#Sociedad José Verdi

[ulisesbarreiro]

El deporte de las Bochas en el Club Atlético Boca Juniors

La centenaria pátina de la Gloria

                                                 Por el Dr. Javier Orlando Vaca

Las bochas han cumplido 101 años desde su implementación en Boca Juniors. Una de las disciplinas que más difusión tuvo en estos años, que atrajo socios de todas las edades a compartir en  un ambiente de camaradería. Un deporte que llenó de trofeos las vitrinas del Club. Una práctica que hermanó personas de todo origen, de diversas lenguas, donde los abuelos podían compartir unas partidas con sus nietos, o con los amigos de siempre, aunque fueran de otra institución. Por un siglo casi ininterrumpido las bochas han sido la puerta abierta de la institución donde la práctica de un fútbol super profesional se fue alejando cada vez más del socio común que empezó a considerarlos ídolos. Pero en las bochas, el ambiente permanecía a través de las décadas. 

Empero… hemos puesto “casi” ininterrumpido y “permanecía” en pasado. Y es que las bochas llegan su centenario en el Club sin que haya representantes en torneos oficiales que defiendan los colores que tanto respeto supieron conseguir. La pátina de las bochas son prueba de sus trofeos ganados, de la verdadera valía de sus logros, pero no deben ser muestra de un pasado inalcanzable. Las viejas glorias de deben reeditar. Boca debe volver a competir oficialmente. Y vale la pena recordar por qué…

El Club se fundó entre el 1 y 3 de abril de 1905, desde la reunión de los 5 pioneros en la Plaza Solís de un sábado a la tarde hasta el nombramiento de la primera Comisión Directiva el lunes en la casa de los Farenga. Ese grupo de muchachos no tenían colores, bandera y ni escudo,  y pasarían años para que de eligieran los colores adecuados y la insignia más antigua conocida. Sin embargo, si tenía nombre y en su elección fuera del ya mencionado hasta el hartazgo mito sobre el “Boca” y el “Juniors” se suele olvidar que tuvieron la previsión de anteponer “Club Atlético” en vez de Football Club o Asociación Atlética o Gimnasia y Esgrima o vaya a saber qué otra denominaciones pudieron haber acaecido y que tiene algunos clubes que ya no se distinguen por el deporte que pregonan sino por el fútbol. Y si bien la idea de los fundadores era jugar al balompié, no dejaron cerrada esa puerta. Prueba de ello es que en las actas más antiguas en 1906 y 1907 consta la participación y organización de fiestas y torneos “atléticos” en que los socios competían entre si o con los de otra institución en todo tipo de prácticas y disciplinas. Es decir, era un Club Atlético en sentido amplio. 

Pero si bien no se conservó el acta de fundación (que pese a lo que dijeran algunos fundadores o sus hijos) SÍ existió, cuando el Club tramitó la personería jurídica al no haberla se tuvo que reconstruir y en las asambleas que lo trataron aún había varios fundadores que sin duda aportaron su recuerdo sobre los objetivos con los que se fundó Boca Juniors. Así el acta de asamblea extraordinaria del 15 de julio de 1928 refiere que:

Título 1º

Fines y propósitos de la institución. Artículo 1º- Bajo la denominación de Club Atlético Boca Juniors queda constituida en la ciudad de Buenos Aires el 3 de Abril de 1905 –con asiento en la parroquia de San Juan Evangelista, una sociedad civil que se rige por las disposiciones del presente estatuto y cuyos propósitos son: a) Fomentar la educación física. b) Velar por los intereses morales, intelectuales y sociales de sus asociados. c) Fomentar el espíritu de unión entre los mismos. d) Mantener relaciones con las demás instituciones similares del país y del extranjero. e) Sostener un local social apropiado en un punto céntrico de la parroquia, donde se instalarán las oficinas necesarias siendo el domicilio legal de la institución y en la que existirán además otras secciones de: gimnasia, box, cancha de pelota y todo otro beneficio que se establezca a medida que los fondos sociales o la comodidad del local lo permitan. f) Instalar y sostener un campo de deportes: cancha de football, tennis, Basketball y cualquier otro deporte que propenda al desarrollo de las fuerzas físicas. g) Realizar en bien de la institución todas las  operaciones lícitas que no estén reñidas con los propósitos enunciados .

Así vemos que se reafirma la condición de “Atlético” del Club, que decide que su sede ha de estar en La Boca, que es propósito del club el “fomentar la educación física” junto con los intereses morales, intelectuales y sociales de los asociados así ��como el espíritu de unión de los mismo. Para ello, se busca sostener un local con otras secciones deportivas así como instalar y sostener “cualquier otro deporte que propenda al desarrollo de las fuerzas físicas”. Por ese entonces, ya se practicaban bochas en el Club, y si bien  no hay mención explícita, se entiende que era y ES propósito de la Institución sostener la cancha y con ello la sección deportiva que permite cumplir con los “propósitos enunciados”, y con ello, debe entenderse en lo específico SOSTENER bochas como deporte y propiciar su práctica entre asociados y  la competencia oficial federada. Como se verá en esta obra, además, muchos de los fundadores han tomado parte de bochas, lo que demuestra cuánto había calado en ellos este deporte y lo importante de su práctica en el Club. Entre ellos el fundador de la Plaza Solís y ex presidente de Boca: don Santiago Pedro Sana, Marcelino “Chito” Vergara (que defendiera nuestra Institución en el primer equipo entre 1905 y 1915), Luis O. Salesi (emparentado con los ex presidentes Luis Cerezo y Sana, vicepresidente de Boca y presidente de la Confederación Sudamericana de Fútbol). Y jugadores de todas épocas como Antonio Paiva (juvenil en 1907), Alejandro Mainardi (primera división 1920), Ángel Palazzo (1917), Miguel “Chiqueta” Valentini (en la primera entre 1911 y 1916), Alfredo Pesce (1912, tío del jugador con una tribuna en su honor: Natalio Pescia), Félix Scotti (1916, y cuñado del fundador Juan A. Farenga), Antonino Reale (1915, y cuñado del célebre jugador Juan Chito Garibaldi); incluso el padre del crack Perico Marante y hasta los geniales Pedro Bleo Fournol (Calomino) y Roberto Cherro. Incluso el ajedrecista Constancio Travetto y el ex jugador de fútbol y campeón de billar y ex presidente del club. Alfredo López. Estos nombres resumen la trascendencia de las bochas entre los asociados, jugadores y dirigentes del Xeneize. Y si queda alguna duda de lo que significaba para los boquenses este deporte, recordemos la anécdota del Petiso Salvatú en el libro de Eiffel en 1956:

Salón de la sociedad José Verdi, Histórico. Proclamaciones políticas asambleas boquenses. Eran formidables. Cada uno se aguardaba que llegara “su rubro” para poder hablar. Así el carpintero, el pintor, el albañil. Y llegado el  momento… (…) En una de aquellas asambleas se propuso, ¡horro1…, construir una cancha de tenis. Fué cuando el petiso Salvatú pegó el grito: –¿Una cancha de tenis…? Ese juego de cajetillas…, una qui va…, altra que veñe…, ponga muchas canchas de buchas que jugamo tutti… El tenis… ¡Horror!... Una pelota que iba y otra que venía…;  juego de cajetillas… ”

Así es el sentimiento vibrante de las bochas, es la comunidad que hermana a los socios, a los hinchas, una sana práctica que jamás debió interrumpirse. Pero aún no es tarde. La pátina de la gloria aún puede volver a pulirse para dar brillo a nuevas páginas de gloria que sin duda aún están por venir….

Foto: Copa “aniversario” ganada por Boca Juniors en el año 1944. Copa organizada por el Club Ferrocarril Oeste. 

[culturizando]

#UnDíaComoHoy: 10 de noviembre en la historia

El 10 de noviembre es el día 314º día del año. Quedan 51 días para finalizar el año. Te presentamos una lista de eventos importantes que ocurrieron un día como hoy 10 noviembre.

-Hoy se conmemora el Día Mundial de la ciencia para la paz y el desarrollo. Este es un evento anual celebrado en todo el mundo para recordar el compromiso asumido en la Conferencia Mundial sobre la Ciencia , que se celebró en Budapest en 1999, bajo el auspicio de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y el Consejo Internacional de Uniones Científicas (CIUC). El propósito del Día Mundial es Ciencia para la Paz y el Desarrollo es renovar el compromiso, tanto nacional como internacional, en pro de la ciencia para la paz y el desarrollo, y hacer hincapié en la utilización responsable de la ciencia en beneficio de las sociedades y en particular, para la erradicación de la pobreza y en pro de la seguridad humana. El Día Mundial también tiene por objeto lograr una mayor conciencia en el público de la importancia de la ciencia y colmar la brecha existente entre la ciencia y la sociedad.

-1483: nace Martín Lutero, monje alemán, teólogo, fraile católico agustino y reformador religioso, en cuyas enseñanzas se inspiró la Reforma Protestante. Inauguró la doctrina teológica y cultural denominada luteranismo e influyó en las demás tradiciones protestantes. Su exhortación para que la Iglesia regresara a las enseñanzas de la Biblia impulsó la transformación del cristianismo y provocó la Contrarreforma. Sus contribuciones a la civilización occidental fueron más allá del ámbito religioso, ya que sus traducciones de la Biblia ayudaron a desarrollar una versión estándar de la lengua alemana y se convirtieron en un modelo en el arte de la traducción. Su matrimonio con la monja alemana, Catalina Bora el 13 de junio de 1525 inició un movimiento de apoyo al matrimonio sacerdotal dentro de muchas corrientes cristianas.

  -1566: nace Robert Devereux, político inglés que actuó en contra de los deseos de Isabel I y pagó por ello con su vida. Estudió en el Trinity College de Cambridge. Al estallar la rebelión irlandesa de 1599, fue enviado a Irlanda como lord lugarteniente. Tras su derrota en la Batalla de Arklow, firmó una tregua no autorizada con el líder irlandés rebelde Hugh O Neill y regresó a Londres. Isabel le recibió amablemente, pero en junio de 1600 fue llevado a juicio ante un tribunal especial, acusado de desacato y desobediencia. Fue privado de su patrimonio, destituido de todos sus cargos públicos y sometido a arresto domiciliario. Gracias a la intercesión del filósofo y político Francis Bacon, fue puesto en libertad. Más tarde, cuando trató de incitar una insurrección en Londres para obligar a Isabel a expulsar de su consejo a sus enemigos, se le encarceló y condenó a muerte. Aunque Isabel aplazó la firma de la orden, el 25 de febrero de 1601 fue decapitado.

-1759: nace Friedrich Von Schiller, dramaturgo y poeta alemán. Se le considera junto a Goethe el dramaturgo más importante de Alemania, así como una de las figuras centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al repertorio habitual del teatro en alemán. Sus baladas se cuentan entre los poemas más famosos.

-1834: nace en Argentina el poeta José Hernández, autor del inigualable poema narrativo “Martín Fierro”

-1862: en San Petersburgo (Rusia), se estrena la ópera ‘La forza del destino’ de Giuseppe Verdi.

-1891: muere Arthur Rimbaud (n. 1854), poeta francés, representante de la escuela simbolista e integrante del grupo llamado “Los poetas malditos”. Entre sus obras más detacadas están “Una temporada en el infierno” (1873), “Iluminaciones y Cartas del vidente” (1874) y “Poesías y otros textos” (1873).

-1923: nace Hachikō, el recordado ‘perro fiel’ japonés. Fue un perro japonés de raza akita, recordado por su lealtad a su amo, el profesor Eisaburō Ueno, incluso varios años después de la muerte de este. Actualmente se lo conoce como Chūken Hachikō, ‘el perro fiel Hachikō’. La historia de Hachiko ha inspirado a muchos y ha sido llevada a la gran pantalla en varias oportunidades, la primera vez en la película de 1987 “Hachikō Monogatari”, dirigida por Seijiro Kojama, que cuenta la historia de su vida desde su nacimiento hasta su muerte y se imaginó como un reencuentro espiritual con su amo. Considerada un éxito de taquilla, la película fue el último gran éxito para el estudio cinematográfico japonés Shochiku Kinema Kenkyû-jo. En agosto de 2009 fue estrenada la remake estadounidense de esta película, titulada Hachiko: a dog’s story (Siempre a tu lado, Hachiko), protagonizada por el actor Richard Gere.

-1928: nace Ennio Morricone, compositor de música de cine italiano. Es mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1966) o Hasta que llegó su hora (1968). No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso son catalogadas como auténticas obras maestras. Ganador de un Premio Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por The Hateful Eight y de un Óscar honorífico en 2006.

-1938: continúa ‘La Noche de los cristales rotos’: los nazis destrozan y queman la mayoría de las propiedades judías en Alemania. 30.000 judíos alemanes fueron arrestados por el “delito” de ser judíos y fueron enviados a campos de concentración, donde cientos de ellos murieron. Algunas mujeres judías también fueron arrestadas y llevadas a cárceles locales. Se prohibió que los negocios propiedad de judíos reabrieran a menos que fueran administrados por no judíos. A los judíos se les impusieron toques de queda, que limitaban las horas del día en que podían salir de sus casas.

-1959: nace Mackenzie Phillips, actriz estadounidense. Conocida por ser parte del elenco de American Graffiti, One Day at a Time, The jacket, entre otras.

-1969: en Estados Unidos se emite por primera vez la versión estadounidense de Plaza Sésamo. Fue pionera en la televisión educativa contemporánea, convirtiéndose en la serie educativa más popular de todos los tiempos.

  -1977: nace Brittany Murphy, actriz estadounidense. Participó en películas como Clueless, Just Married, Girl, Interrupted, Spun, 8 Mile, Uptown Girls, Sin City, Happy Feet y Riding in Cars with Boys. . Murphy falleció el 20 de diciembre de 2009 por complicaciones de una neumonía aparentemente ocasionada por intoxicación. Tenía 32 años.

-1978: en España, la mayoría de edad pasa de los 21 a los 18 años.

-1986: nace Josh Peck, actor estadounidense. Conocido por interpretar a Josh Nichols en la serie de Nickelodeon Drake & Josh.

-1992: se funda el Partido de los Socialistas Europeos.

-1997: en NuevaYork, el cuadro “El Sueño” del pintor español Pablo Picasso es subastado por 48.400.000 dólares.

-2010: muere Dino De Laurentiis, productor de cine italiano, reconocido internacionalmente por Hannibal y Red Dragon.

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[diegobuscagliaescritor]

✒Teatro El circulo. En 1888, fue una sociedad anónima denominada "La Ópera", quien comenzó la construcción de la sala, años mas tarde quiebra quedando abandonada. Emilio Schiffner, ciudadano alemán, adquirió la propiedad y prosiguió la construcción del teatro de acuerdo a los planos realizados en 1903 por el ingeniero-arquitecto George Goldammer. Schiffner contrató en Alemania a un especialista en acústica. Inaugurado el 4 de junio de 1904 bajo el nombre de "Teatro de la Ópera", con la puesta en escena de la ópera "OTELLO", de Giuseppe Verdi, significó un acontecimiento trascendental para la ciudad, tanto social como artístico. Desde su apertura fue escenario de las más importantes compañías líricas del mundo, llegándose a representar una ópera por día. Inclusive muchas compañías europeas llegaban por barco directamente a Rosario, antes de presentarse en Buenos Aires y Nueva York. El gran tenor Enrico Caruso, quien actuó en la sala en 1915, dijo sobre el teatro: Antes de abandonar esta ciudad, me es grato manifestar, que las condiciones acústicas de este Teatro son tan completas, que nada tiene que enviadiarle a los importantes coliseos del mundo que he visitado durante mi carrera artística, y en tal sentido es parecido al Metropolitan de New York. En 2004 se realizó el festejo por su centenario y se llevó a cabo con gran exito mediatico y de público, el III Congreso Internacional de la Lengua Española y se restauró el entorno urbano a la usanza de 1904. Dicho congreso, fue del 17 al 20 de ese año, organizado por el Instituto Cervantes y la Real Academia Española, en colaboración con el Gobierno argentino, convocaron a más de un centenar de especialistas en lengua española, comunicación y cultura, entre ellos: José Saramago‚ “premio Nobel de Literatura“ y los escritores Héctor Tizón y Carlos Fuentes. Mientras que la sesión inaugural estuvo a cargo del Rey de España, Juan Carlos I y del presidente de Argentina, Dr. Néstor Kirchner.  (en Teatro El Círculo) https://www.instagram.com/p/B6VYyozAI4w/?igshid=zgg0em6ksno1

[lovacedon]

Empresários defendem Alckmin

São Paulo. Empresários e banqueiros jantaram, na última sexta-feira, na casa de Rubens Ometto Silveira Mello, dono do grupo Cosan. A reunião foi marcada a pedido do presidente Michel Temer, que levou o ministro da Fazenda, Eduardo Guardia, para falar sobre economia. No cardápio, além de um bem servido bacalhau, também estava um assunto ainda indigesto: as incertezas políticas. 

  O nome de Geraldo Alckmin (PSDB) foi amplamente defendido na mesa para ser o candidato do governo para as eleições deste ano, segundo o jornal “O Estado de S. Paulo”. 

Entre o grupo estavam grandes banqueiros – Luiz Carlos Trabuco (Bradesco), Roberto Setúbal (Itaú), Sérgio Rial (Santander), André Esteves (BTG) e José Olympio Pereira (Credit Suisse) –, além pesos pesados da indústria: Pedro Wongtschowski (grupo Ultra), Walter Schalka (Suzano), José Roberto Ermírio de Moraes (Votorantim), Gustavo Junqueira (Sociedade Rural Brasileira), Paulo Malzoni (Shopping West Plaza) e Waldemir Verdi (Rodobens).

Durante o jantar, Temer começou falando das reformas conduzidas pelo seu governo – Teto dos Gastos e trabalhista –, mas foi cobrado pelos que estavam à sua volta sobre a falta de celeridade de outras, como a da Previdência e a tributária. Guardia saiu em defesa do “legado Temer” e disse que vai procurar a equipe econômica dos principais pré-candidatos à Presidência da República para falar da turbulência atual, que é a alta volatilidade do câmbio.

Embora a política não estivesse previsto no prato principal, os convidados cobraram abertamente de Temer o apoio do governo para alavancar a candidatura do ex-governador de São Paulo, que ainda não despontou nas pesquisas para a corrida eleitoral.

Temer teria se comprometido ali, segundo pessoas ouvidas pela publicação, a se empenhar para unir o centrão em torno de um só candidato: Geraldo Alckmin. A tensão maior entre os presentes é uma disputa direta entre Jair Bolsonaro (PSL) e Ciro Gomes (PDT).

Empresários defendem Alckmin

[estoyalmando]

RTVE preestrenó este domingo en el Barcelona Film Festival ‘La Otra Mirada’, la nueva serie de La 1. Un evento celebrado en los Cines Verdi y presentado por Elena S. Sánchez, al que acudió todo el equipo de la ficción, encabezado por sus protagonistas. La serie se estrena este miércoles 25 con la llegada a la academia de señoritas de Teresa, una mujer adelantada a su tiempo que huye de un misterioso pasado. Grabada entre Madrid y Sevilla, cuenta con espectaculares exteriores naturales que recrean la ciudad en esa época.

Preestreno en el Barcelona Film Festival

Macarena García, Patricia Lopez Arnaiz, Ana Wagener, Cecilia Freire, Lucía Díez, José Pastor, Álvaro Mel, Begoña Vargas, Carla Campra y Jordi Coll arroparon el preestreno, en el marco del Barcelona Film Festival que se celebra esta semana en la Ciudad Condal.

La serie comienza con la llegada de Teresa, un personaje con mucho que esconder interpretado por Patricia Lopez Arnaiz, que ha destacado la capacidad crítica de su personaje, “algo insólito para la época”. Macarena García, que da vida a Manuela, la nueva directora de la academia, “va a ser juzgada por estar ahí. Ella quiere cambiar las cosas y qué mejor sitio para hacerlo que una academia de señoritas”. Cecilia Freire, que interpreta a Ángela, ha comentado que “lo interesante es que todas las profesoras vamos a entrar en contradicción con lo que enseñamos”. Y Ana Wagener es Luisa, la profesora más veterana: “Tiene miedo al cambio y una inseguridad muy grande y la llegada de Teresa le hará abrir la mente”.

En el preestreno, el director de Contenidos, Canales y Producción de Programas de TVE, Toni Sevilla, ha insistido en la necesidad de centrar la mirada en la figura femenina: “Nos propusimos tocar este tema que suele dejar de lado a las mujeres y desde TVE queríamos incluirlas”.

Capítulo 1: ‘Tabaco, pantalones y jazz’

Sevilla, 1920. Teresa, una mujer de cuarenta años, llega a Sevilla huyendo del misterioso asesinato del embajador español en Lisboa y tras la pista de un nombre: Roberta Luna, una alumna de la academia de señoritas de la ciudad. Intentando recabar información sobre la joven, Teresa decide hacerse pasar por profesora y solicita plaza en la Academia. Tras sorprender a la nueva directora Manuela por sus ideas progresistas y su nueva mentalidad, Teresa consigue el puesto y pasa a ser una más en el plantel de profesoras de la academia. Sin embargo, no todo va a ser igual de fácil para Teresa, ya que allí se encuentra con la oposición de su compañera más experimentada, Luisa, y la desmotivación de unas alumnas que nunca han recibido una educación que les ayude a pensar y a valerse por sí mismas.

‘La otra mirada’

Con un reparto encabezado por Macarena García, Patricia Lopez Arnaiz, Ana Wagener y Cecilia Freire, ‘La otra mirada’ mostrará un centro de enseñanza aferrado a las tradiciones propias de una capital de provincia en la época de entreguerras. Todo este universo y sus pilares se tambalean con la llegada de una nueva profesora que viene con un objetivo secreto relacionado directamente con la academia. La serie retrata la sociedad de la época a través de mujeres adultas y valientes junto a jóvenes llenas de ilusión que afrontan problemas y retos muy actuales y es un homenaje a la institución educativa.

El reparto se completa con Begoña Vargas, Lucía Díez, Elena Gallardo, Abril Montilla, Carla Campra y Paula de la Nieta, jóvenes promesas de la interpretación que dan vida a las alumnas de la academia. También, en el elenco Gloria Muñoz, Jordi Coll, Paco Mora, Carlos Olalla, Juanlu González, José Pastor, José Luis Barquero, Alvaro Mel, Filipe Duarte, Celia Freijeiro, Pepa Gracia o Alejandro Sigüenza, entre otros.

‘La otra mirada’ está dirigida por Luis Santamaría, Mar Olid, Fernando González Molina, el dramaturgo Miguel del Arco y Pablo Guerrero. La idea original es de Josep Cister y Jaime Vaca, que también es coordinador de guion. Y la música es de Fernando Velázquez.

Isabel Gemio presentará ‘Retratos con alma’, complemento de la serie

Conducido por Isabel Gemio, ‘Retratos con alma’ se centrará en los temas que se hayan tocado en la serie y hará un paralelismo entre esas historias en la ficción y las historias reales de mujeres contemporáneas con las mismas dificultades.

En su primera entrega tratará el tema de las libertades de la mujer, abarcando tanto la libertad de expresión, como las libertades de educación y su evolución a lo largo de las pasadas décadas, el trabajo y la mujer, la conciliación laboral, contraponiendo opiniones y vivencias generacionales.

Contará con los puntos de vista de Inés Arrimadas (candidata por Ciutadans a la presidencia de la Generalitat), los periodistas Mercedes Milá e Iñaki Gabilondo, Rosa García Malea (primera piloto de caza del ejército del aire), Irene Villa (periodista, psicóloga y atleta paraolímpica), Carlota Monedero (Mejor nota selectividad Comunidad de Madrid 2017), Rosa y Rosi (primera mujer taxista de Madrid y su hija también taxista) y Yaiza Canosa, joven emprendedora que contará cómo sigue habiendo ideas preconcebidas en el sector empresarial.

Sinopsis e imágenes del capítulo 1×01 de ‘La Otra Mirada’: ‘Tabaco, pantalones y jazz’, este miércoles en La 1 RTVE preestrenó este domingo en el Barcelona Film Festival ‘La Otra Mirada’, la nueva serie de La 1.

[guadalupegomezverdi]

“BORRADOR DE UN CUERPO INTERVENIDO”

Feliz de participar de esta potente muestra con "Vergel de hilos" junto a grandes compañerxs.

Curaduría: Ana Casas Broda (España/México) y Gisela Volá (Argentina) ARTE X ARTE ( Lavalleja 1062) Buenos Aires.

La exposición aborda el cuerpo desde diferentes perspectivas como territorio de la identidad individual y colectiva, como terreno de la experiencia, de la sexualidad, la maternidad, los vínculos con el otro/a, la interacción con la sociedad, como espacio político y poético.

Exponen: Guadalupe Miles (Argentina), Lorena Fernández (Argentina), Ernestina Anchorena ( Argentina), Margarita García Faure (Argentina), Guadalupe Gómez Verdi (Argentina), Mariana Bellone (Argentina), Mariela Sancari (México/Argentina), Antoine D´Agata (Francia), Paul Kooiker (Países Bajos), Giulia Iacolutti (Italia), Nadia del Pozo (España), Jen Davis (E.E.U.U), Beto Gutiérrez (Venezuela), Gabriela Rivera Lucero (Chile), Paula López Droguett (Chile), Gabriela Olivera (Bolivia), Fernanda Magalhães (Brasil), Luana Navarro (Brasil), Tania Franco Klein (México), Fernando Montiel Klein (México), Citlalli Eb (México), Antonio Lozano (México), Roberto Tondopó ( México), Diego Moreno (México), Nelson Morales (México), Juan José Herrera (México), Yael Martínez (México), Koral Carballo (México), Carol Espíndola (México).

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El compositor Carlos Gomes y su vida musical

         Vemos a Carlos Gomes

Muchos conocen a los músicos de mayor renombre del Brasil, que se dieron desde 1960 en adelante. Pero pocos conocen los que estuvieron mucho tiempo antes, y no manejo la variable de "atrás", sino que podríamos hablar de otros planos en tiempo y espacio. Pero ese sería otro debate. Me centraré en presentarles a Carlos Gomes. 

En el año 1896, fallece el compositor Carlos Gomes mientras que sus obras figuran hasta en la actualidad en muchos repertorios de teatros líricos del mundo. Gomes nació en el pueblo de Sao Carlos, actualmente es la ciudad de Campiñas, una ciudad del Estado de San Pablo en Brasil. Nació el 11 de julio de 1836. Su padre era compositor y director de la banda de música de Campiñas. Su padre se casó 4 veces, y tuvo 26 hijos, Carlos fue fruto del tercer matrimonio de su padre. 

Su vida fue difícil en ese modesto prolífico hogar, de modo que ante la imposibilidad de costear estudios universitarios, Carlos fue destinado al oficio de sastre. Por suerte, el entusiasmo del padre por la música le indujo a obligar a los hijos a ingresar en la banda de música suya, campo propicio para el desarrollo de la ingénita sensibilidad musical del  niño, que a los diez años se hizo cargo del triángulo y luego aprendió a tocar varios instrumentos de viento. A los 15 años ya escribía "modinhas", romanzas sentimentales brasileñas, valses y polcas; y, tres años después compuso una Misa, producto de los rudimentos de armonía que le enseñó su padre en  contrapunto y fuga. 

Después de una visita a San Pablo, donde fué muy aplaudido como pianista y compositor, Carlos huyó del hogar paterno, haciendo a caballo el trayecto entre Campiñas y Santos, donde tomó un barco a Vapor  hacia la ciudad de Río de Janeiro hacia fines de 1859 e ingresó inmediatamente, en el Conservatorio de Música, el cual era dirigido por Francisco Manuel da Silva, un  gran propulsor y organizador de la cultura musical brasileña. Da Silva es el autor del himno Nacional Basileño, de la ópera "O prestigio da Ley", ópera estrenada en la ciudad de Río de Janeiro en 1852, y de varias obras sacras, fue además director de orquesta, fue fundador del conservatorio de música y de muchas otras diversas sociedades musicales brasileñas. Sus treinta y cinco años de intensa acción musical figuran en la historia de la música de su país con el título de estudio conocido como "Francisco Manuel". 

                           Fotografía de Carlos Gomes

Antes de hablar del ambiente musical de Rio de Janeiro en ese período, recordaré la sintéticamente la actividad musical del Brasil, en lo que a teatro cantado se refiere claro esta. Los jesuitas, como es sabido, de la música hicieron un medio de catequización de pobladores originarios y de esclavos africanos, norma impuesta por el primer misionero, el padre José de Anchieta.     La gente "negra" los esclavos, que en América se transfiguró musicalmente al desarrollar y diversificar su instinto rítmico, injertar a esos ritmos melodías originarias y blancas,   y crear en sus orquestas típicas un sistema armónico original, ocupó inmediatamente un sitio destacado en la vida musical del Brasil.     Como aconteció en la ciudad de Buenos Aires a mediados del siglo XIX (época en que los músicos de origen africano actuaron en la primera fila como organistas, instrumentistas y maestros) en Brasil integraron gran parte de los conjuntos de las numerosas capillas de templos y de los grandes centros industriales norteños del país. Así como de casas de ópera, como se llamaban los teatros líricos; eran todas ellas instituciones que sin la participación de la gente de origen africano y de los mulatos, no se habrían multiplicado en la forma registrada con la que creció el paradigma musical, en este caso brasileño. 

A mediados del siglo XVIII ocho ciudades brasileñas contaban con casas de ópera, estas eran; Rio de Janeiro, la ciudad de San Salvador (Bahía), la ciudad de San Pablo, Recife, Belém, Porto Alegre, San Salvador dos Campos dos Goiatacás y Cuyabá. En esta última ciudad, la cual era la capital del Estado de Mato Grosso, se registró un caso general, donde se se estrenó en el año 1790 la ópera "Ezio em Roma", ópera del napolitano Nicolás Antonio Pórpora.  Por otra parte con la radicación en la ciudad de Rio de Janeiro en 1808 del rey don Juan VI, que huyó con motivo de la invasión napoleónica a Portugal (huyó acompañado de la corte y la capilla real, integrada por cincuenta cantantes y coristas, además de 100 profesores  de orquesta) la vida musical carioca alcanzó un extraordinario desarrollo.

en este período se fundó con artistas franceses la academia de Bellas Artes, se reorganizó el antiguo conservatorio de "Santa Cruz", y se inauguró en 1813 el lujoso teatro Sao Joao, con la ópera "o juramento dos Nunes", del compositor brasileño Bernardo Da Souza Queiroz.

Después de la emancipación del Brasil, y no obstante ser compositor del emperador Don Pedro I, el autor del "Himno a la Independencia", de una ópera, una sinfonía, un "Té Deum" y otras obras, la vida musical no se mantuvo en el mismo nivel, debido a circunstancias políticas y económicas adversas según los especialistas del tema. Como ya lo estudió en su momento Gastón O. Talamon. 

Con la aparición de de Francisco Manuel Da Silva, se reconstruyó nuevamente la vida musical de Brasil. Y es en ese momento del período "Francisco Manuel" cuando comienza a actuar Carlos Gomes, cuyos brillantes estudios en el conservatorio de Música le valieron las felicitaciones de ese gran protector de artistas que fue don Pedro II.  

En las flamantes temporadas del teatro Sao Joao, se estrenaron, de autores brasileños; "La noche de San Juan" de Elías Alves Lobo; "La corte de Mónaco" de Domingo José Ferreira; "El vagabundo"  de Enrique de Mesquita; y "La noche en el castillo" y "Juana de Flanders" de Carlos Gomes, estas fueron sus primeras obras de ópera. 

La vida de la imperial academia de música y Ópera Nacional fue efímera porque se adelantó a su tiempo; pero noventa años más tarde ya estaba a toda orquesta. Las extraordinarias dotes musicales reveladas en las dos óperas antes mencionadas de Gomes, entusiasmaron al emperador, que era un admirador y amigo de Ricardo Wágner y deseaba otorgarle a Gomes una beca para perfeccionarse en Alemania, pero el joven músico prefirió ir a Milán, ciudad a la que finalmente llegó en los primeros meses del año 1864, donde estudió dos años con Lauro Rossi y obtuvo el título de maestro compositor. En seguida trabajó intensamente ya en la música de dos revistas: "Se sa minga" (1867)  y "Nella Luna" (1886), las cuales lograron un éxito general por todos los teatros de Italia. 

La lectura de "O Guarani" de José de Alencar, dicen que despertaron en el "Saudades" de la patria lejana. Entusiasmado, en cuanto consiguió un libreto extraído de la novela amerindia de su compatriota, escribió febrilmente su primera gran partitura, que se estrenó con éxito en el Scala de Milán, el 19 de marzo de 1870. Verdi, presente en esa representación, dijo noblemente: "Este joven se inicia con lo que yo termino". Nada más halagador que un reconocimiento de Verdi. 

"O Guarani" denota influjo verdiano, pero la se afirma casi constantemente. La elocuencia dramática de las ideas melódicas, la caracterización de los personajes y el vigor de la instrumentación revelaron un gran compositor de teatro. 

El estreno en Río de Janeiro  de aquella ópera, el 12 de diciembre de 1870, fué un éxito clamoroso. Don Pedro otorgó al músico el título de comendador de la orden de la Rosa. El pueblo, después del espectáculo, le acompañó hasta su domicilio, entre delirantes ovaciones como las que se dan en la actualidad en los espectáculos de fútbol. No obstante según los especialistas, el ambiente amerindio, la partitura carece de sabor brasileño; lógico, ello, porque el folklorismo era poco menos que desconocido en Italia y hasta en la misma Europa occidental. Como lo señala Renato Almeida, si la música no es brasileña, agregando luego: "La protofonía de O Guaraní, es  una partitura nacional a la que casi puede incorporarse, con el himno Nacional, a los símbolos de la Patria".     De regreso a Italia Carlos Gomes estreno nuevas obras de ópera: "Fosca" (en el teatro Scala de Milán, el 16 de febrero de 1873), "Salvator Rosa" (en el teatro Carlo Felice de Génova, el 21 de marzo de 1874) y "María Tudor" (en el teatro Scala de Milán, el 27 de marzo de 1878).  Estas obras, en las cuales la personalidad es más vigorosa, no lograron, excepto la segunda, un éxito comparado con el que alcanzó "O Guarani". Se las tildó de wagnerianas porque se apartaban de Verdi, cuando sus innovaciones particularmente en el tratamiento de la orquesta, eran frutos de la originalidad del autor.

En 1880 Gomes regresa a Rio de Janeiro. El gobierno y el pueblo le tributan entusiasmados su admiración hacia el. En su honor Don Pedro II, liberta muchos esclavos; y el hecho influye, sin duda, en la elección de "O Escravo" del Visconte de Taunay para el libro de otra ópera. 

La obra "O Escravo" se  estrena el 27 de septiembre de 1889, en el teatro Lírico de Rio de Janeiro, cincuenta días antes de la caída del imperio. Y claro esta, del nacimiento de la República. Carlos Gomes dedica la obra "O Escravo" a doña Isabel , la Redentora, hija de don Pedro II, que como regente, en ausencia del padre había promulgado la ley de abolición de la esclavitud en el imperio del Brasil. 

Dicha obra de madurez inicia el carácter brasileño en el autor. Mario de Andrade señala "ciertas originalidades rítmicas, ciertas rudeza de melodías y ciertas concordancias con nuestra melodía popular". La Alborada, sinfonía de la naturaleza, es tropical y pujante.Debemos señalar que las dos mejores óperas de Gomes, que inician y clausuran prácticamente su carrera, evocan ambientes de América y llevan por primera vez el teatro lírico continental al originario y al inmigrante esclavo de África. Personas que por ese entonces eran despreciadas por casi toda la élite de la clase dominante. Pero estos sujetos fueron dignificados por este músico y por sus obras, con su arte, hallando en esa labor nacional sus más admirables aciertos. 

La caída del imperio de Brasil, en el momento en que don Pedro II le ofreciera la dirección del Conservatorio de Música de Río de Janeiro, fué un golpe duro para el compositor. La República, al transformar el establecimiento en Instituto Nacional de Música, lo confió a Leopoldo Miguez, cuyas tendencias wagnerianas eran antagónicas con la escuela italiana de Gomes. Desmoralizado, el compositor regresa a Italia. Cuando estaba en Milán recibió de parte del presidente de Brasil, Mariscal Deodoro da Fonseca, el encargo de escribir el Himno de la República, ofrecimiento que al principio rehúsa porque considera que al aceptarlo significa una ingratitud para con su noble protector y mecenas Don Pedro II. 

El 21 de febrero de 1891, el teatro Scala de Milán estrena su última ópera, "Cóndor", con éxito lisonjero. Su situación económica es precaria y resuelve regresar a su patria. La prometida pensión que le habían prometido, es rechazada por el Congreso Nacional. Mientras tanto escribe escribe el oratorio "Colombo", en conmemoración de los festejos del cuarto centenario de la llegada de Cristóbal Colón a América. Aunque su estreno en el Teatro de Rio de Janeiro  no tiene éxito, a pesar de la gran belleza de su partitura, según los entendidos de la época. 

Con su propio heraldo, parte hacia los E.E.U.U., con la intención de que dos de sus óperas se interpreten en Chicago, donde se realiza una exposición universal, pero únicamente consigue dirigir un concierto con fragmentos de sus dramas líricos, en el aniversario de la independencia del Brasil.  Después de otro breve viaje a Italia, volvió a Brasil, donde el Gobernador del Estado de Pará lo nombra Director del Conservatorio. Más agotado por los progresos de un mal implacable, fallece en Belén el 16 de septiembre de 1896. La noticia acongojó al país y al mundo musical. Sus restos mortales son llevados a la Ciudad de Río de Janeiro, donde se realizaron solemnes funerales como narran las crónicas de la época. 

El centenario del nacimiento de este compositor, fue en 1936, y se celebró como una fiesta nacional. El gobierno nacional mandó a acuñar monedas de trescientos reis con la efigie del autor del "O Guarani" y "O Escravo".     Sin duda que fue y es uno de los grandes compositores de la música brasileña.                                               Ulises Barreiro