#Tenor no Brasil

[grupo-net-ilimitada]

ANDREA BOCELLI

Tenor retorna ao Brasil em maio de 2024

http://gruponetilimitada.blogspot.com/2024/03/andrea-bocelli-tenor-retorna-ao-brasil.html

[latragediaargentina]

1852, Entre Rios. Justo José de Urquiza en uno de los primeros daguerrotipos tomados en nuestro pais.

Arrancamos tranqui, Urquiza ¿La figura mas controvertida de la historia argentina?

Para empezar, partamos de las certezas, no era liberal, no era porteño, pero fue quien desde la politica y la guerra mas daño le hizo al federalismo como movimiento político.

Ahora a las dudas, ¿Por qué no ocupa un lugar indiscutido en el panteón de los próceres nacionales como primer presidente constitucional? ¿Por qué es reivindicado como El Supremo aun a sabiendas de que invadió territorio argentino con el Imperio esclavista de Brasil? ¿Fue la pertenencia a la masonería lo que lo condujo a una trayectoria política tan errante? ¿Cuál es la verdad de la Batalla de Pavón? Vacíos políticos de la historia.

Particularidades, 28 hijos reconocidos, la fortuna mas grande de la Argentina en sus días, el único presidente que gobernó un mandato entero con sede de gobierno fuera de Buenos Aires. uno de los pocos o quizá el único político que admite errores de tenor histórico “Toda mi vida me atormentará constantemente el recuerdo del inaudito crimen que cometí al cooperar a la caída del General Rosas. Temo siempre ser medido con la misma vara; y muerto con el mismo cuchillo, por los mismos que por mis esfuerzos, y gravísimos errores, he colocado en el poder”, tuvo suerte, no fue muerto con el mismo cuchillo por los mismos que por sus esfuerzos y gravisimos errores colocó en el poder, sino que fue muerto por sus propios leales, ante la enésima traición a la causa federal.

Pero en la historia no hay ni buenos ni malos, hay políticos, y un usuario de Facebook eligió hablar con la verdad

[parkerbombshell]

Rules Free Radio Oct 1 2024

Tuesdays 2pm - 5pm  EST Rules Free Radio With Steve  Caplan bombshellradio.com On this week's Rules Free Radio with Steve Caplan, it's new music from Librarians With Hickeys, The Peaweeks, Side Play, Allegra Krieger, Why Bonnie, Foushee, Bright Eyes, The Clientele, Robyn Hitchcock, Mike Stern, Thurston Moore, Pearl and The Oysters, and a new one from 89-year-old Herb Alpert! Music from Tommy Keene, The Flamin' Groovies, Herman’s Hermits, Suzanne Vega, Donald Fagen, Prefab Sprout, The Style Council, Talk Talk, Cream, The Twylight Zones, the late Sergio Mendes with Brasil 66, Japanese Heart Software, and others. In the third hour, we’ll pay tribute to a giant in Jazz who recently left us, tenor sax player and composer, Benny Golson. In addition to his solo work, he played with some of the biggest names including Clifford Brown, Lionel Hampton, Art Blakey and The Jazz Messengers, and many others. He also wrote songs that have become classic standards that many have played and many know. He was even in a movie with Tom Hanks! The Flamin' Groovies - She Loves You Librarians With Hickeys - No More Goodbyes Tommy Keene - Places That Are Gone The Twylight Zones - The St. Valentine's Day Massacre The Peawees - Lost In The Middle Herman's Hermits - Jezebel Side Play - Look at All the People Allegra Krieger - Never Arriving Suzanne Vega - Luka Why Bonnie - Dotted Line Foushee - Feel Like Home Brandi Carlile and Catherine Carlile -  Closer to Fine Bright Eyes - Rainbow Overpass Pearl and The Oysters - Triangular Girl Herb Alpert - Jeannine Donald Fagen - The Goodbye Look Sergio Mendes & Brasil 66 - Some Time Ago The Clientele - Trains in the Night Prefab Sprout - Wicked Things The Style Council - My Ever Changing Moods Talk Talk - My Foolish Friend Japanese Heart Software - Cyanide Dayzed - Sometimes Robyn Hitchcock - Vacations in the Past Cream - As You Said Los Acidos - Perfume Fantasma Thurston Moore - Hypnogram Mike Stern - Echoes Miles Davis - Stablemates Curtis Fuller - Five Spot After Dark Benny Golson Art Farmer Jazztet - Along Came Betty Lee Morgan Sextet - Whisper Not Benny Golson Art Farmer Jazztet - Killer Joe Clifford Brown Max Roach - Joy Spring Ernie Henry - Beauty And The Blues Donald Byrd & Gigi Gryce - I Remember Clifford Tadd Dameron - Theme of No Repeat Read the full article

[schoje]

Um show on-line e gratuito vai levar ao público a dança, o ritmo, o choro, o samba e a alegria típica dos bailes de gafieira nesta quinta-feira (25). A live “Bebê Kramer & Magnífica Gafieira” será transmitida pelo canal do YouTube da ARTERAMATV, a partir das 20h. O show foi contemplado com recursos financeiros da lei federal Aldir Blanc, após seleção aberta pela Fundação Cultural de Balneário Camboriú por meio de editais. Além do acordeonista Alessandro “Bebê” Kramer, responsável pela direção musical e arranjos da live, participam os músicos Rubens Azevedo (sax tenor e flauta), Evandro Hasse (trombone e trompete), Gabriel Vieira (violino), Josias Pimentel (guitarra e violão), Willian Goe (bateria) e Alexandre Vicenti (contrabaixo). O evento estava previsto para ser um baile presencial. No entanto, em razão das novas medidas de enfrentamento à Covid-19 decretadas pelo Governo do Estado, a programação será virtual. Parte da cultura popular, a gafieira surgiu no Brasil no início do século XX. O termo gafieira remete a bailes populares ou aos espaços onde eles ocorrem. Entre os ritmos mais consagrados nesses bailes, estão o choro, o samba, o samba de gafieira e até o foxtrot. SOBRE OS ARTISTAS Bebê Kramer é considerado um dos maiores acordeonistas do Brasil na atualidade e é um dos nomes mais significativos da nova geração de acordeonistas também no exterior. Como compositor, Bebê apresenta uma estética musical inovadora, sempre tendo como característica principal sua forte energia ao tocar. Rubão, como é conhecido Rubens Azevedo, é cidadão de Balneário Camboriú há mais de 35 anos, onde reside com a família no bairro das Nações. Começou tocando saxofone como autodidata na década de 1980. Tocou com grandes instrumentistas como Bocatto e muitos outros. Atualmente, participa da gravação de CDs de artistas locais e atua como músico contratado em estúdios de música. Evandro Hasse começou a tocar trombone aos nove anos na Banda Municipal de Balneário Camboriú. Outros instrumentos despertaram sua curiosidade e passaram a ser objeto de estudo ainda na juventude. Hoje, ele toca trombone de vara, trompete, saxofone, flauta transversa e percussão. Evandro é professor do Conservatório de Música Popular Cidade Itajaí. Acompanha os artistas Arnou de Melo, Daniel Montero, Giana Cervi, Rafaello de Góes, Ricardo Pauletti, Ricardo Capraro e faz parte dos grupos itajaienses Samburá, Siriguidum, Trio Americanto, Onda Jazz e Itajazz. Gabriel Vieira, multi-instrumentista, iniciou seus estudos em música aos cinco anos de idade. Autodidata, seu primeiro instrumento foi o violão. Aos sete anos de idade, ingressou na Escola de Música Villa Lobos – Casa da Cultura em Joinville. Aos nove anos, iniciou seus estudos ao violino, formando-se pela mesma escola aos 15 anos. Após se formar, começou seus estudos com o violinista italiano Danielle Girardello, em Jaraguá do Sul, e ingressou na Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul. Nesse período, ainda atuava como contrabaixista elétrico de um grupo de jazz e música brasileira autoral, em Joinville, grupo Anagajanfá. Aos 17 anos, ingressou na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), onde se formou no curso de Bacharel em Violino. Josias Pimentel foi um frequentador assíduo de diversos festivais e cursos de música, nos quais teve contato direto em oficinas, master class e cursos com diversos renomados músicos, como Nelson Faria, Sandro Albert, Pascoal Meirelles, Thiago Espirito Santo. Willian Goe é licenciado em Música, Bacharel em Bateria e Percussão e Pós-graduado em Educação Musical pela Universidade do Vale do Itajaí (Univali). É professor na Associação Proarte de Itajaí, ministrando aulas de bateria, percussão, violão, rítmica e prática de conjunto. Atua no programa Arte nos Bairros como professor de bateria e percussão e desenvolve também trabalho de musicalização e rítmicas em projetos sociais de música e cidadania. Dividiu o palco com nomes da música brasileira, como Elza Soares, Sandro Haick, Mozart

Mello, Alegre Correa, Arismar do Espírito Santo, Renato Borghetti, Bruno Moritz, Bebê Krammer, entre outros. Alexandre Vicente é contrabaixista e atua na música brasileira popular, jazz, música instrumental brasileira e música latino-americana. É graduado em licenciatura em Música (2008) e mestre em musicologia / Etnomusicologia pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2012). Foi coordenador dos cursos de Música da Universidade do Vale do Itajaí – Licenciatura e Bacharelado. Coordenou a pós-graduação em música, especializações em educação musical e em música popular. ___________________ Informações Adicionais: Fundação Cultural de Balneário Camboriú (47) 3267-7011 Diretoria de Comunicação Jornalista: Silvana de Castro, com informações do site www.arthousebc.com  Foto: Divulgação (47) 3267-7022 www.bc.sc.gov.br  www.facebook.com/prefeituradebc  www.instagram.com/prefeituradebc  www.twitter.com/prefeituradebc  www.flickr.com/photos/prefeiturabalneariocamboriu 

[biachiodelli]

10 edições, muitas histórias, aromas e sabores! 🍇✨ Em 2024, a Vindima de Altitude de Santa Catarina chega a sua 10ª edição e se consagra como o maior evento de Vinhos de Santa Catarina. Uma história que começou em 2014, quando produtores de 15 vinícolas da Serra Catarinense decidiram criar a 1ª Festa da Vindima para celebrar a colheita de uvas finas de altitude. 🎉 Uma iniciativa incrível que uniu moradores e turistas de todo o país aos produtores de uvas e vinhos da região mais fria do Brasil. 🍷💫 O evento não se limita apenas à colheita das uvas e a degustação dos vinhos. É cultural, reúne música, dança, artes, e boa gastronomia. 🎶🍴 As primeiras edições foram marcadas por apresentações incríveis, como o Ballet do Teatro Bolshoi em 2015 e um concerto musical com três dos maiores tenores do Brasil em 2016. 🎭🎵 A Vindima de Altitude de Santa Catarina é mais que um evento, é um momento especial e sublime, quase divino. 🌟 A colheita é o coroamento de um ano inteiro de esforço, superando chuvas e frio intenso. O cuidado manual, a dedicação de muitas mãos, culminam na produção de vinhos de alta qualidade na altitude de Santa Catarina. 🌄🍇 Celebre conosco esse encanto da natureza! 🥂 #Vindima #VinícolasDeAltitude #SaborCatarinense #CulturaDoVinho #VindimaDeAltitude #vinhosdealtitude #vinhosdealtitudesc #vindimadealtitude #vindima2024 #vindimadesc2024 #santacatarina #santacatarinaemfotos #VindimaDeAltitude #vinhosdealtitude #vinhosdealtitudesc #vindimadealtitude #vindima2024 #vindimadesc2024 #santacatarina #santacatarinaemfotos

[diarioelpepazo]

La Vintontinto no pudo cristalizar de nuevo una victoria ante Brasil que los derrotó esta vez por la mínima diferencia en partido del Preolímpico. Fue un partido aguerrido que se fue al descanso igualado a cero gol, y por el tenor del segundo tranmo todo hacía ver que sería negociado un empate, pero en el minuto 86 los de Brasil consiguieron con Guilherme Mafra el tanto que les dio el triunfo y la venganza ante los criollos. La Vinotinto en su categoría Sub23 seguía luchando en la Fase Final del Preolímpico que se celebra en el Brígido Iriarte para conseguir los dos boletos que dan pase a los Juegos Olimpiadas. Se enfrentaron la tarde-noche contra Brasil a quienes ya le ganaron en la roda eliminatoria y buscaran un nuevo triunfo para afianzarse en la primera casilla de esta parte del campeonato. Alineación de Venezuela: Samuel Rodríguez, Carlos Vivas, Rafael Uzcateguí, Andres Ferro, Matia s Lacava, Telasco Segovia, Kevin Kelsy, Jovanny Bolivar, Carlos Faya, Renne Rivas y David Martínez. Alineación de Brasil: Mycael, Khellven, Arthur Chaves, Lucas Fasson, Alexsander, Andrey, Mauricio, Gabriel Pirani, Gabriel Pec, Jonh Kennedy y Endrick. Mejores acciones del partido: Minuto 3: Renne Rivas "Te lo juro por mi madre" salva en la raya del arco tricolor un disparo brasileño. Minuto 7: El partido se mantiene trabado en la mitad de la cancha. Minuto 10: Disparo de Telasco Segovia y el portero rival saca la pelota, evita el primero de Venezuela. Minuto 15: Kevin Kelsy cerca tambíen del primer gol, pero termina chocando sobre el arco brasileño se pita falta a favor de Brasil. Minuto 17: Tiro de esquina para Brasil. Minuto 22: Tarjeta amarilla para Alexsander jugador de Brasil. Minuto 25: Venezuela domina el partido Minuto 30: Sigue el juego sin goles en el coloso del Paraiso Minuto: 41: Falta para Brasil Minuto 43: Disparo brasileño pega en la barrera Minuto 45: Fin del primer tiempo 0-0 Minuto 46: Comienzo del segundo tiempo Minuto 50: Defensa brasileña saca en la raya de su arco un balón que era gol cantado para Venezuela Minuto 56: Gol de Brasil. Anota Mauricio Magalhaes. Minuto 65: Amarilla para Endrick Minuto 67: Gol de Venezuela, gol de Bolívar Minuto 71: Gol de Lacava Minuto 72: Anulado el gol de Lacava por el VAR Minuto 86: Gol de Brasil. Anota Guilherme Mafra. Minuto 90: Final de partido Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Meridiano

[gazeta24br]

Tenor será acompanhado pela Orquestra Camerata SESI - ES e pelo Coral UFES, e apresentará um repertório de músicas brasileiras que remetem às origens do Brasil no Teatro Sesc Glória Vitória, novembro de 2023 - O aclamado tenor Jean William apresenta em Vitória, acompanhado por coro e instrumentos, um repertório de peças brasileiras que remetem às origens do Brasil para o Projeto “Cantos Brasileiros: Origens”. As mesclas de ritmos e de linguagens musicais africanas, indígenas e europeias se farão ouvir através de obras de mestres da música erudita e da música popular brasileira, como Heitor Villa-Lobos, Claudio Santoro e Antonio Carlos Jobim, entre vários outros, no palco do Teatro Sesc Glória, no dia 30 de novembro, às 20h. No espetáculo, o tenor Jean William estará no palco acompanhado pela Orquestra Camerata SESI - ES e pelo Coral UFES. A entrada é gratuita. A retirada dos ingressos gratuitos deverá ser realizada pela plataforma Sympla ou na bilheteria do teatro. Sucesso de público e crítica, “Cantos Brasileiros: Origens” estreou em Belo Horizonte em junho, passou por Uberaba em julho, por São Paulo no início desse mês e agora desembarca em Vitória. O Projeto é uma realização da Ampliart Difusão Cultural e é patrocinado pela Usina Santo Ângelo, Univar Solutions, Native Produtos da Natureza, Usina Uberaba e Usina Santo Antonio, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Em “Cantos Brasileiros: Origens”, a música erudita brasileira é colocada ao lado de grandes clássicos da MPB com arranjos especiais para um cantor lírico acompanhado por um coro e conjuntos instrumentais. A riqueza do diálogo entre as tradições musicais europeias, africanas e latino-americanas será explorada por meio da realização de concertos gratuitos em várias cidades do Brasil, incluindo apresentações para alunos e professores de escolas públicas. No repertório do concerto, o público ouvirá canções como: Bachianas Brasileiras Nº 5 (Heitor Villa-Lobos), Se todos fossem iguais a você (Antonio Carlos Jobim), Maracanandé (Canto Tupi) e Excertos da Missa Criola (Ariel Ramirez). Em geral, o público não tem acesso à música erudita, que raramente é veiculada nos meios de comunicação e mídias tradicionais. Cantos Brasileiros: Origens, estreitará a distância entre as duas vertentes musicais – popular e erudita – pois traz várias canções conhecidas com arranjos especiais para interpretação de um cantor erudito, acompanhado de orquestra e coral. Por meio destas ações socioeducativas, o projeto contribuirá para a democratização da cultura, ampliação de repertório e formação de público para salas de concertos. “Serão realizados 5 concertos gratuitos para incentivar e ampliar o acesso da população à cultura. Pretendemos democratizar a música erudita apresentando vários gêneros e períodos musicais através de arranjos que vão desde a delicadeza da voz e piano, até a formação maior com orquestra e coral”, conta Jean William. Sobre Jean William – Tenor e Diretor Artístico Jean William nasceu em Sertãozinho, viveu em Barrinha, perto de Ribeirão Preto, e foi criado pelos avós. Com o avô Joaquim, boia-fria aposentado, autodidata em violão, violino e acordeão, ouvia e aprendia música caipira. Aos 8 anos passou a cantar no coral da igreja. É formado em música pela ECA-USP. Estudou em Milão com a diretora do Teatro Alla Scala de Milão, Luciana Serra, e foi homenageado no maior programa de ópera do norte europeu, Ridotto del Ópera. Já se apresentou nos principais teatros do Brasil e em mais de 11 países ao redor do mundo. Apadrinhado pelo Maestro João Carlos Martins, ganhou visibilidade nacional e internacional. Em 2013 cantou na primeira visita do Papa Francisco ao Brasil. Em 2018 foi recebido na opera de Montecarlo a convite do Príncipe Alberto II. Possui um álbum gravado intitulado Dois Atos. Já se apresentou ao lado de distintos artistas como Laura Pausini, Sandy, Fafá de Belém, Mônica Salmaso, entre outros. Em Barrinha, cidade onde cresceu, foi homenageado com a construção de um teatro que leva seu nome.

Recebeu da Fundação Pirelli para as artes o prêmio “Talent ar Work”, que premia jovens artistas empreendedores. Sobre José Antonio Almeida – Diretor Musical e Arranjador José Antonio Almeida é arranjador, regente e compositor. Toca piano desde os 8 anos de idade, com formação musical pela Escola de Música de Brasília, onde estudou clarinete e piano com a Prof. Maria Aparecida Prista Tavares. Trabalhou com artistas como Rosa Passos, Guilherme Arantes, Placa Luminosa, Fábio Jr. e Jolie Jones (filha do maestro Quincy Jones) como produtor e músico acompanhante. Já fez arranjos para orquestra de artistas conceituados como Maria Bethânia, Djavan, Caetano Veloso, Maria Gadu, Ed Motta, Arnaldo Antunes, Pitty, Rogério Flausino, Sandy, Chitãozinho e Xororó, Alexandre Pires, Tiago Abravanel e há 12 anos faz arranjos para Filarmônica Bachiana Sesi-SP, do Maestro João Carlos Martins. Compôs a cantata “Quero o meu futuro“- tema da Conferência Rio+20 interpretada pela Bachiana Filarmônica no Palácio do Planalto e o tenor Jean William por ocasião do Dia Mundial do Meio Ambiente em junho de 2012. Vencedor do Grammy Latino em 2012 pela produção e arranjos de orquestra no DVD Chitãozinho e Xororó – 40 anos Sinfônico, gravado na Sala São Paulo com João Carlos Martins e Bachiana Filarmônica. Vencedor do prêmio LABREF 2014 no Los Angeles Brazilian Festival pela trilha do filme “A Grande Vitória”, juntamente com o maestro João Carlos Martins. Sobre Marcia Hentschel – Coordenação Coral Marcia Hentschel é pianista formada pela Faculdade de Música de Santos, havendo se aperfeiçoado com o compositor e professor Amaral Vieira. Estudou regência com os maestros Juan Serrano, Benito Juarez e Oswaldo Luppi e participou dos Festivais de Inverno de Campos do Jordão de 1976 a 1978. Foi bolsista em regência orquestral no II Festival de Arte da Manfredonia (Itália), e participou dos International Study Tours for Choir Conductors nas edições do Festival Europa Cantat realizadas na Espanha (2003), Alemanha (2006), Holanda (2009), Itália (2012) e Estônia (2018). Atuou como regente convidada dos X e XI Laboratórios Corais de Itajubá (MG) e já esteve à frente de diversos coros universitários e corporativos. Desde 1984 integra o quadro de regentes do CORALUSP, do qual é atualmente Diretora. Ficha Técnica: Tenor e Diretor Artístico: Jean William Diretor Musical e Arranjador: José Antonio Almeida Coordenação Coral: Marcia Hentschel Assistente de Direção Musical: Munir Sabag Produtora Executiva: Sandra Cristina Mimoto Torres Serviço: Projeto Cantos Brasileiros: Origens – ENTRADA GRATUITA Teatro Sesc Glória – Avenida Jerônimo Monteiro, 428 – Centro - Vitória 30/11/2023 - 20h Tel: (27) 3232-4750 https://cantosbrasileiros.com.br/ Retirada de ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/preview/f49edacc4a4ca5d24bf5f41f0d70c85e Livro “O Resumo da Ópera – Como Jean William cresceu e venceu pela música” Autor: Elcio Padovez | Editora: Letramento | 176 páginas R$ 59,90 À venda em: https://bit.ly/jeanwilliam CD Jean William – Dois Atos R$ 59,90 À venda em: https://bit.ly/doisatos Atendimento à imprensa: Paulo Henrique de Moura paulohmoura@milkconteudo.com Cel: (11) 94710.7622

[operaportugues]

Il Guarany (Carlos Gomes) - São Paulo, 14/maio/2023

Ópera completa com legenda em português: link.

O compositor brasileiro Carlos Gomes, no amanhecer de sua carreira, cativa a corte do Brasil. Com o incentivo de seu mecenas, o imperador Dom Pedro II, Carlos Gomes é selecionado para estudar na Europa e embarca para a Itália. Lá, ele criaria O Guarani, uma adaptação do romance homônimo de José de Alencar, e apresentaria a maior produção operística brasileira. Estreada em Milão em 1870, a ópera é saudada por Giuseppe Verdi e pelo público da época.

Enredo: A história se passa no século XVI, nas proximidades do Rio de Janeiro, e conta a paixão entre a filha de colonizadores portugueses Cecília e o indígena guarani Peri. Para os dois quase adolescentes – Cecília tem 16 anos e Peri tem 18 anos –, é a descoberta do amor de forma pura, que começa com a amizade e se transforma de forma arrebatadora, desafiando as diferenças étnicas e culturais do casal. Esta ópera também traz em sua história a disputa entre a tribo Aimoré e Guarani. Mostra, ainda, o interesse econômico da Espanha na colônia portuguesa na figura do aventureiro Gonzales que, embora tenha interesse em Cecília, tem como principal objetivo dominar a todos para poder explorar as terras indígenas. O Guarani, na forma de um amor proibido, traz em seu argumento a formação do povo brasileiro e a sua miscigenação.

– Olha, continuou a menina; Ceci vai te ensinar a conhecer o Senhor do Céu, e a rezar também e ler bonitas histórias. Quando souberes tudo isto, ela bordará um manto de seda para ti; terá uma espada, e uma cruz no peito. Sim? – A planta precisa de sol para crescer; a flor precisa de água para abrir; Peri precisa de liberdade para viver. – Mas tu serás livre; e nobre como meu pai! – Não! O pássaro que voa nos ares cai, se lhe quebram as asas; o peixe que nada no rio morre, se o deitam em terra; Peri será́ como o pássaro e como o peixe, se tu cortas as suas asas e o tiras da vida em que nasceu. ALENCAR, José de. O guarani, 20a ed., São Paulo, Ática, 1996, p. 134.

Informações sobre esta produção

Programa e Libreto

Conversa de Bastidor: Il Guarany

Por uma ópera indômita (Ligiana Costa)

Montagem de "O guarani" reafirma sua grandeza (Jorge Coli)

“Guarani” ganha leitura poética (João Luiz Sampaio)

Avaliação de Ali Hassan Ayache

Il Guarany nutella

Debate sobre Il Guarany

Palestra “Para Gostar de Il Guarany”

Carlos Gomes e Il Guarany

Podcast TMSP: Youtube; Spotify.

------------------------------------------------------------------------- O Mármore e a Murta

Esta frase é a metáfora central do “Sermão do Espírito Santo” do Padre Antônio Vieira onde ele expõe as ideias jesuíticas a respeito da alma do indígenas brasileiros. Em meados do século XVI, existia o problema dos “brasís” não reterem os ensinamentos da Igreja Católica. Segundo o padre, a catequese era como esculpir uma estátua. Os índios eram fáceis de convencer mas depois eram inconstantes e inconfiáveis (como a murta, um arbusto ornamental fácil de esculpir mas que logo volta a forma selvagem original), opostos a outros povos previamente conquistados pelos cristãos, mais duros, resolutos e desenvolvidos (como o mármore, duro para entalhar mas que depois retém a forma para sempre). A mesma frase também dá nome a um ensaio recente do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro que analisa o mesmo sermão pelo ponto de vista indígena.

Para Vieira, a murta era um símbolo negativo: caótico e imprevisível. Já o mármore, era sólido e apurado. Hoje em dia propomos outra leitura: A murta é viva e próspera enquanto mármore é frio e estático.

Artigo "O Mármore e a Murta: sobre a inconstância da alma selvagem", USP 1992

Livro "O Mármore E A Murta - Antônio Vieira - Jesuítas, Cativos e Bandeirantes no Século XVII"

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Personagens Principais: - Peri, chefe da tribo Guarani (tenor) - Don Antonio de Mariz, fidalgo português (baixo) - Ceci, sua filha (soprano) - Gonzales, aventureiro espanhol (barítono) - Don Alvaro, aventureiro português (tenor) - O Cacique dos Aimoré (baixo) - Alonso, aventureiro espanhol (baixo) - Ruy Bento, aventureiro espanhol (tenor) - Pedro, homem de armas de Don Antonio (baixo)

Sinopse: nas proximidades do Rio de Janeiro, em 1560.

Ato I Nas vizinhanças do castelo de Don Antonio, próximo à floresta, a pouca distância do Rio de Janeiro no ano de 1560. Chega um grupo de caçadores entre os quais estão Gonzales e Don Alvaro, ambos enamorados de Ceci, a filha de Don Antonio, que entra em seguida. Don Antonio determina que Ceci se case com Alvaro, e ela, mesmo não o amando, aceita por obediência ao pai. Chega agora Peri, filho do Cacique dos Guarani. É recebido como amigo, pois, dias antes, salvara Ceci de um ataque dos ferozes Aimoré. Gonzales, aventureiro e traidor, conspira contra Don Antonio. Combina um encontro secreto com seus comparsas, Alonso e Ruy Bento, ao cair da noite, no local conhecido como a Gruta do Selvagem, para prepararem um assalto. Peri, que tudo ouviu, resolve segui-los. Todos, menos Peri e Ceci, saem. Peri é detido por Ceci, que lhe pergunta por que se apressa em ir embora. O guerreiro responde que deve evitar uma traição que poderá prejudicar tanto seu pai quanto ela própria. Embora não o digam claramente, os dois jovens estão apaixonados um pelo outro.

Ato II Cena I Na Gruta do Selvagem, em plena floresta. Peri chega antes de todos e se esconde. Entram os aventureiros. Gonzales diz que descobriu o caminho das minas de prata que ficam nas terras de Don Antonio. Se os cúmplices o ajudarem a raptar Ceci, Gonzales dividirá a riqueza com eles, amotinando a tropa contra o velho fidalgo. Alonso e Ruy Bento juram fidelidade a Gonzales. Peri, escondido, grita: “Traidores!”. Ruy Bento e Alonso fogem. Peri captura e desarma Gonzales. Poupará sua vida se Gonzales jurar abandonar o castelo imediatamente. Gonzales jura em falso, só para se livrar do indígena.

Cena II Na taberna dos aventureiros. Ruy Bento e Alonso tentam induzir os outros a se rebelar contra Don Antonio. Surge Gonzales que, servindo muito vinho e falando da vida livre dos aventureiros, consegue convencer todos a passar para seu lado.

Cena III O dormitório de Ceci. Depois que a moça adormece, Gonzales entra furtivamente no quarto. Ela acorda assustada e repele os avanços do espanhol. Ele tenta agarrá-la com violência quando uma flecha o atinge. Pelas cores, Ceci reconhece a seta de Peri. Gonzales vai até a janela e atira para avisar seus comparsas, despertando todo o castelo. Entra Don Antonio. Exige explicações sobre a presença de aventureiros no quarto da filha. Surge Peri e denuncia Gonzales como o chefe dos traidores, mostrando em sua mão a ferida da flecha. Quando os aventureiros se preparam para reagir, entra Pedro, avisando que o castelo está cercado pelos Aimoré inimigos. Todos, então, se unem para enfrentar o inimigo comum, enquanto Ceci cai de joelhos pedindo ajuda dos céus.

Ato III Na taba dos Aimoré. Depois de violento combate, Ceci foi trazida como prisioneira. Surge o Cacique dos Aimoré, feroz e majestoso. Ao ver o rosto de Ceci, se enamora dela e decide, em vez de mandar matá-la, fazê-la sua rainha. Um grupo Aimoré entra trazendo Peri aprisionado. O Cacique reconhece o bravo Guarani, e Peri lhe diz que deixou-se apanhar apenas para matá-lo em seu próprio campo. O Cacique manda preparar Peri para o sacrifício. Depois de morto, dentro do ritual dos canibais, seu corpo servirá de alimento para os guerreiros. Mas, dentro da tradição, ao prisioneiro, antes da morte, é concedida uma hora de amor. Assim, por esse espaço de tempo, Peri e Ceci são deixados a sós. Depois de trocar juras de amor, Peri ingere veneno: assim, sua carne envenenará os inimigos. Nesse instante, ouve-se um fragor de armas. Don Antonio, com um exército de portugueses, veio salvar a filha. Ataca o acampamento e os Aimoré fogem.

Ato IV Nos subterrâneos do castelo. Os aventureiros combinam um meio de raptar Ceci, aniquilando Don Antonio, Alvaro e Peri. Entra Don Antonio, acompanhado de seu fiel Pedro. Ouviu toda a trama. Repreende duramente os aventureiros, lembrando-lhes que um dia foram valentes e fiéis, mas agora se tornaram renegados e traidores. Todos, menos Gonzales, se arrependem e imploram o perdão de Don Antonio. Os aventureiros arrastam Gonzales dali. Entra agora Peri que, graças a certas ervas da floresta que ingeriu, conseguiu neutralizar o efeito do veneno. Don Antonio o aconselha a fugir. O velho fidalgo, em busca de uma morte honrada, decidira explodir os barris de pólvora, derrubando o castelo. Peri lhe pede que, ao menos, o deixe salvar Ceci. Don Antonio lhe responde que não pode confiar a filha a um pagão. Peri, cujo amor por Ceci é maior do que tudo, pede que o fidalgo o batize, e se torna cristão. Entra agora Ceci, que pede para morrer ao lado do pai. Mas Don Antonio lhe ordena que viva, sob a guarda de Peri. O casal parte. Gonzales, acompanhado de alguns aventureiros traidores, retorna e tenta persegui-los. É quando Don Antonio ateia fogo à pólvora, explodindo o castelo e sepultando todos. Após o desabamento do castelo, a última cena mostra, a distância, Peri amparando carinhosamente Ceci.

[ocombatente]

Energisa marca presença no Show Clássicos do Mundo do Núcleo de Apoio à Criança com Câncer

Distribuidora foi uma das principais patrocinadoras do evento que encantou o público Casa cheia nos dois dias de evento, na sexta e sábado passado, o Show Clássicos do Mundo, promovido pelo Núcleo de Apoio à Criança com Câncer (NACC) foi um sucesso. Diversos colaboradores da Energisa, uma das principais patrocinadoras do evento, foram prestigiar a apresentação no Teatro Palácio das Artes, em Porto Velho, e saíram encantados com o que viram: performance impecável dos cantores, lindas músicas conhecidas no Brasil e no mundo e uma banda formada por músicos de alto nível. No vocal estiveram a soprano Lívia Lavorente; o tenor Marco Dall' Acqua; e o barítono Alexandre Fonseca; além de Klayton Galdino no teclado; Paulo Araújo no contrabaixo; Alex Almeida na guitarra; Juliermes Nascimento no saxofone; Eduardo Barros no violino; Edilson Schultz no piano; e Catatau na bateria. Entre os clássicos exibidos estiveram The Phantom Of The Opera, Por Una Cabeza, Angel, Malagueña e Porto Solidão. Na ocasião do espetáculo, o Diretor Técnico e Comercial da Energisa, Fernando Corradi, destacou o motivo maior para que a ação fosse realizada: “O NACC apoia mais de 100 crianças que estão em tratamento contra o câncer, de toda região Norte e de países vizinhos como Bolívia, Venezuela e República Dominicana. Esse trabalho precisa continuar e nada mais justo do que contribuir com essa missão da instituição. A Energia tem o compromisso de distribuir energia elétrica para quase 700 mil clientes, mas também faz parte da natureza da empresa apoiar o social. Por isso estamos patrocinando o evento pelo segundo ano consecutivo”. Sobre o NACC O NACC foi implantado em 2007 em Rondônia e atualmente contribui com hospedagem, alimentação e transporte das crianças e seus acompanhantes até o Hospital de Amor, referência no tratamento da doença. As doações e a participação nos eventos que o Núcleo promove são formais essenciais de ajuda. Para saber mais sobre a instituição basta entrar no site https://naccro.org.br/; nas redes sociais @nacc_ro; na sede situada na Av. José Vieira Caúla, 5711, Igarapé – Porto Velho/RO; e o telefone: (69) 9 9941-5821. Read the full article

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O Connor Tenor em cachoeiras de Piracicaba SP Brasil. Lugar rico bonito com natureza ar puro humildade mundial. Feriadão fim de ano. 2023 para 2024.

[sptribeiro]

The Ten Tenors Greatest Hits

‘THE TEN TENORS FARÃO SHOWS NO BRASIL EM COMEMORAÇÃO AOS  28 ANOS DE CARREIRA.HOJE, 28/09, NO PALÁCIO DAS ARTES, EM BELO HORIZONTE;29 E 30/09; NO THEATRO MUNICIPAL, NO RIO DE JANEIRO;01/10 NO ESPAÇO UNIMED, EM SÃO PAULO; E NO TEATRO GUAÍRA,EM CURITIBA, 06/10′!

[radioeuroextasis]

Canción para Messi Campeón de la Vida por Ezequiel Daneri

Ezequiel Daneri, cantante de registro tenor y de una gran versatilidad de géneros. Nacido en el barrio de Colegiales en la ciudad de Buenos Aires un 7 de Junio, cantante por vocación, intérprete y compositor. Comienza a darse cuenta su lazo con el canto desde muy temprana edad y desde ese momento la música fue algo que lo acompañó en toda su vida. En el comienzo de su carrera el género argentino por excelencia EL TANGO fue el que lo llevó a realizar sus primeras grabaciones en estudio, Llevándolo a cantar en el programa "Aguante Tango" conducido por el reconocido y gran conductor: el Sr. Silvio Soldán. Con el trancurso del tiempo, su repertorio comenzó abarcar el género MELODICO abriendo camino a los boleros y a las clásicas canciones melódicas mas conocidas y populares. Descubriendo ese nuevo camino, comienza también a incursionar en la múmisca latina y bailable. Viaja a la ciudad de Recife ubicada en Brasil. En Recife capital del estado de Pernambuco, es conocido como el argentino cantor de tangos y boleros saliendo en los medios de comunicacion y siendo presentado como el "Ezequiel Daneri el cantor de Buenos Aires". Luego de varios meses de cantar tangos y boleros en la ciudad de Recife, decide formar una banda con músicos de la ciudad para hacer música latina. Una vez conformada su banda, esta llega estudios de grabación para grabar un disco el cual se llamó "Ezequiel Daneri y su banda en Recife". Se trató de un disco de canciones con un ritmo latino y con versiones readaptadas como por ejemplo la mítica cancion "A mi manera". Con ese disco y junto a su banda se presentó en diferentes lugares de la ciudad con gran expectiva popular. Pero no todo era color de rosas. La tierra de uno, es la tierra de uno remarcó el cantante, que con el tiempo decidió retornar a Buenos Aires y seguir con su carrera en su ciudad. Desde entonces el intérprete canta en diferentes lugares de la ciudad de Buenos Aires y del pais con un repertorio extenso y variado que abarca diversos géneros. El arte de componer también forma parte de su vida, nunca dejó de hacerlo desde que comenzó a tocar su primera guitarra. Desde el año 2018 en todas las plataformas digitales se pueden escuchar sus canciones propias. Son sencillos que están disponibles al oyente y donde se puede notar la diversidad por su gusto musical. https://youtu.be/gsmj-AEhEcE Read the full article

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Kenny Barron - Calypso (sheet music transcription from "Kenny Barron at the Piano" Noten, partition)

Kenny Barron - Calypso (sheet music transcription from "Kenny Barron at the Piano" Noten, partition)

https://www.youtube.com/watch?v=XTSdF1s-uoQ

Kenny Barron

“Every time I sit down to play, I try to challenge myself to see if I can come up with something new. If it doesn't happen, fine, but it's the goal I always try to achieve.' Kenny Barron Honored by The National Endowment for the Arts as a 2010 Jazz Master, Kenny Barron has an unmatched ability to mesmerize audiences with his elegant playing, sensitive melodies and infectious rhythms. The Los Angeles Times named him “one of the top jazz pianists in the world” and Jazz Weekly calls him “The most lyrical piano player of our time.” Philadelphia is the birthplace of many great musicians, including one of the undisputed masters of the jazz piano: Kenny Barron. Kenny was born in 1943 and, while a teenager, started playing professionally with Mel Melvin’s orchestra. This local band also featured Barron’s brother Bill, the late tenor saxophonist. While still in high school. Kenny worked with drummer Philly Joe Jones and at age 19, he moved to New York City and freelanced with Roy Haynes, Lee Morgan and James Moody, after the tenor saxophonist heard him play at the Five Spot. Upon Moody’s recommendation, Dizzy Gillespie hired Barron in 1962 without even hearing him play a note. It was in Dizzy’s band where Kenny developed an appreciation for Latin and Caribbean rhythms. After five years with Dizzy, Barron played with Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Milt Jackson, and Buddy Rich. The early seventies found Kenny working with Yusef Lateef, who Kenny credits as a key influence in his improvisation art. Encouraged by Lateef, to pursue a college education, Barron balanced touring with studies and earned his B.A. in Music from Empire State College, By 1973, Kenny joined the faculty at Rutgers University as professor of music. He held this tenure until 2000, mentoring many of today’s young talents including David Sanchez, Terence Blanchard and Regina Bell. In 1974 Kenny recorded his first album as a leader for the Muse label, entitled “Sunset To Dawn.” This was to be the first of over 40 recordings (and still counting!) as a leader. Following stints with Ron Carter in the late seventies, Kenny formed a trio with Buster Williams and Ben Riley which also worked alongside of Eddie Lockjaw” Davis, Eddie Harris, Sonny Stitt and Harry “Sweets” Edison. Throughout the 80s Barron collaborated with the great tenor saxophonist Stan Getz, touring with his quartet and recording several legendary albums including “Anniversary”, “Serenity” and the Grammy nominated “People Time” Also during the 80s, he co-founded the quartet “Sphere,” along with Buster Williams, Ben Riley and Charlie Rouse. This band focused on the music of Thelonious Monk and original compositions inspired by him. Sphere recorded several outstanding projects for the Polygram label, among them “Four For All” and “Bird Songs.” After the death of Charlie Rouse, the band took a 15-year hiatus and reunited, replacing Rouse with alto saxophonist Gary Bartz. This reunion made its debut recording for Verve Records in 1998. Kenny Barron’s own recordings for Verve have earned him nine Grammy nominations beginning in 1992 with “People Time” an outstanding duet with Stan Getz followed by the Brazilian influenced “Sambao and most recently for “Freefall” in 2002. Other Grammy nominations went to “Spirit Song”, “Night and the City” (a duet recording with Charlie Haden) and “Wanton Spirit” a trio recording with Roy Haynes and Haden. It is important to note that these three recordings each received double-Grammy nominations (for album and solo performance.) His CD, “Canta Brasil” (Universal France) linked Barron with Trio de Paz in a fest of original Brazilian jazz, and was named Critics Choice Top Ten CDs of 2003 by JazzIz Magazine. His 2004 release, Images (Universal France) was inspired by a suite originally commissioned by The Wharton Center at Michigan State University and features multi-Grammy nominated vibraphonist Stefon Harris. The long awaited trio sequel featuring Ray Drummond and Ben Riley, The Perfect Set, Live At Bradley’s, Part Two (Universal France/Sunnyside) was released October 2005. In Spring 2008 Mr. Barron released The Traveler (Universal France), an intoxicating mix of favorite Barron tunes set to lyrics and newly penned compositions. For his first vocal based recording, Barron invited Grady Tate (who sheds his drumsticks for this special appearance), Tony award winner Ann Hampton Calloway and the young phenom Gretchen Parlato, winner of the Thelonious Monk International Competition for Jazz. On “Um Beijo”, Mr. Tate’s warm, leathery voice balanced by Mr. Barron’s poignant touch make for a beautifully textured conversation, underscoring their longtime onboard collaboration. Another Barron original, “Clouds” is a lush vehicle for Ann Hampton Calloway’s romantic pitch-perfect yearnings matched with Barron’s trademark mastery of subtlety. The dramatic “Phantoms” intertwines Parlato’s ephemeral intimacy and syncopatic rhythms in an emotional escapade between Barron’s haunting notes, the West African stylings of guitarist Lionel Loueké, drummer Francisco Mela (who also adds a Cuban flavor to the vocals) and the driving bass of Kiyoshi Kitagawa. The journey continues with the aptly named “Duet” an improvisation with Benin-born Loueké who also joins the trio for a rousing version of Barron’s “Calypso”. A composer who relishes at the moment, Barron’s modern approach is highlighted by alto saxophonist Steve Wilson’s open musings on “Illusion” and “The Traveler” who also brings an urgency to the fun-paced “Speed Trap”. After a successful musical meeting of the minds with bassist Dave Holland, the two masters decided to collaborate on a duet project to be released on Impulse/Universal records in 2014 followed by a tour. Barron consistently wins the jazz critics and readers polls, including Downbeat, Jazz Times and Jazziz magazines. The famed Spanish ceramist Lladro honored Mr. Barron with a Lifetime Achievement Award in 2012, and he was awarded an Honorary Doctorate from his alma mater SUNY Empire State in 2013 and from Berklee College of Music in 2011. In 2009, he received the Living Legacy Award from Mid-Atlantic Arts Foundation and was inducted into the American Jazz Hall of Fame and won a MAC Lifetime Achievement Award in 2005. He is a six-time recipient of Best Pianist by the Jazz Journalists Association. Whether he is playing solo, trio or quintet, Kenny Barron is recognized the world over as a master of performance and composition. Read the full article

[sounds-right]

Il soprano di Fama Mondiale Katia Ricciarelli,  il Tenore Francesco Zingariello e con la partecipazione del cantautore Francesco Drosi hanno deliziato il Teatro San Babila a Milano

 E' stata una serata emozionante, colma di messaggi dedicati all'amore, alla pace, all'aiuto reciproco e alla lotta all'indifferenza.

Lo spettacolo era improntato su testi e musiche del Cantautore Francesco Drosi, che ha eseguito "Lettera" che i tre artisti stanno portando in giro per l'Italia, canzone che esprime nella sua semplicità un pensiero profondo rivolto all'umanità per sensibilizzare il più possibile un messaggio di PACE.

 Lo spettacolo ha ricevuto il patrocinio del Premio Internazionale  "BOOKS for PEACE" e "FISPES" Federazione Italiana Sport Paralimpici e Sperimentali Lazio, il Tour NOI 2023 ha deciso di dedicare questo evento allo sport paralimpico. Il ricavato del concerto  è stato devoluto proprio a BOOKS for PEACE che finanzierà borse di studio per gli studenti/atleti del la FISPES Lazio, il delegato regionale Lazio Antonio Imeneo intervenuto sul palco, ha consegnato il prestigioso Premio Internazionale BOOKS for PEACE  2023- premio presente in 5 continenti e 61 paesi- a Katia Ricciarelli, a Francesco Drosi e a Francesco Zingariello e si incaricherà di individuare gli atleti assieme alla presidenza nazionale FISPES.

 Il concerto "NOI" è stato un'edizione molto speciale, senza precedenti; infatti, grazie alla rete consolidata di Antonio Imeneo presidente di BOOKS for PEACE, il concerto era patrocinato da Federação Nacional das Associações, Centros e Clubes UNESCO do Brasil, Club UNESCO Tangeri, Club UNESCO Mauritania, Club UNESCO COMPE -Messico, inoltre, i tre artisti hanno donato a BOOKS for PEACE la visione/diffusione di una parte del concerto in streaming live, Antonio Imeneo e BOOKS for PEACE, sono riusciti a coinvolgere i propri partner in tutto il mondo, il concerto è stato visibile nelle zone terremotate in Turchia, in Africa nelle Missioni umanitarie e nelle università, in Libano, in Albania, in tutto il Brasile attraverso la rete clubs UNESCO, in Messico, in Mauritania, in Marocco, nei paesi Arabi, in nord Europa, negli USA, in Colombia, in Macedonia attraverso KANAL 5 Tv, in  Kosovo, una grande festa di Cultura, di PACE e aggregazione mondiale.

 Tra i presenti Mila Suarez, Ivan Corso, Francesca Lovatelli Caetani, Roberto Alessi, amico da sempre della Ricciarelli, che con la sua simpatia, è salito sul palco, intrattenendo il pubblico con la sua eleganza e alcune divertenti battute insieme alla Ricciarelli, Gloria Anselmi, la scrittrice Melanie Francesca, Morena Zapparoli e il suo compagno, Claudia Peroni, l'agente dei vip Paolo Chiparo, Lorenzo Marchetti Direttore artistico Virgo Milano.

[tarditardi]

Il soprano di Fama Mondiale Katia Ricciarelli,  il Tenore Francesco Zingariello e con la partecipazione del cantautore Francesco Drosi hanno deliziato il Teatro San Babila a Milano

 E' stata una serata emozionante, colma di messaggi dedicati all'amore, alla pace, all'aiuto reciproco e alla lotta all'indifferenza.

Lo spettacolo era improntato su testi e musiche del Cantautore Francesco Drosi, che ha eseguito "Lettera" che i tre artisti stanno portando in giro per l'Italia, canzone che esprime nella sua semplicità un pensiero profondo rivolto all'umanità per sensibilizzare il più possibile un messaggio di PACE.

 Lo spettacolo ha ricevuto il patrocinio del Premio Internazionale  "BOOKS for PEACE" e "FISPES" Federazione Italiana Sport Paralimpici e Sperimentali Lazio, il Tour NOI 2023 ha deciso di dedicare questo evento allo sport paralimpico. Il ricavato del concerto  è stato devoluto proprio a BOOKS for PEACE che finanzierà borse di studio per gli studenti/atleti del la FISPES Lazio, il delegato regionale Lazio Antonio Imeneo intervenuto sul palco, ha consegnato il prestigioso Premio Internazionale BOOKS for PEACE  2023- premio presente in 5 continenti e 61 paesi- a Katia Ricciarelli, a Francesco Drosi e a Francesco Zingariello e si incaricherà di individuare gli atleti assieme alla presidenza nazionale FISPES.

 Il concerto "NOI" è stato un'edizione molto speciale, senza precedenti; infatti, grazie alla rete consolidata di Antonio Imeneo presidente di BOOKS for PEACE, il concerto era patrocinato da Federação Nacional das Associações, Centros e Clubes UNESCO do Brasil, Club UNESCO Tangeri, Club UNESCO Mauritania, Club UNESCO COMPE -Messico, inoltre, i tre artisti hanno donato a BOOKS for PEACE la visione/diffusione di una parte del concerto in streaming live, Antonio Imeneo e BOOKS for PEACE, sono riusciti a coinvolgere i propri partner in tutto il mondo, il concerto è stato visibile nelle zone terremotate in Turchia, in Africa nelle Missioni umanitarie e nelle università, in Libano, in Albania, in tutto il Brasile attraverso la rete clubs UNESCO, in Messico, in Mauritania, in Marocco, nei paesi Arabi, in nord Europa, negli USA, in Colombia, in Macedonia attraverso KANAL 5 Tv, in  Kosovo, una grande festa di Cultura, di PACE e aggregazione mondiale.

 Tra i presenti Mila Suarez, Ivan Corso, Francesca Lovatelli Caetani, Roberto Alessi, amico da sempre della Ricciarelli, che con la sua simpatia, è salito sul palco, intrattenendo il pubblico con la sua eleganza e alcune divertenti battute insieme alla Ricciarelli, Gloria Anselmi, la scrittrice Melanie Francesca, Morena Zapparoli e il suo compagno, Claudia Peroni, l'agente dei vip Paolo Chiparo, Lorenzo Marchetti Direttore artistico Virgo Milano.