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#Teatro in Fabula
lamilanomagazine · 8 months
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Rovigo, Teatro Sociale spettacolo per studenti "Spegnere la luce"
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Rovigo, Teatro Sociale spettacolo per studenti "Spegnere la luce" L'arte che esce dagli schemi tradizionali, per indagare e affrontare tematiche importanti. Martedì 23 gennaio alle 10.30, Fabula Saltica porta in scena al Teatro Sociale, “Spegnere la luce”. Uno spettacolo che nasce dall'idea di far emergere il fenomeno del ritiro sociale fra i giovani adolescenti e giovani adulti che vivono in completo o parziale isolamento. Il fenomeno del ritiro sociale, conosciuto come Hikikomori, è sempre più presente anche in Italia, fra i giovani adolescenti e i giovani adulti di età compresa fra i 14 e 30 anni. Se il punto iniziale di partenza del progetto è stata l’indagine sul fenomeno sopra citato, il periodo storico appena trascorso, che ha visto l’isolamento forzato come risvolto principale per limitare il propagarsi dell’epidemia da Sars Covid 19, ne ha allargato notevolmente il campo aprendo la riflessione sul conseguente impatto che ha generato nelle persone più fragili. Teatro Sociale, “Spegnere la luce” - COMPAGNIA FABULA SALTICA - ANTONIO TAURINO, CHIARA TOSTI - coreografia e regia CLAUDIO RONDA - assistente alla coreografia CLAUDIO PISA - visual RAFFAELLA RIVI - musiche originali GIORGIO BERTINELLI - luci e suono GIANLUCA QUAGLIO - consulenza scientifica FEDERICA BONIOLO Il periodo di “clausura” ha fortemente provato i giovani adolescenti costretti a sperimentare la solitudine e una socialità quasi esclusivamente virtuale. “Grazie alle documentazioni raccolte e al supporto di esperti del settore – spiega il regista Claudio Ronda -, ci siamo interrogati sulle motivazioni del ritiro sociale di questi ragazzi, scelta consapevole del rifiuto di una società che non li rappresenta. Il nostro progetto vuole indagare e capire una realtà complessa e radicata nella criticità del nostro tempo con un approccio non tipicamente convenzionale e il più possibile multidisciplinare. Attraverso la danza, la musica, l’immagine abbiamo cercato di restituire un racconto umano entrando nelle storie, nelle vite e nel mondo interiore delle persone che vivono questa realtà e nella loro interpretazione dell’esistenza e della società che li circonda. “Lo stare in disparte” come necessità, come atto di volontà, come rappresentazione dell’isolamento, come rifiuto cosciente di una società che non rispecchia i propri ideali e che si presenta come eccessivamente esigente e giudicante. Attraverso un racconto corale, di ricerca, comprensione, elaborazione del fenomeno portiamo in scena – conclude Ronda -, uno spettacolo dove i ragazzi e gli spettatori adulti esploreranno le ragioni, i pensieri di un eremita contemporaneo, di ragazzi che si autorecludono, in una scelta consapevole e dolorosa di assenza dalla società. E’ una “rinuncia al mondo”, tra paura e coraggio, tra resa e atto rivoluzionario, è la richiesta di un ascolto autentico, di una vita nuova, di nuovi valori e altri possibili universi di senso che a loro sono stati preclusi”. Sicuramente una tematica molto importante che va affrontata e capita. Per questo sono in corso delle conferenze pre-spettacolo nelle scuole con Claudio Ronda coreografo, Federica Boniolo psicologa, Milena Dolcetto che cura i progetti TeatroRagazzi del Teatro Sociale. Un momento utile di confronto con gli studenti che hanno accolto molto bene il progetto. Lo spettacolo ha già, infatti, registrato il sold out e le richieste di partecipazione sono continue. Le scuole aderenti sono: Celio Roccati, istituto di Agraria di Sant Apollinare, Polo Tecnico di Adria e De Amicis e Viola Marchesini. Il progetto è sostenuto da Irsap: “Irsap – afferma Francesco Ronsisvalle -, è orgogliosa di sostenere un progetto così delicato e complesso”. Produzione Associazione Balletto “città di Rovigo” con il contributo del Ministero della Cultura Evento sostenuto da IRSAP La Stagione 23.24 del Teatro Sociale di Rovigo è sostenuta da: Ministero alla Cultura, Regione del Veneto, Comune di Rovigo. Sponsor: Camera di Commercio di Venezia Rovigo, Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, Fondazione Banca del Monte di Rovigo, Fondazione Rovigo Cultura, Adriatic Lng, Banca del Veneto Centrale, Asm Set, Irsap, Coldiretti. Technical partner Play Piano pianoforti, Pasticceria Borsari, Gelateria Godot. Media partner La Piazza. Info botteghino - 0425 25614 - al seguente link - e al seguente link... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article
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rosetanamenteblog · 1 year
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Acta est fabula, plaudite!!!*
Ieri conferenza stampa dell'amministrazione Nugnes sulla nota modifica del PRG “fronte mare” in risposta al fronte del no di opposizione consigliare e associazione.
Conferenza stampa, di sola parte politica, in aula consigliare e sorprendente presenza, poi ammiccante e annuente, della Presidente di Consiglio, istituzionalmente figura super partes di equilibrio e garanzia di tutto il consiglio comunale.
Gli interventi chiariscono subito che non si tratta di una conferenza stampa, ma di una serie di piccoli e grandi monologhi autoreferenziali: non sorprende granché l'enunciazione, pur se con diverse strumentali e furbe inesattezze, di norme, passaggi commissionali, presenze/assenze/astensioni e quant'altro di burocraticamente italiano, ma spicca subito il piglio e il tono assunto, pregno di nervosismo, rabbia e strafottenza usato dal libero politico nonché presidente della commissione urbanistica Enio Pavone.
La domanda dei più è: perché?? Perché questo atteggiamento così anti politico, anti istituzionale e anti sociale per quello che è stato definito come un banale adeguamento normativo nazionale???
Credo che i dettagli e i passaggi tecnici di questa vicenda politica non interessino affatto al cittadino. Ma credo che al cittadino, e a chi fa opposizione, venga automatico chiedersi qualcosa quando diversi stabili “fronte mare” sono in attesa da mesi (speculare attesa??) nel dar contezza a progetti e cantieri residenziali, in alcuni casi già venduti su carta. Venga normale porsi dubbi su questa rabbiosissima e assoluta necessità di dar certo tipo di risposte alla città (o ad alcuni della città??). Ed è poi normale per le opposizioni avvalersi, se lo ritengono fondato, di tutti gli strumenti giuridici previsti dall'ordinamento. Ordinamento che è garanzia, mai minaccia e che chiede però tempo, tempo nemico numero uno di chi vuole correre (o deve?).
Il focus del dopo sproloquio è ovvio per i liberi pensatori: un palese atteggiamento che conferma, anziché smentire, il peccato del “pensar male”. E non servono attori e commedianti di spartiti teatrali … pessimo esercizio in una Roseto dove un'opera sociale culturale come il teatro non c'è, e quello sì, dovremmo costruirlo in fretta da almeno 4 amministrazioni!
*acta est fabula plaudite! (la commedia è terminata, applaudite!)
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aulises · 1 year
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Teatro de la fabula #teatro #buenosaires #argentina #photography #short #shorts #shortsvideo #shortstories #caba #oficinados
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teatrogag · 2 years
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Amore e Psiche, favola dell'anima
Amore e Psiche Favola dell’anima
Int.: Daniele Molino, Roberta Crivelli,  
Francesca Tripaldi, Simone Tudda, 
Roberta Barbiero, Caterina Bonanni, Pietro Cerchiello.
adattamento e regia Daniela Capurro.
Conferenze precedenti a cura di Paola Martini
e Guido Milanese. Moderatrice: Maurizia Migliorini
Produzione Teatro G.A.G.
Il 6 e 7 ottobre alle ore 20:00
Museo diocesano 
Chiostro dei canonici
Nella programmazione di ActorsPoetryFestival 11th, un filone di ricerca interessa arti figurative e rappresentazioni teatrali. Letteratura musica e poesia interagiscono in teatri, spazi, chiostri, musei chiese e territorio. Il tema della “Fabula” permea il progetto suscitando una nuova drammaturgia, costruita ad hoc. Il bicentenario della morte di Antonio Canova, del quale Genova conserva la Maddalena penitente a Palazzo Bianco e molte opere che costituiscono il gran teatro di Staglieno, è appena uno spunto. Ci si chiede il perché di tanta fortuna in tutte le arti di “Amore e Psiche”, favola dell’anima, attraverso cui si individua una linea per coproduzioni e partenariati anche con l’estero. Della Fabula di Apuleio sono molte le trasposizioni e/o traduzioni in almeno una ventina di varianti: dall’India antica (Urvashi e Pururava), alla Cina (favola del bifolco e della tessitrice separati dal Fiume d’Argento), al Giappone col Kojiki, la più antica cronaca esistente e il primo testo di narrativa giapponese pervenutoci, che narra di Toyotamabime e Ho-wori. Dal mondo celtico con Melusina, al mondo germanico con Lohengrin, agli Ojibway dell'America Settentrionale, agli Zulù dell'Africa meridionale, ai Chota Nagpur dell’India, non si contano le versioni estratte dal patrimonio orale. 
Amore e Psiche è una fabula che..."occupa il centro esatto delle Metamorfosi, quasi mise en abyme dell’intera parabola...”(Carlo Ossola). Il successo della Fabula deae Psicae et Cupidinis, dalla Loggia di Psiche alla Farnesina (Raffaello), a Polidoro da Caravaggio, 1524, e Giulio Romano, e poi tanti altri sino ad Antonio Canova in una scultura che ha ispirato a sua volta generazioni di artisti, al cinema (La bella e la bestia), alla musica (Lohengrin), non lascia dubbi. Tracce di un ciclo narrativo orale che dall’Anatolia e dall’Iran, attraverso il Caucaso, assume origine letteraria nell’India del II millennio a.C., per giungere poi sotto molteplici vesti (Dracula, La Bella e la Bestia, Biancaneve), fino ai giorni nostri. L'ambizione di farla recitare in diverse lingue da attori noti nel panorama internazionale è un'importante valorizzazione culturale internazionale per la Liguria concretizzata ad ActorsPoetryFestival, che si impegna ad allestire alcune delle versioni interpretate da attori italiani/UE ed extra UE. Amore e Psiche è il primo di una serie di spettacoli sul tema. Regia e adattamento: Daniela Capurro. Int:. principali: Daniele Molino, Roberta Crivelli, Roberta Tripaldi, Roberta Barbiero, Pietro Cerchiello. Conferenze e spettacoli in programma:
 6 ottobre, ore 18:00 “Iconografia di Amore e Psiche tra sacro e profano”.  A cura di Paola Martini. Moderatrice: Maurizia Migliorini.                     ore 20:00 Amore e Psiche, favola dell’anima. Int. Daniele Molino, Roberta Crivelli, Francesca Tripaldi, Roberta Barbiero, Simone Tudda, Caterina Bonanni, Pietro Cerchiello.     
  7 ottobre   ore 18:00 “Amore e Psiche tra fantasy e filosofia”. A cura di Guido Milanese. Moderatrice: Maurizia Migliorini.               
          ore 20:00 Amore e Psiche, favola dell’anima. Replica.
ACTORSPOETRYFESTIVAL 11TH
Lo spettacolo è in programma IL 6 E 7 OTTOBRE alle ore 20:00 presso il MUSEO DIOCESANO - CHIOSTRO DEI CANONICI a Genova.
PRENOTAZIONE SU WHATSAPP 39 388 040 2671
Vendita biglietti online: WTICKET
INFO www.teatrogag.com 
UFFICIO STAMPA Luigi Di Stefano  - [email protected]
www.museodiocesanogenova.it 
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enzocerbino · 4 years
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Vía @cuentaperegrino: "Este domingo 4 de octubre a las 14 h Venezuela, 19 h Canarias y 20 h Bilbao #cuentaperegrino celebra sus 20 años contando historias con un Life en nuestro Facebook: Cuenta Peregrino, en el cual estaremos narrando "El Conuco de Tío Conejo" de Arturo Uslar Pietri. Acompáñanos y celebra con nosotros nuestros 20 añitos." @melazaq @rebeca.actrizvoz @somareleazartoro @enzocerbino @cruznoguerag @juanperenche @marquezjeymar @nancy.o.rojas @omarblanco79 @luislopezproduc #narracionoral #narracionoralescenica #narraciononline #elconucodetioconejo #arturouslarpietri #cuentacuentos #cuentosenelciberespacio #eraseunavoz #teatro #actores #narradoresorales #fabulas #fabulasvenezolanas #tiotigreytioconejo https://www.instagram.com/p/CF2AFOOigno/?igshid=10eux2h3dqanf
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brunoronald · 5 years
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Zinguae  teve um trimilique ,  deu um grito agudo a  plenos pulmões igual uma meninha.    Ficou acantoado ,  tentou juntar as pernas  para colocar a cabeça no meio pra evitar ver aquela figura  flagelada .  É necessário bizú sobre Zinguae acordar sem recear a aparição da bruxa ...Ele relevou tudo que aconteceu na noite anterior como um peçonhento sonho e não se deixou crer e abalar .  Toda via , agora a criatura de seu pesadelo se encontrava refeita , revivida , reencarnada , bem ali  na sua frente.  Arrenda-se corpo de menor abandonado pelo espirito por prestações mensais e sem juros. O que manteve a alma do menino no mundo eu não sei dizer  mas se fosse qualquer outro  a ver uma medusa do matagal ,  teria empacotado.  Bem ele tentou  juntar as pernas e chorar apoiado aos joelhos mas agora ele só tinha uma...
Recuado , solitário , babando e com catarro saindo pelo nariz . Cada vez que a bruxa se aproximava os gritos e o pavor aumentava. Ela queria tocar nele com aquelas mãos cabeludas de unhas pretas grandes e retorcidas.
Zinguae recorreu ao chamado por Mabuia
Zinguae -Mãe , Mãe , mãe
Se sua mãe surgisse daria cabo da bruxa e ele estaria a salvo.  Ele esguelou, esguelou, até ficar roco e começar a tossir só que Mabuia não aparecia .   Andando na  ponta dos pés e fazendo marmota  a bruxa ficou cara a cara com pivete mirrado. Que entidade assombrada era aquela ? Com o rosto espocado por espinhas e tumores que saiam e entravam formigas , tal  um formigueiro vivo.
Cuca - Oh Torresminho , pare com esse choro chato , ou arranco sua língua pra limpar o meu suvaco.  Pensei que fosse mais valente , ta todo acovardado ai . Olhe para mim vamos , deixe de ser mole.
Zinguae - Sai, sai desaparece catimbauzeira. Me deixa em paz . Mãe socorro , mãeeeeee !
Cuca -  Não adianta fazer preces por ninguém , se tá perdido Torresminho .
Zinguae - Mentira mentirosa.
Cuca - Eu salvei sua vida , curei suas feridas com meu cuspe , me trate direito viu seu atrivido.  E bem feito que tenha perdido a perna , quem mandou ser desobediente com a mãe !  Foi castigado.
Zinguae –  Socorro , Socorro Nguesso, Mãe , alguem , estou aqui.
Cuca –  hihihi  Seu desespero me faz achar graça .Mas digo  sem falsidade que nessas redondezas só tem , eu , tu  planta e bicho e mais nada.  Eta , tá na hora , ui .
Ela ficou de cócoras , fez uma careta  de dor de barriga , fez gemidos e depois se aliviou . No momento de relaxamento ,  um ovo  escorregou  por entre suas penas.  Ovo grande como de um avestruz  caiu no chão em cima das folhas e galhos secos.  
Cuca –  Aqui tá seu almoço , eu mesma fiz.
Disse a feiticeira esfregando a mão no ovo .  havia uma cumbuca de barro  e uma colher de pau ao lado Zinguae  mas ele não percebeu .  A assombração pegou a colher e quebrou a casca do ovo batendo nela e a clara e a gema pôs na cumbuca.
Zinguae –  Eu não vou comer isso
Cuca –  Pois durante cinco dias foi isso que eu lhe dei de comer para não morrer de fome. Veio direto da minha cloaca.
Zinguae –  Socorro!
Cuca – Deixa de pedir socorro mundiça . To dizendo que ninguém vai vir até aqui lhe procurar . Se gritar por ajuda  mais uma vez  lhe  boto dentro do rio de novo e deixo morrer afogado.  
Zinguae –  Socorro !
Cuca –  Cala boca teimoso. Arre égua.
Brigou a megera  beiçuda.
Zinguae –  Por que eu vim parar aqui ? aiaiaia
Ele se condoeu da própria condição .
Cuca –  Castigo ! hihihihihi  . Escute , não precisa ficar borocoxó . Posso dar um jeito em tudo vice ?
Zinguae –  Quero voltar pra minha mãe
Cuca –  Ela não te ama mais , você era muito danado , é um alivio pra ela  tu morrer. Mas eu , sou diferente de todas as outras mães , eu gosto é de menino safado e que gosta e fazer arte,  de quem atira pedra em cachorro e passarinho , do rouba e esconde coisas importantes . Acho isso muito bonito  . Faça um favor pra mim como eu fiz pra ti , me ajude a assombrar  as bandas  hã ? Que me diz ?. Ruim se já nasceu , não quer ficar só mais um cadinho ?
Zinguae –  Quero a minha mãe . Agora !
Impôs o menino aleijado
Cuca –  Sua mãe é a porra.    Agora coma ai o que eu fiz pra você, peste .  Dai-me paciência  ! Se  estava boiando igual um pedaço de bosta no rio  e eu tive a compaixão de te tirar de lá ,e  você me trata  desse modo ,  fazendo exigências , pedindo ajuda ? Eu sou a ajuda . Agora preste atenção ,  tire as ceras dos ouvidos  pro que vou lhe dizer se falar sobre mãe mais  uma vez eu te deixo ai pra morrer , aleijado do jeito que tá não vai alugar nenhum e vai acabar sendo devorado por uma onça . Se pedir socorro de rebolo no rio  . Estamos entendidos ?.  
more ) http://brunoronald.deviantart.com
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#vampire #draw #artwork #artist #fun #vampiregirl #fantasy #halloween
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sguardimora · 3 years
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Questa mattina alcune classi della scuola elementare di Mondaino, accompagnati dalla maestra Annarita Nardi, hanno incontrato l’artista Simona Di Maio, che insieme a Lorenzo Montanini e Isabel Albertini hanno presentato Into The Woods - La finta nonna, all’interno della settimana delle Residenze Digitali 2021.
Il lavoro si compone di una serie di episodi che, traendo ispirazione dalla omonima fiaba di Italo Calvino, danno forma a un innovativo dispositivo narrativo che mescola il teatro di figura al il teatro d’oggetti alla realtà aumentata dando vita a un mondo magico che ha fatto catapultare i bambini e le bambine nel meraviglioso.
In classe i bambini e le bambine, guidati dalla maestra, hanno seguito gli episodi di Into the woods. Subito sono state colte le tracce della fiaba più famosa, quella di Cappuccetto Rosso che è stata ispirata da questa fabula molto più antica e della quale resta ben poco nell’intreccio più conosciuto. E proprio questo è emerso dalle tante domande, dai disegni e dalle riflessioni fatte insieme: anche Anna, una bambolina di pezza disarticolata mossa a quattro mani, intraprende da sola il suo viaggio in un bosco fatto di lana sfidando la paura, ma al contrario della bambina con il cappuccio rosso, durante il percorso aiuta altri personaggi che diventano suoi amici e che l’aiuteranno a tornare a casa. Nessuno la salva, non c’è un cacciatore che uccide il lupo cattivo, ma la bambina si salva da sola: prima grazie al suo ingegno riesce a scappare dalla nonna/orca e poi con il supporto degli amici incontrati durante il cammino ritorna sana e salva. 
La magia del teatro - così vorrei definirla perchè ci hanno tenuto molto a precisare che non è stato come vedere un cartone animato - ha chiaramente colto questi giovani spettatori che si sono molto interrogati sulla costruzione di ogni singola scena, delle voci e dei rumori, e su alcune scelte drammaturgiche che hanno infine lasciato spazio a una domanda che le racchiude tutte: come avete pensato e creato questo mondo? 
Gufi e serpenti, gatti volanti e orche assassine, figurine dal cuore grande e lombrichi di carta, un’orca grande quanto il bosco e una scena che sta dentro il guscio di una lumaca, o meglio che è vista attraverso gli occhi di una lumachina che all’improvviso passa e se ne va. Sono tantissime le suggestioni giunte dai bambini e dalle bambine che con una grande curiosità e apertura, e la complicità della maestra, si sono confrontati con Simona che non ha esitato a mostrare alcuni meccanismi e tecniche di messa in vita di figure e oggetti. 
Un’altro aspetto che molto li ha incuriositosi è stata la possibilità di vedere non solo la scena ma anche, grazie alle potenzialità della realtà aumentata, il lavoro degli artisti nel muovere la scena stessa. 
E infine, attraverso la ricostruzione degli oggetti di scena, dei materiali utilizzati e delle forme, sono emerse, grazie all’accurato racconto di Simona, le tracce di quei momenti che ognuno di noi ha attraversato durante il lockdown chi in dad, chi a immaginare e costruire mondi fantastici con materiali di recupero trovati in casa o poco distante da lì. 
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borisartamonovblog · 4 years
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Capítulo 5. Salvador y engañador a la vez.
         Nadezhda no se sentía acostumbrada al lugar nuevo. Si estuviera en una visita ordinaria, no sentiría as��, pero la noticia que abandonaron el lugar acostumbrado y además se convirtieron en desplazados forzados a Siberia adelante del invierno, esto la hacía perder el sentido del equilibrio por un tiempo. Sin embargo, en una semana ella empezó a notar que alguna parte de ella misma aceptaba todo que estaba ocurriendo. Ella sentía que las condiciones de vida, incluyendo los lugares diferentes, todas estas cosas son como las escenas de obra en teatro, es decir, las decoraciones cambian, pero el espectador interno se mantiene igual como siempre. ¿Puede serlo que el ser humano se acostumbra de tal manera a todo? Ella no lo sabía.          Aunque ellos vivían en tal pueblo perdido, donde la gente soviética es privada de todo especialmente, pero Albert y Paul tenían el dinero. En el pueblo que iba a desparecer gradualmente, no había ninguna tienda comercial, incluso en época de las reformas de mercado. Estas tiendas estaban a siete kilómetros de aquí, en el lugar a donde ellos llegaron por el bus en la primera vez. La variedad de productos era mucho menos allí que alrededor de Moscú. No obstante, el viejo traía los alimentos importados cada vez más. Cuando Nadezhda leyó las inscripciones en los productos, resultó que casi todas estas delicadezas fueron hechas en Estados Unidos.          Ahora ellos podían vivir sin esconder a Olesya. Incluso si el viejo no estuviera comunicativo con los vecinos, sin embargo, narró de manera informal, como si entre palabras que ahora él tiene inquilinos, la esposa, el marido y su sobrina y todos ellos son desde Krasnoyarsk, pero son originarios del oeste. En Siberia la gente llama la parte europea de la Rusia como oeste.
         Los vecinos también querían tener los inquilinos, debido a su pobreza, pero dudaban si alguien quisiera alquilar un apartamento en estas tierras salvajes, por lo tanto, pedían al viejo encontrar tal gente más. A veces, el viejo estaba caminando en el pueblo con Albert y cerca de un portón, otro viejo estaba de pie, todo calvo y sonreía sin razón. Él parecía ser semejante a un actor de cine debido a su sonrisa y la cara redonda, pero era más grande por su constitución. Ellos se saludaron, hablaron un poco y el viejo prometió encontrar a una sola inquilina o dos amigas para su familia.          -¿Cómo parece él para ti? - el viejo preguntó a Albert, cuando ellos se iban al lado.          -Aunque es un poco estúpido, pero devoto, también siento que sin mala intención y es lo principal.          -Es Baldá. Puedes ver, como bueno la fe lo había cambiado.          -Gracias a Dios.
         -Cuando entendí que su fe es seria, cuando el primer niño nació en su familia, ahora él tiene veinticinco años, trabaja y vive en Krasnoyarsk - yo le dejé una nota a él "Tu felicidad está entre tres pinos". Hice un esquema allí y escribí las distancias hasta estos tres pinos, ciertamente, indiqué, donde estos pinos estaban. Él no entendió nada, sino su esposa, sin ser tonta, investigó todo y yo no tenía que dejar las notas en segunda vez. Con dificultad, pero ella encontró y excavó el "tesoro" que dejé para ellos. Debajo de la superficie en una caja de lata, una cantidad del dinero estaba equivalente a la cantidad que yo había robado mucho hace tiempo.          -Ciertamente, esto te honra, - Albert dijo. - Es claro que no todo el mundo hiciera de tal manera.          -No alabe antes de tiempo. ¿Qué sería si te desilusionaras después? En realidad, creo que no te desilusionaras, porque me persuadí que de hecho apruebas la libertad de moral. Olesya es toda ansiada.          -Sin embargo, hablabas que los hombres jóvenes no le gustan a ella.          -Ahora voy a narrarte lo que le gusta a ella.
         El viejo llevó a su sucesor al borde del pueblo, al lugar donde el bosque empieza y allí enunció a él su plan gracioso.          Nadezhda se recuperaba gradualmente después de la noticia sobre la imposibilidad de regresar. ¿Puede ser que no hubiera necesidad de preocuparse? ¿Puede ser que la vida nueva fuera mejor que antes? Están en Siberia, pero comen mejor que en Moscú. No hay ninguna dificultad familiar ni preocupación.          Después de confabular, el viejo y Albert decidieron abrir delante de ella el secreto de la teleportación, porque ahora debido a la ocultación esta capacidad, las consecuencias pueden ser peores que debido a la revelación, cómo los ambos ahora consideraban. Sin saber, hasta cual grado es serio, ella podría hacer muchas tonterías y meterse en las manos de depredadores que usaban los sertificados de FSB cómo un escudo.          Después de dejar ir a Olesya para caminar a la calle, ellos narraron a ella lo que sabían hacer. Ella oía sin saber si debe creer a su propias orejas. Sin embargo, tuvo que creer.
         -¿Recuerdas, cómo indignaste, cuando olvidaste tu bolsa de maquillaje en la casa en Perlovka, a qué así acostumbraste que no querías nada en vez? Di, donde ella está y yo "subiré" para traerla.          -En mi bolso de mujer. El Bolso está en el cajón de abajo de la cómoda o en el armario.          Albert despareció rápidamente delante de ella. Nadia palideció.          -Acostúmbrate, acostúmbrate, - el viejo dijo.          Ella todavía no se recuperó del shock, cuando Albert de nuevo apareció "desde nada", trayendo no sólo la bolsa de maquillaje, pero también el bolso de mujer.          -¿Ves ahora de la cual pez de colores Kashin quería poseer? "Para que todos los mares y todos los peces le obedezcan!" Casi como Pushkin había escrito. Él te tomaría a ti como rehén y me mandaría para robar un banco. Si quisieran - en Moscú, si quisieran - en Suiza. Si no obedeciera, ellos te cortarían la oreja, Dios no lo quiera, y me lo mostrarían. Esto significaría: "Trata de no obedecernos una vez más y podemos hacerle mucho peor a ella".
         -¡Oh, Dios, no puedo creer! Yo pensaba, ¿qué es este juego estúpido de espías? No obstante, me parece que estuviera durmiendo y viendo algún sueño extraño.          -¿Es que estabas azotando con comba a tu amiga a la chica pelirroja también en sueño?          -¡Oh, Dios! ¡Volveré loco!          -Yo estaba allí. Y en el momento, cuando ibas a hablar de Paul, - Albert señaló al viejo, - desvié vuestra atención, usando el cortocircuito.          -¿Y qué? ¿Es que en vez de tus espías desde FSB, ti mismo saltas a los bancos de tal manera?          -Ya yo dijo, si fuera de tal manera, tendría de miles millones.          -Entonces, ¿dónde tomas el dinero? No lo son de miles millones, incluso no millones, sin embargo, si fuera así, no tendremos más ningún problema con el dinero.
         -Tú te imagínas el comercio “fronterizo”, los trenes llenos de bienes que vienen, por ejemplo, desde Asia Central. Imagínate, ¡cuánto dinero esta gastando para billetes del tren, para las donaciones a chantajistas, los sobornos a policías, aduaneros, conductores, inspectores! Sin embargo, todo esto da buenos resultados. Y ahora imagínate: no hay ningún ferrocarril. Todo está cerca. Las distancias son cero. De hecho, las distancias pequeñas existen y aquí la razón: ¿Viste ahora, como desparecí a la nada y aparecí de la nada? Delante de la gente no puedo hacerlo cada vez. Ciertamente, al principio la gente creería que fuera las fabulas, mentiras, un delirio del loco, pero después no sólo Kashin con Skolopendrin intentarían capturarme, sino todo el mundo querría recibir y usar este milagro. Estaría bien, si Kashin sólo robaría un banco, pero ¿qué ocurriría si él disparara los cohetes con ojivas nucleares? Por lo tanto, tengo que ya sea "aparecer" o "desparecer" sólo en eriales, áticos, rincones oscuros y después de aparecer, venir a pie una distancia pequeña. A veces, puedo un poco bromar y sorprender a la gente, pero si lo hiciera frecuentemente, ahora comprendes cuales consecuencias pueden tener lugar. Recuerdes, pegaron en el ojo a mí. ¿Sabes dónde lo ocurrió? En Nueva York.
         -Albert se sentía aliviado, narrando los secretos que ahora él no tenía que esconder desde la esposa. Así que, podías escaparte de ellos con mucha facilidad, incluso, siendo capturado por Kashin y sus aduladores, podrías desparecer y aparecer aquí o en Nueva York. Intentabas PARA MÍ. Soy una tonta, cuando estábamos corriendo a través del bosque, yo juraba en palabrotas a ti mentalmente... Todavía, significa  que me amas... - después de decirlo, Nadia se acercó a Albert para besar, limpiándose los ojos que ya empezaron a humedecerse.          -Y a cambio pediría sólo única cosa, - Albert decía, besándola y acariciándola en respuesta. - No importa que ocurriría, no hagas las tonterías. No intentes regresar atrás. Esto sería equivalente a suicidio. Ahora nuestras tareas principales es la salida del país legalmente o ilegalmente. También Olesya y todas tus amigas deben salir juntas con nosotros. Si ellos no me alcanzaran, no dejarán a nadie en paz.          -¿Incluendo a Lena? ¡Ella nos ha traicionado!
         -Ella cometió un error y ahora se arrepiente, incluso sinceramente, nosotros ambos oímos. Ahora sabes, de la cual "cocaína" fue hablado. Ella sabe de la teleportación, por lo tanto, será eliminada cuando ellos no necesitarán más a ella. Al principio la romántica de espionaje le sedujo a ella, luego el dinero y además este sex-instructor Kashin. Ella tiene la oportunidad de hacerse nuestra amiga de nuevo. Ella todavía no llegó demasiado lejos. Mira. La condenas, pero hay virajes diferentes en la vida. Una persona puede cabrearse y hacer algo equivocado. Haciendo infamias, esta persona puede convertirse en tal canalla que sólo la muerte podría corregirla, incluso esto no es siempre.          -¿Qué quieres decir? Una canalla ella misma eligió su camino, ¿por qué ella corregiría algo?          -Toda la gente tiene amigos, amigas, incluso maridos o esposas. De hecho, es sólo una apariencia. Ellos son ajenos uno a otro, y alguien domina siempre sobre alguien. Para apariencia, ellos son capaces de compartir por dos un desayuno o una cena. Si dieras un pedazo de plata a ellos, no lo compartirán por igual. Sin decir ya sobre el oro. Ello los convertiría en enemigos y no llevaría la felicidad a nadie. No necesito esta apariencia, por lo tanto, rechacé a todos así llamados amigos. Sin embargo, tu caso es único. A primera vista, las relaciones entre todas las cuatro no parecen como algo especial, pero de hecho esto tiene lugar raramente. Nadie domina sobre nadie. Sois independientes una de otra y a la vez no tenéis miedo de estar francas una con otra. Estas palabras que no suenan muy alto, expresan los hechos discretos en sí mismos, pero en medio de la oscuridad en la cual la sociedad está permaneciendo, ellos brillan con la luz brillante.
         Albert notó que la esposa no lo oye, porque parecía que ella involuntariamente encerró en sí mismo. ¿Qué ocurría en el corazón de ella de hecho? Al principio, ella estuvo emocionada hasta las lágrimas, debido al cuidado con cual el marido la había salvado y esto encendió los sentimientos. No obstante, cuando recordó lo que Lena hablaba de la posibilidad del adulterio con amigas que aparecería gracias a la teleportación, esto tuvo efecto en ella como un cubo de agua fría. Antes de eso, no asignaba importancia, pero recordó ahora que el marido a veces mira Olesya cuando ella aparece con la falda corta en la casa.          -¿Por qué estás triste, mi belleza? - él estaba hablando en este momento. - Ahora voy a traerte una sorpresa.          Después de decirlo, de nuevo él despareció delante de ella y esto la distrajo de las reflexiones. ¿Qué inventó él más? Le parecía a ella, como si estuviera que esperar largo, pero de hecho habían pasado a cerca de los quince minutos.          -¿Es peligroso? - ella preguntó a Paul.          -No es más peligroso que pasar de una habitación a otra. A decir verdad, depende de la habitación, a la cual dirigirse, pero incluso eso no es terrible. Casi siempre él tiene tiempo para lograr subir fuera.
         Albert apareció de la misma manera extraña como había desparecido. Esta vez él estaba mojado hasta los huesos y entregó a Nadezhda con expresión victoriosa de la cara, un ramo de flores diferentes que eran valiosas en mercados y no eran locales.          -¿De dónde llegaste esta vez? ¡Estás todo mojado!          -Desde Yalta. Ahora está diluviando y diez grados más del cero. Estaba corriendo a la tienda de flores al terraplén y doscientos metros a lo largo de ello. A regresar, desparecí delante de la vendedora. Creo que ella no quiere pasar por una loca y callará. Sin embargo, ahora ella tiene el material para reflexionar por mucho tiempo.          -¿Narraste a Nadia de tu primer "viaje" a Nueva York? - el viejo juntó a la conversación.          -Yo sólo logró aprender que alguien pegó en el ojo a él.          -Narra a ella, Alik. Eso no parecerá aburrido.          Albert narró a ella de su primera teleportación a la América, a la ciudad más grande. Este cuento con todos los detalles la distrajo de los pensamientos negativos.
         En primeros días ella se avergonzaba de hacer el amor con Albert y estaba sorprendida de lo que Paul lo hace con Olesya de tal manera que ciertamente con la luz apagada ella no ve nada, sino oye todo. Oía que la chica misma toma la iniciativa, intentaba abrazarse, besarse; susurra algo en la oreja, obtiene lo que quiere siempre, es decir, excita a él de todas las maneras posibles, después de cual ellos respiran con la pasión durante a cerca de diez minutos y la cama los acompaña al compás con el crujido. Viendo a ellos, Nadia se hizo gradualmente más audaz y también daba a sí misma al marido, avergonzando cada vez menos debido a los ruidos concomitantes y pronto ceso de prestar atención a ellos. Y ayer, después de apagar la luz, las palabras que Olesya dijo a Paul, excitaron la curiosidad.
         -¿Cuándo tendremos esta cosa? - ella preguntó al viejo en la oscuridad.          -¿Estás ansiosa de ello? Pero ¿quién chillará?          -No preste atención. Sé más estricto conmigo. Sabes que lo amo esto.          -Sin embargo, tenemos invitados.          -Ellos por largo. Estaremos todavía aserrando de tal manera.  Es insípido.          -Si mostráramos todo esto a la vez, sería posible asustar a la gente. Tenemos que ... gradualmente, acostumbrarán ...          Ella no oyó lo que fue dicho más.          -¿Qué tontería tengo que cometer?          -Entonces, aumentaré la cantidad y calidad.          -No tengo miedo.          -Lo estás hablando sólo ahora... sin ánimo de ofender.          -¿Guardarte rencor? ¡Oh oh! - Olesya gimió de repente. Su unirse del amor empezaba siempre de este "oh oh". Al fin del acto, este "oh oh" repetía siempre, pero mucho más fuerte.
         En la mañana, esta pareja extraña se sentaba para estudiar. En general, Paul le enseñaba las matemáticas e inglés a ella. Una vez durante la enseñanza, Paul tuvo enojado de lo que Olesya no estaba logrando comprender el sentido de tema nuevo.          -Tengo que reflexionar de cual manera influir más en ti.          -No importa cuanto reflexionas, nunca inventarás mejor que ya fue inventado en la alborada de la historia humana.          Esto fue dicho unos días y ayer, después del diálogo último entre ellos, Nadezhda comenzaba a adivinar lo que estaba en juego y ella sentía la curiosidad de saber, si la suposición será confirmada. Pronto fue destinado a satisfacerse a su curiosidad.
The same in English:
El texto original en ruso:
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sinapsinews · 6 years
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Un omaggio per Giacomo Leopardi da Teatro in Fabula
Teatro In Fabula presenta All’apparir del vero
Leopardi in scena allo ZTN e al Teatro Rostocco 
Dopo il successo al Napoli Teatro Festival 2018 – Sezione Osservatorio, Teatro In Fabula ritorna in scena con All’apparir del vero. Dialogo di Giacomo Leopardi e della Morte, scritto e diretto da Antonio Piccolo, che è anche protagonista con Melissa Di Genova. Un doppio appuntamento per uno speciale…
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infosannio · 5 years
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Al Napoli Teatro Festival Italia a Galleria Toledo il 9 luglio, Teatro in Fabula presenta "Il Principe e la Luna", con Melissa Di Genova e Giuseppe Cerrone
Al Napoli Teatro Festival Italia a Galleria Toledo il 9 luglio, Teatro in Fabula presenta “Il Principe e la Luna”, con Melissa Di Genova e Giuseppe Cerrone
Al Napoli Teatro Festival Italia 2019
Il Principe e la Luna
9 luglio – Galleria Toledo – ore 19
Per il Napoli Teatro Festival Italia 2019 martedì 9 luglio, alle ore 19, a Galleria Toledo Teatro in Fabula presenta Il Principe e la Luna con Melissa Di Genova e Giuseppe Cerrone. Il progetto, le musiche originali e la regia sono a cura di Mario Autore ed i costumi e gli elementi scenici di Federica…
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lamilanomagazine · 11 months
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Rovigo presenta “Il sogno ch'io vorrei sempre sognar” presso il Teatro Sociale Rovigo, stagione di Prosa.
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Rovigo presenta “Il sogno ch'io vorrei sempre sognar” presso il Teatro Sociale Rovigo, stagione di Prosa. LA STRANA COPPIA di Neil Simon, regia Gianluca Guidi, assistente alla regia Francesca Somma con Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia, traduzione e adattamento Gianluca Guidi con Giuseppe Cantore, Rosario Petix, Riccardo Graziosi, Simone Repetto e con Claudia Tosoni e Shaen Barletta nel ruolo delle sorelle Hu Zhu Gao, scene e costumi Carlo De Marino, musiche originali Gianluca Guidi, luci Umile Vainieri, assistente alla regia Francesca Somma Domenica 12 novembre il sipario del Teatro Sociale di Rovigo si alza sulla nuova Stagione di Prosa. In scena alle 21 “La strana coppia” di Neil Simon, con Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia. La Strana Coppia è un esempio di come Neil Simon, il più geniale e prolifico autore del teatro comico della seconda metà del '900, riesca sempre a trovare quel pizzico di simpatica follia nella vita di tutti i giorni. Si narra la difficile e complicata convivenza tra due uomini dalle personalità diametralmente opposte. Felix e Oscar accomunati da un divorzio alle spalle decidono di andare a vivere insieme in un appartamento situato in uno dei tanti grattacieli di New York, sulla Riverside. Questo incontro-scontro darà vita a continue ed esilaranti gag garantendo un sicuro divertimento con questa versione proposta e interpretata “dall'inedita” coppia Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia. A Oscar che gli propone di continuare a vedersi insieme agli altri amici per il solito pokerino, malgrado le ultime clamorose litigate, Felix risponde di non aver chiuso affatto con il poker, perché i matrimoni vanno e vengono, ma la partita è come lo show: deve continuare. BOTTEGHINO Telefono 0425 25614 E-mail [email protected] ORARI DI APERTURA 9.00-13.00 / 15.30-19.30 Giorni di spettacolo mattutini 8.30/13.00 - 15.30/19.30 matinée 9.00/13.00 -15.00/19.30 serali 9.00-13.00 / 15.30-22.30 Giorno di chiusura: domenica, aperto nei giorni di spettacolo domenicale con chiusura il lunedì successivo La Stagione 23.24 del Teatro Sociale di Rovigo è sostenuta da: Ministero alla Cultura, Regione del Veneto, Comune di Rovigo. Partner Arteven, Conservatorio Statale di Musica “Francesco Venezze” di Rovigo, Associazione Musicale Venezze di Rovigo, Compagnia Fabula Saltica, MusikDrama, Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, Orchestra di Padova e del Veneto, I Virtuosi della Rotonda, Teatro La Fenice di Venezia, I Solisti Veneti, Ente Rovigo Festival, Rovigo Jazz Club, Accademia dei Concordi, Associazione Dante Alighieri. Sponsor Camera di Commercio di Venezia Rovigo, Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, Fondazione Banca del Monte di Rovigo, Fondazione Rovigo Cultura, Adriatic Lng, Banca del Veneto Centrale, Asm Set, Irsap, Coldiretti. Technical partner Play Piano pianoforti, Pasticceria Borsari, Gelateria Godot. Media partner La Piazza.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article
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trasdescantia · 6 years
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Comedia Latina
Contaminación: la expresión contaminare graecas fabulas se encuentra por primera vez en los prólogos de Terencio, en los que este la emprende con adversarios que no buscaban su éxito en la libre interpretación de los originales griegos, sino en la exacta traducción de los mismos. Según la etimología, contaminare implica únicamente la idea de palpar. La contaminación datos testimonio del propósito deliberado de la joven comedia romana de servirse de los dramas griegos sólo como argumento y crear algo nuevo y propio.
🌑 Género dramático romano: (principios del siglo II a.C.) Engloba las comedias palliatas (fabulae palliatae, de pallium = ἰμάτιον «manto») compuestas sobre la base de comedias griegas preexistentes y acciones también ubicadas en Grecia (ellos las llamaban simplemente fabulae o comediae); y las comedias togatas (fabula crepidata o fabula cothurnata; fabula praetexta) comedia sobre temas y personajes romanos [Los diversos géneros de la comedia romana se diferencian así por el uso de máscaras y por la indumentaria]. La característica externa de la fabula palliata es el traje, la interna su conexión con la Comedia Nueva griega; está magníficamente documentada en las obras de los dos grandes cómicos de los primeros siglos de la República: Plauto y Terencio. El origen del teatro y de las representaciones dramáticas regladas debe vincularse a la helenización general de la cultura romana tras la primera guerra púnica. Según la tradición las primeras representaciones dramáticas se deben a Livio Andrónico (c.284/204 a. de C.), a quien se le encargó, al parecer en el 240, la puesta en escena de una tragedia y una comedia traducidas del griego para celebrar los ludi Romani con motivo del fin de la Primera Guerra Púnica.
→ adaptación de obras griegas para ser representadas en latín.
→ adaptación de metros griegos a la métrica latina
Ninguna otra sociedad antigua tomó las formas prototípicas del griego como base para su propia literatura vernácula.
🌕 Representación de comedias dentro de los ludi scaenici (primeras representaciones no dramáticas: danzas acompañadas de flauta). El estado fundó los ludi, pero algunos magistrados podían agregar representaciones. Compartían espacios y momentos con juegos (boxeo, carreras, etc.) que a veces interrumpen las representaciones (Terencio, Hecyra [La suegra], vv. 33-41). Las verdaderas atracciones eran los espectáculos de sangre y los circenses. Los espectáculos teatrales se realizaban junto a los templos. Se usaban las escalinatas como gradas para asistentes o para separar el escenario del público (cercanía permite cierta intimidad: recurso del aparte). El público generalmente estaba de pie. Los escenarios eran de madera y se construían ad hoc para los ludi.
🌕 Producción: Al frente de las compañías había un actor (especie de productor y actor principal) que se encargaba de negociar con el dramaturgo (libre elección). El actor compraba la obra y la presentaba ante los magistrados. Los guiones teatrales estaban en manos de productores, actores y copistas; no hay seguridad de que textos se remontan a 1° representación. Se permitían reposiciones y variaciones en el texto. No había regla de tres actores hablando en escena.
🌕 Temas: las situaciones en las que los esclavos engañan a sus amos y las mujeres engañan a sus amantes, producían en el público romano un efecto liberador, dadas las circunstancias y las costumbres rìgidas en las que se vivía.
🌕 Estructura: la característica estructural más sobresaliente de la comedia romana es el hecho de que renuncia a la exposición de una acción dramática que se desarrolla orgánicamente, de lo que resulta una gran independencia de las diversas escenas, y como consecuencia, incongruencias en la acción general o caracterización del personaje.
En lo que respecta a la unidad de acción, el arte literario romano, por su propia naturaleza, fue siempre propenso a sacrificar el plan general de una obra poética con tal de obtener brillantes efectos en detalles. Los poetas de la palliata se complacían de tal manera en esta predisposición que no solo desaparecía de su vista la estructura del modelo, sino que incluso buscaban en otras piezas de la Comedia Nueva escenas completas para con ellas dar mayor colorido al modelo y amoldarle todavía más al gusto romano.
🌕 Personajes: los personajes de alta calidad humana (el padre humano y literal y la hetera culta y educada), los personajes cómicos y el tipo del esclavo o parásito intrigante y tramposo. Dado que no representaban a miembros de su propia sociedad, los escritores recargaron los rasgos característicos de estas figuras, incrementando así su comicidad.
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personal-reporter · 2 years
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Festival del Maggio Musicale Fiorentino 2022
Festival del Maggio Musicale Fiorentino 2022
L’84º Festival del Maggio Musicale Fiorentino, tra la Sala Mehta e il Teatro della Pergola di Firenze, è nel segno della Mitologia, dell’Amore e della fabula.  In apertura, il 12 aprile alle 20, sarà il maestro Daniele Gatti alla guida del Coro e dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino a dirigere  la prima di Orphée et Euridice, di Christoph Willibald Gluck, mai eseguita al Maggio…
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sciscianonotizie · 3 years
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Giovedì 24 marzo 2022, Teatro Nuovo di Napoli A.D.E. – A.lcesti D.i E.uripide testo e regia Fabio Pisano
L’autore e regista partenopeo porta in scena un’originale riscrittura del testo di Euripide, “asciugando” ai raggi del tempo i rapporti epici tra i protagonisti.
Cos’è l’Alcesti? Una tragedia? Un dramma? L’indefinitezza del genere è per l’autore e regista Fabio Pisano il punto di partenza o il pretesto per sconvolgere il testo di Euripide in A.D.E. – A.lcesti D.i E.uripide, con Francesca Borriero, Roberto Ingenito e Raffaele Ausiello, in scena giovedì 24 marzo 2022 (repliche fino a domenica 27) al Teatro Nuovo di Napoli.
Presentato da Liberaimago, l’allestimento si avvale delle scene a cura di Luigi Ferrigno, il disegno luci di Cesare Accetta, i costumi di Rosario Martone, con il contributo della residenza artistica C.O.S. / C.Re.A.Re. Campania.
Alcesti, moglie di Admeto, si offre di morire al posto del marito. Il suo gesto di generosità e di affetto viene premiato dagli dèi, ed ella torna a vivere con lo sposo amatissimo, grazie soprattutto all’intervento di Eracle, amico di Admeto. Ma in questa versione, in questa appropriazione, qualcosa non va come Euripide ha scritto.
Proprio l’indefinitezza di genere, che ancor oggi dà vita a un’interessante diatriba tra storici e studiosi, rappresenta la chiave per scompaginare il testo originale, per provocarlo, asciugando ai raggi del tempo i rapporti epici tra i protagonisti, portando all’interno della perversa scatola del dramma borghese ciò che resta di un giorno di lutto.
E’ una grande risorsa che consente di muoversi con una certa libertà all’interno del capolavoro di Euripide, sempre, però, mantenendo una coerenza rispetto a quelli che sono i cardini intorno cui ruota il testo, i punti chiave, i punti luce e i punti di buio della “fabula”.
La riscrittura, che determina una lingua nuova la cui cornice è un coro antico, non appartiene, e forse troppo appartiene, ai pensieri di un marito, una moglie, un padre, un amico, rendendo tutto un tiepido A.D.E.
Molte sono state le domande che hanno mosso questa particolare riscrittura. Cosa accadrebbe, se crollasse la struttura che determina la tragedia classica greca? Se Apollo fosse troppa vita/dramma, e Tanato troppa morte/tragedia? Se Alcesti, prima d’essere un’eroina classica, fosse una moglie ormai stanca e affetta dal “morbo” dell’abitudine?
Se Admeto fosse un marito, un figlio, un amico “mite” e “temperato”? Cosa accadrebbe se Eracle prima d’essere Eracle, fosse un amico pentito di un torto? Cosa accadrebbe se un padre, un nonno, un suocero fosse spietato nella sua vecchiaia? Cosa accadrebbe se, invece di un primo posto, si cercasse, per riparare, di vincere il “secondo premio in palio”?
Di quell’edificio tragico, resterebbe soltanto un dramma borghese, che rappresenta la vita nei suoi aspetti dolorosi e in quelli lieti, concomitanti, con fine positivo. O meno.
  A.D.E. – A.lcesti D.i E.uripide testo e regia Fabio Pisano
Giovedì 24 > domenica 27 marzo 2022, Teatro Nuovo Napoli
Inizio spettacoli ore 21.00 (giovedì), ore 18.30 (venerdì e domenica), ore 19.00 (sabato)
info 0814976267 email [email protected]
source https://www.ilmonito.it/giovedi-24-marzo-2022-teatro-nuovo-di-napoli-a-d-e-a-lcesti-d-i-e-uripide-testo-e-regia-fabio-pisano/
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lovvelyjubbly · 3 years
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𝙾𝚝𝚛𝚘𝚜 𝚐𝚎𝚗𝚎𝚛𝚘𝚜 𝚛𝚎𝚌𝚛𝚎𝚊𝚝𝚒𝚟𝚘𝚜
ℕ𝕆𝕍𝔼𝕃𝔸
Ficción en prosa que causa placer estético
Muchos personajes
Historias cruzadas en orden no necesariamente especifico.
60 mil a 200 mil palabras
300 a 1300 o más paginas
Noveletas: cortas para ser novelas, largas para ser relatos
ℂ𝕌𝔼ℕ𝕋𝕆
Narración breve real o ficticia
Personajes reducidos
Argumento sencillo
🄲🅄🄴🄽🅃🄾 🄿🄾🄿🅄🄻🄰🅁
» Tradicionalmente oral
» Narración tradicional breve imaginaria que se presenta en múltiples versiones; misma estructura diferentes detalles.
» Autores desconocidos la mayoría de las veces, cuentos de hadas, de animales y de costumbres..
» El mito y la leyenda no entran aquí porque se consideran no ficción
🄲🅄🄴🄽🅃🄾 🄻🄸🅃🄴🅁🄰🅁🄸🄾
» Transmitido mediante la escritura
» Se suele conocer el autor
» Una sola versión generalmente
𝔽𝔸𝔹𝕌𝕃𝔸
Composición literaria breve en dónde los personajes son animales o cosas con características humanoides
Género didáctico que hace crítica a costumbres y vicios humanos
Contenido moralizante o didáctico
Ofrece moraleja
Breve y pocos personajes
Inventiva, riqueza, color
Inverosímil
Irónica
🄷🄸🅂🅃🄾🅁🄸🄰 🄳🄴 🄻🄰 🄵🄰🄱🅄🄻🄰
» Cultivadas en Mesopotamia, tablas de arcilla con historias, mostraban afinidad con los proverbios, sin moral explicita.
» La primera fabula, “La fábula del ruiseñor”, contada por Hesíodo a comienzos del VII a. c. en Los trabajos y los días.
» Homero comparaba con animales en sus obras.
» Sócrates entretuvo sus últimos días poniendo en verso las fábulas de Esopo.
» Durante el Renacimiento contaron intereses humanistas; Da Vinci compuso un libro de fabulas. Después destacaron las de Jean de La Fontaine.
𝕃𝕀ℝ𝕀ℂ𝔸
El autor transmite sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema.
En verso o prosa poética
Se llama lirico porque antes se cantaba acompañado con una lira
Su forma habitual es el verso y la 1er persona
Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los estados anímicos.
🄲🄾🄼🄿🄾🄽🄴🄽🅃🄴🅂 🄳🄴🄻 🄻🄸🅁🄸🄲🄾
» Poema
» Verso
» Estrofa
» Métrica
» Cadencia
» Ritmo
» Rima
🅂🅄🄱🄶🄴🄽🄴🅁🄾🅂 🄻🄸🅁🄸🄲🄾🅂
✿ Generos mayores ✿
» Canción: Poema admirativo que expresa emoción o sentimiento
» Himno: Canción exaltada (religiosa, nacional o patriótica)
» Oda: Poema reflexivo y meditativo. Exalta o elogia un tema o asunto.
» Elegía: Poema meditativo y melancólico.
» Égloga: Poema bucólico (que trata de asuntos relacionados con la vida campestre y peripecias amorosas y suele tener a pastores como protagonistas y por lo común dialogado.)
» Sátira: Poema mordaz (critico, que tiene ironía aguda y malintencionada)
✿ Generos menores ✿
» Madrigal: Poema asociado al canto. Compuesto por máximo 1 versos heptasílabos (7) y endecasílabos (11), que se distribuyen de forma libre. Suele tener temas amorosos y de carácter pastoril.
» Epigrama: Se caracteriza por su agudeza, ingenio y su tono festivo y satírico.
» Letrilla: Poema estrófico con estribillo habitualmente de metro corto compuesto para ser cantado.
𝔻ℝ𝔸𝕄𝔸
Proviene del griego, significa hacer o actuar
✿ Géneros realistas ✿
» Tragedia
» Comedia
» Pieza de teatro, agregado en el siglo XX
✿ Géneros no realistas ✿
» Melodrama
» Obra didáctica
» Tragicomedia
✿ Género imposible ✿
» Farsa
» Todos representan un conflicto o situación de la vida humana mediante diálogos o monólogos
» El autor lleva la obra, los hechos no se relatan, se representan por actores que la escenifican.
𝔸ℕ𝕋𝔼ℂ𝔼𝔻𝔼ℕ𝕋���𝕊 ℍ𝕀𝕊𝕋𝕆ℝ𝕀ℂ𝕆𝕊
Originadas en Grecia. Al inicio estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían un carácter sagrado. Eran himos dedicados a estas deidades .
Al teatro, según la clasificación del teatro griego en la Poética de Aristóteles, pertenecen los siguientes generos mayores
Tragedia
Comedia
Drama
𝕃𝕆𝕊 𝔾𝔼ℕ𝔼ℝ𝕆𝕊 𝔻ℝ𝔸𝕄𝔸𝕋𝕀ℂ𝕆𝕊
El auto
El paso
El entremés
El sainete
La tragicomedia
La pieza
El melodrama
La obra didáctica
Según la teoría de Eric y Luisa Josefina Hernández, existen 7 géneros teatrales mayores:
» Tragedia: Realista. Hay personajes ilustres….
» Comedia: Realista. Personajes complejos, comunes y corrientes que encarnan los defectos y vicios humanos. Contenido exagerado y ridiculizado. Desenlace de solución alegre. Se considera a la comedia moralista por el objetivo de hacer reflexionar al espectador mediante al risa.
» Pieza: Realista. Personajes comunes y complejos que se enfrentan a situaciones límites de su vida, aunque no necesariamente reflexiva.
» Melodrama: No realista. Anécdotas complejas con personajes simples. Busca una respuesta emocional superficial del espectador. Reacciones emocionales exacerbadas de los personajes. Conflicto de valores opuestos.
» Tragicomedia: No realista. Personaje protagónico simple, generalmente es un arquetipo en busca de un ideal. Anécdota compleja. No es una unionde tragedia y comedia.
» Obra didactica: No realista. Se presenta en forma de silogismo (CONSECUENCIA) e invita a la reflexión del espectador. Personajes simples anécdota compleja.
» Farsa: Imposible. Unión de una sustracción de la realidad con elementos de cualquiera de los otros seis güeros. No es genero puro. Es simbólica. Sus orígenes se remontan a Aristófanes, pero en el siglo XX el género toma importancia.
ℍ𝕀𝕊𝕋𝕆ℝ𝕀𝔼𝕋𝔸
Serie de dibujos que construyen un relato con o sin texto, con extensión desde una tira a libro, que cuentan sucesos imaginarios, fantásticos, cómicos o dramáticos. Mantiene los elementos de la narración
🄶🄴🄽🄴🅁🄾🅂
» Aventuras
» Bélico
» Ciencia ficción o futurista
» Mecha
» Space opera
» Superhéroes
» Cómico y satírico
» Costumbrista
» Deportivo, de artes marciales o juegos de mesa
» Erótico o pornográfico, distinguiéndose en la tradición japonesa.
» Ecchi, que no muestra el coito
» Hentai, que ya es plenamente pornográfico
» Fantástico y legendario, incluyendo la fantasía heroica
» Histórico con el subgénero del oeste o western
» Policiaco o criminal
» Sentimental y romántico
» De terror
🄴🄻🄴🄼🄴🄽🅃🄾🅂
» Viñetas: Representa un espacio y tiempo, el tamaño y diseño de estas puede crear efectos de importancia.
» Ambiente: La decoración o fondo ambienta la historia.
» Globos: Diálogos de los personajes. La forma del globo y delta representa el mensaje
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Voz off, indica acotaciones
» Tipografía: Representa variaciones en la intensidad de la voz, movimiento o distancia.
» Onomatopeyas:ruidos o sonidos
» Símbolos cinéticos: Proporcionan movimiento al dibujo convencional, rápido lento, brincos.
» Metáforas visuales: Expresan el estado psicológico de los personajes.
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Diário de Escrita Edição 1 - 7 Lembranças de Um Dia Sem Chuva.
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Chegamos a mais um final de mês. Wah, passou mais rápido do que deveria.
Como foi? Conseguiu fazer o que tinha planejado ou acabou deixando algumas coisas para tentar no próximo? Aqui foi consideravelmente bem. Tive que enfrentar alguns problemas, mas nada que eu não pudesse resolver. Espero que os próximos meses sejam assim também e que eu possa acordar melhor todos os dias.
Mas, aaah, não adianta ficar imaginando como o próximo dia vai ser! A gente tá no hoje e ele só tá começando. Agora, vamos viver!
Aa, esse capítulo foi basicamente como escrever uma grande fanfic com OCs em diversos ambientes que se assemelhavam o tempo todo. Isso porque essa estória é sobre contos de fadas.
Passei a maior parte do processo questionando o que eu estava fazendo e se estava realmente certo aquilo. Não por ser algo cruel ou duvidoso, mas por ter que parar e pensar em como refletir a personalidade dos OCs em outros personagens. Era como colocar todos eles em uma grande peça de teatro para atuar sendo outros, porém sem deixar de ser quem são. É quase como se a estória em si fosse uma máscara que eles vestiram, mas ainda estão ali. Por isso minhas questões eram sempre voltadas para ter a certeza que o OC seria visto durante a “atuação” dele mesmo com outras roupas e nomes.
Escrevi tudo em 3~4 dias, mas, diferente de Abril, dessa vez tive total controle das coisas e consegui trabalhar cada tópico com calma. Isso porque eu já sabia que o texto ficaria enorme durante o rascunho da ideia. Dar cena para 63 personagens é complicado.
Evitei ficar descrevendo muitos detalhes, porque contos de fadas contam estórias de forma mais direta e, como disse no início do post, os cenários são muito parecidos. Só dei foco para o ambiente quando tinha algo de diferente ou importante nele. Também mudei alguns nomes de OCs para fazer jus aos personagens dos contos e, da mesma forma, aqueles que não tinham nome ficaram sem.
Tudo o que foi escrito é baseado em muita referência então vai ter falas e cenas originais das estória em vários momentos. E, ainda assim, vai ficar bem claro o que eu alterei para deixar minha versão nisso tudo. É como uma grande homenagem a esse mundo fantástico.
— O que é você?
— Eu? Ninguém importante. – Rapidamente falou como se sua vida dependesse dessa resposta. — Na verdade eu só tava de passagem, se não se importar poderia me mostrar a saída?
— Hmph. – Esticando a espada o brinquedo cortou o canto do rosto do jovem. O movimento silenciou o ambiente como se todos os brinquedos imóveis ali soubessem o que ia acontecer. — Humano.
Ao ouvir as palavras ditas com repúdio o outro soldado o soltou derrubando no chão violentamente enquanto já se colocava em posição de ataque.
— Como se atreve a aparece aqui? – Quebra nozes continuou em um tom ainda mais frio. — Já não foi avisado o que aconteceria se aparecessem? – Furioso acertou a espada em um dos ratos cortando a cabeça.
— Eu... Eu não sabia! – Em pânico o jovem no chão se ajoelhou fitando os rostos dos dois. — Eu juro!
— Vocês nunca sabem de nada. – Se virando continuou a falar transparecendo seu rancor. — É sempre: eu não sabia que iria te machucar, eu não sabia que você se importava, eu não sabia que estava vivo... – Seu olhar violeta pousou tristemente sobre o braço de madeira arrebentado.
— Quebra nozes, eu posso lidar com ele pra você.
— Eu agradeço príncipe Haya, mas você não deve se manchar por minhas lutas. Não mais.
Essa estória tem somente um personagem principal que eu fiz questão de não revelar nada sobre ele. O motivo deverá ser entendido durante a leitura do capítulo.
E como todo contos de fada/fabula, esse capítulo também terminou com uma moral. Espero realmente que goste porque eu, apesar de querer chorar no meio do caminho por conta das dificuldades, amei.
Capítulo 1 será finalizado – se tudo der certo – hoje o que significa que terei quarta e quinta para trabalhar as fanfics inacabadas. Ainda falta revisar e editar tudo, mas a estória em si está pronta. Junho já começo com o capítulo quatro seguindo para o seis.
A revisão e edição dos capítulos 1~6 será feita na semana do dia 22 de Julho. Por que só nessa data se já tenho tudo praticamente pronto? Porque quanto mais tempo você ficar longe do texto pronto melhor você conseguirá encontrar seus erros.
É natural. Ninguém consegue ver defeitos quando se está na euforia do momento. Se você escrever um estória hoje e revisar amanhã você vai, sem dúvida alguma, deixar todos os deslizes passarem sem perceber. Isso ocorre porque a estória está fresca em sua mente. Você se lembra de todos os detalhes que escreveu, tem os diálogos na ponta da língua e sempre corre um arrepio quando lembra o tempo que perdeu para não deixar nenhuma cena de fora. E assim, sem nem notar, você vai ler rápido deixando quase tudo como está.
Agora, se você escrever um texto hoje e revisar só na outra semana o resultado vai ser bem diferente. Você ainda sabe o que escreveu, conhece sua estória, porém não vai ter certeza se aquele diálogo começava com um oi ou com um sorriso. Algumas coisas vão escapar da sua mente e por isso, quando começar a ler, vai seguir com calma relembrando os detalhes e, consequentemente, arrumando seus erros.
Eu aconselho sempre deixar duas semanas entre o texto final e a revisão, mas, claro, isso vai de cada um.
Agora vamos para o próximo assunto: as fics, o que vai acontecer?
O plano é ter 6 estórias prontas para dia 12, mas até agora só consegui trabalhar com cinco. Espero que as musas me iluminem e essa semana as coisas se resolvam.
A ideia principal era escrever tudo em português e inglês, porém como estou sem tempo vai ficar só em português e por essa razão não vão ser postadas aqui no blog. Lá em Julho eu vejo se consigo traduzir pra cá.
Então onde vai ser postada?
No Nyah!Fanfic. Vou fazer um post com os links aqui também pra ficar fácil de encontrar.
As 5~6 fics vão ser postadas no dia 12 nesses horários:
9:30
12:00
14:30
17:00
19:30
22:00
*Caso esse 6 se torne um 5, o horário das 9:30 sai.
Wah, dois post em um mês? Aparentemente as coisas estão indo bem melhor do que eu tinha planejado. Pensar que mês passado passei por coisas desnecessárias por conta de esforços e esse eu terminei tudo certinho só mostra que estou melhorando. Acontece sempre da gente deixar coisas para última hora, mas tornar isso um habito não é legal. É importante também ver onde estamos errando e tentar o mínimo para melhorar. Crescer faz parte.
De qualquer forma chegamos aqui. Aa, já passei por mais da metade projeto! *gritando feliz enquanto chora* E eu tenho tantos planos ainda... Mas, né, como disse vamos viver o hoje.
Obrigada por acompanhar e ler até aqui. Se tudo der certo, nós vemos antes do dia 12 :D
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