere que la gente escuche?

Atsushi Abe: Estas son las piezas de canciones de IDOLiSH7. Hay algunas canciones nuevas, pero también incluye muchas canciones que se lanzaron mientras nos seguías, y creo que es un buen álbum que te traerá recuerdos, sentimientos y emociones de esa época. para escucharlo. Y juntos podemos avanzar hacia el futuro desde aquí.

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Fin de la entrevista y comentarios personales:

Nota 1: Ya expliqué con KENN lo del katakana (? Jsjsj, una forma de escribir/pronunciar las palabras extranjeras (principalmente ingles). “Burabo” y “Miraboru” son “Bravo” y “Mirror Boll” respectivamente (?

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YA, YA BASTA NO PUEDO CON ESTOOOOOOO

TE AMO TANTO BESHI AAAAAAAAAAH

No sé qué decir, quiero chillar sakjdhasdj

Yo siempre había pensado lo mismo, de que Sogo es el único personaje que interpreta Beshi tan diferente de sus otros roles, es que siempre le da voz a tsunderes y mamones (no es queja, se agradece) pero me encanta que con Sogo pudiera experimentar un rol diferente, que le hiciera salir de su zona de confort y que siga evolucionando junto a él, tanto en lo profesional como en lo personal.

Me encanta el lazo que tienen Beshi y él, esa comparación entre ellos en donde Sogo empezó a componer para el grupo y Beshi ha tocado para el grupo en presentaciones, es tan bonito como esas experiencias no se quedan únicamente en una historia, un trabajo o una interpretación, sino que salen más allá para de un personaje y forma parte de la propia vida.

CREÍ QUE NOMÁS YO ERA LA UNICA LOQUITA QUE HABIA NOTADO EL CAMBIO DE SOGO CON RESPECTO A QUE AHORA SE VE MÁS FELIZ Y ANIMADO.

Me da mucha ternura porque al inicio era algo que no voy a mentir, se me hizo extraño, pero siento que el que ahora sea capaz de transmitir sus sentimientos con tanta felicidad es lo mas maravilloso que pudo pasarle y estoy tan feliz por él. Que ahora ya no tenga que mantener una personalidad “seria” o “recatada” de “hay que hacer las cosas bien” y que en cambio ahora solo se divierta cuando está sintiéndolo me genera mucha pero muchísima felicidad y orgullo, porqué lo que difícil que ha sido para él el dejar de contenerse y empezar a disfrutar de lo que le hace feliz y todo eso gracias al esfuerzo y dedicación además de determinación que ha tenido, esa valentía, y por supuesto, el gran apoyo y cariño que ha tenido por parte de todo el grupo, de tener ahora unos amigos y una familia en quien confiar y esos por supuesto que son IDOLiSH7. 

[everythingbap]

🎤 Koukyou zen: Entrevista a MOON JONG UP

Moon Jong Up (문종업) debutaba con el grupo B.A.P (비에이피) en 2012 con el sencillo Warrior. Tras su 8º single con el grupo, Ego, finaliza su contrato con TS Entertainment y decide no renovarlo. Debutó en solitario el 7 de mayo de 2020 con el single "HEADACHE" bajo M.A Entertainment. Su último trabajo es el miniálbum "PETER" del que hoy nos habla.

Moon Jong Up (문종업) debuted with the group B.A.P (비에이피) in 2012 with the single Warrior. After his 8th single with the group, Ego, he ends his contract with TS Entertainment and decides not to renew it. He made his solo debut on May 7, 2020 with the single “HEADACHE” under M.A Entertainment. His latest work is the mini-album “PETER” of which he speaks to us today.

KZ- ¿Cómo dirías que ha cambiado tu estilo desde tu debut con B.A.P?

MJU- Durante los días de B.A.P, me sentía como si siguiera haciendo expresiones faciales serias y frunciendo el ceño, mientras que ahora siento que tengo expresiones faciales y lados más diversos. Creo que estoy descubriendo nuevas facetas de mí mismo cuando actúo en solitario.

KZ- How would you say your style has changed since your debut with B.A.P? MJU- During B.A.P days I felt like I kept making serious facial expressions and frowning, while now I feel like I have more diverse facial expressions and sides. I think I’m finding new sides of myself while doing solo.

KZ- ¿Cuáles son tus talentos además de cantar y bailar?

MJU- En realidad no tengo ninguno aparte de cantar y bailar.

KZ- What are your talents besides singing and dancing? MJU- I don’t really have any aside from singing and dancing.

KZ- Háblanos de tu tercer mini álbum «PETER» y de su concepto. ¿Cuánto hay de ti y cuánto de Peter Pan en el álbum?

MJU- Este álbum muestra un resumen de todo lo que he hecho y creo que quería ponerlo todo porque quiero mostrar a Peter Pan la verdadera historia detrás de toda la fachada glamurosa.

KZ- Tell us about your 3rd Mini Album 'PETER' and its concept. How much is there of you and how much of Peter Pan in the album? MJU- This album shows a summary of everything I’ve done and I think I wanted to put everything because I want to show Peter Pan the real story behind all the glamorous facade.

KZ- Si tuvieras que elegir una canción que te representara, ¿cuál sería y por qué?

MJU- Elegiría «Muazigyoung». Esta canción trata de mi vida diaria, no tiene ningún concepto. Creo que simplemente muestra mi vibración tal y como es en la vida diaria.

KZ- If you had to choose one song to represent you, what would it be and why? MJU- I’d choose “Muazigyoung.” This song is about my daily life, it doesn’t have any concept. I think it just shows my vibe as it is in daily life.

KZ- ¿Cuáles son sus planes para el año que viene? ¿Quizás una gira europea?

MJU- El año que viene creo que viviré pensando en lo que quiero mostrar a MOONW4LK. Y respecto a una gira europea, si hay alguna posibilidad estoy listo en cualquier momento.

KZ- What are your plans for next year? Maybe a European tour? MJU- Next year, I think I’ll be living while thinking about what I want to show MOONW4LK. And regarding a European tour, if there’s a chance I’m ready anytime.

Disfrutad de nuevo del temazo TWIST YA:

[ptorresmx]

Del Nómada al Astronauta: La Revolución del Turismo

El turismo ha experimentado una transformación revolucionaria que ha redefinido completamente la forma en que exploramos el mundo. Esta evolución, que comenzó con los primeros nómadas, nos lleva hoy hasta las puertas del turismo espacial y las experiencias virtuales inmersivas.

Los viajes han sido fundamentales en la historia humana desde tiempos inmemoriales. Lo que comenzó como una necesidad de supervivencia evolucionó hacia propósitos más elevados: comercio, exploración y búsqueda de conocimiento. Figuras como Heródoto documentaban diferentes culturas, mientras que durante la Edad Media, los peregrinos atravesaban continentes. Marco Polo, con sus legendarios viajes por Asia, inspiró a generaciones de exploradores.

El turismo moderno nació en el siglo XIX, cuando Thomas Cook revolucionó la industria organizando el primer viaje grupal comercial en 1841. La revolución industrial, con sus ferrocarriles y posteriormente la aviación comercial, democratizó los viajes.

El siglo XX marcó un punto de inflexión. Lo que comenzó como un privilegio exclusivo de la élite social se transformó radicalmente después de la Segunda Guerra Mundial. Los años 60 y 70 vieron florecer los paquetes turísticos, mientras que la globalización de los 80 y 90, junto con Internet y las aerolíneas low-cost, abrieron el mundo a las masas.

La revolución tecnológica del siglo XXI ha redefinido la experiencia del viajero. Los smartphones se han convertido en compañeros indispensables, funcionando como GPS, traductores y guías turísticos. Las plataformas de economía colaborativa como Airbnb han revolucionado el alojamiento, mientras que los sistemas de pago digital han simplificado las transacciones internacionales.

Las plataformas de reserva online han transformado la industria. Sitios como Booking.com, Expedia y Tripadvisor han eliminado intermediarios tradicionales, permitiendo comparar precios, leer reseñas y reservar directamente. Los metabuscadores como Kayak o Skyscanner optimizan la búsqueda de vuelos, mientras que aplicaciones especializadas facilitan reservas de restaurantes, tours y experiencias locales.

La pandemia del COVID-19 aceleró cambios significativos, impulsando el turismo doméstico y las reservas flexibles. La hiperconectividad y la personalización definen la era actual, donde las redes sociales moldean las decisiones de viaje, y el turismo sostenible refleja una nueva conciencia ambiental.

Mirando hacia el futuro, la industria se dirige hacia experiencias cada vez más personalizadas. La inteligencia artificial y el metaverso prometen revolucionar la forma en que exploramos destinos, permitiéndonos experimentarlos virtualmente antes de visitarlos. El turismo espacial emerge como la última frontera, aunque seguirá siendo exclusivo. La sostenibilidad se convertirá en el pilar fundamental, con tecnologías verdes y destinos que implementarán límites de visitantes para preservar sus ecosistemas.

Los viajes híbridos, que combinan experiencias presenciales y virtuales, ganarán popularidad, mientras que la biometría y la automatización transformarán la forma en que nos desplazamos. Los hoteles inteligentes, potenciados por IA y robótica avanzada, ofrecerán experiencias perfectamente adaptadas a cada viajero, marcando el comienzo de una nueva era en la historia del turismo, donde la tecnología y la sostenibilidad marcarán el camino hacia el futuro de los viajes.

¿A dónde quieres ir?

¡Gracias por leerme y compartir!

@ptorresmx

[laus-deo]

¡Vayan por todo el mundo!

¡Vayan por todo el mundo!

He seguido en “La Prensa” la gira de doce días del Papa Francisco por Asia y Oceanía. Es admirable que, con casi 88 años, el Pontífice se lance a semejante exigencia. Es verdad que parecía que el Vaticano mismo se moviera en cantidad de médicos, enfermeros y otros empleados, que asistían a la menor necesidad de Francisco; servidores abundantes se turnaban en conducir la silla de ruedas. No quiero pensar en el costo fenomenal de ese tour (¿pagará Soros?).

Espontáneamente surgió en mi conciencia el contraste con el envío de los apóstoles por Jesús: “Vayan por todo el mundo” (Mc 16, 15). En el original griego de las palabras de envío, el acento recae no tanto en el ir (poreuthentes eis ton kosmon apanta) –habría que traducir: “yendo por todo el mundo”-, sino en la acción a desarrollar: ¿para qué nos manda? Para enseñar y bautizar (matheteusate panta ta ethne, baptizontes), y finalmente la intención insiste en la acción de bautizar, o sea, hacer nuevos cristianos, repoblar el mundo de discípulos de Jesús. La Historia de la Iglesia ha mostrado cómo, en cada época, se ha cumplido el mandato: desde los momentos iniciales hasta aquel cumplimiento plenario de un Imperio cristiano, que sucedió al Imperio romano. Y luego, en un nuevo mundo, en América, aquí también se ejerció el mandato de ir, enseñar y bautizar. Una pléyade de santos doctores ha ilustrado qué es el ser cristiano, el fruto del mandato, superando errores y herejías, las deformaciones accidentales que no han podido oscurecer la realidad.

La gira de Francisco comenzó en Indonesia, donde exhortó al diálogo con el islam, y empeñó su preocupación por el cambio climático. Elogió “el respeto mutuo de las particularidades culturales, étnicas, lingüísticas y religiosas”; recomendó a los jóvenes que discutan entre ellos, porque es algo que “hace crecer”. La contradicción con el auténtico mensaje cristiano se dio especialmente en la exhortación a contrastar el extremismo y la intolerancia, y le pidió al clero local “que no contrapongan la propia fe a la de los demás”. En medio de semejante horror, un acierto: denunció las “leyes de muerte”, que limitan los nacimientos y cuestionó que haya familias que prefieran “tener un gato o un perrito, antes que un hijo”. Marcando las diferencias con esta nación asiática que alberga matrimonios que “en cambio tienen cuatro o cinco hijos, lo cual está bien; adelante, así”. Una parte considerable de la humanidad carece de los medios para tener una vida digna y hacer frente a graves y crecientes desequilibrios sociales, que desencadenan agudos conflictos: “esto no puede solucionarse con una ley que restrinja la natalidad”, ya baja en numerosos países, varios de ellos en Europa.

Siempre en Indonesia, participó en un encuentro con el movimiento llamado Scholas occurrentes, que sumó a 1.500 personas. Declaró que desea implementar el diálogo interreligioso y asistió a un encuentro ecuménico en una mezquita, porque “si todas las cosas fueran iguales sería un aburrimiento” (comento: ¡qué frivolidad!).

En Timor Oriental, según señala “La Prensa”, el Papa recibe una entusiasta bienvenida. Allí elogió la recuperación del país e hizo una velada alusión a un escándalo de abusos.

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Al llegar a Papúa Nueva Guinea exclamó: “Es increíble que esté aquí”. Es este un país pobre y con escasa infraestructura donde viven más de mil tribus en zonas selváticas. Allí fue guiado por misioneros argentinos pertenecientes al Instituto del Verbo Encarnado (IVE); que no son bien vistos por muchos en una Argentina progresista, y sin embargo son solicitados por varios episcopados, ya que trabajan muy bien en la evangelización; como así también las religiosas de la rama femenina, Servidoras del Señor y de la Virgen de Matará. En aquel destino recóndito está el padre Tomás Ravaioli, un porteño de 42 años, hijo de mi querido y siempre recordado amigo Luis Aldo Ravaioli, padre de una fecunda familia y entusiasta líder provida. Quienes critican al IVE y lo menoscaban en su opinión, deberían reconocer su talante misionero y su servicio a la renovación de la Iglesia.

La extensa gira del Papa, predicador del ecumenismo y activista ecológico, se cerró en Singapur, donde presidió un jubiloso acto con jóvenes, a quienes instó a “hacer lío”, y también una Misa en un estadio para 55.000 personas. Es digno de notarse que en este país los cristianos apenan llegan al tres por ciento de la población; el Papa no se animó a presentar a Jesucristo como Salvador universal, a Quien hay que adherir mediante la Fe.

Intencionalmente he presentado el periplo del Pontífice como una gira, y no como un viaje misionero. Resulta escandaloso ese despliegue de fuerzas y dinero para promover el “diálogo interreligioso, y el cuidado de la Tierra ante el cambio climático”, cuando los pueblos necesitarían objetivamente que se les hable de la Historia Sagrada, centrada en la manifestación de Dios a Israel y se les exhorte a reconocer al Señor como verdadero Dios y verdadero hombre; como el Salvador que otorga sentido al quehacer en el mundo al abrir las puertas de la eternidad.

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La gira pontificia es una caricatura heterodoxa del viaje apostólico de los Doce; el rostro de la Iglesia es así alterado, y ni siquiera se obtiene la admiración del mundo político. Toda la Historia eclesial protesta contra estas ilusiones vaticanas, que dan razón a Lutero. Sería más barato y más saludable quedarse en casa, y enseñar el Catecismo. La recorrida contrasta, asimismo, con los viajes apostólicos de San Juan Pablo II y Benedicto XVI, que eran verdaderamente apostólicos, y no giras.

+ Héctor Aguer

Arzobispo Emérito de La Plata.

Buenos Aires, jueves 19 de septiembre de 2024.

[destinosasia]

Top 10 Hoteles Economicos Cerca Lago Hoan Kiem, Hanoi El distrito de Hoan Kiem en el centro de Hanoi es uno de los destinos más famosos y dinámicos de la capital de Vietnam. Con una ubicación céntrica cerca de los lugares turísticos más populares, el distrito de Hoan Kiem atrae a millones de turistas cada año con muchos hoteles económicos pero cómodos y de calidad. ¡Descubre junto a Destinos Asia los 10 mejores hoteles económicos en el distrito de Hoan Kiem a continuación! https://destinoasiaviajes-travel.com/tour/viaje-barato-vietnam-11-dias/ 1. Keypad Hotel Dirección: 24 Hang Ga, Hang Bo, Hoan Kiem, Hanoi. Aspecto destacado: Con una combinación armoniosa de colores blanco y marrón café, el espacio en Keypad Hotel se vuelve elegante y equilibrado. El sistema de iluminación está diseñado cuidadosamente, asegurando una experiencia cómoda para los huéspedes. Distancia al Lago Hoan Kiem: 900 metros (12 minutos a pie). Precio por noche: $100- $135/noche. Reserva Ahora | Descubre Tours de Destinos Asia 2. Splendid Holiday Hotel Dirección: 16 Tho Xuong, Hang Trong, Hoan Kiem, Hanoi. Aspecto destacado: Diseño sofisticado con muebles únicos que brindan una experiencia refrescante para los huéspedes. El Splendid Holiday Hotel ofrece un espacio de lujo y relajante con múltiples comodidades interesantes. Distancia al Lago Hoan Kiem: 600 metros (8 minutos a pie). Precio por noche: $35 - $45/noche. Reserva Ahora | Explora Tours en Destinos Asia 3. Serenity Diamond Hotel Dirección: 1E Cua Dong, Hang Bo, Hoan Kiem, Hanoi. Aspecto destacado: Con un ambiente tranquilo y privado, este hotel es la elección ideal para los huéspedes que desean escapar del bullicio de la ciudad. Las habitaciones son espaciosas y decoradas en tonos suaves que crean un ambiente relajante. Distancia al Lago Hoan Kiem: 1.2 km (15 minutos a pie). Precio por noche: $18 - $36/noche. Reserva Ahora | Descubre Tours de Hanoi en Destinos Asia 4. Hanoi Vacanza Premier Hotel Dirección: 01 Hang Vai Street, Hoàn Kiếm, Hanoi, Vietnam Aspecto destacado: Espacio amplio y lleno de comodidades, con un diseño impresionante y único. Ladybug Boutique Villa ofrece una experiencia de lujo para los huéspedes que buscan lo extraordinario. Distancia al Lago Hoan Kiem: 1 km (13 minutos a pie). Precio por noche: $29 - $30/noche. Reserva Ahora | Descubre Tours en Destinos Asia https://destinoasiaviajes-travel.com/tour/viaje-norte-de-vietnam-7dias/   5. Hanoi Graceful Hotel Dirección: 21 Hang Phen, Hang Bo, Hoan Kiem, Hanoi. Aspecto destacado: Con un estilo simple pero elegante, el Hanoi Graceful Hotel ofrece un espacio de descanso cómodo, ideal para los viajeros que prefieren la tranquilidad. Distancia al Lago Hoan Kiem: 800 metros (10 minutos a pie). Precio por noche: $45 - $55/noche. Reserva Ahora | Descubre Tours en Destinos Asia 6. Splendid Star Grand Hotel Hanoi Dirección: 14 Ng. Tho Xuong, Hang Trong, Hoan Kiem, Hanoi, Vietnam Aspecto destacado: Cada habitación en Splendid Star Grand Hotel Hanoi está diseñada con un tema diferente, brindando una experiencia artística única para los huéspedes. Es el alojamiento ideal para aquellos que desean explorar un estilo innovador. Distancia al Lago Hoan Kiem: 1.5 km (18 minutos a pie). Precio por noche: $40 - $45/noche. Reserva Ahora | Explora Tours en Destinos Asia 7. Hanoian Central Hotel & Spa Dirección: 42 Hang Cot, Hang Ma, Hoan Kiem, Hanoi, Vietnam Aspecto destacado: Con un estilo minimalista pero elegante, Hanoian Central Hotel & Spal ofrece un ambiente de lujo y sofisticación. Los detalles interiores aportan vitalidad al espacio. Distancia al Lago Hoan Kiem: 900 metros (12 minutos a pie). Precio por noche: $65 - $75/noche. Reserva Ahora | Explora Tours con Destinos Asia 8. Le Grand Hanoi Hotel Dirección: 18 Hang Quat, Hang Gai, Hoan Kiem, Hanoi. Aspecto destacado: Las habitaciones están bien insonorizadas, ofreciendo un espacio tranquilo para relajarse después de un día explorando Hanoi. El suelo de madera añade un toque de lujo y confort.

Distancia al Lago Hoan Kiem: 700 metros (9 minutos a pie). Precio por noche: $15- $25/noche. Reserva Ahora | Explora Tours con Destinos Asia 9. Narcissus Hotel Apartment Dirección: 33 ngo Tuc Mac, Cua Nam, Hoan Kiem, Hanoi. Aspecto destacado: Con un estilo neoclásico, Narcissus Hotel Apartment ofrece un ambiente acogedor y moderno, con una decoración interior armoniosa y elegante. Distancia al Lago Hoan Kiem: 1 km (13 minutos a pie). Precio por noche: $26 - $30/noche. Reserva Ahora | Explora Tours con Destinos Asia 10. Classy Holiday Hotel & Spa Dirección: 49 Lan Ong, Hang Bo, Hoan Kiem, Hanoi. Aspecto destacado: Classy Holiday Hotel & Spa impresiona a los visitantes con su lujo deslumbrante. El balcón con vistas panorámicas es un lugar perfecto para relajarse mientras disfruta de la ciudad. Distancia al Lago Hoan Kiem: 900 metros (11 minutos a pie). Precio por noche: $40 - $82/noche. Reserva Ahora | Explora Tours con Destinos Asia Recomendación de Destinos Asia:: Al reservar en estos hoteles cerca del Lago Hoan Kiem, puedes combinar tu estancia con emocionantes tours ofrecidos por Destinos Asia, incluyendo visitas a Ha Long Bay, Pho Co y otros destinos turísticos populares. Mas informacion: https://destinoasiaviajes-travel.com/tour/viaje-a-vietnam-autentico/  

[ae-conic]

ㅤ 가장 치열한 불꽃놀이가 되어 전 세계를 위해 춤을 출 수 있는 최선의 방법으로 무대를 파괴할 완벽한 시간입니다 #사막앞에서 < LET'S RUN IT UP > JUNE 29, 2024 ㅤ­ Era evidente el azul como su color favorito, en todas sus tonalidades. Karina presumía una vez más el hecho en su conjunto vaquero azul profundo: top de solapas y cremallera, y un pantalón holgado y arrugado llegando a la altura de los talones. Vestía luciendo una reconquista del hiphop de la primera década del siglo XXI, en el que nació, preparada entre bastidores del primer concierto de un tour que se prolongaría por tres meses en direcciones que incluían Asia y Australia. Jamsil Indoor Stadium, en Corea, fue su destino inicial y al que ella se presentó, en el transcurso del concierto, con una letra de su completa y propia autoría. Su maquillaje era sencillo, pero la mirada en sus ojos era tan potente que podía desafiar al mismísimo Dios. A él rogaba por éxito, y a su grupo de backdancers agradecía por acompañarla. Cada una de las manos de todas ellas, Karina las chocó como si se tratara de un ritual de entrada al escenario.

El brillo en Karina, emergió de una casi total oscuridad. Los focos se movilizaron e iluminaron en el centro su llegada triunfal. Lista para romper el escenario. Sin preámbulos, la música se esparció por el estadio a golpe de beats, explosiva desde las primeras líneas; y la joven ídol desempeñó su canto férreo y atractivo con una coreografía que, bajo sus movimientos, aseguraban que el legado de la tercera generación estaba vivo. Gracias a su coordinación privilegiada, sumada a su interés y devoción, se aupó a la categoría de bailarina todoterreno.

Abordó el clímax como una pantera ardiente. Todo giraba alrededor de cada parte de su anatomía: brazos, piernas y abdomen los protagonistas. Sus brazos hacían formas hipnóticas y su cintura destacaba en cada movimiento altivo de caderas. Realmente había revivido la música de aquella época de platós blancos futuristas y la embelleció en su estilo personal. Cada palabra pronunciada se escabullía como una llama de fuego vivo. El recinto se sentía caliente; muy opuesto al azul, en ese momento era el rojo en realidad su color. Interpretaba su solo simplemente sintiendo por dentro, toda una llamarada que expulsó como una lava que se desbordaba a kilómetro por segundo. Aun cuando la canción alcanzaba su fin, prevaleció en auge la intensidad y sensualidad distinguidas en un cese predominante. Karina se alejó a espaldas del público con el andar de una modelo y el swag de una cantante. Dos títulos que eran suyos y a los que hacía honor con inteligencia.

Como un incendio apagado súbitamente, el estadio volvió a oscurecerse y Karina desapareció. Los trucos mágicos por ese día llegaron a su fin. De nuevo tras el escenario, se agolpó junto a sus bailarinas de apoyo. Euforia y trabajo bien hecho en el ambiente; Karina una vez más había demostrado que tenía el combustible para ser ídol.

ㅤ­ ❛ click aquí ❜ https://lc.cx/8m51I7

[jolintsai-es]

2014.11.15 → 2023.11.15 ¡"呸 PLAY" cumple 9 años desde su lanzamiento! 呸 PLAY" es el 13° álbum de estudio en la discografía de Jolin Tsai y fue lanzado por Warner Music Taiwan y Eternal Music, fue muy bien recibido por los críticos de música, quienes comentaron que dio a conocer a nivel internacional la calidad del mandopop de clase mundial. Vendió más de 85,000 copias en Taiwán, convirtiéndose en el álbum más vendido del año por una artista femenina y el cuarto álbum más vendido del año en el país en general. Este álbum sigue el concepto de "melodía primero" y fue la primera vez que Jolin habló sobre temas profundos de la sociedad junto con música alegre. Jolin describió que el título del álbum refleja su comprensión de la vida en los últimos años, agregando que "la vida es como un escenario, es posible que no puedas elegir tu papel natural, pero puedes esforzarte y luego reescribir tu propio guion en la historia de tu vida". Para comenzar con la promoción del álbum, Jolin y su equipo lanzaron una serie web llamada "PLAY PROJECT 呸計劃" que narra parte de la producción del álbum, los eventos de promoción, presentaciones en vivo y concluyó con el concierto de celebración en diciembre de 2014. Sobre este álbum, los críticos de música afirmaron que "la composición de canciones se centró en los grupos minoritarios dentro de la sociedad y combinó la música con lo que la cantante había experimentado. La esplendidez del álbum sorprendió al público y es un nuevo hito en la carrera musical de Jolin. Musicalmente exploró nuevas direcciones y tuvo un gran éxito tanto auditiva como visualmente. Las revoluciones solo pueden tener un gran efecto cuando tienen lugar en el mercado principal. Tsai fusionó nuevos elementos de música de baile en nombre de la diva, y creo que hay una posibilidad de impactar en el público en general. Musicalmente, el álbum ya alcanzó un nivel más alto. Comenzó a hablar con matices, a construir conciencia y a explorar el territorio de su nuevo mundo musical". De este álbum se desprende la segunda gira mundial más exitosa de Jolin Tsai, 2015-2016 Play World Tour, en la que recorrió más de 30 ciudades, incluyendo América y Asia.

[tourporlaindiaseo]

PAQUETES TURÍSTICOS DE DELHI By Tour Por la India Company

Los paquetes turísticos de Delhi por viaje de la empresa india

Delhi, la vibrante capital india, es una ciudad que hermosamente combina lo antiguo y lo moderno. Delhi ofrece una variedad de experiencias, desde sus animados mercados y la gran arquitectura mughal hasta sus vanguardistas torres y cafeterías elegantes. Whether you’re interested in exploring Delhi’s rich history, savoring its diverse culinary delights, or shopping till you drop, Tour by India Company offers a variety of tour packages that cater to every kind of traveler. Let's look at the exciting tour packages that are available for Delhi.

1. Presentación de Delhi’s Allure Delhi es más que una ciudad; es una experiencia. Con una historia que se remonta a miles de años, ha sido la sede de imperios y el crucible de la diversa herencia cultural de India. Cada vecindario cuenta una historia, desde las calles antiguas de Delhi hasta las extensas calles de Nueva Delhi.

2. ¿Por qué elegir un viaje con la empresa india? Tour by India Company es conocida por sus experiencias de viajes personalizadas en toda India. Los paquetes de Delhi están elaborados con cuidado por expertos, lo que garantiza que cada aspecto de su viaje sea fácil, educativo y divertido. Gracias a guías profesionales y excelente servicio al cliente, estás en buenas manos.

3. Tour de excursión de día completo de Delhi H2: Descubre el corazón de Delhi en una sola jornada

Para los visitantes de primera vez, este recorrido completo es ideal. El fuerte rojo, Qutub Minar, la puerta india y la tumba de Humayun son los principales atractivos que incluye. También podrás explorar el vibrante mercado de Chandni Chowk y disfrutar de un paseo en rickshaw por sus animadas calles.

4. Camino del Patrimonio de Delhi H2: Un paso atrás en el tiempo

Con una caminata guiada por el patrimonio, descubra la historia de la antigua Delhi. El paquete incluye visitas al Jama Masjid, la mayor mosquita de Asia, y al famoso mercado de especias. Tienes la oportunidad de experimentar el encanto de las estrechas calles de Nueva Delhi, los havelis históricos y la comida auténtica en la calle.

5. Tour de templos de Delhi H2: una expedición espiritual

Visita uno de los templos más famosos de Delhi, como el Templo del Loto, el Templo de Akshardham y el Templo de ISKCON, para explorar su lado espiritual. Estos paquetes son ideales para aquellos que buscan paz y una comprensión de las diversas tradiciones religiosas de India.

6. Tour de la noche de Delhi H2: Descubre la ciudad después de la oscuridad

Con una visita nocturna, descubre la vida nocturna vibrante de Delhi. El paquete incluye una visita al Palacio de Indias, que se ilumina hermosamente por la noche, una caminata por Connaught Place y una cena en un restaurante de renombre local. El recorrido termina con una vista tranquila del Rashtrapati Bhavan iluminado.

7. Tour de alimentos de Delhi H2: una aventura culinaria

Para los amantes de la comida, Delhi es un paraíso, y esta guía te llevará por sus mejores lugares gastronómicos. A partir de los platos picantes de la calle de Delhi antigua hasta los restaurantes de alta gama de New Delhi, encontrarás una variedad de sabores que definen la cultura gastronómica de la ciudad. ¡No dejes de probar el famoso pollo con mantequilla y kebabs!

8. Tour de compras de Delhi H2: Terapia de venta al por mayor

Compra hasta el final con este paquetes que incluye los mercados famosos de Delhi como Sarojini Nagar, Dilli Haat y Khan Market. This tour offers the best shopping experience in the city, whether you're looking for trendy clothes, traditional crafts, or unique souvenirs.

9. Tour de museos y galerías de Delhi H2: Descubre la arte y la historia.

Para los amantes de la cultura, esta gira incluye los museos y galerías más destacados de Delhi, como el Museo Nacional, Gandhi Smriti y la Galería Nacional de Arte Moderno. Es una travesía iluminadora a través de la historia, la arte y el patrimonio de la India.

10. Tour de arquitectura de Delhi H2: Admire las maravillas arquitectónicas

Explora la variedad arquitectónica de Delhi, desde obras maestras mughal como el fuerte rojo hasta edificios británicos de la época victoriana como el Rashtrapati Bhavan y monumentos modernos como el Templo de la Lotus. Este conjunto es ideal para los amantes de la arquitectura y los amantes de la historia.

11. Tour familiar de Delhi H2: Diversión para todos los edades

Estos paquetes están diseñados para las familias y ofrecen una combinación de visitas, actividades interactivas y experiencias para niños. Visite el Centro Nacional de Ciencias, disfrute de una exhibición de luz y sonido en el Fortín Rojo y disfrute de un paseo en barco en India Gate.

12. Tour privado de lujos de Delhi H2: Descubra Delhi con elegancia.

Para una experiencia más exclusiva, el tour privado de lujo ofrece comodidades exclusivas como un conductor privado, un vehículo de alta gama y un guía privado. Se puede disfrutar de acceso VIP a atracciones populares, comer en restaurantes de alta gama y relajarse en habitaciones de lujo.

13. Tour de Delhi Eco-Friendly H2: Viaje sostenible

El paquete enfatiza viajes sostenibles, el uso de vehículos eléctricos y la promoción de prácticas sostenibles. Visitar los jardines de Lodhi, explorar mercados ecológicos y comer en restaurantes que se enfocan en alimentos orgánicos y de origen local.

14. Tour de Aventuras de Delhi H2: Para los buscadores de emociones

If you are a thrill seeker, this package includes activities like rock climbing at the Indian Mountaineering Foundation, ziplining at Neemrana Fort, and paragliding near Delhi. Es ideal para agregar un toque de aventura a su viaje.

15. Conclusión Tour Por la India Company asegura que hay algo para cada visitante con sus diversos paquetes para Delhi. These packages offer a smooth, engaging, and memorable experience whether you are exploring the city for the first time or rediscovering its charm. Delhi tiene todo, desde historia y cultura hasta comida y aventura, y Tour Por la India Company lo hace accesible y divertido para todos.

FAQs

1. Cuándo es el mejor momento para visitar Delhi? La mejor época para visitar Delhi es de octubre a marzo, cuando el clima es agradable y ideal para explorar.

2. ¿Puedo personalizar mi paquetes de viaje de Delhi? No, Tour by India Company ofrece paquetes personalizados que se adaptan a sus preferencias e intereses únicos.

3. ¿Son aptos los paquetes de viaje para personas solas? ¡Por supuesto! Los tours grupales y privados están disponibles para solos, parejas y familias.

4. ¿Cómo puedo reservar una visita con Tour por la India Company? You can directly book a tour on their website or contact their customer service for assistance and questions.

5. ¿Incluyen los paquetes de tour guías? No, todos los paquetes incluyen los servicios de guías expertos que brindan información y garantizan una experiencia de viaje cómoda.

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Jayam Ravi: A Journey Through Cinema

Jayam Ravi, a name synonymous with versatile acting and impactful performances, is one of Tamil cinema’s most celebrated stars. Over the years, he has carved a niche for himself with a wide range of roles, transitioning from romantic hero to action star, and even playing historical characters with ease. His evolution in the film industry is a testament to his dedication, talent, and love for cinema.

Early Life and Entry into Cinema

Born on September 10, 1980, as Ravi Mohan, Jayam Ravi comes from a family with a strong background in the film industry. His father, Mohan Raja, is a well-known film editor and director, while his elder brother, Mohan Raja, is a popular director in Tamil cinema. Given this cinematic lineage, it’s no surprise that Ravi was exposed to the world of films at an early age.

Jayam Ravi completed his schooling in Chennai and later pursued a degree in Visual Communication. His passion for acting led him to take formal training in the art, and he even spent time under the tutelage of well-known director Suresh Krishna, where he honed his acting skills.

The Big Break: Jayam (2003)

Jayam Ravi's debut film, Jayam, released in 2003, was a major turning point in his career. Directed by his brother Mohan Raja, this movie was a remake of a Telugu film of the same name. The film's success was so significant that it not only gave Ravi his stage name, Jayam Ravi, but also established him as a promising actor in the Tamil film industry.

The movie showcased Ravi's talent for portraying emotional depth, and audiences were captivated by his on-screen presence. His chemistry with co-star Sadha was well-received, and the film's success marked the beginning of his rise to stardom.

Versatility in Roles

One of Jayam Ravi’s strongest attributes as an actor is his ability to seamlessly transition between different genres. From playing the charming lover boy to intense action roles, he has proved his mettle in various genres. Some of his notable films across different categories include:

1. Romantic Hero

In films like M. Kumaran Son of Mahalakshmi (2004) and Santosh Subramaniam (2008), Jayam Ravi showcased his skills in romantic roles, playing characters that were both lovable and relatable. These films were massive hits, and his portrayal of the ideal son and boyfriend endeared him to family audiences.

2. Action Star

Ravi’s foray into action films has also been successful. Movies like Thani Oruvan (2015), directed by his brother, became a major blockbuster. In Thani Oruvan, Jayam Ravi played a determined police officer, and his gripping performance as a man on a mission to bring down a corrupt mastermind (played by Arvind Swami) was widely praised. The film's thrilling narrative and Ravi’s intensity made it one of the most memorable films in his career.

3. Historical and Period Dramas

Jayam Ravi has also ventured into historical and period dramas, the most notable being his role in the magnum opus Ponniyin Selvan (2022), directed by Mani Ratnam. In this multi-starrer film based on the famous Tamil novel by Kalki Krishnamurthy, Jayam Ravi played the pivotal role of Arulmozhivarman, the future king Rajaraja Chola I. His portrayal of the revered Chola prince was met with critical acclaim, further cementing his versatility as an actor.

Awards and Recognition

Jayam Ravi’s performances have earned him multiple awards and accolades throughout his career. He has won several Tamil Nadu State Film Awards, Filmfare Awards South, and other regional honors for his roles in various films. His dedication to his craft and his willingness to experiment with different genres have made him a favorite among both audiences and critics.

Personal Life

Behind the screen, Jayam Ravi leads a quiet and grounded life. He is married to Aarti, and the couple has two sons. Despite his fame, Ravi has managed to maintain a balance between his professional and personal life, often expressing gratitude for the support he receives from his family.

Future Projects

Jayam Ravi's career shows no signs of slowing down. With the success of Ponniyin Selvan and his continued collaborations with prominent directors in the industry, he remains one of the most bankable and talented stars in Tamil cinema. Fans eagerly await his upcoming films, where he is expected to explore new roles and further showcase his evolving skills as an actor.

Conclusion

Jayam Ravi's journey through the world of Tamil cinema is one of growth, versatility, and constant evolution. From his debut in Jayam to his iconic role in Ponniyin Selvan, he has consistently delivered memorable performances, making him a beloved figure in the industry. His dedication to his craft, combined with his innate talent, ensures that he will continue to be a prominent figure in the Indian film landscape for years to come.

[trastornadosrevista]

FONSECA REGRESA A LA ARGENTINA!

El cantautor colombiano Fonseca, ganador 8 veces del Latin GRAMMY®, regresa a la Argentina presentando su nuevo disco  ¨TROPICALIA¨ y recorriendo toda su trayectoria. La cita es el 20 de noviembre a en Teatro Gran Rex.

Fernando Fonseca, cantautor colombiano, ganador de 8 Latin GRAMMY®, incursionó por primera vez en el ámbito artístico en el año 2002 con su álbum, Fonseca. La internacionalización de su carrera musical llegó en 2005 con su segundo disco Corazón y el éxito “Te Mando Flores”. A estos éxitos se sumaron ocho trabajos discográficos que han contado con múltiples #1 en radio y chart en Billboard, ellos son: “Gratitud” (2008), “Ilusión” (2011), ”Fonseca Sinfónico” con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia” (2014), “Conexión” (2015), “Homenaje a la música de Diomedes Díaz” (2015), “Agustín” (2018), “Compadres” (2020), “VIAJANTE” (2022).

Fonseca también ha hecho parte de importantes iniciativas filantrópicas y sociales, primero, con la creación en el año 2017 de su Fundación Gratitud, y segundo, con su participación en varias oportunidades en la Gala Anual de la Fundación Maestro Cares, del cantante Marc Anthony, la actuación más reciente fue en diciembre de 2021 en New York.

Fonseca, quien ha recorrido con su música, Latinoamérica, Europa, Asia y Estados Unidos, ha logrado consolidar con total popularidad su carrera gracias a importantes giras, las más recientes y con éxito rotundo, fue el “VIAJANTE Tour”, se recorrieron más de 35 ciudades mundial en : Estados Unidos, América Latina, y Europa; llenando escenarios tan importantes como el Kaseya Center de Miami, Radio City Hall en Nueva York, y Movistar arena Bogotá. Sus más recientes lanzamientos musicales son “En Vivo y En Directo”, “Viajante”, “Si Tú Me Quieres” con Juan Luis Guerra, ganadora del Latin GRAMMY, "CANTO A LA VIDA” y “Colección de Recuerdos” con Gilberto Santa Rosa y Chucho Valdés.

TROPICALIA

Fonseca estrena su nuevo álbum TROPICALIA, una extraordinaria producción que rinde tributo a sus raíces e influencias tropicales, que lo han inspirado en su carrera y que a la vez forman parte de su sonido.

El nuevo sencillo “Con Dinero y Sin Dinero”, es la primera colaboración del Grupo Niche en su historia. Bajo la producción musical de José Aguirre, director de la orquesta, este tema fue grabado en Cali, Colombia y destaca el sonido auténtico de la salsa colombiana propio de la agrupación. La dinámica producción presenta 11 temas y colaboraciones con grandes artistas de la música latinoamericana como Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa, Chucho Valdés, Alex Cuba y el Grupo Niche, quienes acompañan a Fonseca en este viaje por el mundo de la música tropical, disponible ya en todas las plataformas musicales. “Tropicalia es mi interpretación de nuestra esencia Tropical, de nuestra esencia latina. Somos una mezcla de culturas, de sonidos, de acentos y por ello una mezcla de nuestro propio Tropicalismo”, afirma Fonseca. “Tan ecléctica, tan rica y tan diversa es nuestra música latinoamericana que me parece imposible pensar en un álbum con un sonido homogéneo”, agrega el músico.

Y es que en TROPICALIA cada canción es un mundo aparte, los temas fueron grabados y producidos cada uno de una manera diferente, con ingenieros de diversas nacionalidades, así como músicos y compositores de Colombia, Cuba, República Dominicana, Venezuela, Puerto Rico y México.

El álbum reúne una impresionante mezcla de sonidos tropicales, desde el sonido de una parranda vallenata de patio en el tema “CANTO A LA VIDA” hasta una un merengue como “Pedacito de Playa” que fue enteramente producido en Santo Domingo, República Dominicana con músicos locales como Janina Rosado de la famosa agrupación 4:40 en el piano y su esposo “Chocolate” en la tambora y la güira dominicana, entre otros.

“Qué Suerte Tenerte” la escribió Fonseca junto a la cantautora Elena Rose; una melodía que lleva al artista a lo más profundo de su propio sonido. Y como no tener dentro de ese mundo TROPICALIA una melodía ranchera, un género que Fonseca siente tan propio y que le encanta cantar. “La Terquedad”, también hace parte de este álbum y cuenta con la producción de Ricardo Torres junto a su tradicional Mariachi.

ENTRADAS DISPONIBLES ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE WWW.TUENTRADA.COM

[rocknews13]

YES llegan a España en mayo: conciertos en Madrid y Barcelona de la mítica formación británica de rock progresivo

YES actuarán en mayo en Madrid y Barcelona con su gira 'The Classic Tales of Yes' 'The Classic Tales of Yes Tour 2024' 2 MAYO - MADRID - LA RIVIERA

3 MAYO- BARCELONA- PARAL·LEL 62

La gira 'The Classic Tales of Yes” en 2024 promete ser un impresionante recorrido por los temas más representativos del extenso catálogo de la banda, que abarca más de cincuenta años de música. Además, la gira celebrará el 50º aniversario de «Tales from Topographic Oceans» y presentará temas de su actual álbum «Mirror To The Sky».   YES está actualmente formado por Steve Howe (guitarras, voces), Geoff Downes (teclados), Jon Davison (voces y guitarra acústica), Billy Sherwood (bajo, voces) y el baterista Jay Schellen.   La noche comenzará con una presentación en el recinto del mundialmente reconocido artista y diseñador Roger Dean, cuyo impresionante arte de paisajes de otros mundos ha adornado portadas de álbumes clásicos y pósteres, destacándose especialmente en los trabajos de YES y Asia. Cada espectáculo contará con una exposición de Roger Dean en la sala. Su trabajo, que también aparece en la portada del álbum actual «Mirror to the Sky», ha vendido más de cien millones de copias en todo el mundo.

“¡Estamos todos emocionados de traer nuestro espectáculo a Europa y el Reino Unido!”, dice Steve Howe. “Hemos seleccionado un nuevo set list de música de YES, pero también incluiremos algunos favoritos, ¡por supuesto! Para mantener nuestras actuaciones frescas, ahora llevamos nuestras propias luces, así podemos presentar un espectáculo consistente cada noche, diseñado para nosotros por William.   «Estamos muy expectantes por esta parte europea de nuestra gira 'The Classic Tales of Yes Tour 2024'. Habiendo completado recientemente la de EE.UU., estamos ansiosos por llevarla a todos nuestros fans en el Reino Unido y Europa. Será uno de nuestros sets más interesantes hasta la fecha, recorriendo gran parte de la historia de YES y con algunas piezas inéditas, así como música de nuestro último álbum, ‘Mirror To The Sky’. ¡Nos vemos todos allí!”, declara Geoff Downes.

[equestrianempire]

At the Andaluca Sunshine Tour, Eiken Sato excels in the Celeste Trophy CSI 4*.

Vejer de La Frontera, Spain – March 14, 2024 – The Japanese Olympic rider, Eiken Sato ( JPN) had an impressive win in the €10, 300 Celeste Trophy CSI 4*, speed class today, held in the grass David Broome arena. &nbsp, He was riding Melypso Blue PS FRH a ten- season- old horse ( Messenger by Centadel ), who has only been with Eiken since last September. They quickly took the lead in the groưp by setting the time of 61. 32 moments and laying the groundwork for the rest of the 70 participants. &nbsp,

Never one to not take on a challenge and a regular competitor here, Matthew Sampson ( GBR ), also flew around the course, designed by Leopoldo Palacios Jugo (VEN), and finished in second place with Equine America Ivanhoe GPH ( Marome NW x Indorado ) in 61. 87 seconds in the 1. 50m challenge.

The outstanding wines σf Bodegas Torres are the only ones that have been awarded in the Celeste Trophy group. &nbsp, Third place was claimed by Duarte Seabra ( POR ) with HHS Washington ( Tinaranas Inspector x Cavalier Royale ) in 62. 26 seconds. Brazilian riders took the next two places, Pedro Junqueira Muylaert ( BRA ) was fourth with Edora D’Helby ( Kouros D’Helby x Papillon Rouge*Normandie ) while Felipe Amaral ( BRA ) rounded out the top five with Robinson 163 ( Casall x Cassiano 3 ).

Last Benefits – €10, 300 Celeste Trophy CSI 4*

1 ) Eiken Sato ( JPN) &amp, Melypso Blue PS FRH – 0 – 61. 32

2 ) Matthew Sampson ( GBR ) &amp, Equine America Ivanhoe GPH – 0 – 61. 87

3 ) Duarte Seabra ( POR ) &amp, HHS Washington – 0 – 62. 26

Source: Press Release (edited ) from the Andalucía Sunshine Tour

Photo: © Moises Basallote Fotografia &amp, Video

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