#Tonkünstler

[mozartbachtoven]

CONCERTS AT THE TIME OF MOZART & VIENNESE TONKUNSTLER - SOCIETAT

The majority of concerts given in Vienna during Mozart’s life were private events. Many were given in the great houses of the upper nobility, most of whom kept some musicians on their staff and the richest of whom (the Esterhàzys, the Lobkowitzes and others) employed complete orchestras. More recently the practice had spread to the lesser nobility and the bourgeoisie, creating semi-public musical salons.

( image 1: " Concert at the time of Mozart, " 1853 - detail )

- Most of the concerts in which Mozart normally took part were of these two types; sometimes he gave one at his own lodgings:

“Dear Father! I must write in the greatest haste, for it is already half-past five and I have asked some people to come here for a little concert. Altogether I have so much to do that often I do not know whether I am on my head or my heels. […] The evening is [therefore] the only time I have for composing and of that one can never be sure, as I am often asked to perform at concerts” ( M to his father, 28/12/1782 ).

“Dear Father! It is impossible for me to write very much, […] as I am invited to a concert at Court Councillor Spielmann’s”( 04/01/1783 )

Mozart could not rely on being paid for such appearances; he might perhaps receive an honorarium, or a present such as a new snuffbox, or a free meal. He went to keep his name before the public, and perhaps to gain pupils and patrons.

* There were however two types of public concert that took place:

1 / Public "benefit concerts"

Public “benefit concerts” mounted by individual artists, who would take a theatre or other venue, engage other musicians as needed, and take all the proceeds ( and bear all the costs ) of the event. These were easiest to mount during Lent, as there were no opera performances, meaning that it was easier to engage musicians from the opera orchestras. Mozart took part in one for his sister-in-law, Aloysia Lange, on 11 March 1783, less than a fortnight before his own”

“My sister-in-law, Madame Lange, gave her concert yesterday in the theatre and I played a concerto. The theatre was very full and I was received again by the Viennese public so cordially that I really ought to feel delighted…there was a regular torrent of applause. It is a good advertisement for my concert which I am giving on Sunday, March 23rd. "

2 / Concerts held by the Tonkünstler-Societät

During Mozart’s lifetime in Vienna a third type of musical event began to take place: the subscription series of concerts.

( image 3: A 19th-century portrayal by August Gerasch of the old Burgtheater, venue of a number of the Tonkünstler-Societät's concerts )

- Vienna Musicians' Society, the first and oldest concert society in Vienna, founded in 1771 as a "pension society for widows and orphans of Austrian musicians" at the instigation of the "kk chamber composer" Florian Gaßmann . Together with the " Society of Friends of Music in Vienna " , founded a few decades later, these two oldest organized music societies and concert institutes had a decisive influence on the concert and musical life of Vienna.

( image 2: Draft of the Basic Rules of the Tonkünstler-Society -1771 ).

- The association was led by a " protector ", the actual business led a " Prases " which was selected by the members among other things exercised this office ANTONIO SALIERI ( 1788 - 1795 )...

- Mozart's music was heard during approximately six different society concert series between 1781 / 1791 and of these instances, the composer made at least four appearances either performing or conducting his own music ( see my comment / table). He most often contributed symphonies and concerto ( in which he most likely performed the solo) and he led the society's massive orchestra as Battutist during the 1785 academy .

" Was Mozart a member? - The negative answer always surprises people...

- Evidently , the fact that her husband was not a member of the Tonkunstler- Societat did not matter to his widow Constanze, who applied for financial support in 1792 but was denied.

Mozart's membership process, as well as Haydn's experience a few years before further reinforces the exclusivity of the Society and the rigorous stipulations it upheld ". - by Emily M. Vuchner : THE TONKUNSTLER - SOCIETAT AND THE ORATORIO IN VIENNA 1771 - 1798 " ( pages 312,313,325 ) - Dissertation / University of Illinois US - 2017

* Mozart himself was one of the most enthusiastic exponents of these concert series; among the seventeen concerts he gave in Lent 1784 were two such events. At first these were extremely successful, but within couple of years Mozart was no longer a novelty, and the fickle Viennese public abandoned him as quickly as it had taken him up. He gave no more such concerts after April 1786.

Thank you FB @Lisa Mirren

[thriftstorerecords]

Tschaikovsky Piano Concerto No. 1 In B Flat Minor, Op. 23 Vienna Tonkünstler Symphony Orchestra, Hans Kessler Plymouth Records/USA (1953)

[productions-sarfati]

ACTU DES ARTISTES I Andris Poga, Kazuki Yamada et Andrei Korobeinikov

Vendredi 24 mai : Andris Poga retrouve le WDR Sinfonieorchester à côté de Bertrand Chamayou dans un programme autour de Boulanger, Scriabine et Chostakovitch. https://www1.wdr.de/…/poga-und-schostakowitsch-100.html Du 25 mai au 1er juin : Kazuki Yamada est en tournée avec son Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et le pianiste Mao Fujita ! Un programme particulièrement varié : Weber, Beethoven, Berlioz, Debussy, Ravel et Saint-Saens ! Toi toi toi Kazuki ! https://www.opmc.mc/concert/japon/ Du 25 au 28 mai : Lors d’une tournée en Autriche, Andrei Korobeinikov interprétera le concerto pour piano n°2 de Prokofiev avec le Tonkünstler-Orchester, dirigé par Hugh Wolff. https://www.tonkuenstler.at/…/prokofjew-rachmaninow-47…

[sublinemusicundmediaug]

Fix und Fertig (https://www.fixundfertig.xyz) Minimal Punk Band aus Nürnberg Gegründet 1977 in Wettelsheim und ist aktiv bis heute

Fix und Fertig Minimal Punk Band aus Nürnberg Gegründet 1977 in Wettelsheim aktiv bis heute

Fix & Fertig

Allgemeine Informationen Still on the road

Gründung 1977

Auflösung 2077

Gründungsmitglieder Thomas Loeffler

Gesang Ludwig Thoma Jun

Gesang Gaby Richter

Hit 1984 Cube carrelage blanc in der Tekno scene

Aktuelle Mitglieder

Bad C Bass Vocals

Timon Bass Vocals Maultrommel

Ludwig Thoma Jun (https://www.ludwigthomajun.de) Electro Programming

Gruendungs Mitglieder

Thomas Löffler ( Zattl Gitarre mit der Eisenstange traktiert)

Gabi Richter (Gaby Gier SAxophon Stimmer Korg Casio Synsonic Drums)

Geschichte:

1976 kauften sich Gaby ein Saxophon.damit fing alles an. Es wurde ein Hokzstock und ein Besenstiel zusammen montiert fix und fertig war der microstaender.

dann wurde bei Conrad Boxen vom VEB KOMINAT Klingenberg gekauft und ein Hallgeraet.

luuggi kaufte sich von einem Kumpel den Korb Delta für wahnsinnige 3000 DM.Abstottern war angesagt.

dann kauften wir uns den ersten rum Computer DR Rythm und eine Casio und Synsonucdruns von Matel.

Dann wurden alte Radios aufgestellt dienten als Verstärker da wurde alles angeschlossen. Es wurden auch Pickup für Gitarre missbraucht als Küchen Blech Verstärker.

den ersten Auftritt Gab es in dornstadt Wildwechsel.es wurden alte Fernseher aufgestellt vor der Bühne Ameisen rennen .

dann ging alles sehr schnell Festival Rueser Kommt’s mit der gerühmten ich zeig euch heinen hintern Performance

dann Auftritt Christians Wanderbrettl mutvQuack Quack Erlangen Transfer und natürlich im Subline bei Miachel Demmler.

geiie Zeit

verwendete Instrumente:

Alt Saxophon Korg Delta Casio Küchenblech Fedelhallgeraet Metallophon

Dr Rhythm Synsonic Drums

Alben

1980 : Fix & Fertig wie der Lichte Tag Singles und EPs

1980: Cube carrelage Blanc 1981: Quack Quack

1982: Raumschiff enter Prise 1983: Tape mo ma mu

Studioalben

1977 MO MA MU MC Gaby Gier Zattel Ludwig 1978 Neuzeit MC

1979 Wie der lichte Tag

1980 Klangtüte MC

1981 Moderne Marsch Musik MC

1984 Wie der Lichte Tag II

1984 Elephants never sleeps EP Jungle

1985 The Soft Toys Animals LP TSTA

1994 Ludwig Thoma goes Pop Friends & Relatives CD

1995 Bandwettbewerb Ansbacher neue Tonkünstler Ansbach House of Pancakes 1995 House of Pancakes maximum pancake CD

1997 Island CD

1998 Lala in dade CD

2000 FF goes Italy CD 2000 Anscravallo 1. CD 2001 Bassd scho CD 2006 Therapy CD

2007 Edda Zyklus 1 2008 Edda Zyklus 2 2009 Edda Zyklus 3 2010 Vol 1 CD

2011 Vol 2 CD

2012 Vol 3 CD

2013 Mädchen CD

2014 Hey 2 the World CD 2015 LL CD

2016 LL Vol 2CD

2017 LL Vol 3 CD

2017 Fix und Fertig Neuauflage Wie der Lichte Tag LP 2018 LL VOL 4CD

2019 AWC Start Unplugged

2019 Live in Immeldorf CD

2020 KM LP

2020 FB One LP

2021 Ganja Ganja LP

2022 Fix und Fertig Trilogy LP

2023 Single Release 1+1 = 2

Livealben

Kompilationen

2000: Ansc(r)avallo

2002: Lieder, Songs & Chansons 2003 2009: Ansc(r)avallo 2

Videos

Side Projects

The Dawn of the Dark Dadaismus-ic

Suzi Que and the Bartenders Fishbrook Band

fishbrook

Chaisson Nobles

Diezone

toi et moi

Lou Metal

Ludwig Thoma Jun. & Friends

Minefate

Ludwig Thoma Jun Meets LTj

Barfuß & Lackschuh

TSTA

Luggi Hitman

Gigi Hitman

Das Heimdall Projekt

The Soft Boys

Various Artists

Fix und Fertig feat Ludwig.London

Ludwig London Meets Fix und Fertig

House of Pancakes

LTj Ludwig Thoma jun

Ludwig London Band

Ludwig London & DJ Vision

Turn The Beat On

Schandkranz

Ludwig London feat. Fix und Fertig Ludwig.London & The Velvets

| M | o | M | Master | of | Mars |

The Synsonics

Anne Clark feat. Fix und Fertig & Ludwig London Fix und Fertig Anne Clark & Ludwig.London Ludwig.London feat. Andreas Juergensen

Fix und Fertig 1

KPUTT

Ludwig.London and the Hitmans

The Soft Toys Animals

Elephant Never Sleeps

Xeneration

Ich und Du

Gaby Gier feat. Ludwig London

Anscravallo Vol 3 World First

Ludwig London Meets Rossalina

Narziss and Goldmund

Anne Clark & Ludwig London

Heimdall

Hop

Ludwig Thoma Jun

Fix und Fertig X-eneration Ludwig London

[wernerkraeutler]

Josef Pembaur: von Klimt porträtiert und dann vergessen

Gustav Klimt hat ihn porträtiert, er stellte die Musikausbildung Tirols auf eine völlig neue Ebene und war ein viel beachgteter Tonkünstler. Josef Pembaur wurde um's Haar vergessen.

[wienerneustadt]

Wiener Neustadt: Rückblick auf ein Kultur-pur-Wochenende

Foto: © R. Wehrl

"LiederMalen", "MaXi und das Tonmobil" und Tonkünstler-Konzert Am vergangenen Wochenende wurde in Wiener Neustadt ein vielfältiges kulturelles Programm geboten. Am Samstagnachmittag fand im Museum St. Peter an der Sperr das Familien-Konzert "MaXi und das Tonmobil" statt. Das Tonkünstler Orchester NÖ widmete sich am Samstagabend in den Kasematten "Grieg & Sibelius" und beim "Milch & Honig"-Festival gab es in den Kasematten … weiterlesen auf „Wiener Neustadt: Rückblick auf ein Kultur-pur-Wochenende“

source https://www.wn24.at/kultur/wiener-neustadt-rueckblick-auf-ein-kultur-pur-wochenende-47692.html

[pressmost]

Ardagger - Frühstücksnews - Montag, 3.1.2022

Ardagger – Frühstücksnews – Montag, 3.1.2022

Sehr geehrte Gemeindebürgerin! Sehr geehrter Gemeindebüger! Die ersten Frühstücksnews nach dem Jahreswechsel die liefern einiges an Neuigkeiten. Aber zunächst auch hier einmal alles GUTE für das NEUE JAHR 2022.  Mögen Dich Glück, Erfolg und jede Menge Energie für Deine Ziele begleiten. Ich wünsch Dir einen klaren Blick und stets die Fähigkeit den Fokus in Zeiten der Veränderung neu auszurichten…

[craft2eu]

Saint-Sulpice Céramique: Paris vom 23. bis 26.09.2021

Saint-Sulpice Céramique: Paris vom 23. bis 26.09.2021

Auf der einmalig atmosphärischen Place Saint Sulpice können Sie an diesem Wochenende eine außergewöhnliche Vielfalt an keramischen Kreationen und Materialien bewundern: Skulpturen oder Gebrauchsgegenstände, traditionelle oder zeitgenössische, rohe oder emaillierte Keramik, aber auch Sandstein, Raku, glasierte Keramik und Porzellan. Vier Tage lang können Keramikliebhaber und -neulinge, Fachleute…

[estherattarmachanek]

GRAFENEGG Festival Grafenegg - Klang trifft Kulisse das 13. Grafenegg Festival INK STILL WET Abschlusskonzert Saturday, 31. August 2019 | 16:30- 6 pm Samstag, 31. August 2019 | 19.15 Uhr | Wolkenturm #TONKÜNSTLER-ORCHESTER GENIA KÜHMEIER, Sopran PETER RUZICKA, Dirigent Peter Ruzicka - «Furioso» für Orchester (Uraufführung) Richard Strauss - «Vier letzte Lieder» für Sopran und Orchester Johannes Brahms - Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 16. August - 8. September 2019 Grafenegg 10, 3485 Grafenegg https://www.grafenegg.com/de https://www.grafenegg.com/de/programm-tickets #CampusGrafenegg #inkstillwet https://www.instagram.com/p/B11eANDIFAx/?igshid=vqhy886tolsz

[thriftstorerecords]

Strauss: Rosenkavalier Waltzes Vienna Tonkünstler Symphony Orchestra Merit Records/USA (1952)

[jue-we]

#ton #tonkunst #tonkünstler #handyhalterung #fjewskunst #fjew #fidiundseinfö🎵 #linksoben #insta_artist #facebookartist #tumblr_artists #collage #digi (hier: Pdm-Waldstadt)

[diedeutschestunde]

DIE WIEDERHOLUNG

Wie gehdsn so? (Wie geht es ihnen?)(Die sächsische Sprache) DIE DEUTSCHE STUNDE FOLKLORE TÄNZE AUS ALLER WELT: Die traditionelle Tracht in Grönland 1.A https://www.google.com.ar/search?q=traditionelle+Tracht+aus++groenland&rlz=1C1CHBF_esAR807AR807&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=2ahUKEwjg6Mfmw6zdAhXIFJAKHcl1C4QQsAR6BAgBEAE&biw=1280&bih=918 1.B https://blog.zeitraeume-reisen.de/2015/03/groenlands-kultur-und-seine-menschen-tradition-und-moderne/ 2- Kinder aus Schleching/ Chiemgau/ Bayern tanzen und singen "Bauernmadl" https://youtu.be/j8O_Duk-vIM vía @YouTube ---------------------------------------------- DIE OPER Arnold Schoenberg Moses und Aron https://youtu.be/NKm_cdlodLQ vía @YouTube DER SÄNGER: ARNOLD SCHÖNBERG ( 1874-1951) Gurrelieder https://youtu.be/9O6dvqXsaEM vía @YouTube Melanie Diener - soprano, Iris Vermillion - mezzo soprano, Thomas Moser - tenor, Philip Langridge - tenor, Ralf Lukas - baritone, Werner Hollweg - speaker. WDR Rundfunkchor Köln/ NDR Choir/ Czech Philharmonic Choir/ Beethoven Orchestra, Bonn/ Roman Kofman. DIE BIOGRAPHIE: Gurre-Lieder ist eine massive Kantate für fünf Gesangssolisten, Sprecher, Chor und großes Orchester, komponiert von Arnold Schönberg , nach Gedichten von der dänischen Romancier Jens Peter Jacobsen (aus dem Dänischen ins Deutsche übersetzt von Robert Franz Arnold). Der Titel bedeutet Songs von Gurre, die sich auf Gurre Schloss in Dänemark, Szene des mittelalterlichen Liebestragödie (bezogen in Jacobsens Gedichte) rund um die dänische nationale Legende von der Liebe des dänischen Königs Valdemar Atterdag(Valdemar IV, 1320-1375, Waldemar von Schönberg geschrieben) für seine Geliebte Tove, und ihre anschließende Ermordung von Waldemars neidisch Königin Helvig (eine Legende , die historisch ist wahrscheinlich mit seinem Vorfahren verbunden Valdemar I ). Zusammensetzung Im Jahr 1900 begann Schönberg das Werk als Komponieren Liederzyklus für Sopran , Tenor und Klavier für einen Wettbewerb des Wiener Tonkünstler-Verein (Wien Komponistenbund) ausgeführt werden . Es wurde in einem üppigen, spätromantischen Stil stark beeinflusst durch schriftliche Richard Wagner . Nach Schönberg, aber er "fertig ihnen eine halbe Woche zu spät für den Wettbewerb, und dies über das Schicksal der Arbeit entschieden." [1] Später in diesem Jahr er seine ursprüngliche Konzeption radikal erweitert, Verbindungen zwischen den ersten neun Songs komponieren sowie ein Vorspiel Hinzufügen der Waldtaube Lied, und das ganze Teile zwei und drei. Er arbeitete an dieser Version sporadisch , bis um 1903, als er die Mammutaufgabe aufgegeben , die Arbeit von zu orchestrieren und wechselte zu anderen Projekten. Als er auf das Stück im Jahr 1910 zurückkehrte, hatte er bereits seine erste anerkannte geschrieben atonal Werke, wie dieDrei Stücke für Klavier , Op. 11, Fünf Stücke für Orchester , Op. 16 und Erwartung , Op.17. Er hatte auch in den Bann kommen Gustav Mahler , den er im Jahre 1903 und deren Einfluss kann sein , erkennbar in der Orchestrierung der letzteren Teile der Gurre-Lieder kennengelernt hatte. Während Teile eins und zwei in der Konzeption und Ausführung deutlich Wagnerianer sind, bietet Teil drei die abgespeckte Orchestertexturen und kaleidoskopischen Verschiebungen zwischen kleinen Gruppen von Mahler favorisierten Instrumente in seinen späteren Sinfonien. In Des Sommerwindes wilde Jagd, Schönberg führte auch die erste Verwendung von Sprechgesang (oder Sprechstimme), eine Technik würde er ausführlicher in erkunden Pierrot Lunaire von 1912. [2] Die Orchestrierung wurde schließlich im November abgeschlossen 1911. [3] Premieren Franz Schreker dirigierte die Uraufführung des Werkes in Wien am 23. Februar 1913. Zu diesem Zeitpunkt war Schönberg mit dem Stil und Charakter des Stückes entzaubert und war sogar abweisend seiner positiven Empfang und sagte : "Ich war ziemlich gleichgültig, wenn nicht sogar ein wenig verärgert. sah ich, dass dieser Erfolg keinen Einfluss auf das Schicksal meiner späteren Arbeiten haben würde. ich hatte während dieser 13 Jahre entwickelte sich mein Stil in einer solchen Weise, dass in keinem Verhältnis zu tragen zu dem gewöhnlichen Konzertbesucher würde es scheinen, . alle vorhergehenden Musik hatte ich für jede neue Arbeit zu kämpfen, und ich hatte in der wildesten Art und Weise durch die Kritik beleidigt, ich Freunde verloren hatte, und ich in dem Urteil von Freunden jeden Glauben völlig verloren hatte, und ich stand allein gegen eine Welt von. Feinde ". [4] Bei der Premiere, Schönberg , die Mitglieder des Publikums, von denen viele waren heftige Kritik an seinem , die neu von der Arbeit wurden gewonnen Gesicht nicht einmal; Stattdessen beugte er den Musikern, aber immer mit dem Rücken zur jubelnde Menge geworden. Violinist Francis Aranyi nannte es "das seltsamste Sache , dass ein Mann , der vor dieser Art von hysterischer hat anbeteten mob jemals getan." [5] Es wäre falsch , anzunehmen , dass Schönberg Gurre-Lieder mit einer Zusammensetzung von keinem Verdienst betrachtet, jedoch. Ein paar Monate nach der Premiere er schrieb Wassily Kandinsky , "Ich sehe mit Sicherheit nicht auf diese Arbeit ab, wie die Journalisten immer annehmen. Denn obwohl ich sicherlich seit jenen Tagen sehr viel entwickelt habe, habe ich nicht verbessert, aber mein Stil hat einfach besser geworden ... ich halte es für wichtig , dass die Menschen Glauben an die Elemente in dieser Arbeit geben , die ich später zurückgehalten. " [6] Schönbergs Meister und ehemaliger Schüler, der BBC Programmplaner Edward Clark , lud den Komponisten nach London die erste britische Performance am 27. Januar 1928 durchzuführen [7] [8] Clark versucht hatte , im vergangenen Jahr die Premiere zu haben, am 14. April 1927, aber diese Pläne fiel durch. [9] Leopold Stokowski leitete die amerikanische Premiere am 8. April 1932 mit dem Philadelphia Orchestra , Solisten und Chor. Erste Aufnahme Stokowski Aufführungen am 9. April und 11. 1932 wurden aufgezeichnet "live" von RCA (siehe unten). Das Unternehmen gab den 11. April Performance auf siebenundzwanzig 78er Seiten, und dies blieb die einzige Aufnahme der Arbeiten im Katalog bis zum Aufkommen der LP; es wurde auf LP und CD schließlich neu aufgelegt. Bell Laboratories hatte in dem Philadelphia Orchestra experimentell Aufnahme High Fidelity und Stereo - Ton ; RCA verwendet , um die neue Technologie die Leistung auf 33 1/3 Umdrehungen pro Minute Meister aufzunehmen. [ Bearbeiten ] Andere Aufführungen Eine Leistung von Gurre-Lieder ohne Unterbrechung läuft über eine Stunde und eine Hälfte. Riccardo Chailly von 1990Decca - Aufnahme, zum Beispiel, dauert mehr als 100 Minuten und bringt zwei Compact Discs. [10] Im Jahr 2014 dieniederländische National Opera in Amsterdam war das erste Unternehmen , das Gurre-Lieder auf die Bühne, in einer Produktion der Regie von Pierre Audi . [11] Struktur Die Kantate ist in drei Teile gegliedert. Während die ersten beiden Teile nur für Solostimmen und Orchester erzielt werden, stellt der dritte Teil zwei weitere Solisten, einen Erzähler, drei Vierteil sowie ein komplettes gemischten Chor Männerchöre. Im ersten Teil der Arbeit, die Liebe von Waldemar Tove und das Thema des Unglücks und bevorstehenden Tod sind in neun Lieder für Sopran und Tenor mit Orchesterbegleitung erzählt. Eine lange Orchesterzwischenspiel führt zumWaldtaube Lied , das von Tove Tod und Waldemar Trauer erzählt. Das kurze zweite Teil besteht aus nur einem Lied, in dem die beraubte und verstört Waldemar Gott der Grausamkeit beschuldigt. Im dritten Teil, ruft Waldemar seinen toten Vasallen aus ihren Gräbern. Die Untoten unruhig Roaming und wilde Jagd rund um die Burg in der Nacht durch den Männerchor donnernd dargestellt, bis die Horde, durch den Glanz des Sonnenaufgangs getrieben, tritt zurück zurück in den Schlaf des Todes. Währenddessen singt ein Bauer von seiner Angst vor dem unheimlichen Armee und es ist eine humorvolle Zwischenspiel in der grotesken Lied des Narren Klaus, der mit dem makabren Wirt zu reiten gezwungen wird, wenn er nicht in seinem Grab ruhen würde. Eine sanfte Orchesterzwischenspiel das Licht der Morgendämmerung führt in das Melodram The Summer Wind Wild Hunt, eine Erzählung über den Morgenwind darstellt, die in den gemischten Chor-Abschluss fließt Seht Sonne sterben! ( "See the Sun!"). Erster Teil Orchestervorspiel Nun dampft sterben Dämm'rung (Tenor = Waldemar) O, WENN des Mondes Strahlen- (Sopran = Tove) Ross! Mein Ross! (Waldemar) Sterne jubeln (Tove) So tanzen sterben Engel vor Gottes Thron nicht (Waldemar) Nun sag ich dir zum Ersten Mal (Tove) Es Ist Mitternachtszeit (Waldemar) Du sendest mir einen Liebesblick (Tove) Du wunderliche Tove! (Waldemar) Orchestral Interlude Tauben von Gurre! (Mezzosopran = Waldtaube) Zweiter Teil [ Bearbeiten ] Herrgott, weißt du, was du tatest (Waldemar) Teil drei [ Bearbeiten ] Erwacht, König Waldemars Mannen wert! (Waldemar) Deckel des Sarges klappert (Bass-Bariton = Bauer, Männerchor) Gegrüsst, o König (Männerchor = Waldemar Männer) Mit Toves Stimme flüstert der Wald (Waldemar) Ein seltsamer Vogel ist so'n Aal (Klaus die Jester) Du Strenger Richter droben (Waldemar) Der Hahn Erhebt den Kopf zur kräht (Männerchor) Des Sommerwindes wilde Jagd / Die wilde Jagd Summer Wind Orchestervorspiel Herr Gänsefuß, Frau Gänsekraut (Lautsprecher) Seht die Sonne! (Gemischter Chor) Besetzung [ Bearbeiten ] Gurre-Lieder für ein ungewöhnlich großes Ensemble hat aus den folgenden Kräfte (ca. 150 Instrumentalisten und 200 Sänger): Holzbläser 4 Piccolos (Verdoppelung Fl. 5-8) 4 Flöten 3 Oboen 2 Englisch Hörner (Verdoppelung Ob. 4, 5) 3 Klarinetten in B-Dur, A 2 Klarinetten in Es Dur (Verdoppelung A Kl. 4, 5) 2 Baßklarinetten (Verdoppelung A Kl. 6, 7) 3 Fagotte 2 Kontra Messing 10 Horns (Hns. 7-10 Verdoppelung Wagnertuben in B-Dur und F) 6 Trompeten in F, B-flat & C Bass Trompete in Es -Dur Altposaune 4 Tenorposaunen Bassposaune Kontrabassposaune Tuba Schlagzeug 6 Timpani Tenor Trommel Kleine Trommel Schlagzeug Cymbals Dreieck Ratsche GroßeEisenketten TamTam Glockenspiel Xylophon Keyboards Celesta ------------------------------------------------------------ DIE GEDICHTE:Jens Peter Jacobsen (1847 - 1885) 1-So stockte auch da So stockte auch da jenes Blutes Strom, Das einst gewohnt war zu rinnen, So bebten auch die Nerven zur Ruh, Und Nacht ward's alle den Sinnen. Und Herz und Hirn müssen stille sein: Bist Staub und lebloser Ton allein. Ach Ewigkeit-Sehnsucht, du wundersame! Da ist nur Staub, eine Tat und ein Name. Denn jeder gute Gedanke Stirbt nimmermehr so lang, Bis nicht aus seinem Keime Ein beßrer noch entsprang. Licht übers Land Licht übers Land, – Das ist's, was wir wollen. 2-Namenlos Eines Abends denk' ich vor allen, Denke seiner genau, wehmütig-stolz Und in jubelnder Demut – Stille war's im Gemach, Singendes Schweigen; Der Schein der Lampe fiel so klar und mild Über die feinen schönen Züge; Und ich sah – doch nicht, daß das Licht Über die feinen, schönen Züge fiel – Nein! es war, als wiegte meine Seele In schaffender Macht das Antlitz Hervor aus des Lichtes schauerndem Strom. Und die Augen sahen auf mich so sehnsuchtsmilde, Daß mein Gedanke in seltsamem Mute raunte, Ich sei wert zu besitzen ... Dann traten die Züge in den Schatten. Kein Wort ward gesprochen, Worte waren zu schwer für meine Gedanken; Und kein Handdruck gewechselt, Denn ich wußte mir nicht, daß ich da war. Und doch weiß ich, wir zwei, wir gehören zusammen, Daß nichts uns jemals scheiden kann, War jene Sekunde auch unsere letzte Begegnung. 3-Und ward dem Tag Und ward dem Tag all seine Qual Und weint' er sie aus in Tau, So öffnet die Nacht den Himmelssaal Mit ewiger Sehnsucht stummer Qual, Und eins und eins Und zwei und zwei Zieht ferner Welten Genienchor Aus dunkler Himmelstiefe vor, Und hoch ob der Erde Freuden und Schmerzen, In Händen hoch die Sternenkerzen, Schreiten sie langsam den Himmel dahin Und wie sie gehen, Den Sinn voll Trauer, Seltsamlich wehen In des Raumes eisigem Schauer Der Sternenkerzen flackernde Flammen. 4-Traum Bleib, o bleib in deiner Träume Welt, Such nicht des Lebens wirkliches Sein! Es hat nur dunkle oder grelle Farben, Der Traum nur hat der Morgensonne Schein; Stirbst du lebend, bist du tot noch des Lebens, Kehren wird dein Geist zu der Erde zurück; Stirbst du als Träumer, kannst du ruhig sterben, Mit dir verbleicht auch dein ewiges Glück. 5-Was narrt mich immer das Leben! Was narrt mich immer das Leben, Sobald ich mich vorwärts richte, Wenn müde ich bin zu verweilen Im lustigen Heim der Gesichte? Bin ich denn ein Fremder hier unten Nicht für die Erde geboren, Hat auf dem Weg zu den Sternen Ein Engel hier mich verloren? Nein! Nein, ich fühle hier drinnen: Der Erde gehöre ich, Das glühende Leben hier unten Ist grade ein Leben für mich; Und alle Gaben des Lebens Umfass ich in meiner Brust, Sowohl den bittersten Schmerz, Wie auch die herrlichste Lust. O! hätte ich Macht wie Willen Und Willen dazu wie Lust, Untergehn würde die Welt Bei Flammen in meiner Brust! ---------------------------------------------------------- 1 HÖRBUCH UND 1 HÖRSPIEL 1 HÖRBUCH Sagen und Legenden aus Niedersachsen „Die Eule zu Peine"   https://youtu.be/TUjYezC6Lho vía @YouTube 1 HÖRSPIEL Einstein Vision - das Universum und die Zeit (Doku Hörspiel) https://youtu.be/3BU04n3AQlM vía @YouTube ------------------------------------------------------------- 1 BIOGRAPHIE: ROBERTTO ARLT Roberto Arlt Roberto Arlt Geboren 2. April 1900 Buenos Aires , Argentinien Gestorben 26. Juli 1942 ( im Alter von 42) Buenos Aires , Argentinien Ruheplatz Asche verstreut in Paraná-Fluss Beruf Romancier, Dramatiker und Journalist Sprache Spanisch Staatsangehörigkeit Argentinien Fach argentinische Literatur Ehepartner Carmen Antinucci (starb 1940); Elizabeth Glanz Kinder Mirta Electra, Roberto Roberto Arlt (1900-1942) war ein argentinischer Schriftsteller. Biographie Er war Roberto Godofredo Christoph Arlt in geboren Buenos Aires am 2. April 1900. Seine Eltern waren beide Einwanderer: sein Vater Karl Arlt war ein preußischer aus Posen (heute Posen im heutigen Polen) und seine Mutter war Ekatherine Iobstraibitzer, gebürtig aus Triest und italienischsprachigen. Deutsch war die Sprache häufig in ihrem Haus verwendet. Seine Beziehung zu seinem Vater war stressig, wie Karl Arlt eine sehr schwere und strenger Mann war, von Arlt eigene Rechnung. Die Erinnerung an seine bedrückende Vater würde in mehreren seiner Schriften erscheinen. Zum Beispiel Remo Erdosain (ein Zeichen zumindest teilweise basierend auf Arlt das eigene Leben) oft erinnert sich an seine gewalttätigen Vater und wie wenig oder gar keine Unterstützung, die er würde ihm geben. Nach dem von der Schule von acht im Alter vertrieben wird, wurde Arlt Autodidakt und arbeitete an allen möglichen verschiedenen Gelegenheitsjobs bevor er einen Job landen bei einer lokalen Zeitung auf: als Angestellter in einer Buchhandlung, Lehrling bei einem Klempner, Maler, Mechaniker, Schweißer , Manager in einer Ziegelfabrik und Hafenarbeiter. Sein erster Roman, El juguete rabioso (1926) ( " Mad Toy "), war die halbautobiografische Geschichte von Silvio, ein Aussteiger, der durch eine Reihe von Abenteuern geht versuchen , zu sein "jemand." Berichtet von Silvio älteren Selbst, spiegelt der Roman die Energie und das Chaos des frühen 20. Jahrhunderts in Buenos Aires. Die Erzählers literarisch und manchmal poetische Sprache steht in scharfem Kontrast mit dem Straßenniveau Slang von Mad Toy 's vielen bunten Zeichen. Arlt zweiter Roman, die beliebten Los siete locos (Die sieben Irren) war rau, brutal, Umgangs- und surreal, ein vollständiger Bruch mit der höflichen, bürgerliche Literatur typischer argentinischer Literatur. Los lanzallamas (Die Flammenwerfern) war der Fortsetzung, und diese beiden Romane zusammen von vielen gedacht werden, sein größtes Werk zu sein. Was folgte, waren eine Reihe von Kurzgeschichten und Theaterstücke, in denen Arlt seine Vision von bizarren, halb verrückt, entfremdeten Zeichen verfolgt verrückt Aufgaben in einer Landschaft des städtischen Chaos zu verfolgen. Im Jahr 1932 veröffentlichte er El amor brujo . Im Laufe seines Lebens wurde jedoch Arlt am besten bekannt für seine "Aguafuertes" ( "Radierungen"), das Ergebnis seiner Beiträge als Kolumnist - zwischen 1928 und 1942 - zum Buenos Aires Tageszeitung " El Mundo ". Arlt verwendet, um diese Spalten zu kommentieren, in seiner charakteristisch unverblümt und unprätentiösen Stil, auf die Besonderheiten, Heucheleien, Fremdheit und Schönheit des täglichen Lebens in der argentinischen Hauptstadt. Diese Artikel enthalten gelegentliche Exposés der öffentlichen Institutionen, wie zum Beispiel der Jugendgerichtsbarkeit ( "Escuela Primaria de delincuencia", 26-29 September 1932) oder das öffentliche Gesundheitssystem. Einige der "Aguafuertes" wurden in zwei Bänden unter dem Titel Secretos femeninos gesammelt. Aguafuertes inéditas und Tratado de delincuencia. Aguafuertes inéditas , die von bearbeitet wurden Sergio Olguín und veröffentlicht von Ediciones 12 und Página / 12 im Jahr 1996. Zwischen März und Mai 1930 schrieb Arlt eine Reihe von "Aguafuertes" als Korrespondent zu "El Mundo" in Rio de Janeiro. Im Jahr 1935 verbrachte er fast ein Jahr lang zu schreiben, wie er in ganz Spanien und Nordafrika, am Vorabend des spanischen Bürgerkrieges reiste. Zum Zeitpunkt seines Todes hatte gehofft, Arlt als Korrespondent in die USA geschickt werden. Verschlissene und erschöpft nach einem Leben voller Entbehrungen, er starb an einem Schlaganfall am 26. Juli 1942. Sein Sarg aus seiner Wohnung von einem betriebenen Kran abgesenkt wurde, eine ironische Ende, wenn man bedenkt seine skurrilen Geschichten. Arlt hat auf der lateinamerikanischen Literatur massiv einflussreich gewesen, darunter den 1960er Jahren "Boom" Generation von Autoren wie Gabriel García Márquez. "Sagen wir, bescheiden, dass Arlt Jesus Christus ist" , propounded Roberto Bolaño . [1] Analogen in der englischen Literatur sind diejenigen , die literarischen "Ehrbarkeit" vermeiden , indem sie sich über die schlechte Schreiben, die Verbrecher und die mad: Schriftsteller wie William Burroughs , Eisberg Schlank und Irvine Welsh . Arlt, datierte jedoch alle. Er ist weithin als einer der Gründer des modernen argentinischen Romans betrachtet; unter den zeitgenössischen Autoren , die von Arlt beeinflusst worden zu sein Anspruch sind Abelardo Castillo , Ricardo Piglia und César Aira . Mindestens zwei argentinische Filme wurden auf der Grundlage seiner Romane, Los siete locos (1974) und El juguete rabioso (1985). Referenzen Jump up ^ "Die sieben Irren" . New York Review Books. Abgerufen 2015.12.16. Aynesworth, Michele Mckay . Mad Spielzeug, Übersetzung von Roberto Arlt El juguete rabioso, mit Einleitung und Anmerkungen. Duke UP, 2002. ISBN 0-8223-2940-9 . Romane El diario de un morfinómano (1920) (Tagebuch eines Morphimaniac) El juguete rabioso (1926) (Mad Spielzeug) Los siete locos (1929) (Seven Madmen) Los lanzallamas (1931) (Die Flammenwerfern) El amor brujo (1932) (Bezaubernde Liebe) Spielt El humillado (1930) 22222 millones (1932) Prueba de amor (1932) Escenas de un grotesco (1934) Saverio el Cruel (1936) El fabric de fantasmas (1936) La isla desierta (1937) Separación feroz (1938) África (1938) La fiesta del hierro (1940) El Desierto entra a la ciudad (1952) (posthum) La cabeza del separada tronco (1964) (posthum) El amor brujo (1971) (posthum) Sammlungen von Kurzgeschichten [ Bearbeiten ] El jorobadito (1933) (Der kleine Glöckner) El criador de Gorilas (1941) (Der Gorilla Handler) Journalistik Aguafuertes Porteñas (1933) (Radierungen von Buenos Aires) Aguafuertes españolas (1936) (Radierungen aus Spanien) Nuevas aguafuertes españolas (1960) (New Radierungen aus Spanien) Secretos femeninos. Aguafuertes inéditas (1996) (Female Secrets. Nicht veröffentlichte Radierungen) Tratado de delincuencia. Aguafuertes inéditas (1996) (Treatise on Delinquenz. Nicht veröffentlichte Radierungen) Externe Links Wikimedia Common hat die Mittel im Zusammenhang mit Roberto Arlt . Spanisch Wikisource hat Originaltext mit diesem Artikel: Roberto Arlt Ein Gemälde von einem Mann auf einer Leiter in einem großen Bücherregal stehen Wikilivres hat Original-Medien oder Text zu diesem Artikel: Roberto Arlt Biographie von Roberto Arlt bei Biblioteca Virtuelle Miguel de Cervantes (Spanisch) Roberto Arlt bei suchen Grave ROBERTO ARLT UND ALFRED DÖBLIN MODERNE IN DEN METROPOLEN https://books.google.de/books?id=Q8GEwL2gxm8C&pg=PA5&hl=de&source=gbs_selected_pages&cad=2#v=onepage&q&f=false ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2 REZEPTE: 1- Rezept - Wirsing-Hack-Rouladen (Red Kitchen - Folge 161) https://youtu.be/npjlAg_ZL-s vía @YouTube 2- Cabanossi - Eintopf mit Bauchspeck und Kidney Bohnen Schritt-für-Schritt Anleitung: http://www.esterkocht.com/cabanossi-sausage-pork-belly-and-bean-stew/

[demoura]

O FOGUETÃO DE TINTIN SIMBOLIZOU O INÍCIO DA TEMPORADA MUSICAL DA GULBENKIAN COM A 4a SINFONIA DE MAHLER PARA ORQUESTRA DE CÂMARA NO DIA 23. NOTA ALTA PARA A ROMENA VALENTINA FARCAS: o foguetão inesquecível de Tintin que anuncia a celebração de Hergé na Fundação marcou também o primeiro dia temporada musical 21/22 e data para exibir os certificados de vacinação COVID ao entrar no auditório da Gulbenkian para ocupar os nossos lugares já com lotação completa da sala .Na sua versão original, a Quarta Sinfonia de Mahler, usa forças menores em comparação com a substância monumental das obras anteriores. O compositor pretendia nesta obra escrever um "humoresque" musical e embora não faltem elementos sombrios , a sinfonia contém muitas passagens alegres e reconfortantes .O solo de soprano do final fala da "vida celestial" no inconfundível estilo Wunderhorn .O arranjo de Erwin Stein, um dos primeiros discípulos de Schönberg, foi elaborado no âmbito da actividade do Verein für musikalische Privataufführungen fundada em 1918, em Viena, Concebido para 14 instrumentos e soprano solo, foi estreado a 10 de janeiro de 1921 e constitui uma experiência reveladora, pelo modo como, ao simplificar os diversos naipes, salienta o essencial da concepção contrapontística do compositor, o que não deixa de estar em consonância com o ideal camerístico que já se encontrava presente na versão original .Claro que não existe a majestade da versão integral e lembro com saudade o tempo do ciclo das “ GRANDES ORQUESTRAS” no Coliseu …Não sou entusiasta de Giancarlo Guerrero mas para cantar Das himmlische Leben (“A Vida Celeste“), veio como solista a soprano romena Valentina Farcas que nos encantou .Nunca a tínhamos ouvido o curriculum e notável -os seus compromissos para esta temporada incluem, a Missa Solemnis de Beethoven, com o Concerto Köln e Kent Nagano, na Catedral de Colónia, o Te Deum de Bruckner, com a Orquestra Nacional de Espanha e Xian Zhang, em Madrid, a Sinfonia n.º 2 de Mahler, com a Sinfónica Nacional Dinamarquesa e Fabio Luisi, em Copenhaga, e a 9.ª Sinfonia de Beethoven, com a Tonkünstler-Orchester e o maestro japonês Yutaka Sado, em St. Pölten, na Áustria.Foi bom regressar a Gulbenkian ! Este arranjo fez parte do Europekonzert de 2020 com Petrenko a Berliner e Karg.

[ricekrispyjoints]

2. Album of the year?

so spotify says my top listened to album is a sibelius symphony recorded by the tonkünstler orchestra (and that is a bomb ass symphony -- it’s #2, and finlandia as a little bonus, just saying) 

if this is about music that came out this year... i haven’t listened to a lot of new music, at least not full albums, so uhh maybe boîte aux lettres from les hay babies ?

[moonchild194]

,, Ist nicht das ganze Leben ein schöner Traum?“ - Das merkwürdig musikalische Leben des Tonkünstlers Joseph Berlinger

[sonyclasica]

IVOR BOLTON

IL RITORNO DE TOBIA

Ivor Bolton recupera el injustamente olvidado Il ritorno de Tobia de Joseph Haydn junto a la Orquesta Mozarteum de Salzburgo. 3CD a la venta el 28 de agosto.

En 1775, un cuarto de siglo antes de sus famosos oratorios Die Schöpfung (La Creación) y Die Jahreszeiten (Las Estaciones), Joseph Haydn (1732-1809) había escrito su primer oratorio, Il ritorno di Tobia. El público celebró con entusiasmo el trabajo en su estreno en Viena. A medida que el gusto musical cambió con el tiempo, Il ritorno di Tobia desapareció injustamente del repertorio. Esta obra maestra, que fue olvidada hace mucho tiempo, ahora es presentada por el especialista de Haydn Ivor Bolton con la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, cuyo director principal fue Bolton hasta 2016. La pieza está grabada con el Coro de Bach de Salzburgo y un conjunto vocal de primera clase: con Lucy Crowe (soprano), Anna Bonitatibus (soprano), Bettina Ranch (alto), Mauro Peter (tenor) y Neal Davies (bajo), cinco voces de primera clase que interpretan los exigentes papeles del oratorio en idioma italiano.

Il ritorno di Tobia (El Regreso de Tobías) fue comisionado por el Wiener Tonkünstler-Societät, que ha incluido músicos prominentes como Haydn. El libreto fue escrito por Giovanni Gastone Boccherini, el hermano del famoso compositor Luigi Boccherini. La trama cuenta el regreso de Tobías, a quien se creía muerto, y la curación de su padre ciego.

Haydn y su libretista se orientaron a la ópera seria italiana: aria tras aria, con la historia contada en recitativos intermedios. Fue esta una secuencia uniforme que, a medida que cambió el gusto musical, se encontró con un rechazo cada vez mayor por parte del público. Haydn volvió a revisar el trabajo en 1784. Sin embargo, no pudo evitar que Il ritorno di Tobia desapareciera del repertorio. No fue sino hasta la segunda mitad del siglo XX que esta obra maestra, rica en color hasta en las grandes escenas corales, fuera finalmente redescubierta.

Este lanzamiento es una excelente nueva grabación de una obra maestra relativamente desconocida de Joseph Haydn, que se presenta en formato de triple CD con libreto en italiano, inglés y alemán

Tracklist:

CD 1

1 Sinfonia

PARTE PRIMA

2 1 Coro (Anna, Tobit, Ebrei) Pietà d’un infelice

3 2a Recitativo (Anna, Tobit) Né comparisce, oh Dio!

4 2b Aria (Anna) Sudò il guerriero

5 3a Recitativo (Tobit) Deh modera il dolor

6 3b Aria (Tobit) Ah tu m’ascolta

7 4a Recitativo (Anna, Raffaelle) Non è quello Azaria

8 4b Aria (Raffaelle) Anna, m’ascolta!

9 5a Recitativo (Anna) Che disse?

10 5b Aria (Anna) Ah gran Dio

11 5c Coro (Ebrei) Ah gran Dio!

CD 2

1 6a Recitativo (Tobia, Sara) Sara, mia dolce sposa

2 6b Aria (Tobia) Quando mi dona un cenno

3 7a Recitativo (Sara) Somme grazie ti rendo

4 7b Aria (Sara) Del caro sposo

5 8 Recitativo (Raffaelle, Tobit, Sara, Anna, Tobia) Rivelarti a Dio piacque

6 9 Coro (Ebrei, Tobia, Anna, Tobit, Sara, Raffaelle) Odi le nostre voci

PARTE SECONDA

7 10a Recitativo (Anna, Sara, Raffaelle) Oh della santa fé stupendi effetti!

8 10b Aria (Raffaelle) Come se a voi parlasse

9 11a Recitativo (Anna, Sara) Ad Azaria nel volto

10 11b Aria (Sara) Non parmi esser fra gl’uomini

CD 3

1 12a Recitativo (Anna, Tobia) Che soave parlar!

2 12b Aria (Tobia) Quel felice nocchier

3 13a Recitativo (Anna) Giusta brama l’affretta

4 13b Aria (Anna) Come in sogno un stuol m’apparve

5 13c Coro (Ebrei) Svanisce in un momento

6 14a Recitativo (Tobia, Tobit, Raffaelle) Ah dove corri, oh padre?

7 14b Aria (Tobit) Invan lo chiedi, amico

8 15a Recitativo (Tobia, Anna) Che fulmine improvviso!

9 15b Duetto (Tobia, Anna) Dunque, oh Dio

a 16 Recitativo (Sara, Anna, Tobia, Tobit, Raffaelle) Qui di morir si parla

b 17 Coro (Ebrei, Tobit, Anna, Sara, Tobia) Io non oso alzar