#Taller de Danzas “Juan Murillo” | Explore Tumblr posts and blogs

trabajofinal3 · 4 years ago

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ARTISTAS REPRESENTATIVOS DE LA ÉPOCA COLONIAL, TÉCNICAS REPRESENTADAS Y QUÉ SIGNIFICAN

NOMBRES:ISABELLA TOBAR, ZOE ENRÍQUEZ, FELIPE VILLAGÓMEZ,ERICK CUEVA, FRANCESCA ESPINOZA, JUAN ESTEBAN CADENA

CURSO: NOVENO “A”

PROFESOR: ALEXANDRA CHICAIZA

Imperio Español:

Artistas representativos:

El Greco (1541-1614) Francisco de Zurbarán (1598-1664) Diego Velázquez (1599-1660) Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)

Técnicas empleadas :

Modelado:

Constituye uno de los métodos escultórico más antiguos. Trabaja con materiales como la arcilla o el yeso, que permiten dar forma sin dificultad y facilitan una ejecución rápida. Esta técnica también es utilizada para realizar bocetos finales para piezas de otro material. Suele trabajarse directamente con las manos, pero también con espátulas, palillos, limas, etc.

Talla en madera

El primer paso en el proceso de la talla en madera es cortar el bloque de madera con instrumentos para serrar (sierras, serruchos, etc.); después se moldea la figura (con gubias, cinceles, brocas, etc.), a partir de un modelo a escala; y a continuación se alisa (con limas, cepillos, papel de lija, etc.).La tallas pueden ser pintadas directamente o sobre una capa de yeso o tela que se ha añadido previamente a la figura. En ocasiones deja la madera en su estado natural (sólo se encera y se pule). Para el ensamblaje de pies, cabezas y brazos y otras partes corporales se utilizan colas y adhesivos sintéticos.Las piezas de madera se ajustan con clavijas, clavos o tornillos y las perforaciones se realizan con barrenas, berbiquíes y taladros ya sean de mano o eléctricos.

¿Qué representan sus esculturas?

Lo que representaban en las esculturas los artistas tenía que ver mucho con lo religiosos, con el propósito de darles más realismo y siguiendo la tradición de la imaginería española, estas imágenes se les colocaban pelucas, trajes a la medida, trajes a la medida, joyas y otros accesorios.

Imágenes de talla completa: cuando los rostros, manos y trajes están tallados en la madera, que luego era policromada.

Imágenes de vestir: Cuando solamente tenían tallados el rostro y las manos y eran vestidas con trajes y accesorios verdaderos.

Imágenes de tela enconada: Cuando se las tapaba el rostro y las manos y el traje se les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma.

Imágenes de relieve: Cuando sólo se tallaba un lado de la tabla y también se coloreaba.

Imágenes de botella: Son una especie de tríptico con pequeñas bisagras que cerrado adquiere la apariencia de una botella.

Vemos, por tanto, en el arte colonial los mismos estilos que se desarrollaron paralelamente en el Continente Europeo, principalmente, el Renacimiento, el Barroco y el Rococó.

Imperio Inglés:

Artistas representativos:

Los maestros locales de la pintura y escultura inglesa tardaron mucho en incorporar las innovaciones del Renacimiento, siendo los artistas de la corte Tudor en su mayoría extranjeros, como las destacadas figuras de Hans Holbein el Joven, Antonio Moro, Hans EworthWilliam Scrots o Federico Zuccaro.También hubo destacados pintores extranjeros cuyo nombre no se ha conservado, como el llamado Claudia "Maestro de los retratos Brandon", el autor del retrato de Enrique VII o el autor del retrato de Henry Howard.

Las fases más violentas de la Reforma anglicana produjeron una intensa iconoclastia que destruyó casi todo el arte religioso medieval y cercenó la continuidad de los talleres ingleses de pintura y escultura.

Técnicas empleadas:

Fundición del Bronce:

El bronce es una aleación que contiene una mezcla de otros metales como el estaño y el cobre o el zinc y el plomo. El bronce es extremadamente fuerte y duradero. Cualquier obra de arte tallada puede durar siglos si se conserva bien. El bronce se ha utilizado en Europa desde la antigüedad para producir herramientas, armas, esculturas y obras decorativas. Esto continuó durante todo el período medieval.

Modelado de cera:

El modelado de cera es una forma única de arte que resulta en la creación de esculturas increíbles. Al igual que la arcilla, la cera también es versátil y puede modelarse en cualquier forma de arte. Las pinturas al óleo se utilizan para crear un tono de piel deseable y resaltar rasgos faciales sobresalientes. Desafortunadamente, todo el proceso de modelado de cera es tedioso y costoso.

¿Qué representan sus esculturas?

En este caso los ingleses siempre querían representar algo de sus logros, por lo cual una escultura bien hecha y aprobada por la realeza, se ponía en un lugar importante y visible para todos, querían representar su honor y principalmente su orgullo.

Imperio Portugués:

Artistas representativos:

Uno de los más importantes fue António da Costa, no se tiene mucho registro de su vida personal., pero se sabe que fue un escultor vastante reconocido más o menos por los años 1923 a 1934, fue uno de los más importantes de su época y en especial de Portugal.

Técnicas empleadas:

El procedimiento fundamental y clásico seguido por los escultores es el esculpido, sirviéndose de escoplo y buril o cincel según los casos pues incluso los otros procedimientos de fundir y moldear exigen más o menos retoques de cincel si la obra ha de salir perfecta. Se usan además el moldeado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado.

Esculpir consiste en quitar partículas al bloque ya desbastado hasta lograr obtener la figura que se pretende.

Moldear es dar a una pasta la deseada forma añadiendo o quitando porciones de masa.

Vaciar es obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con fundición o con una pasta cualquiera y lograr la positiva.

¿ Qué representan sus esculturas?

La escultura y el bajorrelieve fueron formas de arte en prácticamente todos los pueblos antiguos. Así representaban a sus deidades o entidades protectoras, ubicándose en templos, entradas de palacios u otros sitios estratégicos para la vida civil, religiosa o militar.

América y el sistema mundial:

Artistas representativos:

Las obras procedentes de Sudamérica contienen una sección de sillerías de coro que datan de alrededor de 1674 y provienen del Monasterio de San Francisco, en Lima (Perú). La decoración de estas sillerías de coro, talladas con profusión, incluye imágenes de los santos franciscanos San Daniel Mártir, San Jaime de la Marca, y Luis de Toulouse, junto con cabezas de querubines, cariátides y máscaras grotescas. De la afamada Escuela Quiteña, en Ecuador, son varias excepcionales esculturas de madera policromada del siglo xviii: una Virgen de Quito (1700-1725), con labor de policromía de primorosa factura; una gran figura de El Arcángel San Miguel (1700-1750), uno de los santos más populares de toda Latinoamérica; y un grupo de cuatro esculturas alegóricas únicas que representan las postrimerías del hombre y datan de la segunda mitad del siglo xviii, las cuales se atribuyen a Manuel Chili, también conocido como Caspicara.

Técnicas empleadas:

Esculpir:

La técnica del esculpido es común en piezas arquitectónicas, así como en la fabricación de figuras. Los escultores han estado haciendo esculpidos de piedras durante siglos. Notablemente, cada región usó diferentes tipos de piedras para lograr su trabajo artístico. El mármol fue utilizado originalmente

en Italia antes de ser exportado al norte de Europa. La piedra caliza también se usó en Europa y las piedras de alabastro son populares en países como Alemania, Inglaterra y España. El peso de la piedra hace que la estabilidad sea una consideración importante.

Las diferentes herramientas utilizadas para el tallado en piedra se han mantenido más o menos sin cambios desde la antigüedad. Se utilizan diferentes tamaños de herramientas en todos los procesos de tallado, cada uno dejando su marca. Las herramientas de desbaste dejan surcos profundos y desiguales, mientras que los cinceles planos logran resultados más finos y se utilizan como herramienta de acabado de superficies para arenisca, piedra caliza y mármol.

Tallado de madera:

La disponibilidad de los tipos de madera es el determinante clave para hacer diferentes tallados. Las maderas blandas como el cedro y el pino son más fáciles de tallar, mientras que las maderas duras como el roble y el nogal, son más difíciles de tallar pero más duraderas y permiten un tallado más elaborado y detalles más finos.

¿Qué representan sus esculturas?

Generalmente representaban lo religioso, político o militar, también trataban de representar todo lo que sentían y gracias la escultura lo podían representar.

El barroco en América

BARROCO AMERICANO:

El barroco es un movimiento artístico europeo que surgió el siglo XVI. Ha sido considerado como la expresión artística del absolutismo y de la reacción católica ante la difusión de las ideas reformistas. Se caracterizó por su estilo recargado.

La escuela quiteña

La escuela quiteña son las expresiones artísticas (pintura, arquitectura y escultura) que nacieron en Ecuador durante la época colombina. Su desarrollo tuvo como escenario la Real Audiencia de Quito, hecho que ayudó a darle el nombre con el cual es reconocida.

Barroco:

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.

Tipos de Barroco:

Tenebrismo.

Realismo y Naturalismo.

Líneas

Galería de esculturas basadas en el barroco

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mexicoalternativo-blog · 8 years ago

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¡Felices 475 años! ¿Felices? Bueno… dejémoslo así. Mejor les platicaré un poco de mi experiencia en las cuatro Guadalajaras. La capital Jalisciense no fue fundada inicialmente en el Valle de Atemajac, sino que 485 años atrás, Nuño Beltrán de Guzmán se estableció con su gente en Nochistlán, en el actual estado de Zacatecas.

Nochistlán de Mejía

Tan sólo a 2:30hrs de la ciudad tapatía, se encuentra Nochistlán de Mejía, un poblado tranquilo de día, pero vivo y festivo por la noche. En su plaza principal se encuentra un arco conmemorativo a la primera fundación de Guadalajara, que data de enero de 1532.

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Pero, ¿qué más hay en este “Pueblo Mágico”? Junto al jardín central están los portales, que resaltan por su colorido naranja, y por ser el punto de reunión de diversos grupos de mariachi y banda que esperan animar las fiestas de los nochistlenses. Además, en los pequeños puestos ubicados alrededor del primer cuadro del centro histórico, pueden probar unas exquisitas cocadas y chocolate de metate artesanal, auténticos productos locales. Visitar el acueducto es imperativo si visitan este municipio, se trata de un monumento que invita a disfrutarlo con calma; sentarse en el pasto y resguardarse del sol en la sombra de los arcos, de la historia…

Tonalá

La segunda fundación se llevó a cabo en Tonalá, establecida tan sólo un año después de haber permanecido en “Nochis”. De igual forma, tanto Nuño como su gente, no duraron mucho tiempo en este sitio. Debido a diversas cuestiones, se vieron en la necesidad de mudarse nuevamente y buscar un asentamiento definitivo.

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¡¿Quién no conoce Tonalá?! o ¿quién no ha escuchado sobre este sitio?! Famoso por su alfarería, por su tianguis dominical, donde puedes degustar una sabrosa birria, o unas gorditas, unos churros y el mejor tejuino de la zona. Sin embargo, Tonalá resulta ser un sitio muy genuino gracias a su riqueza inmaterial, expresada en la danza de los tastoanes, por ejemplo; y en la preservación de los talleres de los artesanos. ¿Sabías que fue en Tonalá donde se ofreció la primera misa del Occidente de México? Cuando vayan a este lugar, pregunten por la “Capilla de la Cruz Blanca”, una pequeña edificación rodeada de comercios de artesanías tonaltecas. Otro sitio imperdible es el Cerro de la Reina, lugar donde la Reina Cihualpilli tenía un adoratorio; y que fue escenario de la épica batalla entre indígenas y españoles liderados por Nuño de Guzmán.

Tlacotán

Ahora nos desplazamos “al otro lado de la Barranca”, hasta el municipio de Ixtlahuacán del Río, donde en 1535 se fundó por tercera vez Guadalajara, exactamente en la comunidad de Tlacotán. Allí permanecieron cerca de ocho años, a lo mejor porque disfrutaban mucho comer esos mangos que nacen en este fértil lugar. ¿Qué pueden encontrar en Tlacotán?

Un templo de estilo barroco con un retablo de madera bañado en oro, un verdadero tesoro (para los amantes del arte y de la historia).

Restos de lo que algún día iba a ser la primera y gran catedral de Guadalajara, que hoy se limitan a una increíble pared de adobe… con tumbas en su interior. Sí, este sitio fue convertido en cementerio a mediados de 1800.

Calidez de la gente. A los habitantes de esta comunidad les gusta platicar sobre su historia. Es verdaderamente emocionante escucharlos hablar con tanta pasión sobre la historia de la tercera fundación de Guadalajara. ¿Quién lo diría?

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El Valle de Atemajac

Finalmente llegamos a la cuarta y última fundación de Guadalajara, otra vez en el Valle de Atemajac. No se sabe a ciencia cierta si el establecimiento definitivo de la ciudad se dio el 14 de febrero de 1542, algunos hablan de unos días antes; supongo que a los románticos les gustó la fecha para festejar el aniversario de tan especial ciudad.

Hogar de importantes monumentos como el Palacio de Gobierno, la Catedral Metropolitana, el Teatro Degollado, el Hospicio Cabañas, que desde 1997 es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO; entre otros. También vio nacer y adoptó a personajes importantes a lo largo de la historia, como a Jacobo Gálvez, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, y Luis Barragán, sólo por mencionar algunos. ¡Y qué decir de su gastronomía! Tortas ahogadas, birria, tacos, jericallas, tejuino… Comer en lugares tradicionales como “La Catedral del antojito” o en el mismísimo Mercado San Juan de Dios, convierte un día cualquiera en una experiencia folklórica única. Ay, Guadalajara, Guadalajara…

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Para aquellos que somos oriundos de la “Perla Tapatía”, la vemos y tenemos sentimientos encontrados. Vemos cómo la transforman día con día, y a pesar de ello, sigue siendo la ciudad que amamos, nuestro terruño, nuestro hogar. Por eso, los invito a realizar este recorrido y sentir los cambios de aires, de lo tranquilo a lo caótico, de lo autóctono a lo “globalizado”.

Guadalajara, Guadalajara ¡Felices 475 años! ¿Felices? Bueno… dejémoslo así. Mejor les platicaré un poco de mi experiencia en las cuatro…

#aniversario #guadalajara

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