#Thad Wilson Jazz Orchestra

[blackkudos]

Carmen McRae

Carmen Mercedes McRae (April 8, 1922 – November 10, 1994) was an American jazz singer. She is considered one of the most influential jazz vocalists of the 20th century and is remembered for her behind-the-beat phrasing and ironic interpretation of lyrics. McRae was inspired by Billie Holiday, but she established her own voice. She recorded over sixty albums and performed worldwide.

Early life and education

McRae was born in Harlem, New York City, United States. Her father, Osmond, and mother, Evadne McRae, were immigrants from Jamaica. She began studying piano when she was eight, and the music of jazz greats such as Louis Armstrong and Duke Ellington filled her home. When she was 17 years old, she met singer Billie Holiday. As a teenager McRae came to the attention of Teddy Wilson and his wife, the composer Irene Kitchings. One of McRae's early songs, "Dream of Life", was, through their influence, recorded in 1939 by Wilson’s long-time collaborator Billie Holiday. McRae considered Holiday to be her primary influence. She was a lifelong active Democrat.

Early career

In her late teens and early twenties, McRae played piano at a New York City club called Minton's Playhouse, Harlem's most famous jazz club, sang as a chorus girl, and worked as a secretary. It was at Minton's where she met trumpeter Dizzy Gillespie, bassist Oscar Pettiford, and drummer Kenny Clarke, had her first important job as a pianist with Benny Carter's big band (1944), worked with Count Basie (1944) and under the name "Carmen Clarke" (having married Kenny Clarke) made her first recording as pianist with the Mercer Ellington Band (1946–47). But it was while working in Brooklyn that she came to the attention of Decca’s Milt Gabler. Her five-year association with Decca yielded 12 LPs.

Chicago interlude

In 1948, she moved to Chicago with comedian and impressionist George Kirby, with whom she had fallen in love. At the end of the relationship, she worked as a pianist and singer at the Archway Lounge. She played piano steadily for almost four years at a number of clubs in Chicago before returning to New York in 1952. In Chicago she developed her own specific style. Those years in Chicago, McRae told Jazz Forum, "gave me whatever it is that I have now. That's the most prominent schooling I ever had."

Return to New York

Back in New York in the early 1950s, McRae got the record contract that launched her career. She was voted best new female vocalist of 1954 by DownBeat magazine. MacRae married twice: to drummer Kenny Clarke from 1944 to 1956, though they separated in 1948; and to bassist Ike Isaacs in the late 1950s. Both marriages ended in divorce.

Among her most interesting recording projects were Mad About The Man (1957) with composer Noël Coward, Boy Meets Girl (1957) with Sammy Davis, Jr., participating in Dave Brubeck's The Real Ambassadors (1961) with Louis Armstrong, a tribute album You're Lookin' at Me (A Collection of Nat King Cole Songs) (1983), cutting an album of live duets with Betty Carter, The Carmen McRae-Betty Carter Duets (1987), being accompanied by Dave Brubeck and George Shearing, and closing her career with tributes to Thelonious Monk, Carmen Sings Monk (1990), and Sarah Vaughan, Sarah: Dedicated to You (1991).

As a result of her early friendship with Billie Holiday, she never performed without singing at least one song associated with "Lady Day", and she recorded an album in 1983 in her honor entitled For Lady Day, which was released in 1995, with songs including "Good Morning Heartache", "Them There Eyes", "Lover Man", "God Bless the Child" and "Don't Explain". McRae also recorded with some of the world's best jazz musicians in albums such as Take Five Live (1961) with Dave Brubeck, Two for the Road (1980) with George Shearing, and Heat Wave (1982) with Cal Tjader. The latter two albums were part of a notable eight-year relationship with Concord Jazz.

Performances

McRae sang in jazz clubs throughout the United States—and across the world—for more than fifty years. She was a popular performer at the Monterey Jazz Festival (1961–63, 1966, 1971, 1973, 1982), performing with Duke Ellington's orchestra at the North Sea Jazz Festival in 1980, singing "Don't Get Around Much Anymore", and at the Montreux Jazz Festival in 1989. She left New York for Southern California in the late 1960s, but appeared in New York regularly, usually at the Blue Note, where she performed two engagements a year through most of the 1980s. In May–June 1988, she collaborated with Harry Connick Jr. on the song "Please Don't Talk About Me When I'm Gone" (S. Clare & S. Stept) in New York City at the RCA Studios, for Connick's debut album, 20. She withdrew from public performance in May 1991 after an episode of respiratory failure only hours after she completed an engagement at the Blue Note jazz club in New York.

Death

On November 10, 1994, McRae died at her home in Beverly Hills, California, at the age of 72. She had fallen into a semi-coma four days earlier, a month after being hospitalized for a stroke.

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Carmen McRae among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.

Awards

Discography

A Foggy Day with Carmen McCrae (Stardust, 1953)

Torchy (Decca, 1955)

Carmen McRae (Bethlehem, 1955)

Blue Moon (Decca, 1956)

By Special Request (Decca, 1956)

After Glow (Decca, 1957)

Boy Meets Girl with Sammy Davis Jr. (Decca, 1957)

My Foolish Heart (Vocalion, 1958)

Carmen for Cool Ones (Decca, 1958)

Mad About the Man (Decca, 1958)

Birds of a Feather (Decca, 1958)

When You're Away (Kapp, 1959)

Porgy and Bess with Sammy Davis Jr. (Decca, 1959)

Book of Ballads (Kapp, 1959)

Performing Music from the Subterraneans with Gerry Mulligan, Andre Previn (MGM, 1960)

Something to Swing About (Kapp, 1960)

Play Dave Brubeck's Points On Jazz with Gold and Fizdale (Columbia, 1961)

Tonight Only! with Dave Brubeck (Columbia, 1961)

Carmen McRae at the Flamingo Jazz Club (Ember, 1961)

Take Five Live with Dave Brubeck (Columbia, 1962)

The Real Ambassadors (Columbia Masterworks 1962)

Carmen McRae Sings Lover Man and Other Billie Holiday Classics (Columbia, 1962)

Something Wonderful (Columbia, 1963)

Live at Sugar Hill San Francisco (Time, 1963)

Bittersweet (Focus, 1964)

Second to None (Mainstream, 1964)

Haven't We Met? (Mainstream, 1965)

Woman Talk (Mainstream, 1966)

Alfie (Mainstream, 1966)

For Once in My Life (Atlantic, 1967)

The Sound of Silence (Atlantic, 1968)

Live & Wailing (Mainstream, 1968)

Portrait of Carmen (Atlantic, 1968)

Just a Little Lovin' (Atlantic, 1970)

Carmen McRae (Mainstream, 1971)

Carmen's Gold (Mainstream, 1971)

The Great American Songbook (Atlantic, 1972)

Carmen (Temponic, 1972)

Alive! (Mainstream, 1973)

It Takes a Whole Lot of Human Feeling (Groove Merchant, 1973)

As Time Goes By/Carmen McRae Alone/Live at the Dug (Victor, 1974)

Ms. Jazz (Groove Merchant, 1974)

Live and Doin' It (Mainstream, 1974)

I Am Music (Blue Note, 1975)

Live at Century Plaza (Atlantic, 1975)

November Girl with Kenny Clarke Francy Boland Big Band (Black Lion, 1975)

Can't Hide Love (Blue Note, 1976)

At the Great American Music Hall (Blue Note, 1977)

Ronnie Scott's Presents Carmen McRae Live (Pye, 1977)

Jazz Gala 79 (Personal Choice, 1979)

Two for the Road with George Shearing (Concord Jazz, 1980)

I'm Coming Home Again (Buddha, 1980)

Recorded Live at Bubba's (Who's Who in Jazz, 1981)

Ms. Magic (Accord, 1982)

Heat Wave with Cal Tjader (Concord Jazz, 1982)

Love Songs (Accord, 1982)

I Hear Music with Chris Connor (Affinity, 1983)

You're Lookin' at Me (A Collection of Nat King Cole Songs) (Concord Jazz, 1984)

Any Old Time (Denon, 1986)

Ms. Magic (Del Rack, 1986)

Live at the Great American Hall San Francisco with Betty Carter (Great American Music Hall, 1987)

The Carmen McRae-Betty Carter Duets (Great American Music Hall, 1988)

Fine and Mellow: Live at Birdland West (Concord Jazz, 1988)

Carmen Sings Monk (Novus, 1990)

Sarah: Dedicated to You (Novus, 1991)

For Lady Day Volume 1 (Novus, 1995)

For Lady Day Volume 2 (Novus, 1995)

Dream of Life (Qwest, 1998)

Ella Fitzgerald and Billie Holiday at Newport (Verve, 2001)

Live at Midem with Thad Jones (TKO Magnum, 2000)

At Ratso's Volume 1 (Hitchcock Media, 2002)

At Ratso's Volume 2 (Hitchcock Media, 2002)

I'm Coming Home Again (Essential Media 2008)

FilmographyFilms

1955: The Square Jungle - Herself

1960: The Subterraneans - Herself

1967: Hotel

1986: Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling

Television

1976: Soul

1976: Sammy and Company

1979: Carmen McRae in Concert

1979: Roots: The Next Generations

1980: From Jumpstreet

1981: At the Palace

1981: Billie Holiday. A Tribute

1982: L. A. Jazz

[lorisdonatelli]

Big Band - quali erano le migliori?

Le migliori orchestre jazz

Il suono di una big band è uno dei suoni più impressionanti di tutto il jazz. In questo articolo daremo un'occhiata ad alcune delle migliori big band della storia, alle loro musiche e ai bandleaders responsabili di aver fatto storia. Ci sono jazz band di tutti i tipi di formazione e dimensioni. Alcuni degli album più celebri sono stati realizzati da intimi trii, duo e persino musicisti solisti. All'altra estremità dello spettro dell'ensemble, che fornisce potenza e gamma dinamica quasi ineguagliabili, c'è la musica da big band. La big band, o orchestra jazz, come talvolta viene anche chiamata, apparve per la prima volta negli anni '10, prima di raggiungere la massima popolarità negli anni '30 e '40 durante l'era della musica swing. Le implicazioni finanziarie della guida di gruppi più grandi e il cambiamento dei gusti del pubblico significarono che il periodo di massimo splendore del jazz da big band come musica popolare mainstream giunse al termine. Ma rimasero grandi big band e orchestre jazz che facevano una vasta gamma di musica, e questa ricca tradizione continua ancora oggi. Le Formazioni tipiche della Big Band e le aggiunte. La formazione strumentale di una big band varia da ensemble a ensemble, ma è tipicamente composta da circa 17 musicisti, divisi in quattro sezioni: - cinque sassofoni - quattro tromboni - quattro trombe - una sezione ritmica di pianoforte, contrabbasso e batteria Le aggiunte solitamente includono: chitarra, corno francese, tuba o un cantante. Le grandi band negli anni '20 e '30 tendevano ad essere leggermente più piccole. Un gran numero di musicisti come questo rende più complicata l'improvvisazione collettiva, quindi le grandi band tendono a utilizzare molto più materiale scritto rispetto a gruppi jazz più piccoli come trii e quartetti, sebbene le caratteristiche di assoli improvvisati appaiano ancora in abbondanza per fornire contrasto con le sezioni dell'ensemble. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco il nostro sguardo ad alcune delle migliori big band e orchestre jazz di sempre, con una registrazione consigliata per ognuna. In questo articolo conosceremo le seguenti Big Band: - Fletcher Henderson e la sua Orchestra - la Duke Ellington Orchestra - Count Basie Orchestra - Benny Goodman - Dizzy Gillespie - Woody Herman e The Herd - Buddy Rich Big Band - l'Orchestra di Thad Jones / Mel Lewis - Gil Evans - l'Orchestra Maria Schneider

Fletcher Henderson e la sua orchestra

Il pianista, arrangiatore e compositore Fletcher Henderson non è riuscito a raggiungere il tipo di successo mainstream a lungo termine come alcuni degli altri leader di questa lista, ma il suo contributo allo sviluppo del jazz e al linguaggio musicale per big band è stato incredibilmente significativo .

La sua orchestra jazz con sede a New York era la band afroamericana più popolare degli anni '20, e i suoi arrangiamenti ebbero una notevole influenza sulle band di enorme successo dell'era swing nei due decenni successivi. C'era una tradizione esistente di gruppi da ballo che suonavano principalmente materiale scritto, che Henderson fondeva con lo stile pesantemente improvvisato che si era sviluppato a New Orleans per creare un suono da big band jazz. Un'altra innovazione è stata la separazione della band nelle sezioni strumentali che vediamo oggi. Louis Armstrong ha preso d'assalto la scena jazz quando si è trasferito a New York per unirsi all'Orchestra nel 1924, mentre Coleman Hawkins, il padre del sassofono tenore nel jazz, era un altro solista in primo piano. Anche i trombettisti Henry "Red" Allen, Roy Eldridge e i sassofonisti Benny Carter e Chu Berry, tutte le voci principali dell'era swing, hanno suonato con la band in vari momenti. Purtroppo a causa di un misto di fattori finanziari e sfortuna Henderson fu costretto a sciogliere la band nel 1934 e vendere alcuni dei suoi arrangiamenti a Benny Goodman. Album di Fletcher Henderson consigliato: Fletcher Henderson and the Birth of Big Band Swing Include brani classici come "Sugar Foot Stomp", dove è presente un ottimo assolo di Armstrong.

La Duke Ellington Orchestra

Il repertorio musicale che Duke Ellington ha composto e arrangiato per la sua Orchestra è così ampio, unico e significativo che richiederebbe virtualmente il proprio sottogenere. In effetti, la produzione del pianista e bandleader è spesso descritta come "beyond category". Duke è salito alla ribalta per la prima volta al Cotton Club di Harlem, dove ha guidato una band di 11 elementi, a partire dal 1927 e, complessivamente, ha diretto la sua orchestra per ben 51 anni, dal 1923 fino alla sua morte nel 1974. In un periodo così lungo ovviamente la formazione della sua band è cambiato nel tempo. Un'edizione particolarmente significativa è stata la "Blanton-Webster band". Con il gigante del sassofono tenore Ben Webster e il pioniere del contrabbasso Jimmy Blanton, ha registrato brani classici come "In a Mellow Tone", "Cotton Tail", "Never No Lament" e "C Jam Blues" nei primi anni '40, che rimangono tutti parte integrante del repertorio jazz standard di oggi. Un contributo chiave al mondo del suono di Ellington è stato il compositore, arrangiatore, pianista e paroliere Billy Strayhorn. Il braccio destro di Ellington ha aggiunto numerosi brani al repertorio della band, tra cui "Take the 'A' Train", il tema musicale dell'orchestra. Ellington ha iniziato la sua carriera suonando musica per ballerini swing, ma il repertorio che ha prodotto per l'Orchestra comprendeva anche ambiziose forme estese, musica da film e opere sacre, ed è considerato da molti uno dei compositori americani più significativi di qualsiasi genere. Album di Duke Ellington consigliato: Ellington at Newport Questo classico album dal vivo del Newport Jazz Festival del 1956 include il famoso assolo blues di 27 ritornelli del sassofonista tenore Paul Gonsalves. Il lungometraggio dell'altoista principale Johnny Hodges su “ I Got it Bad (and That Ain't Good) ” è un altro punto culminante.

Count Basie Orchestra

Per molti, la Count Basie Orchestra, con il suo suono intriso di vibrato e profondo swing, è la quintessenza della big band del jazz. Basie aveva suonato il piano con i Blue Devils di Walter Page e l'orchestra di Bennie Moten - due importanti prime band swing - prima di formare il suo gruppo con sede in Kansas dai resti di quest'ultimo, dopo la prematura morte di Moten nel 1935. La sua band a metà degli anni '30 comprendeva musicisti come il sassofonista tenore Lester Young, il chitarrista Freddie Green, il batterista Jo Jones e i cantanti Helen Hume e Jimmy Rushing, e suonava in uno stile "jam session" di Kansas City, con assoli competitivi accompagnati da riff a base di accompagnamenti. Negli anni '50 Basie guidò quella che è conosciuta come la versione del "Secondo Testamento" della band. Ora utilizzando strutture complesse prese da arrangiatori esterni come Neal Hefti, Sammy Nestico e Quincy Jones, hanno sviluppato un suono istintivamente riconoscibile. Molti di questi arrangiamenti sono ancora oggi eseguiti da big band di tutto il mondo. L'Orchestra ha anche collaborato con cantanti durante questo periodo, tra cui Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Billy Eckstine. La band ha continuato a girare e registrare dopo la morte di Basie nel 1984, e dal 2013 è stata diretta dal trombettista Scotty Barnhart. Registrazione consigliata di Count Basie: The Atomic Mr. Basie Questo classico album da big band del 1958 contiene composizioni e arrangiamenti di Neal Hefti, brillantemente suonata dalla Count Basie Orchestra.

Benny Goodman

La musica swing era lo stile dominante del "pop" americano tra il 1935 e il 1946, e i leader di big band come Artie Shaw, Duke Ellington, Glenn Miller e Tommy Dorsey erano grandi star. Il virtuoso clarinettista Benny Goodman è stato soprannominato "il re dello swing", ed è stato uno dei leader più famosi durante questo periodo. Durante un periodo di segregazione razziale negli Stati Uniti, Goodman, figlio di immigrati ebrei Russi, guidò una delle prime band razzialmente integrate, assumendo gli afroamericani Teddy Wilson e Charlie Christian, che furono i pionieri della chitarra elettrica nel jazz negli anni '30. Uno dei suoi più grandi successi è stato "Sing, Sing Sing", un classico per big band, con assoli lunghi per clarinetto e batteria. Registrazione chiave di Benny Goodman: The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert Questo disco documenta la prima esibizione in assoluto di una band jazz nella famosa Carnegie Hall di New York.

Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie era un innovatore nello stile bebop degli anni '40, che si concentrava sul jazz per piccole formazioni, dopo il materiale probabilmente più populista dell'era swing. Ma il leggendario trombettista guidava anche una big band, che era molto influente, colmando il divario tra il suono rauco, i ballabili della musica swing e il futuristico movimento bebop che stava emergendo. Gillespie aveva suonato in big band come giovane sideman, inclusa una guidata dal cantante Billy Eckstine, e con talenti come Miles Davis, Charlie Parker, Sarah Vaughan e Dexter Gordon, tutti musicisti che avevano già avuto delle loro rispettive carriere come solisti. Sebbene il grande ensemble di Gillespie fosse relativamente di breve durata e non registrasse neanche lontanamente così prolificamente come le altre band di questa lista, ebbe una notevole influenza sul linguaggio del jazz moderno. Il "First Great Quintet" di Miles Davis, uno dei più famosi gruppi hard bop degli anni '50, ha preso parte del suo repertorio dalla Gillespie Big Band - Brani come "Two Bass Hit", "Salt Peanuts", "Woody'n You , "E Tadd's Delight "- con gli arrangiamenti ridotti per l'ensemble più piccolo. Il Modern Jazz Quartet, uno dei gruppi più popolari del movimento Cool jazz, è stato formato dalla sezione ritmica della band: John Lewis (piano), Milt Jackson (vibrafono), Ray Brown (contrabbasso) e Kenny Clarke (batteria) , anche se Brown è stato sostituito da Percy Heath. Gillespie è stato anche un pioniere nella creazione del jazz afro-cubano, e ha incluso questa influenza latina in molte delle sue classifiche di big band, come "Con Alma", "Manteca" e "Tin Tin Deo". Album Dizzy Gillespie Big Band consigliato: Birks Words - The Verve Big Band Sessions Queste registrazioni degli anni '50 mettono in risalto la tromba del leader su arrangiamenti eccellenti suonati da una band con grande swing. C'è una bella dose di umorismo su brani come "Hey Pete! Let’s Eat Mo’ Meat”.

Woody Herman e The Herd

Il clarinettista e sassofonista Woody Herman guidò un ensemble a metà degli anni '30 noto come "The Band That Plays The Blues", prima di avere un successo con "Woodchopper's Ball" nel 1939, che vendette cinque milioni di copie. Quando il bebop emerse negli anni '40, Herman abbracciò la nuova musica, ingaggiando Dizzy Gillespie per scrivere alcuni arrangiamenti per la sua prima big band, che chiamò The First Herd. Herman ha anche sperimentato con la musica classica e ha incaricato Igor Stravinsky di scrivere Ebony Concerto che vede una parte di clarinetto impegnativa per il leader da esibire alla Carnegie Hall nel 1946. L'edizione più amata di Herman della band è stata The Second Herd, che ha formato nel 1947. L'ensemble era anche conosciuto come The Four Brothers band, un epiteto preso dal titolo di un brano di Jimmy Giuffre che presentava la sua famosa sezione di sassofoni composta da Zoot Sims, Serge Chaloff, Herbie Steward e Stan Getz. Tutti e quattro sono stati fortemente influenzati dallo stile fresco e leggero del sassofono tenore di Lester Young, alunno di Basie. Herman guidò un Third Herd dal 1950 al 56 e continuò a girare e registrare con varie edizioni della sua big band fino alla sua morte nel 1987. Assunse un cast rotante di giovani musicisti di talento e assunse l'influenza del rock 'n' roll, dimostrando il suo desiderio sempre presente di adattarsi alle nuove tendenze. Album di Woody Herman consigliato: Blowin 'Up a Storm! The Columbia Years 1945-47 Questa compilation include alcune delle registrazioni più importanti di Herman, come Ebony Concerto di Stravinsky, e "Four Brothers", la famosa sezione di sassofono suonata da The Second Herd.

Buddy Rich Big Band

Buddy Rich era un bambino prodigio come batterista, cantante e ballerino di tip tap, prima di iniziare la carriera dietro la batteria con gruppi swing guidati da Artie Shaw, Tommy Dorsey e Bunny Berigan. Ha anche suonato in piccoli gruppi con Charlie Parker e Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald e Louis Armstrong e Lester Young. Dal 1966 ha guidato la sua big band nonostante il fatto che la popolarità delle orchestre jazz fosse diminuita dalla seconda guerra mondiale. La band comprendeva i migliori jazzisti e musicisti della West Coast, e gli arrangiamenti a tutto gas si sono concentrati fortemente sulla virtuosa batteria di Rich, con numerosi assoli. Nonostante la sua grande abilità come batterista, Rich non ha mai imparato a leggere la musica, quindi quando la band suonava un nuovo arrangiamento un altro batterista suonava per primo la parte, permettendo al direttore della band di impararla ad orecchio. Era famoso per il suo temperamento focoso e per essere un duro taskmaster con i suoi sidemen, come mostrato in una serie di famose registrazioni che furono segretamente fatte di lui mentre rimproverava i suoi musicisti su un tour bus negli anni '80. Album Buddy Rich consigliato: Swingin 'New Big Band Registrato nel 1966, contiene il famoso "West Side Story Medley" della band, una suite di arrangiamenti di canzoni del musical di Leonard Bernstein.

L'orchestra di Thad Jones e Mel Lewis

Vanguard Jazz Orchestra Il trombettista, compositore e arrangiatore Thad aveva suonato con la Count Basie Orchestra negli anni '50, contribuendo con assoli e arrangiamenti ad alcuni degli album più amati della band. Mel Lewis era un batterista che ha trascorso la sua carriera a Los Angeles ed era considerato una specie di grande specialista di ensemble, avendo lavorato con la Concert Jazz Band di Gerry Mulligan, l'Orchestra di Stan Kenton e Dek- Tette di Marty Paich. Con Lewis che ora vive a New York, la coppia ha fondato un'orchestra jazz nel 1965, concentrandosi su nuovo materiale avventuroso che era tuttavia profondamente radicato nella tradizione classica della big band. La band è stata ribattezzata Vanguard Jazz Orchestra e dopo la morte di Jones e Lewis continua a esibirsi ogni lunedì sera al Village Vanguard nel Greenwich Village di New York. Registrazione consigliata di Thad Jones: Presenting Thad Jones/Mel Lewis and the Jazz Orchestra Classifiche come "Three in One" e "Mean What You Say" sono estremamente impegnative e rimangono popolari tra le big band avanzate oggi.

Gil Evans

Gil Evans è meglio conosciuto per le sue collaborazioni con Miles Davis, con i suoi arrangiamenti sofisticati che brillano su album di ensemble più grandi come Birth of the Cool, Miles Ahead, Sketches of Spain e Porgy and Bess. Evans non ha guidato una big band in tournée con personale coerente nel modo in cui hanno fatto personaggi sgargianti come Duke Ellington e Count Basie, e ha fatto una vasta gamma di lavori freelance per altri artisti, ma il canadese ha registrato una serie di album sotto il suo proprio nome. Evans è considerato uno dei più grandi orchestratori jazz di tutti i tempi, e il suo stile di arrangiamento distintivo fa uso di strumenti non standard nella Big Band, come il corno francese e la tuba, oltre ad aver preso influenze da compositori classici impressionisti come Debussy e Ravel. Album di Gil Evans consigliato: The Individualism of Gil Evans Un cast impressionante compone la big band in questo album del 1964, tra cui Phil Woods, Wayne Shorter, Eric Dolphy e Thad Jones.

L'Orchestra Maria Schneider

Maria Schneider ha lavorato come copista e assistente per Gil Evans, prima di studiare con Bob Brookmeyer (ex trombonista, arrangiatore e direttore musicale per la Thad Jones - Mel Lewis Orchestra). Ha diretto il suo grande ensemble dall'inizio degli anni '90, con 18 dei migliori musicisti jazz contemporanei di New York, e in gran parte concentrandosi su musica originale evocativa del genere. Schneider ha aperto la strada al modello di crowdfunding, che le consente di raccogliere fondi per registrare costosi album di grandi gruppi in modo indipendente attraverso le prevendite online. Ha vinto un Grammy per la collaborazione della band nel 2016 con David Bowie, il singolo "Sue (Or In A Season of Crime)" e l'Orchestra continua a fare molti tour.  Album consigliato dalla Maria Schneider Orchestra: Concert in the Garden Questo programma di musica originale, che mostra varie influenze latine, ha vinto un Grammy Award come miglior album nel 2005. Read the full article

[contrabassconversations]

418: Gene Perla on Elvin Jones, Broadway, and the business of music

In addition to being a bassist and working with artists like Elvin Jones and Miles Davis, Gene Perla is a composer, arranger, orchestrator, band leader, manager, booking agent, music publisher, record company executive, producer, Broadway sound designer, and much more.

Gene and I engage in a delightful and insightful conversation about how the music business has changed and where it's headed.

More About Gene:

Gene Perla was raised in New Jersey where he studied classical piano and trombone. After attending Berklee School of Music he moved to New York and began his musical career as a jazz bassist. He has performed and/or recorded with Chick Corea, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Woody Herman, Elvin Jones, Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, Chuck Mangione, Joni Mitchell, Buddy Rich, Sonny Rollins, Nina Simone, Frank Sinatra, Stone Alliance, Sarah Vaughan, Nancy Wilson, and others.

In the early 1970's he formed music publishing and record companies, and his group “Stone Alliance” traveled to South America and Europe which gave him experience in management and booking. Other efforts include Broadway sound design (Tony Award for “City of Angels”), and recording studio operations.

He is currently playing his basses, producing records, running an Internet design and hosting company, is Webmaster for the Jazz Education Network, and teaching music business and other subjects at Lehigh University and The New School for Jazz and Contemporary Music.

His musical performance activities continue with the wonderful vocalist Viktorija Gečytė and his groups “New Light,” “Fine Wine Trio,” “Go Trio,” “Axiom Jump,” “Funk Xpress,” “Fleet Wing,” and the new “The Gene Machine Quintet.”

Links to Check Out:

Gene's website

The Gene Machine

Gene Perla performing with Viktorija Gečytė

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Contrabass Conversations is sponsored by:

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[pdmtsn]

Various - Blue Break Beats Vol. 3 (1996)

A1 Cannonball Adderley -  Walk Tall A2 Lou Rawls - You've Made Me So Very Happy A3 Lou Donaldson - Ode To Billy Joe A4 Reuben Wilson - Sho' Nuff Mellow A5 Jeremy Steig - Howling For Judy

B1 Shirley Bassey - Light My Fire B2 Lou Donaldson -  It's Your Thing B3 Gene Harris & The Three Sounds - Put On Train B4 Blue Mitchell - Flat Backing B5 Grant Green - Down Here On The Ground

C1 Gene Harris - Don't Call Me Nigger Whitey C2 Bobbi Humphrey - Blacks And Blues C3 Donald Byrd - Dominoes C4 Ronnie Foster - Mystic Brew

D1 Joe Williams With Thad Jones & The Mel Lewis Orchestra - Get Out Of My Life Woman D2 Bobby Hutcherson - Going Down South D3 Duke Pearson - Ground Hog D4 Jackie McLean - Soul

Genre: Jazz, Funk / Soul Style: Jazz-Funk, Soul-Jazz, Soul, Big Band, Funk

[bamboomusiclist]

8/28  Philip Glass - Robert Wilson / Einstein on the Beach (boxset) など更新しました。

おはようございます。更新完了しました。http://bamboo-music.net

Hank Jones / the Jazz Trio of mg12023

Thad Jones / the Big Band Sound of ss18041

Thad Jones / & the Jazz Orchestra ss18003

Thad Jones / Central Park North ss18058

Doris Day - Andre Previn / Duet Cl1752

Tommy Flanagan / Trio mep311 312 313

Phyllis Hyman / st bds5681

Dramatics / Shake It Well

Vangelis / L'apocalypse des Animaux

Robert Fripp / Pleasures in Pieces

Poplu Vuh / Bo Fitzcarraldo Aguirre Nosferatu Coeur de Varre

Mark Isham / Film Music

Philip Glass - Robert Wilson / Einstein on the Beach

John Hughes / OST Scarlet Diva

Irakere / st 35655

[whiterabbitstoryhour]

WRSH caught a big band performance on Washington DC’s U Street and talked to the composer, arranger, and trumpet player, Thad Wilson, about improvisation in jazz music. 

The Thad Wilson Jazz Orchestra celebrates their 20th anniversary with a performance at Bethesda Blues and Jazz on Thursday, February 8th at 8pm.

For more info check out ThadWilsonmusic.com