#Teatro Basilic

[lospeakerscorner]

Re Chicchinella e l'uovo d'oro

Una satira della società e dei suoi costumi del tempo del Basile: tra il grottesco e il paradosso la sventura di Re Chicchinella SALERNO – Il cast dello spettacolo Re Chicchinella sarà protagonista del prossimo appuntamento di Giù la maschera, in programma venerdì 14 marzo alle ore 18.30 nel foyer del Teatro Municipale Giuseppe Verdi in via Roma. L’incontro con il pubblico e la stampa con Giù la…

[primepaginequotidiani]

PRIMA PAGINA Gazzetta Del Sud Messina di Oggi lunedì, 13 gennaio 2025

[pier-carlo-universe]

La Scortecata e Il Canto della Sirena: Due Spettacoli Teatrali di Emma Dante al Teatro Vascello di Roma. A cura di Alessandria todfay

Dal 19 novembre al 1° dicembre, il Teatro Vascello ospita due straordinarie produzioni che rivisitano favole popolari attraverso una lente moderna

Dal 19 novembre al 1° dicembre, il Teatro Vascello ospita due straordinarie produzioni che rivisitano favole popolari attraverso una lente moderna La stagione teatrale 2024-2025 del Teatro Vascello di Roma propone due opere firmate da Emma Dante, che, con la sua visione registica unica, porta in scena “La Scortecata” e “Il Canto della Sirena”. Tratti rispettivamente da “Lo cunto de li cunti” di…

[obscurarteraven]

"O Retrato de Dorian Gray" é um romance filosófico e gótico escrito por Oscar Wilde, publicado em 1890 a obra é considerada uma das mais importantes da literatura do século XIX e continua a ser amplamente lida e estudada até hoje.

A história conta a vida de Dorian Gray, um jovem de beleza excepcional que se torna obcecado por sua própria aparência durante uma sessão de pintura, Dorian faz um pacto faustiano, desejando que o retrato que o artista Basil Hallward está pintando envelheça em seu lugar, permitindo que ele permaneça jovem e belo para sempre.

A obra explora a vaidade e o narcisismo de Dorian Gray, que se torna obcecado por sua própria beleza e jovialidade o romance questiona a moralidade e a ética da sociedade vitoriana, criticando a hipocrisia e a superficialidade da época.

Explora também a relação entre a beleza e a decadência, sugerindo que a busca pela beleza e pela juventude pode levar à decadência e à perda da alma.

O autor escreve em estilo gótico, com elementos de horror, mistério e suspense, o romance é influenciado pela filosofia de Oscar Wilde, que era um defensor do esteticismo e do individualismo.

Seu trabalho tem muitas influências da literatura do século XIX, incluindo os romances de Charles Dickens e os poemas de John Keats.

"O Retrato de Dorian Gray" tem sido adaptada para o cinema, o teatro e a televisão, e continua a influenciar a cultura popular.

Ar by Rosana Raven Obscurarte

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[clubedolivroporcorrespondencia]

Sobre a época de “O Retrato de Dorian Gray”, por Roce Steenbock

Então vamos lá! Antes de escrever sobre o tema proposto quero relatar que uma de minhas habilidades cognitivas é a visão. Sou visual no sentido literal da palavra, logo tenho certa dificuldade em me atentar a detalhes descritos nos livros, de modo geral. Isso só ocorre caso eu seja muito tocada pelo contexto da história narrada. Sendo assim, o que pude perceber sobre a época vitoriana dentro da obra de Oscar Wilde foi com base no material que Clara nos disponibilizou para maior repertório sobre. os exatos divisores entre o erudito e belo e, contrapondo, o feio, sujo, maltrapilho e talvez até miserável. Erudito e belo: o mundo aristocrático onde estão inseridos Dorian, Henry e Basil. Vestimentas com seus trajes e chapéus ou vestidos de tecidos finos, bordados e babados. Imóveis com suas mobílias e itens de decoração riquíssimos. Costumes e hábitos tais como jantares, assistir a peças teatrais ou óperas, encontros de cavalheiros nos clubes para homens e apresentações íntimas de piano ou declamação de poesias para mulheres. Aqui nota-se que a arte é muito valorizada pois está presente em todos os itens que relacionei acima. Feio, sujo e maltrapilho: o universo que tivemos contato quando Dorian conhece Sibyl Vane. Aqui temos a descrição da pobreza e, por tanto, o feio. Dorian relata o ambiente do teatro como decadente. O figurino é mal feito ou inadequado, as próprias pessoas do ambiente não são agradáveis. Tudo é validado pelo relato de Sibyl sobre as impressões que tem do irmão e da mãe. Também no momento em que se declara para Dorian quando diz que antes de conhece-lo vivia em seu mundo imaginário das peças que apresentava como forma de sobreviver ao universo em que estava inserida. Imagino que Dorian tenha apenas se apaixonado pela beleza de Sibyl e quando está não correspondeu ao que ele valorizava, descartou qualquer hipótese de relacionamento, o que reforça ainda mais o fato da super valorização apenas do belo. Curioso é pensar em como e o porquê de Dorian ter entrado no teatro onde Sibyl trabalhava. Certamente não deveria estar localizado na área nobre daquela sociedade. Por que estaria vagando em ambiente hostil, posso assim dizer?

Roce Steenbock

[sguardimora]

Gli incontri con la comunità di Mondaino si sono chiusi per Hamdi Dridi ed Eva Bielak con due intese giornate di condivisione dei processi di lavoro e di ricerca con i e le partecipanti al workshop che si è tenuto nello scorso weekend.

Se nel primo appuntamento il gruppo si è ritrovato in teatro per sperimentare con Hamdi movimenti e gesti ispirati alla preparazione dei cibi e in particolare delle differenti ricette che ognuno di loro ha preparato per poi gustarle insieme, nella seconda giornata il gruppo si è trasferito nella cucina della foresteria per condividere pezzi di cucina e ricordi di vita: le mani impastate di farina della mamma, il suono che fa la sfoglia che si srotola dal matterello e l'immagine della nonna, l'odore del basilico e del pomodoro fresco e le estati d'infanzia.

"La cucina è un atto d'amore" ripete Hamdi mentre prepara la sua ricetta tradizionale con verdure e uova mentre Eva amalgama frutta secca e fresca per preparare un dolce tipico del suo paese.

Stare insieme e condividere un pezzo di cammino, una danza e una ricetta, un'azione e un ritmo, una lacrima e un sorriso, uno sguardo e un ricordo, "per mettere vita e odore in questo spazio perché i teatri sono luoghi vivi ma ora con noi che lo abitiamo lo è ancora di più".

[ph. Mirco Lorenzi]

The meetings with the community of Mondaino ended for Hamdi Dridi and Eva Bielak with two intense days of sharing work and research processes with the participants of the workshop held last weekend. While on the first day the group met in the theatre to experiment with Hamdi's movements and gestures inspired by the preparation of food, and in particular the different recipes that each of them prepared and then tasted together, on the second day the group moved to the guesthouse kitchen to share bits of cooking and memories of life: their mother's hands kneading flour, the sound of the pastry being rolled out of the rolling pin and the image of their grandmother, the smell of basil and fresh tomatoes and childhood summers. ‘Cooking is an act of love,’ repeats Hamdi as he prepares his traditional recipe with vegetables and eggs, while Eva mixes dried and fresh fruit to prepare a cake typical of her country. To be together and share a piece of the journey, a dance and a recipe, an action and a rhythm, a tear and a smile, a glance and a memory, ‘to put life and smell into this space because theatres are living places but now with us inhabiting it it is even more so’.

#Tandem 11

[niconote]

NicoNote Next • Luglio - Ottobre 2024

Syntonic is a monthly appointment. A radio programme as a space for sound creation. Schedule:

Wednesday 17 July, 10pm - Radio Raheem Milan - Syntonic w/NicoNote ep. 27

Wednesday 18 September , 10pm - Radio Raheem Milan - Syntonic w/NicoNote ep. 28

Wednesday 16 october , 10pm - Radio Raheem Milan - Syntonic w/NicoNote ep. 29

Adorato Mar by Kataklò - Athletic Dance Theatre, directed by Giulia Staccioli Recorded voice: NicoNote reads Grazia Deledda Special Event on Friday 19 July in Porto Rotondo (SS) Mario Ceroli Theatre 

Friday 19, Saturday 20, Saturday 21 July - Radial System, Berlin   Buffalo Gals Won't You Come Out Tonight  a journey to represent in sound and vision  different worlds  based on the short novella by Ursula J. Le Guin. directed by Silvia Costa, produced by Solistenensemble Kaleidoscop, on a text by Ursula Leguin. Music by Andrea Belfi, Wojtek Blecharz Performance & Music with Solistenensemble Kaleidoskop, Minh Duc Pham, Andrea Belfi, NicoNote und Minou Monfared - PREMIERE

Thursday 26 September release date, NicoNote's new album, vinyl and digital by New Interplanetary Melodies & Big Doings - NicoNote Dream Action production. 

REGOLA a suite in 9 frames inspired by Hildegard von Bingen (1098-1179), mystic, saint, philosopher of the European Middle Ages. An immersive electronic concept album, an exploration of human nature in which NicoNote's multiple voices become instruments to lead the listener into a visionary, ritualistic, timeless dimension. More Info & Pre Order 

Public Presentations: Friday 13 September - Certosa Basilic, Florence, Festival Fil_Armonia, live performance Sunday 22 September - Abbey of Fonte Avellana, Festival 'I suoni delle Alte Marche', Live performance Thursday 26 September - C'entro - Supercinema, Santarcangelo, Collective Listening Session Saturday 28 September  - Palazzo dei Consoli, Bevagna, Digital Calling Festival, Live performance Thursday 3 October - Lo Studio Spaziale, Bologna, Collective Listening Session Thursday 24 October - Libertine Records Shop, Berlin, Collective Listening Session

Saturday 19 October - Teatro degli Atti, Rimini, Festival Sagra Malatestiana  AN DIE UNERKANNTE / TO THE UNKNOWN Sound performance for Voice, Poetry, Electronics  by NicoNote - Sturm und Drang and romantic crossings, freely drawn from a lyric by Hölderlin.

A look starting from a fragment and then opening to the impetuous feeling of a generation, landing to Schumann’s Dichterliebe Lieders passing through Kurt Cobain, Henry Purcell up to the texts written by NicoNote on evocative and romantic needlework, recalling Rilke, Goethe, Novalis and more. Produced by NicoNote Dream Action, Festival Letteratura Mantova 2023, in collaboration of Motus Vague

THE VOICE :: NicoNote Vocal Study Courses - Present in Bologna at Lo Studio Spaziale, also available On Line lessons.   All the didactic activities will be resumed at the end of September. For further information contact relazioni.niconote@gmail.com 

CALENDAR IN PROGRESS

photo: Christina Voigt

[cresy]

TAIMELESS : ARTE SENZA TEMPO A TAORMINA.

EVENTI/ITALIA/COMUNICATI TAIMELESSArte senza tempo a Taorminadi Giuseppe Messina “L’arte rinnova i popoli e ne rivela la vita, vano delle scene è il diletto ove non miri a preparare l’avvenire”. Questa frase, che si può leggere sul frontespizio del teatro Massimo di Palermo, che non si sa con certezza se l’abbia ideata lo stesso architetto Giovanni Battista Basile, cela in sé un trattato di…

[agrpress-blog]

«Noi siamo cani randagi, vaghiamo senza meta, alla ricerca di briciole, perché abbiamo smesso di sognare». Sarà presentato martedì 12 dicembre 2023, alle ore 20.30, al Cinema Teatro Italia di Francavilla Fontana (BR), il nuovo film, il quarto, del regista Alessandro Zizzo. Il film, scritto da A. Zizzo con Barabba Marlin, è stato girato fra le province di Brindisi e Taranto, e in particolar modo tra Francavilla Fontana, la contrada Bax-Capece e Campomarino, Marina di Maruggio. Il film, prodotto da Officinema e Cinemetic, sarà distribuito su Amazon Prime Video ed altre piattaforme dalla Minerva Pictures. È un film corale che parla dello scontro fra due famiglie, gli Scarano e i Basile, che si contendono il controllo criminale di una parte del Salento. In mezzo a questa faida si inserisce il personaggio di Andrea Riccardi, un giornalista che torna nella sua terra natia per raccontarne il passato criminale, scoprendo sulla sua pelle che quel passato è ancora lì, sotto nuove forme, con nuove facce e nuovi nomi, ma ancora in grado di tingere di rosso l’arida terra salentina. È una pellicola piena di intrecci e colpi di scena che vede come protagonisti degli attori pugliesi che recitano nel loro dialetto, rendendo la storia ancora più avvincente e verosimile; tutti bravissimi, da Altea Chionna a Giuseppe Ciciriello, da Giulia Lippolis a Giorgio Consoli, da Giulio Neglia a Giulia Vittoria Cavallo, Angelo Argentina e ancora Tommy Lacalamita, Eleonora Siro, Francesca Danese, Gianvincenzo Piro, Piero Balsamo ed Enrica Fischetti, Giulia Pazzi. Come “cani randagi” pronti ad azzannarsi l’un l’altro, un branco di uomini e di donne si danno la caccia, chi per potere, chi per vendetta e chi perché non conosce altro modo di stare al mondo. Cani randagi di Alessandro Zizzo - soggetto e sceneggiatura: A. Zizzo, Barabba Marlin; interpreti: Altea Chionna, Giuseppe Ciciriello, Giulia Lippolis, Giorgio Consoli, Giulio Neglia, Giulia Vittoria Cavallo, Angelo Argentina, ancora Tommy Lacalamita, Eleonora Siro, Francesca Danese, Gianvincenzo Piro, Piero Balsamo, Enrica Fischetti, Giulia Pazzi; fotografia: F. Suma, W. Camassa, R. Caliandro, A. Rollo; audio: Davide Bianco; musiche: D. Bianco e Piero Santoro; scenografia: Nemo Zero; costumi: Simona Lonoce; trucco: Giusy Balsamo; montaggio: Fabrizio Manigrasso; grafica e foto poster: Mauro Capogrosso; produzione: Officinema e Cinemetic; distribuzione: Minerva Pictures - dopo la prima a Francavilla Fontana, continuerà il suo giro di presentazioni, prima di approdare sulle piattaforme digitali.

[lospeakerscorner]

Il Teatro nel corso dei secoli

Il Teatro è il paese del vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco (Victor Hugo) Stanislao Scognamiglio CASTELLAMMARE DI STABIA | CITTÀ METROPOLITANA DI NAPOLI – Nell’Aula magna del Liceo Classico Statale Plinio Seniore, sito al civico n. 87 di via Nocera, alle ore 10.10 di sabato 3 febbraio si tratterà il tema Il Teatro nel corso dei secoli. Un…

[patoanacoreta]

La crisis de Occidente y la batalla por las almas europeas

Andrea Zhok

La fase histórica que vivimos está marcada por una crisis profunda, tal vez terminal, del imperio estadounidense. Con el reflujo de la globalización económica y el debilitamiento del dominio estadounidense sobre el mundo, se han acelerado los procesos de control, chantaje y desestabilización estratégica promovidos por los centros de poder estadounidenses.

Dado que los países del bloque de la alianza estadounidense son todos democracias liberales, el problema del control de la opinión pública ocupa un lugar central. Así pues, ha comenzado una batalla fundamental por el alma de las poblaciones occidentales, y esta batalla no tiene su epicentro en América, sino en Europa, donde la tradición de una cultura crítica y plural era mucho más vigorosa que en Estados Unidos.

El primer paso en esta dirección fue el sometimiento de la Unión Europea a la cadena de mando estadounidense, un sometimiento puesto a prueba por el asunto de la pandemia, y ahora bien asentado. Pocos recuerdan que el proyecto europeo nació bajo los auspicios de representar un contrapeso al poder estadounidense, un tercer polo organizado que rechazaría no sólo el modelo soviético, sino también el de los aliados estadounidenses. Este papel autónomo, inspirado en la experiencia de los Estados de bienestar europeos de la posguerra, entró en crisis con la transformación de la Comunidad Europea en Unión Europea, con el giro neoliberal del Tratado de Maastricht, y ahora es sólo un recuerdo lejano.

Para comprender los extremos de la actual batalla por las almas, echemos un vistazo, a modo de muestra, a algunos hechos recientes relacionados con el conflicto palestino-israelí.

En los últimos días, la UE ha pedido a META que retire de sus plataformas todo contenido considerado "desinformación", so pena de multas de hasta el 6% de la facturación global.

El comisario europeo Thierry Breton intervino oficialmente ante Elon Musk para instar a que se tomen medidas para controlar y censurar la "desinformación" en Twitter en relación con el conflicto palestino-israelí.

La Ley de Servicios Digitales aprobada por la Unión Europea en 2022 es la primera intervención legislativa que institucionaliza la censura en las plataformas mediáticas europeas. Por supuesto, lo que recibe el estigma de "desinformación" y "noticias falsas" son siempre sólo las tesis que trastornan la narrativa actual, y el control sobre las agencias de "verificadores de hechos independientes" garantiza que las autoridades tengan continuamente las pelotas justas para aplastar.

Mientras tanto, se ha reanudado el carrusel de cambios y enmiendas de las páginas de Wikipedia con contenidos incómodos, en la misma línea de lo visto con los Covid y Ucrania.

En Italia, el aparato de porras mediáticas en servicio permanente que pueblan televisiones y periódicos se ha activado en las ya habituales expediciones punitivas hacia los disidentes con un perfil público relevante. Así, Alessandro Orsini y Elena Basile se han convertido en objeto insistente de burlas, emboscadas mediáticas y fatwas. El pobre Patrick Zaki, de ser un ídolo de la corriente dominante, cayó instantáneamente en desgracia al jugarse candidaturas europeas y beneficios varios por decir ingenuamente lo que pensaba sobre Israel y Palestina. Moni Ovadia, para quien los escuadrones mediáticos no recurren a la habitual ecuación antisionista = antisemita, fue instado a dimitir de su cargo de director del teatro municipal de Ferrara.

A nivel internacional, cualquier periodista que no se limite a copiar sistemáticamente los panfletos de los apparatchiks estadounidenses corre el riesgo de recibir una ráfaga de ametralladora accidental. Esto les ocurrió el otro día a periodistas de Reuters y Al Jazeera, pero la lista de periodistas asesinados por el ejército israelí en los últimos años es larga.

Menos mal que hay periodistas como los nuestros, que se sientan en el comedor romano girando banderas de abanico y ejerciendo de ventrílocuos del amigo americano; de lo contrario, uno no sabría por dónde canalizar las prebendas y los elogios.

A estas alturas, todo el interés estadounidense radica en la multiplicación de focos de conflicto porque ello le permite explotar sus dos últimos puntos fuertes residuales: su perdurable preeminencia en armamento convencional y su aislada situación geográfica, que hace a Estados Unidos inmune a las consecuencias inmediatas de los conflictos que suscita. Con esto en mente se entiende lo que reveló ayer la vista de correos electrónicos internos (Huffington Post), a saber, que el Departamento de Estado estadounidense ha disuadido a los diplomáticos que trabajan en asuntos de Oriente Próximo de hacer declaraciones públicas que contengan palabras como "desescalada", "alto el fuego", "fin de la violencia", "derramamiento de sangre", "restablecimiento de la calma". Las órdenes estables son echar gasolina al fuego.

En este contexto, controlar el flujo de la opinión pública es crucial.

El método -es importante entenderlo- ya no es el de la censura sistemática, que exigían los autócratas de hace un siglo, sino el de la manipulación y la censura cualificada.

A este respecto, se puede tomar el ejemplo de la "noticia" de hace cuatro días sobre los 40 bebés decapitados por Hamás. La noticia se difundió basándose en rumores y al día siguiente era la noticia principal en más o menos todos los medios de comunicación del mundo. Ayer, la periodista de la CNN Sarah Snider, que inicialmente hizo viral la "noticia", se disculpó porque la noticia no había sido confirmada. Sky News dijo hoy que la noticia "todavía" no había sido confirmada (después de cuatro días, ¿en qué se basan? ¿en expertos en efectos especiales?).

Ahora, algunos dirán ingenuamente que esta admisión por parte de la CNN es una señal de que existe libertad de prensa en Occidente. Pero, por supuesto, la asimetría entre una noticia sensacionalista salpicada en la portada de todo el mundo y las posibles dudas que más tarde se filtran entre líneas aquí y allá equivale políticamente a haber orientado a la mayoría de la opinión pública en una dirección definida (la indignación emocional contra los asesinos), incluso si dentro de unos meses o años se admitiera tranquilamente que la noticia carecía efectivamente de fundamento.

Es lo que podríamos llamar el "método Colin Powell", o el método de los "indios buenos son indios muertos".

Primero se crea un caso suficiente para demonizar a una de las partes y se hace con el vigor suficiente para producir una operación de exterminio.

Después, cuando la operación ha terminado, se admite con displicencia que las cosas no fueron así en realidad, al tiempo que se alardea de la propia honestidad y transparencia.

Primero agitaron frascos de supuestas armas químicas ante la ONU, aniquilaron un Estado soberano, mujeres, niños, perros y hámsters, y años después -entre un escocés y otro- admitieron con una sonrisa distraída que, bueno, era una treta, qué le vamos a hacer, el que la tenía la tenía.

Primero se extermina a la población indígena de nativos americanos, presentándolos como monstruos blancos sedientos de sangre, luego, cuando quedan reducidos a atracciones folclóricas, se pone en marcha una industria cinematográfica llena de indios buenos y colonos concienciados.

En el mundo contemporáneo, no hay necesidad de intentar la proeza, tan compleja como inútil, de bloquear al 100% la información veraz. Basta con la manipulación, la censura, el filtrado selectivo para las masas del público y durante el tiempo suficiente para crear algún daño irreversible.

Pero el cínico se engañaría a sí mismo si pensara que hoy este juego destructivo sólo tiene unos pocos millones de "peones palestinos prescindibles" en su centro. Si la situación no se congela y desactiva inmediatamente, en el centro de la actual gran operación de demolición están y estarán ante todo los pueblos de Europa.

Es Europa la que ya está sufriendo y sufrirá el impacto de la devastación de las relaciones con el Este con la guerra de Ucrania.

Y es Europa la que sufrirá el impacto de una desestabilización duradera en Oriente Próximo, donde un conflicto que implicara a Israel, Siria, Líbano, Irán y quizás también a Irak, Egipto, Jordania, etc. representaría una bomba social y económica indefinida para Europa, por no hablar de los riesgos de una implicación bélica directa.

Y curiosamente, el único mínimo común denominador de estos conflictos reside en el papel de Estados Unidos, que es también la fuerza más beneficiada y la que tiene mayor capacidad de influencia en los medios de comunicación internacionales.

Pero huelga decir que cualquiera que conecte los puntos es un conspiracionista.

Fuente: https://www.ariannaeditrice.it

Traducción: Enric Ravello Barber

[danielscrepanti]

Giovan Battista Filippo Basile 🇮🇹 (1825-1891)

Picture sources:

https://mostrevirtuali.uniroma1.it/mostra/architeatro/it/48/il-teatro-massimo-vittorio-emanuele-in-palermo

https://operaincasa.com/2015/04/06/teatro-massimo/

https://www.museionline.info/architetti/basile

[clubedolivroporcorrespondencia]

Sobre a época de “O Retrato de Dorian Gray”, por Raquel Santos

[Alerta de textão!!!] A Moda na Londres Vitoriana No século XIX, a moda em Londres era um reflexo da sociedade vitoriana, conhecida por seus rígidos códigos de vestimenta e comportamento. As roupas eram um símbolo de status social e seguiam a etiqueta da época. As mulheres usavam vestidos longos e estruturados, com cinturas marcadas e saias volumosas, enquanto os homens usavam ternos bem cortados, com casacos longos, gravatas e alfinetes e anéis. A moda era um reflexo da busca pela beleza e elegância, com tecidos luxuosos e bordados elaborados. No final do século XIX o cigarro era visto como símbolo de modernidade devido sua portabilidade prática e também começou a fazer parte da pose e do estilo homossexual, achei isso muito curioso. O culto à beleza e a dualidade da sociedade A estética vitoriana era marcada pelo culto ao belo, com a valorização da arte, da literatura e da natureza. A beleza era vista como um ideal a ser alcançado, tanto na aparência física quanto no ambiente. A decoração de interiores era luxuosa, com móveis ornamentados, quadros e objetos de arte. Os jardins eram cuidadosamente planejados, com flores exóticas e estufas, como no ateliê de Basil. Inclusive, o início da década 1890 foi conhecida como “a era de ouro das orquídeas” fazendo as pessoas gastarem valores exorbitantes para coleciona-las. A aristocracia precisava transparecer nos ritos e nas posses, por exemplo, ser visto passeando de carruagem no Hyde Park era prioridade para mostrar o quão rico era; participar de clubes e ir a eventos renomados; outra possibilidade era desfrutar de uma bebida de chocolate, visto que sua comercialização estava no auge na época e como era importado da Europa do Norte e dos Estados Unidos, era caríssimo!! Extravagâncias como “um conjunto de toalete de prata cinzelada no estilo Luís XV”. No entanto, essa busca pela beleza era contrastada pela realidade da pobreza e da desigualdade social. A Londres vitoriana era uma cidade de contrastes, com a riqueza e o luxo dos bairros nobres contrastando com a pobreza e a depravação do East End. Enquanto a alta sociedade se reunia em salões de baile e teatros, a população mais pobre vivia em cortiços e enfrentava a violência, o abuso do ópio e a criminalidade. Essa dualidade era um reflexo da sociedade da época, que buscava a beleza e a perfeição, mas ignorava a realidade da desigualdade social. Oscar Wilde, em suas obras, como "O Retrato de Dorian Gray", explorou essa dualidade da sociedade vitoriana, mostrando a beleza e o luxo da alta sociedade, mas também a corrupção e a decadência moral que se escondiam por trás da fachada de perfeição. A Literatura de Oscar Wilde e o Estilo de "O Retrato de Dorian Gray" Oscar Wilde era um esteta convicto, um movimento que priorizava a beleza e a arte sobre todas as outras formas de expressão. Sua filosofia estética se opunha diretamente ao realismo e ao naturalismo, que buscavam retratar a realidade de forma objetiva e, muitas vezes, crua. Para Wilde, a arte não deveria ter um propósito moral ou social, mas sim ser uma fonte de prazer e beleza, um fim em si mesma. E “O Retrato de Dorian Gray” reflete essa visão estética. Seus textos são marcados por um estilo elegante e refinado, com diálogos espirituosos e repletos de ironia. Ele era mestre em usar paradoxos para expressar suas ideias, desafiando as convenções sociais e morais da época. Especificamente, Lorde Henry e Dorian são frequentemente hedonistas, buscando prazer e beleza a qualquer custo, não se importando com as consequências nefastas de seus atos. P.S. Estou lendo a edição da Biblioteca Azul e ela tem muuuuitas notas com muitas curiosidades, dela retirei as que eu achei mais pertinentes. Atenciosamente, Raquel Santos

[europeposts]

Teatro Massimo (Teatro Massimo Vittorio Emanuele di Palermo)

Opera house in Palermo, Italy

Teatro Massimo, Palermo. General view.

The Teatro Massimo Vittorio Emanuele is an opera house and opera company located on the Piazza Verdi in Palermo, Sicily. It was dedicated to King Victor Emanuel II. It is the biggest in Italy, and one of the largest of Europe, renowned for its perfect acoustics. 

Departments: Bistrò del Teatro Massimo

Address: P.za Giuseppe Verdi, 90138 Palermo PA, Italy

Capacity: 1,387

Opened: May 16, 1897

Architects: Ernesto Basile, Giovan Battista Filippo Basile

Architectural styles: Renaissance architecture, Neoclassical architecture

Phone: +39 091 605 3580

Teatro Massimo - Wikipedia

Palermo

City in Sicily, Italy

Palermo Cathedral

Palermo is the capital of the Italian island of Sicily. The 12th-century Palermo Cathedral houses royal tombs, while the huge neoclassical Teatro Massimo is known for opera performances. Also in the center are the Palazzo dei Normanni, a royal palace started in the 9th century, and the Cappella Palatina, with Byzantine mosaics. Busy markets include the central Ballarò street market and the Vucciria, near the port. 

Elevation: 14 m (46 ft)

Founded: 736 BC

Metropolitan city: Palermo (PA)

Region: Sicily

Palermo - Wikipedia

Teatro Massimo - Palermo SICILIA ITALIA 🇮🇹

Inaugurato il 16 maggio 1897, è il più grande edificio teatrale lirico d'Italia e il terzo d'Europa.

[fromnature4you]

One of my favorites... 1/3rd of my garden is different types of basil.

[nofatclips]

Capitano (fangu, rifardu e Ganu senza onuri) by Cesare Basile - Regia: Giovanni Tomaselli