#Top 100 en Videojuegos
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Imagine Dragons✨️
Imagine Dragons es una banda de rock formada en 2008 por su vocalista Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermón "Wing", el bajista Ben McKee y el baterista Daniel Platzman, en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos. El nombre del grupo es un anagrama, su nombre original es Ragged Insomnia y fue revelado en el vídeo "On Top of the World".
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Todo comenzó cuando aún eran estudiantes de la Universidad Brigham Young, ser grandes amigos y tener la misma pasión por la música, le bastó a el dúo en ese entonces Dan y Andrew para reclutar a más miembros para completar la alineación para su banda de sueño. Fue entonces cuando Daniel, Wayne y Ben McKee llegaron.
Su primera experiencia fue probando en Utah, Estados Unidos, antes de mudarse a Las Vegas, donde finalmente lanzaron sus primeros tres mini-álbumes. El primer trabajo discográfico, uno homónimo llamado Imagine Dragons, llegó en 2010, seguido por "Hell and Silence" en el mismo año. No perdieron tiempo y lanzaron otro disco titulado "Its time", un año más tarde antes de que finalmente obtuvieran un contrato de grabación.
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La banda obtuvo su gran oportunidad cuando fueron llamados a participar en el Bite of Las Vegas Festival, porque Pat Monahan cayó enfermo por lo que su banda no podría llevar a cabo su presentación en el evento.
El tema "Radioactive", alcanzó el top 3 en el Hot 100 de Billboard y continuó hasta convertirse en uno de los mejores 10 en múltiples ocasiones. Rompió el récord de la pista más larga entre los cinco primeros y se convirtió en la canción de rock más vendida en la lista de funcionamiento Nielsen en la historia digital. El tema forma parte de la banda sonora de varios tráilers de lanzamiento del conocido videojuego “Assassin's Creed III”, y de la adaptación al cine de la novela de Stephenie Meyer, “La Huésped”, también en las series “Arrow”, “The Vampire Diaries”, “On Top of The World" para la película "Los Croods", este último también aparece en los videojuegos “FIFA 13” y “Pro Evolution Soccer 2013”, siendo así la primera coincidencia de bandas sonoras entre las dos rivalidades futboleras y soundtrack del videojuego "NBA2k14" y del video de introducción del videojuego MLB 2013 the show.
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Maravillosa banda🎸
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El Videojuego de Jujutsu Kaisen Phantom Parade le dará emociones a los fans mas de esta historia que termino
Se a informado que la mangaka Gege Akutami dio un punto final a su obra maestra Jujutsu Kaisen en medio de controversias por el manejo de sus personajes, sin embargo, y luego de exitosas obras como JJK 0 y la original Jujutsu Kaisen todo llegó a un final causando opiniones divididas y cerrando un ciclo que comenzó en 2018. Y aunque el final dejó a muchos con ganas de más, lo que no saben es que Jujutsu Kaisen aún tiene mucho más para entregar, al menos en el mundo de los videojuegos, ya que Jujutsu Kaisen: Phantom Parade se estará lanzando dentro de muy poco. Desde hace ya unos días que el popular manga de Jujutsu Kaisen finalizó su historia, y a la espera de nuevas noticias en cuanto a su adaptación animada que continuará con lo sucedido en la trama, los fanáticos tendrán un pequeño alivio en cuanto a su espera. Y es que en algún momento de este 2024 se lanzará un nuevo videojuego que llevará por nombre “Jujutsu Kaisen: Phantom Parade”, el cual promete ser una excelente experiencia con nuestros personajes favoritos como Itadori, Gojo o Nobara entre muchos otros.
El Videojuego de Jujutsu Kaisen Phantom Parade le dará emociones a los fans mas de esta historia que termino
El Videojuego de Jujutsu Kaisen Phantom Parade le dará emociones a los fans mas de esta historia que termino
El Videojuego de Jujutsu Kaisen Phantom Parade le dará emociones a los fans mas de esta historia que termino Este nuevo juego será de combates por turnos donde cada ataque será decisivo para poder obtener la victoria, tan así que deberemos medir que habilidad utilizaremos para acabar con las diferentes maldiciones que estarán presentes en el título, además de que este contará con su propia historia original, por lo que será un soplo de aire fresco para los fans. Por otro lado, como parte del prerregistro que ya se encuentra disponible, los desarrolladores propusieron diferentes metas, siendo que con cada cierto número de fanáticos que se sumen al registro, estos entregarán diferentes premios cuando el juego se lance. Como mencionamos, aún no se conoce una fecha exacta de lanzamiento para este título, solo que hará su debut en algún momento del año 2024 y que estará disponible para dispositivos móviles de manera gratuita. Ahora los fanáticos deberán esperar nuevas noticias para conocer un poco más de este nuevo juego de Jujutsu Kaisen que busca continuar con el legado de la franquicia. La franquicia de Jujutsu Kaisen también llamada JJK, cuenta con más de 25 tomos de manga por parte del autor de 32 años Gege Akutami, además de 2 adaptaciones al anime, una primera temporada de 25 capítulos y una segunda de 23 episodios. La segunda temporada tuvo una mejor puntuación en el sitio especializado en anime de My Anime List con 8.8 y la primera apenas superó el 8.5, la obra de Akutami también cuenta con la adaptación de JJK 0, un largometraje muy intrigante de poco más de 100 minutos de duración y que fue bien calificado, todas las adaptaciones hechas por el Estudio MAPPA. Jujutsu Kaisen junto con los estudios que la adaptaron, MAPPA, recibieron por si fuera poco el Récord Guinness en por ser la serie más popular de todos los tiempos, superando a otras como One Piece e incluso a Dragon Ball causando un enorme impacto entre los fans del anime moderno y los de “la vieja escuela”. Por su parte, MAPPA ha sido responsable de grandes obras como la franquicia JJK, Kakegurui, Attack on Titan, Vinland Saga, Chainsaw Man, Hell’s Paradise, Yuri!!! On Ice y Banana Fish, colocando todas sus series siempre en el top de lo top en cada temporada de anime que inicia. Fuente: Web Oficial del videojuego Read the full article
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El evento de Fortnite El Batle Royale celebra su edición numero 7 de forma exitosa con regalos gratis para los usuarios
Se a informado en recientes horas, el videojuego Batlle Royale Fortnite celebró 7 horas desde su lanzamiento al mercado, el cual en un comienzo estaba enfocado más para un público adolescente, pero que ha sido aclamado por el público adulto por sus excelentes colaboraciones. Y es que son estas las que han puesto al juego en el top de lo top de los Battle Royale y a pesar de tener competidores directos como Call Of Duty: Warzone, se ha ganado y sigue ganando una fanaticada fiel y bien establecida a nivel mundial.
El evento de Fortnite El Batle Royale celebra su edición numero 7 de forma exitosa con regalos gratis para los usuarios Gracias al gran apoyo por parte del fandom hacia Fortnite, sus desarrolladores, para celebrar estos 7 años, le dedicarán una semana para que los usuarios puedan completar misiones dentro del juego y así obtener algunas recompensas. Estos encargos resultan ser simples, y en su mayoría son para obtener gran cantidad de experiencia, además de algunos cosméticos para quienes sean partidarios de hacerle una que otra modificación a sus personajes. Las misiones que deben realizarse para ganar una buena cantidad de XP durante la semana del 24 al 1 de octubre son las siguientes: https://twitter.com/i/status/1839298667116900826 Lanza regalos de cumpleaños o abre cofres (0/7) – 20.000 EXP. Deséale feliz cumpleaños al conductor del autobús (0/7) – 20.000 EXP Come trozos de pastel de cumpleaños (0/7) – 20.000 EXP. Revela jugadores al azar lanzando fuegos artificiales con la pistola de bengalas (0/7) – 20.000 EXP. Suelta o explota globos (0/7) – 20.000 EXP Distancia recorrida en el aire con globos de medallones de cumpleaños (0/777) – 20.000 EXP. Y por su parte, las recompensas que se pueden obtener durante esta semana misma semana son: Completa 1 misión de cumpleaños: Grafiti cumpleañero. Completa 3 misiones de cumpleaños: Pico pastelazo. Completa 5 misiones de cumpleaños: Accesorio mochilero cumpleaños cósmico. Fortnite vio la luz hace 7 años y su tónica no ha cambiado como un juego de supervivencia de 100 jugadores, en su momento fue lanzado para las consolas Xbox One y PlayStation 4, así como con soporte para PC vía Epic Games Store y una versión para la Nintendo Switch. Para su momento, los gráficos eran inmejorables y las salas al ser un juego en Battle Royale multiplataforma fue muy éxito, aunque lograría mayor éxito con las colaboraciones futuras, trayendo sus “colaboraciones” con otras series principalmente animadas y posteriormente con películas o animes. Al llegar el 2020, y con ello las consolas de última generación como lo son la Xbox Series S|X y la PlayStation 5, los desarrolladores de Epic aprovecharon para crear versiones espectaculares para ambas consolas Next-Gen, además de una mejora en líneas generales. Han pasado 4 años desde el lanzamiento de las nuevas consolas y 7 años desde el lanzamiento del impresionante Fortnite, que solo ha cosechado éxito tras éxito. Fortnite seguirá siendo sin duda alguna uno de los más populares tanto por la diversión del juego como por sus grandes colaboraciones que están presentes de forma muy constante, manteniendo a los usuarios siempre satisfechos e interesados en el juego. Ahora Fortnite les ha dado la oportunidad de obtener grandes recompensas en agradecimiento por todas las horas invertidas en su multiplataforma y, en la espera de muchísimas más colaboraciones, no queda más que hacerse de modificaciones gratuitas. Fuente: Cuenta oficial de X de Fortnite Read the full article
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Top 5 de mejores videojuegos de guerra para PC
Traemos un top 5 de los mejores videojuegos de guerra para PC que puedes usar en cualquier momento. Algunos de ellos los debes conocer, pero también sirve como recomendación en caso de que estés entrando en este mundo. Más allá de los móviles y consolas, muchos gamers prefieren vivir la experiencia de los juegos dentro de su PC, y los que se basan en guerras son de los más famosos del planeta. A continuación, te detallamos los más conocidos y con millones de usuarios.
Conoce los 5 mejores videojuegos de guerra para PC
Te presentamos una lista con 5 de los mejores videojuegos de guerra para PC que debes conocer. Son excelentes para pasar el rato, e incluso varios fueron lanzados hace años, pero se siguen usando en todo el mundo.
1. Call of Duty: Modern Warfare Esta versión de COD salió en 2019 y desde entonces se ha convertido en uno de los videojuegos más vendidos. Uno de sus fuertes son los gráficos innovadores, que si los pruebas dentro de una buena PC, pueden aportar una experiencia única. Dentro de su modalidad se encuentra la posibilidad de entrar a un campo de combate muy grande y con más de 100 jugadores. Es una aventura que todos los gamers deberían vivir si se inclinan por este tipo de juegos. 2. Commandos 2: Men Of Courage Ahora seguimos con uno de los mejores videojuegos de guerra para PC que fue lanzado a inicios de los años 2000. Se enfoca en guerra estratégica y tiene mucho entretenimiento. A pesar de que lleva varios años en el mercado, todavía gana seguidores por ser todo un clásico. Dentro de este mundo puedes cumplir misiones, entrar en bases enemigas, verificar artefactos y un sinfín de actividades que te mantienen pegado al juego. Todavía lo puedes conseguir y descargar en tu computador. 3. Men of War: Assault Squad 2 Esta versión fue lanzada en el año 2014 y se puede jugar tanto online como offline. Se trata de un juego estratégico donde debes usar tus habilidades para sobrevivir en el campo de batalla. No es solo disparar o correr, sino analizar muchas opciones con obstáculos en el camino. Aunque hay otras versiones parecidas a este juego, pocos de ellos han logrado posicionarse tan bien como Assault Squad 2. Puedes buscarlo e instalarlo en tu PC para pasar un buen rato mientras intentas salir ileso.
4. Battlefield 1 Esta saga es muy famosa y este juego lanzado en 2016 se considera uno de los mejores ambientados en guerras. Todo se inspiró en hechos históricos ya que nos guía hasta la Primera Guerra Mundial y sus diversos conflictos. Hay opciones de multijugador que te pueden gustar, además una gran cantidad de armas donde debes analizar tus opciones para avanzar. Sin duda es un videojuego que te permite rememorar uno de los momentos más duros de la humanidad y al mismo tiempo entretenerte. 5. Brothers In Arms: Hell’s Highway Para finalizar, tenemos uno de los videojuegos más mencionados, Brothers In Arms: Hell’s Highway llegó en el año 2008 para ganarse un buen espacio en el mercado. Todo está basado en la historia de una división durante la Segunda Guerra Mundial, otro de los principales hechos históricos del mundo. Aquí podrás presenciar una narración interesante, pues se desarrolló con el fin de que puedas entender su contexto mientras aprendes sobre estrategias y usas las armas disponibles. Anótalo en tu lista porque no puede faltar. Estos son considerados unos de los mejores videojuegos de guerra para PC en el mundo, varios de ellos siguen estando vigentes por su increíble desarrollo y las emociones que te hacen vivir. También te puede interesar: Top 5 de los mejores videojuegos del mundo Read the full article
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KENSHI YONEZU
"KICK BACK"
La estrella del J-pop KENSHI YONEZU, que sigue alcanzando nuevos públicos en todo el mundo, celebra otro hito, y es que su exitoso single de 2022 "KICK BACK" ha sido oficialmente certificado disco de oro por la RIAA. Su lanzamiento más reciente, "Spinning Globe", aparece como tema oficial de la nueva película del Studio Ghibli El niño y la garza, para la que el legendario director Hayao Miyazaki contó específicamente con Yonezu.
Escucha "Kick Back" AQUÍ
"KICK BACK" hace historia y es actualmente la primera y única canción escrita e interpretada en japonés que ha recibido la certificación de Oro de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos. El tema de apertura del gran éxito de anime de la temporada pasada Chainsaw Man, "KICK BACK" comenzó a batir récords nada más estrenarse, aterrizando en la lista Global Top 50 de Spotify y convirtiendo a Yonezu en el primer artista de J-pop que aparece en dicha lista.
La noticia de hoy es la última del que ha sido un excelente año para Yonezu, el creador de éxitos de J-pop que continúa calando en el público internacional con su aportación musical a algunos de los títulos más importantes del año. Su lanzamiento más reciente, "Spinning Globe", aparece como tema oficial de la nueva película del Studio Ghibli El niño y la garza, para la que el legendario director Hayao Miyazaki contó específicamente con Yonezu. Además, Yonezu ha hecho extensivo su talento al mundo de los videojuegos y ha compuesto el tema oficial del nuevo Final Fantasy XVI, titulado "Tsuki Wo Miteita - Moongazing".
SOBRE KENSHI YONEZU
Tras publicar una serie de temas de Vocaloid bajo el apodo de Hachi, Kenshi Yonezu se distinguió de la multitud con resultados notables. Más tarde, en 2012, comenzó a publicar material bajo su verdadero nombre, Kenshi Yonezu. Desde entonces ha obtenido un amplio reconocimiento como creativo polifacético, no solo por su música, sino también por las ilustraciones de las portadas de sus álbumes y sus producciones musicales.
El videoclip del hit "Lemon" sigue siendo el más visto en Japón. La canción encabezó las listas de fin de año de Billboard Japan durante 2 años consecutivos, dejando su huella en la historia de la música, a nivel nacional e internacional. Su álbum STRAY SHEEP (2020) vendió más de 2 millones de copias. Durante la pandemia, Yonezu se mantuvo productivo. Actuó en un concierto virtual organizado por el juego online Fortnite, colaboró a nivel mundial con UNIQLO en su colección UT, participó en el proyecto Instagram de la colección GIVENCHY 21SS junto a otras celebridades de todo el mundo, fue galardonado con un Premio AAC y al Mejor Artista Revelación, el Premio del Departamento de Arte del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología, y fue incluido en la lista de las 100 Estrellas Digitales Asiáticas de Forbes, entre otros logros.
"KICK BACK", el tema de apertura de la serie de anime Chainsaw Man, entró en el Top 50 mundial de Spotify, una primicia de un artista japonés. Kenshi Yonezu sigue viento en popa, demostrando que no es solo una gran estrella nacional, sino un artista con una gran proyección internacional.
En 2023, Yonezu compuso "LADY" para el anuncio televisivo de la línea de productos de café "Georgia", seguido de "Moongazing", como tema principal del juego de rol de acción FINAL FANTASY XVI. Y en esta ocasión, escribió "Spinning Globe" para El niño y la garza, la nueva película dirigida por Hayao Miyazaki.
Kenshi Yonezu aparece en la campaña de la colección masculina FW23 de la marca de moda LOEWE, coincidiendo con el 50º aniversario de la marca en Japón.
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Get Down On It - Skip Martin
Skip Martin es un artista, compositor, productor y autor ganador de premios Grammy y Emmy, mejor conocido por su mandato como cantante principal y trompetista de dos grupos legendarios, Kool & the Gang y The Dazz Band. Sus logros incluyen el Premio MOBO al Logro Sobresaliente, ganador del Disco de Platino y Oro, Canción R&B del Año, seis álbumes consecutivos Top 100, dos sencillos Top 100, entre otros. Skip también ha recibido un Grado Honorario de Doctor en Música, varios Certificados de Agradecimiento por sus numerosas giras a Irak y Kuwait y es Miembro Honorario Especial de la Banda Heritage of America de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Además, Skip es Embajador de Buena Voluntad tanto en la ciudad de Kakegawa como en Okinawa en Japón. Esta es la primera vez que un residente de un país extranjero recibe este honor en Okinawa. ¡Probablemente te cruces con Skip regularmente y ni siquiera te des cuenta! Además de grabar más de 60 CDs, destacan los créditos en películas como Air (2023), Big George Foreman (2023), M3GAN (2023), The First Purge (2019), Almost Christmas (2016), Pitch Perfect (2012), Adventures of Power (2008), Next Friday (2000), Grosse Point Blank (1997) y Pulp Fiction (1994). Además, "Let It Whip" se puede escuchar en videojuegos populares como Grand Theft Auto: San Andreas e incluso se reproduce durante la emocionante ronda "aw Snap!" del programa de juegos de NBC Ellen's Game of Games. En su proyecto ganador del Emmy, "People Get Ready", Skip encabezó una campaña apasionada en apoyo de los niños de St. Jude y sus familias afectadas por COVID-19. Este esfuerzo involucró una colaboración con 28 artistas prominentes, como Az Yet, Dazz Band, Royal Bayyan, Robert Kool Bell, Maxi B, Reggie Calloway, Kevin Chalfant, Jay Chan, David L. Cook, Darcus, Taylor Dayne, John Elefante, Doug E. Fresh, Howard Hewett, John P. Kee, Stefan Maier, Neal McCoy, Ray Parker Jr., Steph Payne, CeCe Peniston, Tom Schuman, Tony Terry, Alyson Williams y Stevie Wonder en la armónica. En mayo de 2023, Skip fue honrado con un prestigioso Premio a la Trayectoria por el Presidente en reconocimiento a sus notables contribuciones a la comunidad. Read the full article
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Momento random de la noche. Por aquí ya son las tres y cuarto de la mañana. Hace media hora ya estaba a punto de dormirme pero escuché una melodía de un videojuego en el fondo de un video que estaba escuchando mientras iba descansando. La frustración de no saber de donde era esa melodía me hizo quedarme despierto buscando algo que yo estaba seguro que sabía pero que, en ese momento, había olvidado.
Escuché un top 100 de canciones de Nintendo para recordar cuál era, haciendo especial enfasis en los juegos de las consolas que tuve en mi infancia (GameCube, GameBoy Advance), esto porque estaba seguro que de ahí provenía esa melodía.
No me equivoqué, y la verdad me sorprende como pude olvidar semejante belleza que es el menú de Yoshi's Island, juegazo de mi infancia que jugué en los "remakes" de los juegos de SNES de Mario que llegaron a GBA.
Les dejo con la melodía mientras la escucho y concilio el sueño.
Miserables noches a todos 🌗
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FIFA 23 Standard Edition PS4 | Castellano
FIFA 23 Standard Edition PS4 | Castellano
Acerca de este producto Artículo de jugador del equipo de la semana 1; Artículo intransferible de jugador para tu FIFA Ultimate Team Artículo cedido de Kylian Mbappé; Durante 5 partidos de FUT Elección de jugador cedido embajador de FUT; Escoge entre Davies, Son y Vinicius Jr. para 3 partidos de FUT Talento local en el modo carrera; Joven promesa local con potencial de clase mundial FIFA 23…
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#FIFA 23 Standard Edition#FIFA Ultimate Team#Juegos para PlayStation 4#PlayStation 4#PS4#Top 100 en Videojuegos
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Buenas, soy Ove y hoy vamos a hablar de una de mis películas favoritas.
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Alien, el octavo pasajero (1979 Ridley Scott, Estados Unidos, terror, ciencia ficción)
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De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.
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Estamos ante una de las obras más notorias de la ciencia ficción y el terror "moderno". Llegaba de la mano de Ridley Scott al final de los 70, en el año 79 para ser más exactos. No voy a descubrios nada nuevo ni contar nada que no sepáis seguramente, pero que mejor película para empezar mis andadas en esta red social?
Contando con un presupuesto de 11 millones de dólares, se embolsó mundialmente bastantes más de 100. Se rodó en Londres en unas 14 semanas y contó con la inestimable ayuda de R. H. Giger, Ron Cobb y Chris Foss para el diseño los elementos alienígenas y humanos. El guión corrió a cuenta de Dan O'Bannon y Ronald Shusett. En el momento de su estreno las críticas fueron más favorables que desfavorables, aunque no llegó a calar en todo el público y crítica, pero ha sido con los años que ha ido ganando en importancia y popularidad, convirtiéndose en una de las películas más importantes de la historia del cine, de tal modo que en 2002 fue incluida en el Registro Nacional de Cine (Biblioteca del Congreso de Estados Unidos) para su preservación histórica, al considerar «su importancia cultural, histórica o estéticamente significativa», así como pasó a formar parte de varias de las listas más prestigiosas. Ganadora de varios premios, entre ellos un Óscar en la categoría de mejores efectos visuales y tres premios Saturn como mejor película de ciencia ficción, mejor dirección y mejor actriz de reparto, lanzando al estrellato a una treintañera Weaver y creando toda una ola de películas ciencia ficción a su paso. Cuanta con una serie cinematográfica formada hasta el momento por la original y tres secuelas (aliens el regreso, alien 3 y alien resurrección) 2 crossovers (alien vs Predator 1 y 2) dos películas más basadas en el mismo universo (prometheus y covenant) comics, videojuegos, etc etc. -varias fuentes-
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Hasta ahí los datos de interés, ahora vamos con mis impresiones personales. Para mi es una de las mejores películas (de las que he visto), siempre estará en mi top 5 y siempre la recomendaré. Me parece un espectáculo inmenso desde que empieza hasta que termina. Es del 79 si, pero ya quisieran la gran mayoría de las películas de ahora lucir así, aún teniendo más de 40 años sigue siendo un referente, y cuenta con unos efectos y unos decorados que dejan a la altura del betún películas más nuevas y más caras. En esta joya tenemos: unos buenos personajes, unas buenas actuaciones, y una criatura que es una de las formas de vida más letales y famosas, el xenomorfo. Nunca me canso de verla y nunca me canso de recomendarla, por algo es de los favoritas. Me imagino (y se me pone la carne de gallina) en el momento de su estreno en cines, menudo espectáculo más maravilloso....Un saludo amigos y nos vemos en la siguiente entrega! OVE*
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9 PCS Monster Hunter Rise NFC Amiibo Mini Tarjetas Palamute Pal
Proveedor: JUEGGO Tipo: Figuras de Juegos Interactivos Precio: 8.99
OBTENGA LAS EXCLUSIVAS RECOMPENSAS LA PRIMERA VEZ ESCANEAN CADA DE ESTAS TARJETAS AMIIBO Tarjetas Magnamalo amiibo Desbloquea el conjunto de armaduras de sello siniestro para tu cazador Tambien desbloquea la pieza de armadura de cuello de pez para Palico y Shuriken Collar Armor Piece for Palamute Palamute amiibo Tarjetas Desbloquea el conjunto de armadura de sello siniestro para tu Palamute Tarjetas Palico amiibo Desbloquea el conjunto de armadura de sello siniestro para tu Palico Estos no desbloquean nada especifico| pero en vez de eso te permiten entrar en la loteria de AMIIBO Serie Monster Hunter Historias 1 Rathalos y jinete de un solo ojo| hembra 2 Rathalos y jinete de un solo ojo| macho 3 Navirou 4 Rathian y Cheval 5Barioth y Ayuria 6Qurupeco y Dan ¿CÓMO ESCANAR AMIIBO Y USAR LA LOTTERY AMIIBO? Para usar amiibo| tendras que dirigirte a Kagero el Merchant en el area de Acerias del Village Simplemente ve a Kagero el Comerciante Entrar en su mercado y justo en ese menu principal es la opcion de escanear figuras de amiibo Las reglas son que solo se puede utilizar cualquier amiibo una vez al dia| y para los fines de la loteria| solo se puede ganar tres entradas de loteria por dia sin importar cuantos amiibo tenga que entregar para escanear Una vez que escanee un amiibo| la loteria es instantanea dibujara para usted y le dara un premio| que puede incluir todo| desde articulos curativos hasta trampas y otros consumibles utiles
Exquisita tarjeta Amiibo NFC impresa| no Amiibo pero funciona como Amiibo Desbloquea la armadura especial de capas Entra la loteria diaria para una variedad de articulos utiles Paquete de 9 unidades con funda de cristal| no repeticion| compatible con Nintendo Switch| Swith Lite| Wii U y nuevos sistemas 3DS Facil de transportar| tamano pequeno como tarjetas NS| 12 x 09 x 00 in Resistente al agua y al desgaste Las caracteristicas tienen una cierta tasa de perdida de datos alrededor de 0,05| si hay una tarjeta no valida| por favor pongase en contacto con nosotros para obtener reemplazo
Otras caracteristicas
Dimensiones del paquete 386 x 272 x 106 pulgadas
Peso del producto 0317 onzas
ASIN B0925Z4WXY
Edad recomendada por el fabricante 8 meses y mas
Clasificacion en los mas vendidos de Amazon nº9,894 en Videojuegos Ver el Top 100 en Videojuegos
nº35 en Figuras de Juegos Interactivos para Nintendo Switch
nº38 en Figuras de Juegos Interactivos de Nintendo 3DS y 2DS
nº49 en Figuras de Juegos Interactivos de Wii U
Opinion media de los clientes 12 calificaciones
49 de 5 estrellas
Edad recomendada por el fabricante 8 meses y mas
Fabricante NEWAI
source https://jueggo.com/products/9-pcs-monster-hunter-rise-nfc-amiibo-mini-tarjetas-palamute-pal
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#Gamefemerides Hace 35 años se lanzó en Japón Metroid. Un juego de acción y aventura desarrollado y publicado por @nintendo . La primera entrega de la serie Metroid, fue lanzada en Japón para el Famicom Disk System, mientras que en Occidente fue lanzado para el Nintendo Entertainment System en formato de cartucho. Sucede en el planeta Zebes, la historia sigue a Samus Aran mientras intenta recuperar a los organismos parásitos Metroid, que fueran robados por los Piratas Espaciales, quienes planean replicar a los Metroid al exponerlos a rayos beta para luego usarlos como armas biológicas para destruir a todos quienes se les opongan. El desarrollo de Metroid estuvo a cargo de Nintendo R&D1 e Intelligent Systems. Fue producido por Gunpei Yokoi. Dirigido por Satoru Okada y Masao Yamamoto, y banda sonora por Hirokazu Tanaka. El estilo de juego, enfocado en exploración y búsqueda de mejoras que son usadas para alcanzar áreas previamente inaccesibles influyó en otros videouegos. Sus finales variados por tiempo de finalización le hicieron popular para speedrunning. Fue laureado por ser uno de los primeros títulos con protagonista femenino, aunque el jugador debe completar el juego en menos de 5hrs para que esto sea revelado, con el manual del juego incluso refiriéndose a Samus como “él”. En el top 100 de Game Informer quedó #7 y 69no en Electronic Gaming Monthly. El juego fue relanzado para el Game Boy Advance en 2004. como parte de la Classic NES series. Metroid Zero Mission, un remake, fue lanzado para dicha consola. También estuvo disponible como parte de la Consola Virtual de Wii en Occidente, en 2007. #LegionGamerRD #ElGamingnosune #Videojuegos #Gaming #RetroGaming #RetroGamer #CulturaGaming #CulturaGamer #GamingHistory #HistoriaGaming #GamerDominicano #GamingPodcast #Podcast #NintendoRandD1 #IntelligentSystems #SamusAran #Metroid #Nintendo #NES #NintendoEntertainmentSystem #GBA #GameBoyAdvance #Wii #MetroidZeroMission #SamusAran #Samus #Shooter #Aventura https://www.instagram.com/p/CSOznysLM7a/?utm_medium=tumblr
#gamefemerides#7#legiongamerrd#elgamingnosune#videojuegos#gaming#retrogaming#retrogamer#culturagaming#culturagamer#gaminghistory#historiagaming#gamerdominicano#gamingpodcast#podcast#nintendorandd1#intelligentsystems#samusaran#metroid#nintendo#nes#nintendoentertainmentsystem#gba#gameboyadvance#wii#metroidzeromission#samus#shooter#aventura
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Tinder y el patetismo
Este post fue publicado primero en mi blog de www.nahumgarcia.com.
Tinder, como cualquier red social de los últimos años, nació con una idea muy sencilla: era una app para ligar donde la base de todo era un simple pasar de tarjetas con fotos de usuario para decir si “yay” or “nay” a cada una. La idea en sí no era novedosa, páginas como Hot or not que surgieron en el año 2000 ya se basaban en una simple valoración del atractivo de los usuarios en base a sus fotos, y rápidamente vieron un filón de negocio en la posibilidad de añadir un sistema de “matchmaking” de pago (Wikipedia lo traduce al español como casamentera y ahora solo quiero usar esa palabra en el entorno tecnológico en vez de “app de citas”).
Tinder fue una de esas niñas bonitas de Silicon Valley: una propuesta de valor clara, un uso interesante de la tecnología GPS, una interacción molona (aunque el swipe no estuvo desde el inicio) y sólo en móvil. Lanzada en 2012, fue un hit, y la primera app de citas que se volvió mainstream. Antes de Tinder, el mundo de las citas estaba dominado por Match.com y sus filiales (siendo OK Cupid la más innovadora en el momento), aunque Badoo, surgida en 2007, ya estaba redefiniendo el juego con una oferta freemium potente, y una comunicación descarada. También haciendo cosas poco éticas por el camino pero eso es otra historia. Tinder, por su lado, acabó formando parte del grupo que controlaba ya Match, Meetic y OK Cupid: Match Group. Los usuarios que usaban estas redes sociales antes de la llegada de Tinder, principalmente buscaban pareja, o al menos esa era la premisa inicial tanto en el contenido de las comunicaciones publicitarias como en el tipo de funcionalidades que se desarrollaban. Tinder, sin embargo, triunfó por lo casual de la propuesta, por un diseño 100% móvil, y por una comunicación mucho más desenfadada y sexualizada. Mientras las apps de encontrar pareja aún estaban rodeadas del halo de la agencia matrimonial del pasado, de ser una cosa seria o para gente solitaria, Tinder era fresca y encajaba en el nuevo mundo del social media e Instagram. Además el sistema de emparejado se aseguraba que la gente hablaba solo con personas con las que en principio había interés mutuo, algo novedoso entonces.
Tinder hoy en día me parece un caso de estudio interesante por varios motivos. El primero es el interfaz, y en este sentido le pasa algo parecido a Instagram. Una interfaz extremadamente sencilla fue parte de su éxito, pero las plataformas necesitan cambiar para evolucionar y monetizar. Y así, llegaron los súper likes, los rewinds, los top profiles etc. Más funciones por las que cobrar, más formas de interacción con las tarjetas, y obviamente más complejidad. Añadieron conexión con Instagram, con Spotify... y poco a poco el paradigma de las tarjetas que inicialmente era una de las decisiones de diseño más importantes hizo que tuvieran que tomar decisiones muy creativas para incorporar las nuevas funciones manteniendo la sencillez en el funcionamiento. Si lo consiguieron o no, supongo que habrá opiniones variadas pero en mi opinión, han caído en una de las cosas que más me ha dado que pensar estos años: la forma de solucionar los problemas es seguramente perfectamente coherente desde un punto de vista de diseño, pero en el uso en el mundo real, hace la experiencia inconveniente. Porque al usuario le importa un pimiento la coherencia si para ver una foto que me estás mostrando en minuatura tengo que hacer dos taps: uno para ver el perfil, al que se accede pulsando en la parte inferior de la tarjeta, y otro para ver ese contenido en grande. Además, tener swipe a izquierda, derecha, y arriba, a veces produce super likes sin querer, y la app da la sensación de que se basa demasiado en gestos y que un movimiento en falso puede generar una interacción no deseada.
El segundo de los temas que me interesan de la plataforma tiene que ver con el título del post. Hoy en día, y con el nivel de popularidad que ha cogido la plataforma, la sencillez que fue parte del éxito, ¿sirve a los usuarios o les perjudica? Al final, Tinder es básicamente un torrente aparentemente infinito de gente para que el usuario diga si le gustan o no, uno a uno. Y lo es de un modo tan brutalmente básico que aquí viene uno de los primeros problemas que veo.
Tinder no permite filtrar mínimamente los resultados, más allá de decir si le interesan hombres o mujeres, y de poder definir un área en km alrededor del usuario. De este modo se genera una sensación artificial de abundancia que engancha, propiciando la sensación de juego y pervirtiendo el propio objetivo de la app. Esto es algo que se reflejó muy bien en episodio de la serie de Netflix Hot Girls Wanted dedicado a Tinder. Cuando los usuarios tienen la percepción de que los posibles ligues no se acaban, ¿por qué van a dedicar tiempo a las personas que van conociendo? La sencillez de la plataforma manipula la percepción para que sigan usándola. Quizás haya alguien mejor esperando en la siguiente tarjeta. Se propicia la ansiedad de la adicción y los intercambios entre las personas que se conocen a través del servicio se vuelven más superficiales, de consumo rápido. El ghosting ya existía antes de Tinder, pero éste enseñó a la masa lo que significaba el término. Además, esa falta de funciones de filtrado, aumenta las interacciones fallidas entre los usuarios. Estos tienen que hablar con más gente para ver si conectan, para ver si buscan lo mismo, y el ritmo que impone la plataforma y el tipo de conexiones que se generan llevan en muchos casos a la frustración. Esto se ve claramente en los textos que muchos usuarios añaden a sus perfiles, que se quejan de la gente que han conocido y suplican por encontrar gente afín culpando a la gente en vez de a la plataforma que les acoge de una manera tan brutal, y esto tiene relación también con el segundo problema que comentaré más adelante.
Cómo el diseño de la plataforma influye a los usuarios se ve también en el caso de Twitter, donde por su diseño se propicia que las reacciones de odio se extiendan fácilmente. Tener este aspecto de la humanidad tan terrible tan a la vista hace que muchos usuarios dejen de usar la red social por salud mental. En el lado opuesto tenemos redes sociales que mediante algoritmos crean el efecto contrario, el de estar en una cámara de eco donde aparentemente uno vive en un pequeño mundo que refleja y amplifica la propia forma de ver las cosas, lo que también tiene sus peligros como la radicalización de las posturas políticas, desinformación, desconexión con el mundo real, etc. Hasta donde yo sé, Tinder también tiene un algoritmo, pero desconozco el funcionamiento y por lo que he leído, se basta en una medición del nivel de atractivo de los usuarios.
Y es que si vas a diseñar cualquier tipo de sistema donde interactúan personas, has de pensar en cómo van a ser estas interacciones y diseñar en consecuencia. Hace unos años fue muy conocido el caso de un juego maravilloso de Thatgamecompany llamado Journey. Journey, que no incluye prácticamente ningún tipo de indicación de cómo se juega ni qué hay que hacer, hizo del descubrimiento de unas mecánicas sencillas y una historia contada con imágenes un hito de la historia de los videojuegos. Es una experiencia sensorial preciosista y emocionante con una sensibilidad tremenda. Y uno de los ingredientes del juego era un modo online muy peculiar. Durante el viaje te encontrabas con otros jugadores, y podías interactuar mínimamente con ellos, mediante gestos. Nada más, la idea era descubrir juntos el camino. Una interacción tan sencilla que eliminaba cualquier tipo de negatividad y aumentaba el sentimiento de hermandad entre los jugadores. Una tontería, en apariencia, pero los usuarios tienen la sensación de que el mundo quizás no está tan mal.
Alguien dibujó esta viñeta que me encanta y con la que me identifico tras haber jugado el juego varias veces:
En Tinder el problema es el inverso, nunca pusieron los medios para reducir la fricción intrínseca al problema que quieren resolver, ni tampoco pusieron las herramientas para que los usuarios pudieran crearse un perfil que les defina mínimamente. Y este es otro de los problemas que veo, que se acompaña muy poco a los usuarios a la hora de crear sus perfiles, quedando estos sin contenido apenas, con textos demasiado iguales los unos de los otros que no dicen nada de la persona, o relegando la bio al lugar donde se quejan de las experiencias vividas y escribiendo una especie de carta a los reyes magos de lo que quieren que sea su próximo match. Esto al final genera una sensación de, como dice la letra del tango de Discépolo, que todos los usuarios están “en el mismo lodo, todos manoseaos”, en un lugar donde al final triunfan los que saben adaptarse a las reglas del juego en una competición desequilibrada, donde los que son más carismáticos o tienen un fotógrafo mejor tienen más posibilidades de triunfar, creando indirectamente una red social elitista y frustrante para una gran cantidad de sus usuarios, una frustración que como decía antes, se acaba filtrando en sus biografías. Los paralelismos con el liberalismo económico ya mejor en otro post que me desvío demasiado.
Y no es que estos problemas de la plataforma no tengan soluciones definidas y puestas en práctica por otras plataformas hace años. El problema de los perfiles, por ejemplo, Couchsurfing o ahora Bumble lo solucionan muy bien, ya que introducen una serie de preguntas que estandarizan y reducen la tensión que supone hablar de uno mismo en un espacio web público o semi público. Y el filtrado, como comentaba antes, es algo que también ha estado ahí desde hace mucho en las plataformas anteriores a Tinder. OK Cupid propone multitud de tests a los usuarios que permiten que el algoritmo recomiende a otros usuarios en en base a un porcentaje de compatibilidad. Y por encima de esto, el usuario además puede filtrar por varias características y reducir el número de resultados a unos pocos relevantes. Bumble permite poner qué es lo que están buscando los usuarios, algo casual, una relación, o incluso "no sé aún". Y separa directamente los que buscan amistad de los que buscan citas.
¿Por qué Tinder no cambia estos problemas? Por lo que comentaba antes, porque no le interesa, porque esa sencillez aparentemente inocente mantiene a los usuarios enganchados a su plataforma con su torrente infinito de gente. Y en un mundo cada vez más consciente del daño que pueden suponer los servicios que se aprovechan de la adicción para generar beneficio, quizá deberíamos plantearnos más en serio si queremos volver a usar una red que nos hace sentir patéticos en el sentido más absoluto de la palabra.
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Han pasado más de 60 años desde que Gosciny y Uderzo dieron vida a una de las parejas más famosas del mundo del cómic, pero Astérix y Obélix están lejos de peinar canas. De hecho, este año 2019 se han marcado un triplete: nueva película (Astérix y el Secreto de la Poción Mágica, estrenada a principios de año), nuevo cómic (Astérix y la Hija de Vercingétorix, recién sacado a la venta) y ahora también, nuevo videojuego.
Astérix y Obélix no son, ni mucho menos, extraños a las consolas. Prácticamente todas las plataformas y generaciones han tenido algún juego basado en estos personajes, aunque es cierto que los últimos años, con la casi desaparición de los juegos basados en licencias, tampoco les han sido propicios a los irreductibles galos. No obstante, la cosa cambió el año pasado con la remasterización de Astérix XXL 2: Mission Las Vegum, que disfrutamos en todas las consolas, incluyendo Nintendo Switch. Ahora, nada menos que trece años después de la última entrega, nos llega Astérix XXL 3: El Menhir de Cristal.
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Los galos también se modernizan
Astérix XXL 3 moderniza un sistema de juego que, como comentamos en nuestro análisis del remaster del año pasado, estaba algo desfasado. El primer paso ha sido elevar la cámara hacia una perspectiva isométrica fija, más en la línea de títulos como Diablo o Marvel Ultimate Alliance que permite disimular mejor las limitaciones presupuestarias y espiritualmente, lo acerca más a la escena indie que al triple A. Esta saga nació en la generación de PlayStation 2 / GameCube, una época en la que florecían los juegos en 3D que mezclaban acción y plataformas. Hacer un juego de este tipo era la salida más lógica para la mayoría de los títulos basados en licencias, hasta el punto de volverse excesivamente clónicos. El “cansancio” generalizado de este subgénero es solo una de las razones por las que hoy día casi ha desaparecido, al que habría que sumar la mayor cuesta gráfica y presupuestaria del salto al HD y la fragmentación de la industria entre los triples A de grandes compañías y la escena indie, ambos factores íntimamente ligados.
Cambiar la cámara en Astérix XXL 3 puede sonar, a priori, como un downgrade, pero nosotros creemos que era la decisión más acertada. Los estándares técnicos (en gráficos, en físicas…) de un juego en 3D en 2019 son mucho mayores a como los eran en 2006, razón por la cual los pequeños y medianos estudios prefieren apostar por juegos de perspectiva cenital o 2D, antes que empeñarse en sacar un juego en 3D, una lucha que probablemente sea en vano. Se pierde algo de espectacularidad, sí, pero se salvan los muebles, que es mucho más importante.
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De hecho, Astérix XXL 3 gana más cosas de las que pierde a raíz de este cambio. Aunque en esencia la base es la misma (avanzar por niveles lineales zurrando a hordas de romanos), esta nueva entrega potencia mucho más la exploración y resolución de puzles. Cada personaje tiene una serie de capacidades únicas: Astérix es más ágil y puede saltar entre plataformas, mientras que Obélix puede utilizar los poderes del Menhir mágico que llevan en la espalda para activar ciertos mecanismos. La mayoría de los puzles se resuelven alternando el control entre los dos (o jugando en cooperativo local, bastando con un solo Joy-Con para cada jugador) mientras se van abriendo el paso el uno al otro. Por esa razón, la cámara fija facilita focalizar nuestra atención en estos mecanismos, y la cámara aérea ofrece una visión amplia del escenario que posibilita seguir la acción de ambos cuando están separados.
Las formas en las que ambos pueden interactuar se complican de forma muy pronunciada hacia la mitad del juego, y dan lugar a puzles realmente intrincados e interesantes, siempre, eso sí, asequibles para todo tipo de público. Es cierto que la cámara a veces no se coloca donde debe, y que la inteligencia artificial de nuestro compañero puede fallar (quedarse atrapado en una esquina cuando te debería estar siguiendo y cosas así), pero salvo algunos fallos técnicos por lo general funciona bien.
Combates simplificados
Un juego de Astérix nunca estaría completo si no nos liáramos a tortas con legiones de romanos, y por supuesto, Astérix XXL 3 tiene acción de sobra, aunque a diferencia de la anterior entrega, donde los combates se llegaban a hacer interminables, aquí están mucho más dosificados. Aproximadamente un 50 por ciento del tiempo lo pasamos peleando y un 50 por ciento explorando y resolviendo puzles, un balance mucho mejor que consigue que rara vez nos aburramos.
El sistema de combate nos da una de cal y otra de arena. Por un lado incluye cuatro movimientos especiales que consumen una barra de energía, y que aportan algo de variedad a los combates. Por otro, nos deja con un solo botón de ataque sencillo, sin ataques fuertes ni agarres, algo que era clave en la anterior entrega. Además, los enemigos se repiten mucho y la cámara tan alejada hace que a veces sea difícil seguir la acción, incluso encontrarse en pantalla. En este caso, tenemos que admitir que el cambio de cámara hace que el juego desmerezca respecto a lo que era originalmente, aunque es cierto que los combates, aún con sus fallos, se hacen aquí bastante más llevaderos.
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Afortunadamente, dicho cambio de cámara ha permitido ensanchar los escenarios, que aunque lineales, ya no son tan pasilleros y están plagados de recovecos con objetos ocultos. Así mismo, cada uno de los mundos cuenta con tres misiones secundarias y un gran número de coleccionables, necesarios para conseguir el 100%. El problema es que no son gran cosa. Las misiones secundarias, del tipo “encuentra tales objetos” o “llega del punto A al B en menos de un minuto” se repiten bastante y no dan ninguna recompensa al completarlas. Por otro lado, los coleccionables como las coronas de laurel o los huesos enterrados tampoco dan nada más que porcentaje para el 100%.
Más interesantes son los campamentos romanos, una especie de subniveles integrados dentro de la propia historia que se basan en una sucesión de salas plagadas de romanos a los que zurrar. Es en estos sitios donde no conviene subestimar al juego: no hay checkpoints y los objetos de vida son limitados, por lo que meterse en el medio y gritar ¡César, a mí! no suele acabar bien. Conviene cultivar otras estrategias basadas en el sigilo, y quien dice sigilo dice saltarse los combates a la torera para encontrar rápidamente la salida, sin que el juego nos ponga muchas trabas. La cosa es que al finalizarlos nos dan una puntuación basada en la cantidad de romanos derrotados, el tiempo utilizado o la vida perdida, por lo que si queremos todas las medallas es probable que nos toque repetirlos.
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Si bien el juego es bastante sencillo, y destinado a un público infantil, conseguir puntuaciones altas en los campamentos requiere de bastante habilidad (y paciencia, porque algunos son bastante más largos de lo debido). El problema es que no podemos evitar sentir que estas cosas no son más que varias secciones normales del juego aglutinadas en un invento que intenta variar un poco el desarrollo, pero que en la práctica no cambia nada. El juego es corto, unas seis horas, por lo que se agradecen estos retos y desafíos opcionales que invitan a jugar un poco más. El problema es que ninguno ofrece nada diferente, y algunas partes parecen estiradas artificialmente, mientras que otras dejan la impresión de que daban para mucho más.
Fiel al tebeo, sin volverse loco
Gráficamente, el juego luce bastante bonito, con colores muy vivos y convincentes efectos de luz, si bien los escenarios están bastante vacíos y los personajes se ven demasiado pequeños, especialmente jugando en portátil. La banda sonora es sencilla y discreta, pero ambienta bien. A veces se echa de menos la estética loquísima del XXL 2, ambientado en una Las Vegas romanas, que además estaba plagada de referencias a juegos y películas de la época (Rayman, Tomb Raider, Pikmin…) y tenía una banda sonora electrónica demencial. Tenía su gracia, pero era muy gratuito y bastante excesivo. Nos quedamos con el aspecto de XXL 3, más contenido y en la línea de los tebeos. Eso sí, el juego desmerece mucho en portátil: la resolución baja una barbaridad, y las caídas de frames se vuelven más frecuentes.
El doblaje en varios idiomas está cuidado (muchas de las voces en francés son las mismas que en las películas recientes), aunque desafortunadamente no está en español. Cabe destacar que, si escuchas las voces en inglés (puedes elegir el idioma en el menú principal), verás traducciones de nombres y juegos de palabras muy diferentes a como están en español o francés. El personaje Espigademaíz (Épidemaix) lo escucharás como… Ekonomikrisis. Esto es debido a que los nombres originales de los personajes en francés eran juegos de palabras (de forma no diferente a nuestros Mortadela y Filetón); en español muchos se tradujeron fonéticamente, mientras que en inglés se intentó adaptar el juego de palabras. El perro Idéfix, por ejemplo, es Dogmatix (que se acerca a la idée fixe, obsesión).
Astérix y Obélix XXL 3: El Menhir de Cristal – Nueva perspectiva
Astérix XXL 3: El Menhir de Cristal moderniza la serie, pasando de ser un juego de acción 3D a uno de perspectiva isométrica, y el cambio es positivo en casi todos los frentes: facilita el cooperativo local, pone mayor énfasis en los puzles y la exploración y le da un estilo estético bonito sin hacer muchos sacrificios. Desgraciadamente, los combates, que son una gran parte del juego, son bastante irregulares y se echa en falta más variedad de acciones.
En la línea de la serie, es un juego muy corto, si bien es bastante entretenido y con desarrollo variado que deja con ganas de más. Sí que hay un buen puñado de misiones secundarias y coleccionables que darán unas horas más de juego… aunque a veces se siente que alargan la duración artificialmente, sin aportar nada realmente interesante. En general, mejora en casi todo al anterior, y el multijugador local lo hace muy recomendable para que los peques puedan jugar con los grandes… que, sin embargo, puede que se sorprendan con algunos puzles.
Hemos analizado Astérix y Obélix XXL 3 gracias a un código digital cedido por Meridiem Games. Versión analizada: 1.0.0
Análisis Astérix XXL 3: El Menhir de Cristal – Nintendo Switch. Los galos se modernizan Han pasado más de 60 años desde que Gosciny y Uderzo dieron vida a una de las parejas más famosas del mundo del cómic, pero Astérix y Obélix están lejos de peinar canas.
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El look de #PapaEmeritusIV tiene un guiño de la película The Warriors de 1979.
Se trata sobre una pandilla de Nueva York que tiene que regresar a su territorio natal después de que son inculpados por el asesinato del respetado líder de una pandilla. Esta se ha convertido en una película de culto, y ha dado lugar a múltiples medios derivados, incluyendo el videojuego del mismo título de 2005. Está en el top 27 de las 100 mejores películas de acción de todos los tiempos por GQ.
#GHOSTENESPAÑOL
https://youtube.com/c/GhostEnEspa%C3%B1olGhostfans
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KENSHI YONEZU
"TSUKI WO MITEITA - MOONGAZING" DE FINAL FANTASY XVI
Milan Records publica hoy el tema oficial de la estrella mundial del J-pop KENSHI YONEZU para FINAL FANTASY XVI titulado "TSUKI WO MITEITA - MOONGAZING", ya disponible.
Escúchalo AQUÍ
La canción ha sido elegida tema oficial de la decimosexta entrega de la emblemática franquicia de videojuegos de Square Enix, Final Fantasy, que salió a la venta el pasado jueves con excelentes críticas por parte de los fans y la crítica. Kenshi Yonezu, ávido jugador y gran fan de Final Fantasy, escribió "Tsuki Wo Miteita - Moongazing" específicamente para el esperadísimo videojuego. Además del tema en sí, Yonezu también ha creado personalmente la portada del tema, en la que aparece Torgal, el lobo que acompaña a Clive Rosfield, el protagonista de Final Fantasy XVI.
Sobre el tema, KENSHI YONEZU dice: "Las palabras no pueden expresar el impacto que Final Fantasy ha tenido en mi vida. Nunca pensé ni imaginé que alguna vez recibiría una oportunidad como esta. Escribí esta canción especialmente para este juego. Gracias."
"Cuando me enteré de que íbamos a poder trabajar con Yonezu, no sólo me sorprendí, sino que me alegré muchísimo", añade NAOKI YOSHIDA, productor de Final Fantasy XVI. "Soy un gran admirador del trabajo de Yonezu, y sé que siente pasión por crear música capaz de llegar a todas las generaciones, así que estaba seguro de que sabría captar el mundo, la historia y los temas de FFXVI. No solo es un artista increíble, sino también un ávido jugador y un fan de FF, ¡así que estad atentos al nuevo tema!"
La serie Final Fantasy es un videojuego de rol nacido en Japón que, desde el lanzamiento del primer juego en 1987, ha gozado de gran reconocimiento en todo el mundo por su tecnología visual de vanguardia, su visión única del mundo y la riqueza de su argumento. Ha vendido un total de más de 173 millones de unidades y descargas hasta la fecha. La serie cumplió 35 años en 2022 y ahora llega al mercado su último título numerado, Final Fantasy XVI.
Aprovechando la presentación del nuevo tema, Yonezu desveló una serie de fotos nunca antes vistas del artista, que juntas componen una historia visual que encarna la atmósfera sublime del tema. Las fotos fueron tomadas por el videógrafo, director de cine y fotógrafo Tomokazu Yamada, que produjo el videoclip de Yonezu para su single revelación "Lemon", que recientemente alcanzó los 800 millones de visitas, así como el visual de su último single "LADY".
SOBRE KENSHI YONEZU
Tras publicar una serie de temas de Vocaloid bajo el apodo de Hachi, Kenshi Yonezu destacó entre la multitud con notables resultados. Más tarde, en 2012, comenzó a publicar material con su nombre real, Kenshi Yonezu. Desde entonces ha obtenido un amplio reconocimiento como creador polifacético, no solo por su música, sino también por sus ilustraciones de portadas de discos y sus producciones musicales.
El videoclip de su gran éxito, "Lemon", sigue siendo el videoclip más visto en Japón. La canción encabezó las listas de fin de año de Billboard Japón durante 2 años consecutivos, dejando su huella en la historia de la música, nacional e internacionalmente. Su álbum, STRAY SHEEP, publicado en 2020, vendió más de 2 millones de unidades. Yonezu siguió implicado y productivo con excelentes resultados durante toda la pandemia. Actuó en un concierto virtual organizado por el juego en línea Fortnite, colaboró a nivel global con UNIQLO en su colección UT, fue galardonado con un Premio AAC y al Mejor Nuevo Artista, con el Premio del Departamento de Arte del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología, y fue incluido en la lista de Forbes 100 Estrellas Digitales Asiáticas, entre otros logros.
"KICK BACK", el tema de apertura de la serie de anime Chainsaw Man, entró en el Top 50 Global de Spotify, la primera vez que lo hace un artista japonés. Kenshi Yonezu sigue creciendo, demostrando que no es solo una estrella en su país, sino un artista con una dinámica presencia internacional.
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