#Ted Benoît

[tomoleary]

Ted Benoît “L'Étrange Rendez-vous” Blake et Mortimer #15 (2001) Source, source

[kirazdaha]

Hi! Love your art ;)

May I ask you what brushes you use?

hi!!!! thank you so much :)

not a lot has changed since i answered this question last year except that i... started using a pen with pen pressure for inking! i finally beat the curse!

i use the "ray-pidograph 2.5" inker from frenden's huge brush collection for clip studio paint. i dont know how often or if he still does sales but i got them a few years ago and there are a lot of great brushes in it. honestly the 15 dollars are a great deal if you have the money. definitely recommend it!!

i basically only added a "jitter" effect (see my other post - i turned the random setting on to about 60-70) to more accurately imitate that traditional inking style but i honestly dont always have it on. i honestly believe you can achieve this with any other g-pen out there as well :) might have to play around a bit with the settings but i think its usually very rewarding!

with jitter / without

i've been really inspired by bandes dessinées artists like edgar p jacobs and ted benoît, maybe looking at their art will lead you to similar brushes :) i hope i could help you!!!

[salgood]

Martin Villeneuve – Demo Reel 2023 from Martin Villeneuve on Vimeo.

Cirque du Soleil alumnus and TED speaker Martin Villeneuve is a Montreal-based screenwriter, director, actor and producer. With a strong background in advertising, he has directed numerous commercials for Cirque du Soleil, in addition to music videos, short films and series. His feature film debut, the pioneering sci-fi romance “Mars & April,” starring Caroline Dhavernas (“Hannibal”) and internationally renowned stage director Robert Lepage, cost only a stunning $2.3 million CAD to produce. The film received 10 nominations including one for “Best Adapted Screenplay” at the Canadian Screen Awards, and toured in 20 festivals worldwide, starting with a World Premiere in Karlovy Vary. “Mars & April” has been described by io9 as “one of the most beautiful, and immersive, sci-fi worlds ever put on film.” Also, it brought Martin to TED where he became the first (and so far, the only) speaker to come out of Quebec, and the third filmmaker to give a TED Talk after James Cameron and J.J. Abrams. His talk has been subtitled in 33 languages and viewed more than a million times. In 2014, he won an award for his performance in his short film “Imelda”, for which he shot two sequels released in 2020. His second feature film, “The 12 Tasks of Imelda” – starring Robert Lepage, Ginette Reno, Michel Barrette, Lynda Beaulieu, Antoine Bertrand, Marc-François Blondin, Anne-Marie Cadieux and Yves Jacques – had its world premiere at the QCFF, and hit theaters across Quebec on October 28th, 2022. Among other projects, he is currently writing and directing the “Red Ketchup” animated series, to be aired on Adult Swim in 2023.

Watch Martin Villeneuve’s TED Talk: ted.com/talks/martin_villeneuve_how_i_made_an_impossible_film

SOURCES:

• Item 7 – “Aquarica” Animated fantasy feature film, currently in development, in collaboration with European comic book masters François Schuiten & Benoît Sokal.

• Prends ça court ! – “Imelda 2: the notary” & “Imelda 3: Simone” In these two sequels, Martin Villeneuve reprises the role of his grandmother, alongside co-stars Robert Lepage & Ginette Reno (2020).

• Prends ça court ! – “Imelda” Award-winning comedy short film starring Martin Villeneuve as his own grandmother (2014).

• TED Talks – “How I made an Impossible Film” Martin Villeneuve’s TED Talk about “Mars & April,” the sci-fi spectacular he made with virtually no money over a seven-year stretch (2013).

• Moment Factory – “AC Dreamin’” Mapping show projected on Boardwalk Hall in Atlantic City (2013).

• Mars et Avril Inc. & Alliance Vivafilm – “Mars & April” Quebec’s first true science fiction feature film starring Robert Lepage, Caroline Dhavernas, Paul Ahmarani, Jacques Languirand, Jean Asselin, Stéphane Demers, Jean Marchand, Kathleen Fortin, Marcel Sabourin, André Montmorency and Gabriel Gascon (2012).

• Sid Lee & Cirque du Soleil – “Zumanity,” “KÀ,” “Corteo” Advertising (2003-2013).

[selvedge000]

New Record CAPACITY

I am very pleased to announce my new record is available for pre-order. CAPACITY is a collection of romantic droners and zoners inspired by midwestern thunderstorms. The full record will be released on March 24, 2023, just in time for the spring air. Limited CD run available though Hook Echo Editions (my own little imprint). Check out the first single, Moving with the Window, here: View the video for Moving with the Window:

Album Info (full bio on album Bandcamp Page):

Under the moniker SELVEDGE, Lawrence, Kansas-based producer Chance Dibben crafts jagged, ambient-oriented experimental music. It’s a sound that tends to be intriguingly harsh. He cites artists like William Basinski, Windy & Carl, and Spaceman 3 as formative influences, and the legacies of those musicians shine through in his work—his sound lands in the sweet spot between beauty and noise. SELVEDGE doesn’t play shows often, but Dibben’s warm online presence cuts through the static in a corner of the Internet that can sometimes be a bit pretentious. In the studio and on stage, Dibben warps synthesized, step-sequenced loops into filtered atmospheres. The end result proves to be off-kilter in the most enjoyable way. For Dibben, SELVEDGE is all about using art to grapple with the world around him. Luckily, he’s succeeding: With each fresh release, it’s easy to sense SELVEDGE leveling up. Taking in the world through Dibben’s sonic lens proves to be off-kilter in the most enjoyable way.

SELVEDGE’s latest album, CAPACITY, is inspired by thunderstorms and the weird electricity that thrums in the air during the hotter months of the year. “In Kansas, most people have an affinity towards thunderstorms,” Dibben says. “We don’t run away. We crack a beer, sit on our porch, and watch them go by. I think the idea that there’s something above you is humbling, but at the same time – because of the electricity in the air – you’re still a part of it.” While the album is pretty gritty at times, Dibben thinks of it as his most romantic release to date. There’s a newfound softness that lingers at its core, beneath all the layers of feedback and warbled electronics. “MOVING WITH THE WINDOW” recalls Fennesz, with its pools of shoegaze-y distortion. Opener “TOWERING CLOUD” lives up to its title, thanks to grainy drones that slowly unfurl like tendrils of vapor. “SLEEPING FUR” evokes Stars Of The Lid and Benoît Pioulard, while the futuristic closer “ANOTHER ENDING” flirts with sepia-tinted, deconstructed techno. As a whole, CAPACITY calls to mind the heavens, without ever feeling too heavenly. [Ted Davis]

[hayaomiyazaki]

hey do you have any recs for lgbt period dramas in the vein of like maurice, brideshead etc?

hello anon, that truly is the million dollar question *defeated sigh*! maurice and brideshead — and i do trust you’re referring to the 1981 miniseries, truly the epitome of adaptation cinema — are very much the paragons of those languid uni romances brimming with attractive, hedonistic(, gay) poetry enthusiasts, which is a very specific sub-sub-sub-genre i know a lot of us would like to see consciously expanded 🙃 within that specifically, i’d personally recommend…

another country (1984) dir. marek kanievska

either mädchen in uniform (i prefer the 1958 version but that is only because i saw it first)

les amitiés particulières (1964) dir. jean delannoy

the history boys (2006) dir. nicolas hytner

if… (1968) dir. lindsay anderson

dead poets society (1989) dir. peter weir**

then there are some good lgbt period dramas that, while having somewhat different dynamics or more convoluted plots than the films you’re looking for, do share a lot of their sensibilities, such as…

fingersmith (2005) dir. aisling walsh

tipping the velvet (2002)

the gold rimmed glasses (1987) dir. giuliano montaldo

dorian gray (1970) dir. massimo dallamano

orlando (1992) dir. sally potter

portrait of a marriage (1990)

life in squares (2015)

wilde (1997) dir. brian gilbert

carrington (1995) dir. christopher hampton

regeneration (1997) dir. gillies mackinnon**

the talented mr. ripley (1999) dir. anthony minghella**

and if find maurice and brideshead very indicative of your interests and taste, you might also enjoy these despite their being different sub-genres within lgbt film: carol (2015) dir. todd haynes, mystère à la tour eiffel (2015) dir. léa fazer, farewell, my queen (2012) dir. benoît jacquot, yves saint laurent (2014) dir. jalil lespert, death in venice (1971) dir. luchino visconti, cambridge spies (2003), the line of beauty (2005), man in an orange shirt (2017), jeeves & wooster**; and i haven’t seen these, but they’re on my list: daphne (2007), the secret diaries of miss anne lister (2010), un amour à taire (2005), tell it to the bees (2018), oranges are not the only fruit (1990) and perhaps picnic at hanging rock, the halcyon, and anne with an e**. fingers crossed for gentleman jack and vita & virginia! you might also be interested in spring awakening as well as indecent, but theatre is a beast i won’t even pretend i know how to tackle. and this is extraordinarily random but i’ve always had a soft spot for the slowburn between ted and ralph from the fast show — god bless those who edit gay storylines and upload them to youtube! saints!

**not explicitly lgbt (my ass)

here are some of my other recs in case they interest you & you have a lot of patience for rambling:

italian lgbt film recs

spanish- & portuguese-language lgbt film recs

70s & 80s lgbt film recs

contemporary foreign lgbt recs

trans film recs

my general lgbt films tag

resources for discovering lgbt films

[li-an]

Ted Benoît, le blog dédié

New Post has been published on https://www.li-an.fr/blog/histoire-bd/ted-benoit-blog-dedie/

Ted Benoît, le blog dédié

Des images rares de Ted Benoit, pour les fans et les autres.

[lerevelabeautelaforce-blog]

La “ligne claire californienne” de Ted Benoît.

[gelinaz-blog]

2WEEKS AGO -12MONTHS FROM NOW

 Could Food on The Edge 2017 be the final nail in the coffin of the ‘Food Congress’ as we know it? If so, it’s about time. Because for 20 years the format – or should we say the frame? – has always been the same. An auto-promotional, showing off, a dully TV-oriented gig on a stage starring the usual mix of techniques and dishes. A predictable playlist of chefs vogueing, making it up (to measure) for an audience of sponsors and wannabes. The Berlin Wall has fallen down, long gone are the days of Lo Mejor de la Gastronomia in the Basque Country. But something has happened since then. When the Mad Food Camp took off in 2010 a page was turned. No more mimicking with knives and forks, no more joggling with pots and pans, there you go: speak your heart out and make sense of yourself. Even make a fool of yourself. At its best, when it kept the usual big, boring names and old French farts at bay, MAD opened new doors, setting new standards, reconciling deep thoughts and emotions.

 And that’s where FOTE comes in. As a MAD spinoff, it gets things right. A nice selection of decent people, a loose enough theme to riff on (« Action/Reaction ») and a friendly, indie atmosphere hosted by local hero chef/agitator J.P. McMahon whose favourite, unremitting expression as a Maître d’ welcoming speakers to the centre stage (« Put your hands together for… ») is already history. And there they were, getting down to it, a talk with no protection net, carefully written down or improvised at best. Some chanting the Pride with little Prejudice of their own land (Adrian Klonowski from Poland, Jeremy Charles from Newfoundland, Ana Ros, the Slovenian Queenie, along with Rodolfo Guzman, Prince of Patagonia, the Atacama Desert and beyond) some others panelling their own countries (Sasu Laukkonen & Filip Langhoff leading as official Finnish Ambassadors) with a little help from their chefs, foragers and friends.

 Fifteen minutes or just a few more were more than enough to make their Ted talk thing fly. Even if Paco Morales and Enrico Crippa pulled videos out of their hats– and not fucking rabbits. That’s an already seen coup de théâtre – it works precisely because it has already been seen. Regardless of what they shared with the crowd, Morales his space trip in time with Al-Andalus cuisine, Crippa the garden esoterics that are the daily roots of his green fingered cuisine in Piazza Duomo (next time we should also screen Derek Jarman’s Garden project), their videos most precisely defined an intriguing reluctance, a distrust into the Power of the Verb. The last attempt to assess the supremacy of the image over the word. They might go a bit more iconoclastic next time.

 A few others took their commitment… by the word. Turning their talk into a stand up. A one-man-show of the sort you’d expect from, say, from Adam Sandler. Or Jesse Eisenberg in full male bonding swing (Life Achievement for Bo Bech and his not once in a lifetime « Boys Week-End out at L’Ambroisie »). Of course, none of the dudes can compete in Ireland with with our American darling Kat Kinsman. If there’s a breach in the Wall of Fame, if there’s a path going backstage, « shedding a light in the darkness » (that’s a quote from David Fincher’s ‘Mindhunter », courtesy of Netflix) of chefs’ life, that’s exactly what Kate has been doing for years. Never mind her former workaholism at CNN Eatocracy & Tasting Table, the book she has written « Hi, Anxiety: Life with a bad case of nerves » is a milestone. The fellow companion to her activist website chefswithissues.com, a plateform where problems usually dismissed behind the kitchen stove (depression, burn out, psychological harassment, you name it…) are brought to daylight.

 We all have our issues. Esben Holmoe Bang, Magnus Nilsson & Nicolai Nørregaard have their own. And, guess what, they all are much the same. How to lead a successful business and yet run a decent life? How to destress and focus on your inner self when you have to be and to do 200 things at the time? How can you turn your restaurant into a life profitable venue? Nørregaard hopes to tell us one day he’s « a recovered workaholic » and good luck to him with that. Nilsson has come up, after a couple of years of thinking about it, with the best perfect plan today: add a few covers, hire more people, cover the wages by raising the prices (« none complained or even noticed that our menus went from 170 to 300 euros »), have a happy team. And accept the idea that even a freak control like Magno Magnus needs to delegate. Aka skip one service or two each week FOR A GOOD REASON (kids, family, becoming one day a grand piano player) without feeling guilty (1).

And Esben Holmboe Bang, on the eve of celebrating his Maeemo’s 7th anniversary, went straight to the point. That is: restaurants « this obsession of us, let’s make it healthy, let’s make it last ». Let’s go to work with the desire to do so, not just because you have to. All for one and one for all and, Wednesday to Saturday lunch and dinner, four days of work plus three days off for everybody. Work less to be more up to, have a life on the side to be more productive at work. Knowing that, each member of the staff gets five days leave per month. Esben has never seen such a violently happy team knocking at the door before. You bet.

Maybe it’s time to reconsider things, time to strip things down, to recompose the puzzle and go unmasked. To talk personal. To imagine other worlds, other ways of being and living. Last year, the particularly unlucky candidate to the French presidential election, Benoît Hamon, proposed not a minimum wage but an « universal income » for all. If restaurants are a little more than spots to get people fed, if they can be islands of autonomy, the theatre of (also personal) experimentation, maybe it’s time to realize the huge inner « behavioural » power they waste. Save the world, save the campesinos, save us from all the Weinsteins of the world if you want – but for Christ’s sake save yourself first.

 Andrea Petrini

 1) By the way, our best buddy Ivan Brincat from Food and Wine Gazette recently tweeted that the day will soon come when perhaps we will all pay a discounted fare in restaurants when the « chef patron » is absent and takes his leave. Should we discuss this matter thoroughly next year at FOTE 2018?

[mamagraf]

Ted Benoît. La peau du léopard. Texte de M. D. De Mille. Le tendre Rossi. Léa, les errances de Julius Antoine. La bete est morte: la guerrera mondiale chez Les animaux ( calvó, futuropolis, dancette). Theo van den Boogaard & Windows t. Schippers. Philippe Lejeune. El víbora: que triste es la vida y otras historias. Baudoin: in flip Coca!. Jaunes: hotel des thermes. Jean C. Denis: la fuite en Avant. Martín Veyron: Bernard Lermite 1; executive women. Jean Francois biard: culottes courtes et soutanes noires. Floch. Un homme dans la foulé. Texte de J.L. Fromental. Tapas duras Medidas: 33*24.5cm Precio: Unidad 6€. packs de 4. = 20€. Combinalos como quieras. (en Rita'smile) https://www.instagram.com/p/Bww1eh3FSB5/?igshid=bj54y1eirxvc

[tomoleary]

Ted Benoît “Blake et Mortimer” (1987) Art for CCM Micro Ad Source

[silezukuk]

Ted Benoît - Blake, Jacobs , Mortimer / [***]

[bookclub4m]

Episode 092 - Arts (Non-Fiction)

This month we’re discussing the non-fiction genre of Arts! We discuss “capital-A” art, creating, consuming, and destroying art, library hold-list hacks, Video Game Club for Masochists, woo woo, and scraping ideas off of the sides of artist Faraday cages.

You can download the podcast directly, find it on Libsyn, or get it through Apple Podcasts, Stitcher, Google Play, Spotify, or your favourite podcast delivery system.

In this episode

Meghan Whyte | Matthew Murray | RJ Edwards | Kaya Fraser

Things We Read

Old in Art School: A Memoir of Starting Over by Nell Irvin Painter

Born to Be Posthumous: The Eccentric Life and Mysterious Genius of Edward Gorey by Mark Dery

The Artist's Way by Julia Cameron

Musicophilia: Tales of Music and the Brain by Oliver Sacks

Me Artsy edited by Drew Hayden Taylor

Big Magic: Creative Living Beyond Fear by Elizabeth Gilbert

Gorey's Worlds by Edward Gorey

Elegant Enigmas: The Art of Edward Gorey by Karen Wilkin

Ascending Peculiarity: Edward Gorey on Edward Gorey by Edward Gorey

La Bande Dessinée by Benoît Mouchart

Other Media We Mention

Understanding Comics: The Invisible Art by Scott McCloud 

The Last Days of New Paris by China Miéville

Graphic Annotations of China Miéville’s The Last Days of New Paris

The Picture of Dorian Gray by Oscar Wilde (Wikipedia)

Girl with a Pearl Earring by Tracy Chevalier

Girl with a Pearl Earring painting by Johannes Vermeer (Wikipedia)

The Da Vinci Code by Dan Brown

I Like to Watch: Arguing My Way Through the TV Revolution by Emily Nussbaum

Stardew Valley (Wikipedia)

Krobus: “He is a shadow person who lives in the sewers.”

Ready Player One by Ernest Cline

Halo (franchise) (Wikipedia)

Mass Effect (Wikipedia)

Book Club for Masochists

Episode 003 - Technology (non-fiction)

Episode 064 - Video Games

Trailer for Take Me (a short film Matthew’s mom wrote)

The Gashlycrumb Tinies by Edward Gorey

Three Books From The Fantod Press by Edward Gorey (are they zines? Maybe?)

Redburn: His First Voyage by Herman Melville

This is the one with the cover by Edward Gorey featuring some sailors

Old Possum's Book of Practical Cats by T.S. Eliot, illustrated by Edward Gorey

Dracula (1924 Play) > 1977 Revival (Featuring art design by Edward Gorey)

Nine Inch Nails - The Perfect Drug

Real Artists Have Day Jobs: (And Other Awesome Things They Don't Teach You in School) by Sara Benincasa

Red: A Haida Manga by Michael Nicoll Yahgulanaas

21 Things You May Not Know About the Indian Act: Helping Canadians Make Reconciliation with Indigenous Peoples a Reality by Bob Joseph

Eat, Pray, Love by Elizabeth Gilbert

Me Funny edited by Drew Hayden Taylor

Me Sexy: An Exploration of Native Sex and Sexuality by Drew Hayden Taylor

The Secret by Rhonda Byrne

The Creative Independent

The Art of Process with Aimee Mann and Ted Leo

The Curse of the Blue Figurine by John Bellairs and illustrated by Edward Gorey

The Coasters - Searchin’ 

Wikipedia article on the song

Links, Articles, and Things

Paradise, Nevada (Wikipedia)

“Paradise is an unincorporated town” (it’s for tax reasons, of course…)

David Datuna (Wikipedia)

“Known for: Sculpture, installation; consuming the banana from Comedian”

Love is in the Bin (Wikipedia)

Banksy artwork that was shredded after auction

Twitter thread from Stephanie about books they read in their art book club

Shia LaBeouf's extremely loud motivational speech, explained

Rupi Kaur Is the Writer of the Decade (Instagram poetry)

Matthew’s analysis of the Goodreads top graphic novels of the year

CinemaSins (Wikipedia)

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Join us again on Tuesday, January 21st we’ll be talking about our 2020 Reading Resolutions!

Then on Tuesday, February 4th we’ll be discussing the romance subgenre of Chick Lit!

[louisstephaneulysse]

FLUCTUA.NET  

La Fondation Popa, septième roman de Louis-Stéphane Ulysse s'annonce comme une belle surprise. Evocation surréaliste, parfois ironique et un peu cruelle du monde de l'art et de l'art dans le monde, mais aussi roman autour de la création, la mémoire et la transmission, La Fondation Popa ne manque ni d'élégance, ni de qualités. Si son style extrêmement pur évoque étonnement les grands de la ligne claire (Hergé, Edgar P. Jacob, Yves Chaland et Ted Benoît), le roman emprunte aussi au charme suranné des Perec, Raymond Roussel ou Kafka, tout en débordant parfois vers les excentricités contemporaines d'un Will Self. Au fil des pages on croise Buddy Holly, Yma Sumac ou Madame Pompidou, sur fond de Devo et de Jonathan Richman… Décidemment, David Calvo, Fabrice Colin, Stéphane Beauverger… Ulysse. Nos auteurs francophones relèvent la tête on dirait.  

Maxence Grugier.

INTERVIEW  

Avec La Fondation Popa, roman plutôt ligne claire, Louis-Stéphane Ulysse édifie une enclave de folie douce au coeur de la réalité. Un jardin des merveilles et des absurdités, que le lecteur explore au rythme de ses personnages décalés, Claude Pompidou, Charles Trenet, Buddy Holly ou Yma Sumac. Lire la chronique de La fondation Popa sur le blog livres.  

La lecture de La Fondation Popa m'évoque cette phrase : "Qui est-on quand on est plus personne ?" Qu'en pensez-vous ?  

Je pense que c'est bien d'avoir ce genre de question en refermant le livre... Je manque un peu de recul pour avoir une autre analyse. Pour moi, « Plus personne » reste encore une identité, une identité qui est « dans » les autres. « Je suis la balle, je suis l'arme, je suis la table, je suis la chaise... ». Il y a des groupes comme Day one, Nas, ou DJ Krush au japon, qui ont des textes comme ça, où le changement de point de vue intervient à chaque couplet.  

Au début de votre roman, Metzler Popa, artiste et galeriste perd la mémoire. Mais est-ce si important finalement pour un artiste de savoir qui l'on est ? N'est-ce pas un atout de pouvoir se réinventer constamment et de pouvoir s'oublier ?  

Si sans doute mais c'est ce qu'il y a de moins évident... Disons qu'il faut un regard, que l'enjeu est : d'où on regarde, d'où on parle ? Après le regard peut changer d'un travail à l'autre. La grande force d'un Picasso est d'avoir été assez fort et courageux pour dire, une fois tout en haut de sa montagne, « Stop, je redescends et je vais plus loin, essayer de remonter sur une autre montagne ». En ce sens, il n'a pas placé son acquis au niveau d'un fond de commerce, il est parti cherché ailleurs. Peut-être qu'une partie de la raison du suicide de Nicolas de Staël est liée à ce constat-là aussi : « Je n'arrive pas à aller ailleurs ». C'est pour ça que j'aime « les petits maîtres », la « série B » comme Richard Fleischer, Don Siegel, ou dans le cinéma asiatique, parce qu'il y a ce côté « Je fais avec ce que j'ai. » Fleischer va tourner un truc très noir, « L'étrangleur de Boston » et, peu après, « 20.000 lieus sous les mers » pour Walt Disney... Bien sûr, le cinéma en tant qu' « art industriel » permet plus facilement ce postulat. Pour pouvoir « s'oublier », il ne faut pas avoir peur de repasser par la case « plus personne », c'est parfois violent, angoissant... C'est tellement plus facile de tourner en rond dans ses vieux trucs, de ne parler qu'aux mêmes personnes, c'est tellement plus rassurant.  

Et pour l'écrivain ?

Pour ma part, je ne vois pas de différence entre le fait d'écrire et d'autres disciplines artistiques. On réagit sur des supports différents, avec des contraintes spécifiques, c'est tout. Quand je commence à écrire, je ne me vois pas comme quelqu'un qui écrit ; il n'y a rien de pire que ça, « se regarder écrire ». Je me dis que je dois faire un disque, un film, une peinture... Dès fois, ça marche et dès fois, non... On recommence... Je me sens plus proche de peintres, de cinéastes, de musiciens... C'est pour ça aussi que j'aime bien aller chercher ailleurs, travailler avec d'autres gens, échanger, partager... Même si le cinéma demande une écriture « inversée » par rapport au roman, ça me nourrit. J'adore écrire pour des comédiens ou écrire pour le music-hall, l'«entertainment »... À partir du moment où il y a un vrai échange, un truc égalitaire, on reste dans la même problématique, celle de créer des univers. Le danger c'est quand on vous dit : « Allez, faites-nous un truc comme vous savez si bien faire... Faîtes-moi deux cent pages et je ferai le tri. » C'est dangereux parce que c'est stérilisant ; c'est là où on risque de s'abîmer. On devient un ours de cirque sur son vélo. Ça rend triste parce qu'on devient une mécanique qui tourne à vide. C'est un ce qui est arrivé à Fitzgerald ou Faulkner quand ils ont travaillé pour le cinéma.  

Comme vous l'évoquez dans votre introduction où il est question de Charles Trenet, n'est-ce pas plutôt le regard des autres, celui du public et de la critique, voir des biographes qui définit l'artiste ?

En tout cas c'est l'enjeu depuis Duchamp, « voilà, je prends cet objet que vous connaissez tous, je le pose là et votre seul regard déterminera s'il s'agit ou non d'une oeuvre d'art. » Je pense que depuis Warhol, on est coincé, on n'arrive pas à sortir d'un cadre. Peut-être qu'une autre génération, née avec le net, pour laquelle l'usage du net aura été acquis depuis les premiers mots, pourra apporter autre chose... Avec la « Fondation », j'essaye d'anticiper le regard de l'autre, de lui donner de la place mais pas toute la place... Je créé un objet, le regard que vous y portez me renvoie cet objet modifié que je vais retravailler pour vous le renvoyer à mon tour... Et au bout du compte, le résultat ne sera n'y tout à fait le mien ni tout à fait le vôtre mais c'est quelque chose que nous aurons fait et partagé ensemble... J'aime quand les autres ont vu dans mon travail des trucs que je n'avais pas capté, c'est ce rapport « médiumnique » au travail que je recherche.  

Vous disséquez aussi le milieu de l'art (moderne et contemporain), son langage, ses codes, ses rites. Est-ce un milieu que vous connaissez ?

 Ça m'est arrivé de vivre ou de travailler avec des gens qui évoluaient ou évoluent dans ce milieu-là. A part ce qu'ils donnent à voir de l'humain, les « milieux » ne m'intéressent pas trop, je préfère les personnes. Les milieux de la création sont sensiblement tous les mêmes... « Création » ou pas d'ailleurs... Bien sûr, les formes peuvent varier mais on retrouve finalement toujours la même proportion de « ceci » ou de « cela »... Mais, si je devais choisir, je préférerais le milieu de la musique à cause d'un rapport plus pragmatique, un échange plus sain : « tu utilises quelles cordes ? Tu l'attaques plus haut ou plus bas ? » ; c'est difficile d'avoir ce type de rapport dans l'écriture à cause de l'égo, des références seulement littéraires.  

Pourquoi avoir choisi ce milieu justement, comme base de votre roman ? Est-ce l'aspect "enclave surréaliste dans la réalité" qui vous a plu ?  

J'ai l'impression d'avoir plus choisi l'image qu'on s'en faisait que le milieu en lui-même. La notion « d'enclave » est bien vue parce que l'idée était précisément de travailler sur un monde clos, un univers fermé, un château de Moulinsart où tout le monde vit avec plein de bulles autours de la tête.  

Madame Pompidou, Yma Sumac, Karl Lagerfeld, Buddy Holly, Trenet, la Fondation Popa regorge de personnalités réelles (ou d'évocations) plus ou moins excentriques. Que représentent-elles pour vous ?  

Le courage de vivre, le courage d'assumer ce qu'on est malgré ses manques, ses différences, ses « particularités ». Longtemps, j'ai vu Klaus Kinski comme un bon acteur mais complètement « impossible ». Il y a cet extrait de reportage où il déboule dans une conférence de presse, élude toutes les questions parce que ça le gave d'avance. Soudain, il s'arrête sur deux personnes au premier rang qui papotent en rigolant et il commence à partir en vrille... Et puis, un jour, j'ai vu ce documentaire réalisé par Werner Herzog, « Ennemis intimes ».Quand on voit Kinski entrer dans le champ d'une caméra, on voit bien qu'il se passe quelque chose, il n'est pas comme les autres... Je ne dis pas que de se comporter comme un fou furieux donne du talent mais je pense que Kinski ne pouvait fonctionner que comme ça pour être honnête avec lui-même comme avec son travail de création. Madame Pompidou est la Castafiore de « La Fondation Popa ». Dans un premier temps, on peut la voir comme un personnage un peu excentrique, un peu artificiel, mais progressivement elle devient le personnage le plus humain, le plus fort, le plus courageux du texte. Yma Sumac était déjà présente dans le roman précédent... Là encore, c'est une histoire de quelqu'un qui va au bout, peu importe qu'on rigole ou pas d'elle, elle s'en fout, elle est dans son truc. J'aime les gens comme ça. Buddy Holly est mort, je crois, à 25 ans, avec deux cent morceaux, dont une vingtaine ou une trentaine sont à la croisée de plusieurs genres... Les Beatles, les Rolling Stones, Alan Vega ont écouté Buddy Holly... Sa musique peut figurer un univers clos, comme ceux d'Hergé, Hitchcock ou Hopper, dans leurs domaines respectifs.  

Il y a du Kafka, du Buzzati, du Vian et surtout du Raymond Roussel dans votre roman. Quels sont vos écrivains favoris ?  

Je relis Buzzati en ce moment pour un projet. Je suis méditerranéen comme lui, je comprends d'où il parle même si je n'aime pas trop parler comme ça... Roussel m'est venu par Duchamp... C'est une influence déterminante : Roussel ouvre sur Duchamp qui ouvre sur Warhol... Pour une part en tout cas. Avec Vian et Kafka, ce sont des « fondamentaux », il n'y a pas besoin de les aimer pour sentir leur influence. Par exemple, Virginia Woolf m'a appris plein de trucs sur le montage, le rythme, pareil pour Dos Passos, après je ne suis pas forcément en empathie avec eux. Mes écrivains favoris sont ceux qui me donnent envie d'écrire... Jean Rhys, Tchékov, Selby, Roberto Bolano, Fitzgerald, Truman Capote... Je ne sais pas, il y en a tellement d'autres que j'aime aussi... Chase, Spillane, Ellroy, Marcel Pagnol, Sacha Guitry, Urnica Zurn...  

Seriez vous d'accord si je disais qu'à l'instar des bandes-dessinées d'Hergé, d'Edgar P. Jacob, de Ted Benoit ou d'Yves Chaland, La Fondation Popa est un roman "ligne claire" ?  

Oui, tout à fait. Je pense aussi au dessinateur hollandais Swart. Je travaille depuis « Toutes les nouvelles de mon quartier intéressent le monde entier » avec cette notion de « ligne claire ». Curieusement, j'ai l'impression que cette influence, dans « La Fondation Popa » est plus dans les intentions que dans l'écriture elle-même, dans le sens de « tissu ». Si vous préférez, cela se rapporterait plus à la psychologie des personnages. J'ai essayé de l'exprimer sur la forme avec plus d'insistance dans « Toutes les nouvelles » et « De l'autre côté de la baie ». « La Fondation Popa » à un côté plus latin... Roberto Bolano, Luis Bunuel... Pour les dialogues, je voulais un truc un peu « phrasé », dans l'esprit des tirades de Guitry.  

Dans la Fondation Popa vous vous penchez sur les figures de la pop culture. Certains chapitres s'inspirent de chansons de Trenet, mais aussi de Devo ou de Jonathan Richman. Que signifient t'elles pour vous ?  

Je vis avec, certaines représentent des modèles... Il y avait l'envie était de faire passer les musiques que j'écoutais au moment où j'écrivais sans tenir compte de leur « temporalité » ou de leurs familles respectives. Le lien entre Trenet et Richman est naturel puisque ce dernier est venu chanter du Trenet aux Victoires de la musique, il y a quelques années. Pour Devo, c'est lié au personnage de Jocko ; disons que Jocko a cette musique qui le suit partout comme le sparadrap du capitaine Haddock. À sa façon, Devo est un groupe très « ligne claire ». Il y a un film, « La vie aquatique » qui a compté pour moi... Comment dire, il m'a « rassuré » - comme l'écoute de Jonathan Richman - au moment où je terminais ce texte... En voyant le générique de fin de ce film, je me suis aperçu que c'était le chanteur de Devo qui en avait fait la musique. Pour la bande son de « La Fondation Popa » Il y a aussi Leadbelly, Johnny Cash, Gene Vincent, Bryan Ferry, Thierry Lafayette, les Sparks...  

Certains moments sont emprunt de fantastique, d'autres plus proches de la science fiction, et puis il y a de la poésie... Comment avez-vous élaboré la structure du livre ?

 A la base, il y avait une structure verticale : une histoire pas à pas et j'aurais pu m'en contenter pour en faire un livre, je veux dire dans le sens où tout était cohérent et que l'histoire avait ses trois actes. Ça aurait donné un autre « objet », l'histoire de ce peintre, Metzler, qui court après son canapé, et l'écriture qui ne reste que sur lui... Et puis non, ça ne collait pas, il y avait un côté « Et maintenant, regardez comme j'écris bien », c'était une démonstration mais pas la voix que je voulais. Il fallait donner quelque chose de l'ordre de l'amour, quelque chose qui fait qu'on referme le livre et qu'on se sente plus « aimant »...J'ai tout réécrit en cherchant la largeur, comme au foot quand on dit qu'il faut « jouer dans la largeur du terrain ». J'ai pensé en terme de peinture, à ces tableaux des années cinquante - Jacques Villeglé par exemple, Maurice Lemaître, ou quelques uns dans les premiers Warhol - plein de collages, d'ingrédients et de strates qui finissent quand même par donner un tissu. J'ai perdu le texte deux fois et j'ai dû tout recommencer à chaque fois. J'ai l'impression qu'à la fin, C'est le texte qui m'a tiré vers le haut plus que l'inverse. Je ne vois pas ce livre comme une histoire mais comme des histoires différentes qui essayent de monter vers un même ciel.  

Propos recueillis par Maxence Grugier  

[therandombanjo]

Songs From 2017 (One per artist)

Another mixed bag of stuff i either enjoyed a lot, thought was excellent or interesting (regardless of taste... sort of), artists to maybe look out for, and generally music that for whatever reason connected with me in some way.  Hope you enjoy some of this too and find something new to be taken by. First time i’ve compiled it into a spotify playlist (below) for easier listening (!) but for the music that wasn’t on there, i’ve posted links next to them so do check them out! Spotify: https://open.spotify.com/user/jolomoco/playlist/4encG0gAwzuz5VmwPwprZG (As ever.... as i don’t tumblr or blog or anything (besides this list), this won’t be seen by many (if any?) people so if you like it or think it’s of any worth in any way, please do share this along)

  In Alphabetical order:

79rs Gang - Dead and Gone

Aimee Mann - Goose Snow Cone

Alder & Ash - a. The Glisten, The Glow   or   b. At Night In the Slaughterhouse

Aldous Harding - Horizon

Alela Diane - Émigré

Alex Cameron - Candy May

Amber Mark - Monsoon

Amor - Higher Moment

Andrea Belfi - Lead

Anna of the North - Oslo

Anna Von Hausswolff - The Mysterious Vanishing of Electra

Arca - Piel

Arve Henriksen - Paridae

Bargou 08 - Chech el Khater

Baxter Dury - Miami

Bedouine - Dusty Eyes

Ben Lukas Boysen & Sebastian Plano - Winding & Unwinding

Benoît Pioulard - Velha, Nacre

Big Thief - Mythological Beauty

Björk - The Gate

Black Thought (of The Roots) - Freestyle on Funk Flex https://www.youtube.com/watch?v=prmQgSpV3fA

Brian Eno - a. Reflection   or b. Only Once Away My Son w/ Kevin Shields b. https://soundcloud.com/adultswimsingles/brian-eno-with-kevin-shields

Call Super - I Look Like I Look In A Tinfoil Mirror

Camille Thurman - Flower is a Lovesome Thing

Caoimhín Ó Raghallaigh & Garth Knox - Tasseography

Carly Rae Jepsen - Cut To The Feeling

CCFX - The One To Wait

Charlotte Gainsbourg - Rest

Chehei Hatakeyama & Federico Durand - Ana https://chiheihatakeyama.bandcamp.com/track/ana

Chloe x Halle - Tra Ta Ta

Chronotope Project - Mariposa

Chuck Johnson - Riga Black

The Clientele - The Neighbour

Colin Stetson - Like Wolves On The Fold

Colleen - Separating

The Como Mamas - Move Upstairs

Country Florist - Beaux D’Arc

Courtney Barnett & Kurt Vile - Over Everything

David Bazan - Care  

David Rawlings - Airplane

Dent May - Across The Multiverse     ft. Frankie Cosmos

Destroyer - Sky’s Grey

Dmitry Evgrafov - Kintsukuroi      ft. Benoît Piolard

Downtown Boys - A Wall

Elkhorn - Due West

Elucid - Piano Wire

Everything is Recorded - Close But Not Quite      ft. Sampha

Father John Misty - Pure Comedy

Fever Ray - This Country

Fionn Regan - Cormorant Bird

Four Tet - Planet

Francis & The Lights - Cruise

Frank Ocean - Chanel

Friendship - If You See My Beloved

G Yamazawa - North Cack

Girl Ray - Stupid Things

Godflesh - Parasite

Gordi - I’m Done    ft. S.Carey

The Granite Shore - The Performance of a Lifetime https://thegraniteshore.bandcamp.com/track/the-performance-of-a-lifetime

The Green Kingdom - Silt

Gunn-Truscinski Duo - Seagull For Chuck Berry

Hand Habits - Flower Glass

Hannu Karjalainen - The Emigrant

Hayden Pedigo - Dream Plains

Hiss Golden Messenger - Harder Rain

Homeboy Sandman - Bamboo

Hundred Waters - Blanket Me

Hurray For The Riff Raff - Pa’lante

Ibeyi - No Man Is Big Enough For My Arms

Ibibio Sound Machine - Give Me A Reason

IDER - Body Love

Inner Travels - Ripple Patterns (Sea of Leaves) https://innerislands.bandcamp.com/track/ripple-patterns

Irreversible Entanglements - Fireworks

Jaimie Branch - Theme 001

Jlin - Kyanite

Joan Shelley - Where I’ll Find You

Joe - Tail Lift

Joey Bada$$ - Land of the Free

John Moreland - a. Sallisaw Blue    or b. Old Wounds

Jonwayne - TED Talk

Joseph Shabason - Aytche

Juana Molina - Paraguaya

Julie Byrne - I Live Now As A Singer

Julien Baker - Turn Out The Lights

Justin Walter - Unseen Forces

Kaitlyn Aurelia Smith - I Will Make Room For You

Kamasi Washington - Truth

Kara-Lis Coverdale - Grafts

Karine Polwart - All On a Summer’s Evening

Kelly Lee Owens - Anxi     ft. Jenny Hval

Kendrick Lamar - Humble

The Killers - Run For Cover

King Krule - Czech One

Kirin J Callinan - Bravado

KJ - Cotton

Lana Del Rey - Love

Laraaji - Introspection

Laura Cannell - Awaken Waken

Laura Marling - Wild Fire

Les Filles de Illighadad - Jori

Lisa Knapp - The Night Before May Day

Lo Moon - This is It

Luka Productions - Furu Boyan

Marvin Pontiac - I Don’t Have A Cow

Mary Lattimore - Wawa By The Ocean

Michael Nau - I Root

Michael Vincent Waller - By Itself

Mind Over Mirrors - Splintering

Moses Sumney - Doomed

Mount Eerie - Real Death

Mount Kimbie - Marilyn     ft. Micachu

Nadia Reid - Preservation

The Necks - Rise

Nightlands - Lost Moon

Nilüfer Yanya - Baby Luv

Ola Szmidt - Autumn

Otto A Totland - Anona

Oumou Sangare - Yere Faga      ft. Tony Allen

Perfume Genius - Slip Away

Peter Perrett - How The West Was Won

Pharmakon - No Natural Order    

Phoebe Bridgers - Motion Sickness

Pissed Jeans - a. I’m A Man    ft. words & voice of Lindsay Hunter or b. Worldwide Marine Asset Financial Analyst

Porter Ricks - Scuba Rondo

Prana Crafter - a. Holy Temple of Flow    or b. Crown of Amethyst a. https://soundcloud.com/mike-newman/prana-crafter-holy-tempel-of-flow b. https://pranacrafter.bandcamp.com/track/crown-of-amethyst-3

Priests - Pink White House

Protomartyr - Male Plague

Quelle Chris - Pendulum Swing   ft. Homeboy Sandman

Randy Newman - Putin

Rapsody - Power      ft. Kendrick Lamar

Reese McHenry - Bad Girl https://sophomorelounge.bandcamp.com/track/bad-girl-3

Richard Dawson - Ogre

Rod Hamilton & Tiffany Seal - Moon Lush https://soundsofthedawn.bandcamp.com/track/moon-lush

Ron Gallo - Kill The Medicine Man

Ross Hammond & Jon Bafus - Subterranean Doom Coffee

Rostam - Gwan

Ryuichi Sakamoto - Solari

S.Carey - Fool’s Gold

Sam Amidon - Juma Mountain

Seabuckthorn - Turns

Sheer Mag - Expect The Bayonet

Simeon Walker - Lull

Simon Fisher Turner - Hope Swims

Six Organs of Admittance - Adoration Song https://sixorgansofadmittance.bandcamp.com/track/adoration-song

Sleaford Mods - Snout

Slow Dancer - I Would

Slowdive - Sugar For The Pill

Sophie Hutchings - Pipe Dream

Spoon - Hot Thoughts

St. Vincent - New York

Sufjan Stevens - Visions of Gideon    

Sunmoonstar - Satellites

Sylvan Esso - Sound

This Is The Kit - Easy On The Thieves

Tinariwen - Sastanàqqàm

Trio Da Kali & Kronos Quartet - Eh Ya Ye

Trio Mediæval & Arve Henriksen - St. Sunniva Hymn - Eterna Christi Munera

Twain - Solar Pilgrim

Vince Staples - Big Fish

Visible Cloaks - Neume

The War On Drugs - Thinking of a Place

Waxahatchee - Recite Remorse

The Weather Station - Thirty

White Poppy - Magic Feel

William Basinski - A Shadow In Time

William Eggleston - Untitled Improvisation DCC 04.33.3

William Ryan Fritch - a. Gurts    or b. In Our Blood

Wooden Wand - School’s Out

Yaeji - Feel It Out

Zara McFarlane - Peace Begins Within

[editionsmatiere-blog]

Complet schéma de montage d’un poste à galène, Ted Benoît, 1977

[netlex]

Ted BENOIT à la galerie Champaka

67, rue Quincampoix F-75003 Paris

Eric Verhoest, Thomas Spitaels et Pierre Buisseret   exposition du 19 avril au 18 mai 2013

CAMERA OBSCURA Vers la Ligne Claire et Retour

Vers la Ligne Claire - 1980

«J'ai le titre, je cherche un visuel pour cette couverture, et une image me saute aux yeux dans mon catalogue de l'expo Paris-Berlin, deux ans avant au Centre Pompidou. Une couverture de Moholy-Nagy pour la revue "Die Neue Linie". Un signe du destin. Moholy-Nagy a donc grandement influencé l'attitude de Ray Banana dans cette image, de même que l'influence du Bauhaus sur "La Ligne Claire" est presque aussi grande que celle d'Hergé»

Ted Benoit 

"Ray Banana" :