#Significado de feminismo

[tjeromebaker]

Pensadoras del Abya Yala | La Importancia de los Feminismos Latinoamericanos

Que significa para los feminismos latino americanos, “Abya Yala”? Para una feminista de América Latina, la frase “Abya Yala” tiene un significado profundo y multifacético, relacionado tanto con la identidad cultural como con la resistencia política y la reivindicación de los derechos de los pueblos originarios. Aquí hay algunas interpretaciones claves del término “Abya Yala” en este…

[permanenteobravioleta]

Permanente obra negra violeta

Nada invento; ante el envejecimiento instantáneo de las novedades, mi operación es más bien la inventaria. Vivian Abenshushan.

Hace unas semanas comencé el segundo semestre de la maestría en literatura comparada y en la materia "Estética y política en la América Latina contemporánea", como primera actividad, leí "Permanente obra negra", de Vivian Abenshushan.

Aunque la lectura de la obra suscitó muchísimas ideas y pensamientos en mí, quiero rescatar e intentar explicar la más importante y motivo de este "blog".

Una de mis obsesiones está relacionada con el significado de los nombre propios, en especial el mío: Violeta. Los motivos son inúmeros y creo que este ejercicio esclarecerá, con el tiempo, los mismos.

Por mucho tiempo he hecho playlist, anotaciones en libretas y notas del celular, con materiales que citan o hacen alusión a la palabra Violeta. La lectura del libro me ha inspirado y dado un método para organizar ideas dispersas.

Siguiendo la lógica del trabajo de Vivian, organizaré las ideas en las siguientes 6 series:

Violetas de carne y hueso: pequeñas biografías de Violetas ilustres.

Violetas de papel: violetas que aparecen siendo sustantivo o adjetivo en textos literarios.

Ramito de violetas: violetas que aparecen siendo sustantivo o adjetivo en la música.

Taxonomía del y las violetas: curiosidades sobre el color y las flores violeta.

El futuro será violeta: reflexiones sobre feminismo y sus representaciones a través del violeta.

De nombre violeta: reflexiones sobre la designación del nombre y toda aquello que se impone y nos moldea, incluso antes de nacer.

Por lo pronto, esa es la idea. Me gustaría que el ejercicio sea digital y analógico, tal vez comprar fichas color violeta, no sé... ya veremos.

En rojo, la idea anotada en mi libreta que hice anoche, antes de dormir.

[wakeofourbetters]

ARTE

Cuerpos con órganos: el éxtasis según David Cronenberg

El cineasta canadiense presenta en la Fundación Prada de Milán su último cortometraje, inspirado en los modelos anatómicos femeninos en cera del Museo de Historia Natural de Florencia

ÁNGELA MOLINA

25 ABR 2023 - 05:30 CEST

La Fundación Prada de Milán ha encontrado una herida en la museística y ha puesto su sello. Es obviamente una de las muchas heridas, pues los llamados templos de las musas, que se expanden en bienales y ferias, gozan de una delicada salud de hierro. Muchos de ellos son claramente espectáculos de masas que exhortan a un público cada vez más homogéneo a vivir “una experiencia”. Fantasmas en sus antiguas casas, ya casi nadie los reconoce. Pero la Prada no tiene intención de ser uno de esos fracasos. Su naturaleza como fundación de una firma de moda dirigida a criaturas emocionales exige una combinación: ciencia y arte. Y a poder ser en un contexto inmersivo, que no es auténticamente el de esas carpas virtuales que introducen al visitante dentro de un cuadro de Van Gogh o de Frida Kahlo, sino el de otras destrezas narrativas más propias del mundo real que conocemos. La ha encontrado en la Medicina, esa disciplina que en una época fue considerada la mejor del mundo.

Cere Anatomiche es una provocación, una apoteosis de, parafraseando a Artaud, cuerpos con órganos, criaturas bien determinadas dentro de sus cofres de cristal que en su día sirvieron para el estudio anatómico en las salas de disección de las universidades de Medicina. Como no podía ser de otra manera, Cronenberg (Toronto, 1943) propone en su cortometraje el retorno al cuerpo de la mujer como una aventura erótica y melancólica. También espeluznante. La sensualidad y lo sobrecogedor no como un fundido definitivo sino como una regresión infinita, sin significado. Pero vayamos primero al vínculo con la historia. ¿Qué es La Specola?

El Museo La Specola se encuentra en el Palazzo Torrigiani de Florencia y es la sede del Imperial y Real Museo de Historia Natural de la capital toscana inaugurado en 1775, inscrito en la universidad. Posee una de las mejores colecciones de modelos de cera anatómica del mundo, elaborados por verdaderos artistas, entre los que destacó el virtuoso de la técnica ceroplástica Clemente Susini, (1754-1814). Entre una colección de más de medio millar de modelos y centenares de dibujos anatómicos, destacan las cuatro Venus, que ahora se exponen en la muestra milanesa. La más compleja y fascinante es la Mater gravida, que esconde en su abdomen un feto bajo siete capas de cera con órganos desmontables.

Después de 250 años, el museo florentino —se encuentra mirando de frente a la galería de los Uffizi, pero al otro lado del Arno— necesitaba una renovación y actualización de su museografía, motivo por el que por primera vez la Universidad ha permitido la salida de sus “obras maestras”, un total de trece “esculturas” en cera, entre las cuatro venus, (llamadas las Venus de Medici, y aquí podemos jugar con el apellido de los “médicos”), nueve fragmentos de cuerpo del departamento de obstetricia que representan toda la anatomía del cuerpo humano, hecha pieza a pieza con cera, desde el sistema nervioso central hasta el reproductor, y 72 dibujos a lápiz, tempera y acuarela.

Ahora, Cronenberg no vacila en asignar a estos bellos cerúmenes algunos de los rasgos de su peculiar imaginación morbosa, siempre centrada en las potencialidades oscuras del ser humano, tanto eróticas como clínicas: durante tres minutos y en bucle, el cortometraje muestra los cuerpos y los rostros inertes de las cuatro venus,tamaño natural, en plena bacanal oceánica (y aquí el asunto tiene una escala de interpretación para todos los feminismos) una desmesura de carne y vísceras que solo podrá entenderse por el atrezo acústico: el ruido del mar mezclado con el graznido de las gaviotas y los gemidos de placer. Vemos los primeros planos de sus rostros sonrosados, ojos y labios entreabiertos, con una expresión de placer inescrutable, sus cuellos rodeados de perlas, cabellos perfectamente peinados; otras son tomas cenitales de sus cuerpos recostados, imitando puntos de vista clínicos o sensuales, se mueven sobre lo que parecen camas inflables mecidas por las aguas. Placer oceánico. Freud siempre. La cámara sigue el curso de pechos, brazos, piernas, vello púbico, hasta que ¡oh!, de sus vientres salen intestinos, vasos sanguíneos, terminales nerviosas, los riñones, el hígado…

El autor de Dead Ringers y Crash titula su nueva fantasía quirúrgica Four Unloved Women, Adrift on a Purposeless Sea, Experience The Ecstasy of Dissection (cuatro mujeres sin amor, a la deriva en un mar sin propósito, experimentan el éxtasis de la disección), un cortometraje que nos transporta a la veneración erótica del corte, el éxtasis de las representaciones pictóricas barrocas, desde la Santa Teresa de Bernini y los cuerpos despedazados de los santos hasta conceptos más recientes como “la nueva carne”, en la frontera entre lo orgánico y lo mecánico.

Lo escribió Montaigne, aquejado por los dolores que le provocaban unas piedras en el riñón: “No mueres por estar enfermo, sino por estar vivo. También te mata la muerte sin el socorro de la enfermedad. A algunos les han alejado las enfermedades de la muerte, habiendo vivido más cuanto más les parecía estar agonizando”.

Así son nuestros cuerpos: terroríficamente fascinantes.

‘Cere Anatomiche: La Specola di Firenze. David Cronenberg’. Fundación Prada. Milán. Hasta el 17 de julio.

[gabriel-ismo]

Margareth Tatcher reencarna como oito integrantes do tripleS em Girls' Capitalism e inicia uma nova era do feminismo liberal no K-Pop

O tripleS ontem lançou o MV para title track da sua nova sub-unit LOVElution, que prometeu desbancar a Luisa Sonza e diversas outras divas pop que são símbolos do feminismo liberal na indústria fonográfica. Eu confesso, eu passei uns dois dias rindo sem parar do fato do Jaden Jeong (CEO, produtor e diretor criativo do grupo) dar realmente esse título pra música, por quê é muito engraçada a situação e o conceito ao mesmo tempo que eu enquanto marxista fico me perguntando em qual estágio do capitalismo tardio chegamos para vivenciar isso.

Musicalmente não tem muito o que falar da faixa, ela é muito semelhante a Generation, faixa da unit Acid Angel from Asia (ou AAA para os íntimos), com a diferença da duração da música e da vibe que ela passa, já que ela soa como a irmã alternativa, doida e esquisita dela. Como a Rafa do blog Ayo GG! disse no post dela e eu concordo bastante é o fato do JJ gostar muito de refenciar seus projetos antigos e introduzir eles de forma repaginada nos seus atuais, o tripleS em si por si só é extremamente LOONA coded e a LOVElution é como o que o yyxy era no LOONA, essa coisa meio esquisita e de vários significados, eu pessoalmente tô desde ontem distinguir o que essa música quer dizer ao vestir todas as meninas de forma parecida com a coleção Pretty N' Punk das Bratz e logo em seguida botar elas em um visual mais clean com blusas brancas e jeans claros e no fundo uma máquina saíndo papéis de recibo, elas fazendo um ritual de bruxaria com dinheiro, secando lágrimas com dinheiro e COMENDO SABÃO. passei o dia pensando nisso e não consegui criar conexão nenhuma, e cheguei a conclusão que assim como a maioria dos lançamentos dentro do K-Pop, nada alí é pra fazer algum sentido de fato, é só uma música divertida mesmo. Esse novo mini álbum do grupo tá bem interessante apesar de tudo, Black Soul Dress composta pela integrante Sohyun é de uma finesse absurda, ela deu uma canetada da boa. Em conclusão, eu confesso que até o momento essa foi a única unit do grupo que eu gostei, principalmente das integrantes (já que todas as minhas bias estão nessa unit) e acho que elas serviram sendo a primeira unit do grupo com essa pitada meio alternativa.

TRACKLIST

1 — ↀ (3/5)

2 — Girls' Capitalism (4.5/5)

3 — Complexity (3.5/5)

4 — Black Soul Dress (4/5)

5 — Seoul Sonyo Sound (4.5/5)

6 — Cry Baby (2/5)

7 — Speed Love (5/5)

8 — Number 8 (3/5)

NOTA: 8/10

[ricitosblog]

¿Qué es el feminismo?

De todos los temas del feminismo, probablemente el más esencial sea definir exactamente a qué nos referimos con este término, pero también es uno de los temas menos discutidos y sobre los que más escasea la divulgación. A efectos de mis publicaciones, la definición que uso de feminismo es la de un movimiento político que sostiene que la mujer está oprimida en base a los roles de género ejercidos por la institución social del patriarcado, que debe ser eliminada en favor de liberación femenina y la justicia social.

He tenido contacto con muchas feministas y a la hora de dar mi definición personal del feminismo una objeción popular es decirme que feminismo no es eso, sino que es exclusivamente un principio de igualdad entre hombres y mujeres. La crítica es particularmente incómoda, porque me empuja a un debate terminológico y este tipo de discusiones no son fáciles de resolver. Dado que un término es un vocablo inventado y definido por un grupo de sujetos que lo usan con un significado y una connotación propia, no hay un criterio real salvo lo que una mayoría de personas entiendan por feminismo, y ésto ni siquiera es medible; cualquier encuesta que pretenda acercarse a algo así tiene una metodología fallida, porque es susceptible a manipulaciones mediáticas y deshonestidad, existan o no intereses ideológicos detrás.

Qué NO es el feminismo

Por eso, creo que tengo cosas mucho más valiosas con respecto a argumentar sobre lo que no es el feminismo que sobre lo que realmente es. Y de todos los comentarios, tomé los que me parecieron más didácticos. Aquí hay una lista de lo que el feminismo no es.

Feminismo no es: lo que el diccionario dice que es

El fin de un diccionario no es crear un estándar del buen hablar. El español está en constante cambio, como todos los demás idiomas, y sería ridículo creer que los diccionarios tienen la verdad absoluta sobre los significados de las palabras.

La RAE, que suele ser el ejemplo más citado, define feminismo actualmente como “Principio de igualdad de derechos de la mujer y el hombre”. Si vamos a la versión del año 2001, la definición cambia, y es “Doctrina social favorable a la mujer, a quien concede capacidad y derechos reservados antes a los hombres”. Considero también otros muchos diccionarios entre los cuales necesariamente habrá definiciones distintas. Ahora bien, si las definiciones no concuerdan, y éstas son lo que define el feminismo, tenemos un sinfín de incongruencias entre distintas fuentes que nos imposibilitan entender lo que es éste, o bien un movimiento que cambia cada pocos años, cosa que en la práctica no se corresponde con un feminismo que se ha mantenido ideológicamente constante a lo largo de las décadas.

La crítica más fuerte que puede ejercerse a esta posición es desde la propia función del diccionario, que es la de recolectar los significados de los términos desde el habla común. Los diccionarios no crean las palabras ni las significan, sólo recogen el uso que las personas hacen de ellas. Así que aquí el argumento puede tener dos formas: A) es verdad porque el diccionario lo dijo, o B) es verdad porque una mayoría de personas lo dijo. En cualquier caso, es una argumentación falaz.

La apelación al diccionario está mundialmente reconocida como una falacia de autoridad. No es racional seguir ciegamente a la RAE ni a ninguna organización parecida, y las feministas lo saben. Así, no reconocen su autoridad cuando no les conviene, como por ejemplo, cuando la RAE definía sexo débil como un sinónimo del sexo femenino, y varias oleadas de críticas al respecto los forzó a revisar y cambiar dicha entrada.

Feminismo no es: exclusivamente igualdad

Entre las filas del feminismo hay dos tipos de feministas: A) los que creen en la teoría del género, y B) los que se consideran feministas solamente para no ser llamados machistas. Dentro de la primera fila, están las personas que creen en tres supuestos generales: 1. Determinismo cultural 2. Dialéctica de los sexos y 3. La existencia del patriarcado. Dentro de la segunda fila están los que muchas veces se definen feministas liberales, es decir, personas de a pie que no adscriben, ni entienden en muchas ocasiones, absolutamente ninguna de las luchas del feminismo ni su construcción teórica. ¿De dónde viene esta dicotomía? A lo que, para efectos de la explicación, me referiré como el argumento de la igualdad.

El argumento de la igualdad consta de dos premisas: A) el feminismo es igualdad, y B) tú crees en la igualdad, y de allí se desprende que también crees en el feminismo, y que por ende eres feminista. El problema con este argumento es que es ambiguo en un punto en concreto: el concepto de ser. Cuando se dice que el feminismo es igualdad, el verbo "ser" puede tener dos formas. Visto desde la lógica proposicional, puede significar identidad (A = A) o implicación (A → B). En su primera forma el argumento es el siguiente:

El feminismo es igualdad (A = B) (el feminismo es exclusivamente igualdad y no significa nada más que eso).

Tú crees en la igualdad (B) (que es exactamente lo mismo que el feminismo, sin ningún valor adicional).

Conclusión: eres feminista (Si A = B es trivial que B = A).

En su segunda forma el argumento es este otro:

El feminismo es igualdad (A → B) (el feminismo se basa en la igualdad, si eres feminista crees en la igualdad)

Tú crees en la igualdad (B) (tú crees en la igualdad, y el feminismo también cree en la igualdad)

Conclusión: eres feminista (A → B, entonces B → A)

En su primera forma el argumento es simplemente falso: feminismo e igualdad no son lo mismo puesto que ni siquiera son intercambiables. Y aunque una teoría se base en la igualdad, las interpretaciones de cómo conseguirla, sus prioridades y los juicios de valor que ejerce al respecto son lo que la dotan de un sentido único que la define. Ese es el motivo por el que podemos distinguir perfectamente entre liberalismo y marxismo: aunque ambas teorías buscan una igualdad, las implicaciones de esa igualdad y los métodos para llegar a ella son radicalmente distintos, justo como pasaría entre feminismo y masculinismo.

En su segunda forma el argumento es aún más débil. Una falacia de afirmación del consecuente. Afirmar que, porque el feminismo crea en la igualdad todo el que crea en la igualdad también es feminista, es tan incoherente como decir que porque el suelo se moja cuando llueve, si el suelo está mojado entonces llovió, aún cuando pueden haber un sinfín de explicaciones para un mismo suceso. No se puede afirmar un antecedente a partir de un hecho con distintas causas posibles.

Feminismo no es: tratar a hombres y mujeres por igual

Probablemente muchos de ustedes están familiarizados con el caso de Lucio Dupuy, un niño argentino que fue torturado y asesinado por sus dos madres. Las personas de corrientes reaccionarias saldrán a decir que las mujeres feministas odian a los hombres —cosa que, aclaro, NO es correcta— mientras que el feminismo saldrá a decir que, si una mujer odia a un hombre, entonces no es una verdadera feminista. Esto último podría parecer banal, pero es interesante para analizarlo.

Para estas personas, creer que los hombres son malos o tener cualquier idea anti igualitarista deja de ser feminismo. Ésto, en mi criterio, es una falacia de ningún escocés verdadero. El ejemplo estándar de la falacia es el siguiente:

+Ningún escocés le pone azúcar al té.

×Pero mi tío es escocés y él sí le pone azúcar.

+Sí, pero ningún escocés verdadero le pone azúcar al té.

Si prestaron atención, habrán entendido que la falacia consiste en agregar un requisito extra a la definición del sujeto para excluir un contraejemplo que refute su predicado. Para que ningún escocés le ponga azúcar al té hace falta que ponerle azúcar al té sea incompatible con ser escocés, y para que el sexismo sea incompatible con el feminismo hace falta que la definición de feminismo implique no ser sexista. Pero el feminismo no puede ser incompatible con el anti igualitarismo. El sólo hecho de que se llame feminismo y no igualismo, según las propias feministas, responde al reconocimiento de una opresión histórica contra la mujer, que hace que toda su teoría y diagnóstico de los problemas de la sociedad sea de base separatista. Ahora bien, si el feminismo es de base separatista y, yendo al argumento anterior, éste no puede ser discriminatorio, tenemos que el feminismo no es feminismo.

Dado que feminismo no puede no ser, se concluye que no existe un motivo real por el que considerar que una feminista vaya a dejar de serlo por odiar al varón o por reconocerlos como opresores.

Conclusión(es)

Habiendo expuesto los puntos necesarios, creo que mi posición ya está justificada. No obstante, no es el caso de mi definición del movimiento feminista, de la que me encargaré de argumentar más adelante.

Las definiciones comunes de feminismo vistas en el diccionario o en los medios de propaganda no resisten un análisis serio de sus premisas, solo son válidas para discusiones informales en las que sirven como táctica retórica para demonizar a sus detractores, otorgándoles la etiqueta de anti-igualitarios o sexistas, y muchas veces obligándolos a identificarse como feministas neutralizando así su disidencia antes de que puedan entrar en discusión.

La definición laxa de feminismo empuja a considerar como dentro de este movimiento muchas cosas que no lo están y a excluir varias que sí. Cualquier ley discriminatoria contra hombres, sea o no discriminación positiva/justificada, de ser posible tal cosa, no debería ser considerada como feminismo. Por otra parte, la oposición a las leyes como "Solo sí es sí" originadas en sectores conservadores, estaría resguardando la igualdad ante la ley y, por consiguiente, está totalmente contemplada dentro de la definición de diccionario del movimiento por la liberación de la mujer.

Como mensaje para los opositores al progresismo: para realmente hablar sobre un tema necesitamos librarnos de todos los términos políticos o neolengua dentro de este, sino siempre estaremos comunicándonos bajo la influencia de corrientes dominantes, estemos o no en contra y sin importar qué tan transgresor e intransigente sea el discurso.

Gracias por leer.

@ShowDeRicitos / Stared by: Ricitos

Bruh...

[imyourdharma]

Porque soy una mala feminista.

Una de las mejores maneras de nombrar nuestras conductas en la actualidad es “misoginia internalizada”, esta cosa que no nos pertenece y está implantada en el fondo de nuestro cerebro desde el primer día gracias al sistema y que es difícil identificar. La misoginia definida por una rápida búsqueda en internet se lee como “aversión a las mujeres o falta de confianza en ellas”, pero la palabra aversión suena demasiado fuerte, porque a mí no me aberra mi propio género. Sí, he criticado mujeres por lo que usan, he sentido envidia o la he rebajado para sentir que compenso lo que ellas si tienen.

¿Por qué necesitamos defendernos a capa y espada e incluso usar palabras de las que conocemos fracciones del significado para evitar ser señalados si ese es el principio del cambio? Tu feminismo lo encuentras gracias a tu propia historia y a veces para llegar a ella tienes que volver a vivir esos momentos que no te dan paz.

Mi historia me lleva a ver a todos los hombres como personas que han reproducido una agresión, aunque sea de manera micro. En ocasiones de manera inconsciente porque es lo que el sistema les ha llevado a internalizar. Pero también en sus rostros veo los reflejos de los hombres que me han agredido a mí y a mi clan ejerciendo ese poder y privilegio que su género les ha brindado desde el día uno. Instruyéndolos a que tienen todo el derecho de ser fuertes y ruidosos, ocupar espacio y cometer errores. Y me cuesta creer que haya hombres sin una célula de eso en ellos.

Pero mi historia también habla de recibir un trato “amable” por cómo luzco, de que entre todas las mujeres tengo más posibilidad de ser escuchada, de que nunca se pone en duda si tengo la capacidad de entender palabras largas o de pagar la cuenta o de hablar más de un idioma. Ese es mi privilegio, el cual me nubla de entender lo que mis hermanas han vivido, no sólo por ser mujeres, sino por su tono de piel, lugar de origen o el cómo luce su cuerpo. Porque dentro de toda esa opresión, aún hay momentos en los que algunas somos sistemáticamente merecedoras de la atención, del respeto, del deseo y de ser consideradas un poco más humanas.

Mi feminismo nunca será objetivo, porque hablo desde mi propia historia, desde mi privilegio y desde mi ignorancia.

By: D.

[carevies]

Masculinidad homosexual

Dice Monique Witting que las lesbianas no son mujeres. Me sorprendió. Argumenta que la heterosexualidad no es una preferencia sexual, sino una forma de organización política opresora que se basa en la agrupación de clases en torno al sexo.

Las lesbianas, no solo escapan al deseo heteresexual y en consecuencia a su organización polìtica, ademas no se defienden a si mismas en relación al hombre y por eso no pueden ser mujeres.

Para que el patriarcado desaparezca, la noción de hombre y con ella la de mujer deben desaparecer también; por eso —dice— el lesbianismo es la forma más libre de vivir respecto al patriarcado. Pero vamos que es una exageración.

Witting como lesbiana esta habituada a pensar en las mujeres, ama la feminidad aunque no sepa exactamente que sea, especialmente cuando haya que definirla respecto al hombre. Ella y otras como Judith Butler y Judith Halberstam (por qué todas las lesbofeministas se jaman Judith, ¿tendrá que ver con la heroína bíblica que derrocó la opresión asiria asesinando a un heterósexual?) afirman que las mujeres se han definido históricamente en oposición al hombre. Tienen razón en eso. Son el significante sin significado. El género vacío.

Pero se equivocan al suponer que el hombre, la masculinidad, la hombría y la virilidad tienen un significado. Hombre! Soy maricón, vivo del consumo de la masculinidad; es para mi un fetiche inalcanzable, deseo poseerla y que me posea, y no importa cuanto folle, ni cuentos penes me atraviésen, nunca estaré saciado de masculinidad. No la encuentro dentro de mi, y buscarla por fuera parece nunca ser suficiente.

Ellas críticamente se atrevieron a reconocer que la feminidad es una ilusión y que la aniquilación del patriarcado implica la aniquilación de lo que las define como colectivo. Yo también quiero reconocer que la masculinidad es un absurdo y sin embargo le defiendo. No tiene que ver con el poder, ni con la agresividad, ni con el liderazgo, ni con la proveduría.

La masculinidad homosexual no tiene que ver con la procreación, ni con la perpetuación de las estructuras de poder monógamo-familiares, ni con la dominación de un genero sobre otro. Rechazo la perpetuación de la masculinidad hegemónica, pero soy hombre cis y me gustan los hombres, y eso no me hace un hombre un precario, aunque tampoco me sienta del todo cómodo cuando me llaman "hombre" por todo despreciable que supone el termino.

Por otro lado, el masculinismo antifeminista (la manosfera) es sumamente despreciable. Más reaccionario que crítico no termina de comprender las exigencias del feminismo contemporáneo, no puede ni sabe defenderse porque asume que la masculinidad efectivamente radica en la dominiación, lo que es falso.

Quizá seamos los homosexuales quienes debamos emprender la lucha por la defensa de la masculinidad, al final de cuentas somos quienes mejor rendimos le culto, aún cuando no sepamos exactamente que es.

[mujer-alfa]

Entrenamiento Mujer Alfa: 🌟Revela el Poder de Ser una Mujer Alfa ¿Quién es una Mujer Alfa? En este video, exploramos qué implica verdaderamente ser una Mujer Alfa y cómo puedes transformarte en una. Una Mujer Alfa es aquella que toma responsabilidad de su vida, dejando atrás el papel de víctima y tomando las riendas de sus decisiones y resultados. 💪 La emancipación femenina y el protagonismo femenino son rasgos fundamentales de una Mujer Alfa. No se trata solo de ser poderosa, sino de irradiar una vibra optimista y un magnetismo que cautiva a todos a su alrededor. 🌟 A través de narraciones estimulantes, aprenderás cómo una Mujer Alfa revoluciona su entorno y imprime una marca significativa en el mundo. Este video es una orientación para desarrollar tu evolución individual y desarrollo personal, empleando técnicas que te facilitarán reconfigurar tu mente y conseguir tus metas. 🚀 🔰💙 mujer alfa significado 🔰💜 que es una mujer alfa 🔰💙 que significa mujer alfa 🔰💜 como es una mujer alfa 🔰💙 señales de que eres una mujer ALFA 🔰💜 COSAS QUE LAS MUJERES ALFA HACEN TODOS LOS DÍAS 🔰💙 tipo de personalidad 🔰💜 creatividad femenina 🔰💙 feminismo 🔰💜 🌟 ¿QUIÉN ES UNA MUJER ALFA? Descubre su PODER 💪 🔰💙 💪 CONVIÉRTETE en una MUJER ALFA: El Camino al ÉXITO 🚀 🔰💜 ✨ MUJER ALFA: Liderazgo y FUERZA INTERIOR 🌟 Watch Video

[femlidder]

Violeta y su legado en el feminismo

El violeta encarna la resistencia y esperanza del feminismo. Desde las sufragistas hasta hoy, sigue siendo un símbolo poderoso de la lucha por la igualdad. #Feminismo #Historia #Resistencia

[vitrinedogiba]

Não creio em uma única forma de ser e viver (e pensar) e nessa forma de viver estamos sempre – em processo – tentando superar preconceitos enraizados a respeito dos diversos significados: masculino, masculinidade, machismo, feminino, feminismos etc. Somos múltiplis e vários! Demais, permancer na unicidade, pode incorrer em imposição totalitária. A questão da dualidade é outra… Então são feminismos, masculismos (ou outra expressão melhor) e gêneros. Hoje, afinal é o Dia da Visibilidade Trans que lembra a importância da visibilidade trans para enfrentar a violência praticada contra travestis, transexuais e transgênero no Brasil. PS: melhor (na minha opinião) errar, mas corrigir do que permanecer sempre no erro. E Voltando ao Rosa de Grande Sertão: Veredas: ” pão ou pães, é questão de opiniães…”

[xxanosamil]

Os humanistas e os neohumanistas (a «esquerda») possuem também uma perspectiva criacionista.

Quando alguns feminismos insistem não haver natureza humana, e portanto, essência humana, estão dizendo que a essência humana é plástica. Que somos modais, reconfiguráveis.

Por isso digo: não considero a Igualdade o valor central deles. É a Vontade que interessa ao humanista e ao neohumanista, evidenciado também pelo fato de que as crenças sobre a formação de tudo que é social estão subordinadas à Vontade como causa suprema.

Se se diz que a história é movida por uma luta de classes, implica-se também que uma vontade impera e empurra os agentes bióticos e abióticos — uma vontade imanente e encontrada aos milhares nos milhares de indivíduos.

Por isso, entre Eva e Jeová, tomam o lado de Eva: ela é a vontade, a curiosidade, o desejo. Jeová, o limite, a regra, a contenção.

Todo humanista e neohumanista é volitivista/voluntarista, como achares melhor.

Assim se encontra o criacionismo econômico dos mesmos: «Por que a situação é esta?»: «Porque o estado não quer, porque a prefeitura não quer, porque o capitalismo não quer. Tivesse investimento, haveria o que fosse». São os proponentes da transformação da sociedade, nome demagógico para criação da sociedade e moralização dos costumes. Se não há emprego, basta criar. Se a população está pobre, basta dar condições. Se não há «cultura», basta investir. Tudo é facilmente criável = tudo é plástico = tudo é imanente.

Todo humanista e neohumanista é altruísta, e eu considero altruísmo o lado igualmente e-violento do egoísmo.

Agir em nome do pobre, da mulher, do negro, do povo, do trabalhador etc. é o mesmo, ao meu ver, que agir sobre eles. A ideia de «agir com» não se encontra na teoria e na prática diversas vezes. É uma forma de e-colonialismo «do bem».

Mas os humanistas e neohumanistas detém, mais que os liberais e os conservadores, um tipo de consciência que os permite conseguir o que querem em muitas circunstâncias: a consciência estrutural.

Sabem que o início e o fim de qualquer atividade estão limitados pelas condições internas do que quer que seja. A intenção e os meios podem prevalecer sobre a capacidade (donde dizem, também, que não há meritocracia). As ações mentais (diálogos, debates, propagandas, conscientização, convencimento, explicação etc.) e as ações territorialistas (conquista, apropriação, formalização, legitimação etc.) e todas as outras, para lograrem, podem anular a diversidade de fatores o que, feito da maneira adequada, torna necessário algum resultado prévio: sistema viciado.

Também por isso não «debatem» com nenhuma oposição: são os que pautam o debate, criam as palavras, definem os lados, os papéis de cada interlocutor, os significados de cada ação e a finalidade do diálogo. Quantas vezes já vi anunciarem «criar reflexões» cujas conclusões, implicitamente, já foram dadas pelos próprios proponentes do exercício! Pensamento crítico com resultados e-homogêneos! Desconstruir já construindo! Problematizar significa acusar uma ideia e criminalizá-la moralmente com sutileza! O duplipensar é e-fascinante neles.

Por isso não é só a consciência estrutural. Detém o conhecimento da m-demagogia e da etiologia como ninguém. Ações demagógicas são simplesmente superiores em alguns sentidos, o que inclui em matéria de convencimento. E, para que uma ideia seja aceita, entre a m-Verdade e a m-Novidade, esta última é mais recomendada em muitos casos. São mestres da acontecência. Tal assunto nunca foi visitado por mim, e suas descobertas me revelam fatos e-extraordinários a respeito deles e da realidade do o-Ser.

Resumindo: satanistas laico-ateus. O Caminho da Mão Esquerda é repleto do conteúdo, finalmente relevado, da cabeça humanista e neohumanista e seus conscientiais. Basta olhar a caosofia e comparar com os ditos e feitos dos milicianos universitários, partidários e/ou virtuais. Ler Crowley e dar uma olhadela de canto. Uma tal de Lilith que fica pairando por aí. Sempre a cor vermelha, frequência de mais baixa vibração visível, sempre a destruição. Ao invés de supremacia, subcracia. Vingança e revolta. E por aí vai: os Titãs caídos sonhando sua Titanomaquia (chamada demagogicamente de revolução/revolta armada, que é apenas outro termo para ditadura militar muitas vezes. Com raros exemplos, e digo pessoalmente, de secessão como fim o que, até certo ponto, considero moralmente válido).

E resumindo mais ainda: também seres abaixo do nosso plano terrestre que, provavelmente, aqui encarnam, trazendo ideias recheadas de luxúria, orgulho e ira.

«Just as every cop is a criminal And all the sinners saints As heads is tails, just call me Lucifer 'Cause I'm in need of some restraint So if you meet me, have some courtesy Have some sympathy and some taste Use all your well-learned politesse Or I'll lay your soul to waste».

Não é possível explicar isso a nenhum humanista e neohumanista. Seu estado mental é de não aceitar estar acima de ninguém, mas na sombra, no subterrâneo, no eterno oculto onde paradoxalmente não se sentem responsáveis por nada («marxismo cultural? Faz-me rir») e causa passiva do mundo inteiro.

São os nossos atlas. Claro, pensam que são isso. O sentimento de auto-desprezo em muitos é tão enorme... um humorzinho deprimido, um brilho apagado no olhar que tantas vezes vi. Pessoas que estão em estado e-castrado, imersos na culpa de ter mais e nas regras de etiqueta (nome, again, demagogizado de «politicamente correto»). Paralisados, alguns, por serem universais: A mulher, O oprimido, O revolucionário. Deveres até a carcaça não aguentar. Enfim. Tá aí.

[praza-catalunya]

Pop Art, entre o consumismo e a crítica social

Despois da Segunda Guerra Mundial -e da década dos 50- a recuperación económica e social deu como froito a aparición dunhas sociedades consumistas como antes nunca houbera. Fronte á televisión, aos comercios abarrotados de produtos, a bebidas de cola, un mangado de artistas entran nesa roda. A Pop Art consume técnicas industriais, aprovéitase dese consumismo ou critica comportamentos sociais?

Lito Caramés

Lichtenstein. Grrrrrr!, 1965

Signos y Objetos: Arte Pop de la Colección Guggenheim. Museo Guggenheim

Todo o que ilustraba (Andy Warhol), champú, bixutería, barra de labios ou perfume, implicaba unha orixinalidade decorativa que destacaba moito. Os corazóns infantís e os andróxinos anxos rosas que empregaba (...) causaban unha impresión, suxestiva, que os especialistas eloxiaban. (C. Tomkins, crítico do New Yorker, 1974).

A Pop Art é un movemento artístico controvertido, que fai a súa aparición alá polos anos 60 e 70 do século pasado. E moitas son as interrogantes encol dese xeito de crear obras plásticas. Amparados nos novos sistemas industriais de reprodución de imaxes, os artistas puideron explorar con esas novas técnicas e tamén con materiais nunca empregados. Desde o cerne das sociedades de consumo, nadas despois da Segunda Guerra Mundial, os creadores semellan, nalgúns casos, criticar as realidades nas que viven. Noutras ocasións dá a impresión de que ben se acoplaron ao capitalismo salvaxe. O que si é certo é que ese sistema de reprodución masivos, provocou unha forte crise no que ata entón era exclusivo: a peza única. Agora Warhol ou Lichtenstein ou Oldenburg e moitas e moitos outros inzaban (e inzan) o mercado con “series” da mesma peza. Produción capitalista?, reacción contra o propio mercado artístico?

É habitual atopar a explicación de que a Pop Art foi unha reacción contra os chamados expresionistas abstractos (Pollock, de Kooning, Rothko, Gorky, Tobey) e as súas técnicas de action painting ou dripping, onde o lenzo é un espazo, un teatro, onde representar unha función, unha performance que nace, que se fai ao tempo que é executada. Desde hai uns anos está demostrado que a CIA e os gobernos ianquis estiveron por tras deses creadores, foron os seus mecenas: formar unha escuadra de artistas que se puidesen opoñer aos europeos, progresistas e tamén comunistas (Picasso, Matisse, etc.) nos duros tempos da Guerra Fría. (No ano 2008 o MACBA programou a potente e interesante mostra Sota la bomba. El jazz de la guerra d'imatges transatlàntica. 1946-1956 na que se reflectían moi ben os traballos artísticos e mais as diferentes situacións sociais entre Europa e os EEUU de Norteamérica).

Oldenburg. Soft Pay-Telephone, 1963

Nestes comezos e mediados de 2024, o Museo Guggenheim de Bilbao presenta unha mostra importante: Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim, unha demostración do interese que tivo Salomon Guggenheim polas manifestacións deste estilo plástico. Na nómina de obras expostas é doado atopar pezas dos artistas máis significados dentro dese movemento artístico. A mostra está comisariada por Lauren Hinkson e Joan Young, comisarias do Solomon R Guggenheim Museum. Unhas das orixinalidades de Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim é que moitas das pezas presentadas na mostra son dos últimos anos e décadas, procurando evidenciar que a Pop Art segue viva. (A comezos dos anos 90 da centuria pasada, criticouse bastante ao concello de Barcelona por teren mercado a peza Mistos -unha xigantesca caixa de mistos que ocupa unha praza enteira- de Claes Oldenberg, por considerar que ese tipo de obras xa estaban pasadas de moda).

A Arte Pop -na súa dualidade de negocio e crítica social- tomou (con técnicas de serigrafía, fotografía, publicidade e outras) como tema das súas pezas conflitos de todo tipo: raciais, a sida, o feminismo, a guerra, a condena a morte. Ante algúns feitos da historia dos EEUU de Norteamérica algúns artistas utilizaron a arte gráfica para difundir mensaxes políticos e sociais relacionados con guerras, o terrorismo as discriminacións, etc. En 1967, Copley creou unha serigrafía coa bandeira dos EEUU en branco e negro, e a verba think (‘pensa’), que formou parte dunha carpeta con obras doutros 16 artistas para protestar contra a guerra de Vietnam. E Lichtenstein con obra gráfica, procurou fondos para causas políticas e sociais: I love Liberty (1982) foi creada para un acto organizado por People for the American Way, que defendeu os dereitos civís das mulleres, de homosexuais, dos afroamericanos, hispanos ou os sempre esquecidos, os nativos americanos. (Neses traballos que se fan en todas as manifestacións sociais da presenza de mulleres en actividades e ámbitos ata agora ignorados, a directora de cine Susanna White filmou Woman Walks Ahead (2017), que narra a aventura de Catherine Weldon (pintora) que se foi vivir a unha reserva india en Dakota para retratar e axudar ao xefe Sioux, Sitting Bull).

Warhol. Orange disaster 5, 1963

Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim. Artistas e identificacións

Oldenburg realized his first outdoor public monument in 1967; Placid Civic Monument took the form of a Conceptual performance/action behind the Metropolitan Museum of Art, New York, with a crew of gravediggers digging a six-by-three-foot rectangular hole in the ground. Beginning in the mid-1960s, he also proposed colossal art projects for several cities, and by 1969, his first such iconic work, Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks, was installed at Yale University. Most of his large-scale projects were made with the collaboration of Coosje van Bruggen. (Museo Guggenheim, New York).

O nome Pop Art vén da abreviación de Popular Art, entendendo nesa denominación que Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Hamilton e compañía procuran atopar inspiración naqueles obxectos cotiás que a sociedade do consumo estaba transformando nos novos símbolos culturais. Tal é o caso de figuras políticas, carteis, embalaxes de alimentos e outros tipos de produtos de consumo popular, ferramentas de uso diario... Un exemplo: na entrada do museo Guggenheim Bilbao recibe aos visitantes unha xigantesca recreación da obra de Claes Oldenburg e mais de Coosje van Bruggen (son parella) Soft Shuttlecock (1995). A obra, de metros e metros de extensión, é a distorsión dunha peza tan popular como un volante para xogar a badmington. Neste senso, as obras de Pop Art (nas expresións de grandes dimensións que se poden atopar por moitas prazas públicas) case veñen sendo manifestacións de Land Art, pois significa unha intervención nas paisaxes naturais. (Desde hai anos Coosje van Bruggen traballa en colaboración estreita con Claes Oldenburg, o seu home, aínda que sexa máis coñecido el ca ela. O patriarcado manda).

Na controversia de se a Art Pop non pasa de ser negocio (sumarse aos produtos de consumo popular -véxanse as latas de sopas ou de xabóns que creou Warhol-) ou se acaba por ser unha forte crítica a ese consumismo, o movemento emprega a provocación como unha das súas ferramentas. Os creadores esquecen os canons de beleza clásicos (corpos femininos, escenas de contido histórico, ...) e non teñen reparos en manipular unha fotografía do dirixente chinés Mao para xogar coas cores e expresións faciais.

No mesmo senso provocador, rachador, a Pop Art o que fai moito é descontextualizar calquera obxecto de uso mesmo profesional. Varios exemplos: o emprego das técnicas e estética dos cómics ou das mesmas fotografías, tal e como fixo reiteradamente Lichtenstein. E que dicir das ferramentas (serras, martelos, enchufes, ...) que Oldenburg ciscou por parques e prazas de calquera cidade? Hai nestas descontextualizacións un vieiro que xa comezara no seu tempo o Dadaísmo? Marcel Duchamp, ese inmenso artista e xogador de xadrez, cos seus ready made, crea entre outros a famosa Fountain, que non é outra cousa ca un urinario industrial revirado e presentado como toda unha obra de arte.

Dentro das visións polémicas que rodean as creacións da Pop Art, e da provocación que semella derivarse dos traballos dos artistas, tamén ocupa o seu espazo o humor. Certamente, algunhas pezas diríase que se están a rir da Historia da Arte. Todas estas constantes aquí referidas están presentes na mostra Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim. A provocación chega ao feito de cuestionar o que, ata entón, era sagrado. Por exemplo: ao “copiar” obxectos populares (atopados en supermercados e outros comercios) derriban o mito do “xenio creador”, un ser superior, tocado polas musas e os deuses. Rinse dos coleccionistas de arte, a burla pasa por riba dos críticos de arte e de calquera outra categoría estética anterior; mesmo da existencia dos propios museos.

de Saint Phalle. Sin titulo, 1976

Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim. Andy Warhol

What’s great about this country is that America started the tradition where the richest consumers buy essentially the same things as the poorest. You can be watching TV and see Coca-Cola, and you know that the President drinks Coke, Liz Taylor drinks Coke, and just think, you can drink Coke, too. A Coke is a Coke and no amount of money can get you a better Coke than the one the bum on the corner is drinking. (Andy Warhol, recollido no portal web The Zeray Gazette –A Blog of Geek Eccentricities).

Dentro da longa nómina de artistas que foron sobranceiros na Pop Art dos anos 60 e 70 (os pioneiros do movemento), ocupa un lugar principal a figura de Andy Warhol. A importancia de Warhol vai máis aló de ser un artista plástico. É toda unha icona do mundo artístico, da cultura Underground. Desde o seu estudo The Factory era un xamán social: intermediario entre artistas, políticos; entre homosexuais e xente do mundo cinematográfico. Xa a finais do século pasado (1996) a directora Mary Harron dirixiu o filme I Shot Andy Warhol,un canto á creatividade desta personalidade múltiple, e David Bowie, moi influenciado polo magnetismo deste creador, dedicoulle (1971) a canción Andy Warhol.

Cando Warhol era mormente deseñador gráfico para casas de moda cada vez máis prestixiosas, usou unha técnica denominada blotted line. En inglés o termo blot pode significar mancha ou manchar, mentres que blotter vén sendo o papel secante usado para a técnica da Blotted line. A técnica de reprodución consiste en copiar nun papel transparente e non absorbente e con tinta chinesa as liñas básicas dun deseño orixinal. Logo esa copia das liñas lévase a outro papel -neste caso ben poroso, para que queden así reproducidos os perfís principais. Warhol, con tal técnica que usou de estudante e ata os anos 50, desprezaba o concepto da obra orixinal, da obra única, e remitindo ao que na vida artística de Warhol será unha constante: a reprodución en serie con cores que nada teñen que ver co orixinal. Esta técnica que para algúns estudosos de Warhol foi decisiva, está na liña da calcografía ou a litografía, técnicas ben coñecidas séculos atrás. Neste vídeo é doado comprobar a efectividade de tales xeitos de traballar, entre artesáns, artísticos e industriais.

Cardenas. Green Couple, 1964

As provocacións de Warhol era practicamente constante. Nunha ocasión afirmou: O máis fermoso de Tokio é McDonald’s. O máis fermoso de de Estocolmo é McDonald’s. O máis fermoso de Florencia é McDonald’s...

Na ampla e atractiva mostra que agora presenta o Guggenheim Bilbao, Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim de Warhol pódese contemplar unha das súa versións que fixo da peza Electric Chair, instrumento co que moitos estados executaban a presos aló polos anos 60 e 70. Oputra provocación ou argumentos contra a pena de morte? O caso é que as versións que fixo, en diferentes dimensións e cores, deste tema foron vendidas axiña, entre finais dos 60 e comezos dos 70. E o propio Warhol manifestou ao respecto: Custa crer canta xente ten na súa casa o cadro da Electric Chair -máxime cando as cor do cadro fai xogo coas cortinas.

Silla eléctrica

As relacións da obra de Warhol coa morte ten moitas caras, unha delas é cando alude directamente ao feito de desaparecer deste mundo. Nos anos 80 Warhol chegou a confesar nunha entrevista: Decateime de que todo o que fago ten relación coa morte. Quizais por iso nos anos 60 comeza unha longa serie sobre a cadeira eléctrica (Electric Chair), serie que a The Silver Factory se encargará de reproducir e reproducir. A cadeira eléctrica que Warhol reproducirá en diversos formatos e cores, vén sendo unha cadeira eléctrica que era usada nos anos 60 e 70 no penal de Sin Sin (N. York). Na prensa novaiorquina saíron fotografías da cadeira onde serían executados, o día 13 de xaneiro de 1963, dous cidadáns norteamericanos, Julius e Ethel Rosenberg, baixo a acusación de ter pasado información sobre a bomba atómica a Rusia perante a II Guerra Mundial. Logo da execución, Warhol comeza a súa serie. Tema macabro? Como o mesmo Warhol di, sorprende que esta ampla serie teña compradores. A pop art é quen de banalizar calquera tema.

Lito Caramés

EXPOSICIÓN: Signos Y Objetos: Arte Pop De La Colección Guggenheim

Museo Guggenheim, Bilbao

ata o 15 de setembro de 2024

[idont-know-how]

holaaa! No te escribo pero sigo tu blog, tengo una duda, que significa tus emojis de la descripción algo relacionado a la salud? Jajaja

Holaaaa uwu 🤍 la vdd es que eres la primera persona que me lo pregunta je

Jsjsjs pues cada uno tiene un significado

💜 es sobre el feminismo

🩺 es pq estudio medicina

🎶 es pq me gusta muchísimo la música

esfj : es mi tipo de personalidad

🐰 es pq me gustan mucho los animalitos, sobre todo los pequeños

♏ es mi signo zodiacal jsjs

💚 es sobre el aborto y la libertad de decisión de la mujer

Y pq no me hablas si me sigues?? uwu yo siempre contesto ✨

Saluditos uwu🪻

[lupokant]

Del facebook: Buena Luna.

La Sexalescencia🥀

SI miramos con cuidado podemos detectar la aparición de una franja social que antes no existía: la gente que hoy tiene alrededor de sesenta años:

LA SEXALESCENCIA. Es una generación que ha echado fuera del idioma la palabra "sexagenario", porque sencillamente no tiene entre sus planes actuales la posibilidad de envejecer. Se trata de una verdadera novedad demográfica parecida a la aparición en su momento, de la "adolescencia", que también fue una franja social nueva que surgió a mediados del S. XX para dar identidad a una masa de niños desbordados, en cuerpos creciditos, que no sabían hasta entonces dónde meterse, ni cómo vestirse.

Este nuevo grupo humano que hoy ronda los sesenta o setenta, ha llevado una vida razonablemente satisfactoria. Son hombres y mujeres independientes que trabajan desde hace mucho tiempo y han logrado cambiar el significado tétrico que tanta literatura latinoamericana le dio durante décadas al concepto del trabajo. Lejos de las tristes oficinas, muchos de ellos buscaron y encontraron hace mucho la actividad que más le gustaba y se ganan la vida con eso. Supuestamente debe ser por esto que se sienten plenos; algunos ni sueñan con jubilarse. Los que ya se han jubilado disfrutan con plenitud de cada uno de sus días sin temores al ocio o a la soledad, crecen desde adentro. Disfrutan el ocio, porque después de años de trabajo, crianza de hijos, carencias, desvelos y sucesos fortuitos bien vale mirar el mar con la mente vacía o ver volar una paloma desde el 5º piso del departamento.

Dentro de ese universo de personas saludables, curiosas y activas, la mujer tiene un papel rutilante. Ella trae décadas de experiencia de hacer su voluntad, cuando sus madres habían sido educadas a obedecer y ahora pueden ocupar lugares en la sociedad que sus madres ni habrían soñado en ocupar.

Esta mujer sexalescente pudo sobrevivir a la borrachera de poder que le dio el feminismo de los 60′, en aquellos momentos de su juventud en los que los cambios eran tantos, pudo detenerse a reflexionar qué quería en realidad. Algunas se fueron a vivir solas, otras estudiaron carreras que siempre habían sido exclusivamente masculinas, algunas estudiaron una carrera universitaria junto con la de sus hijos, otras eligieron tener hijos a temprana edad, fueron periodistas, atletas o crearon su propio "YO, S.A.". Este tipo de mujeres nacidas en los 50s. no son ni por equivocación las clásicas "suegras" que quieren que los hij/as les estén llamando todos los días, porque ellas tienen su propia vida y ya no viven a través de la vida de los hijos. Su camino no ha sido fácil y todavía lo van diseñando cotidianamente.

Pero algunas cosas ya pueden darse por sabidas, por ejemplo que no son personas detenidas en el tiempo; la gente de "sesenta o setenta"", hombres y mujeres, maneja la compu como si lo hubiera hecho toda la vida. Se escriben, y se ven, con los hijos que están lejos y hasta se olvidan del viejo teléfono para contactar a sus amigos y les escriben un e-mail con sus ideas y vivencias. Por lo general están satisfechos de su estado civil y si no lo están, no se conforman y procuran cambiarlo. Raramente se deshacen en un llanto sentimental. A diferencia de los jóvenes; los sexalescentes conocen y ponderan todos los riesgos. Nadie se pone a llorar cuando pierde: sólo reflexiona, toma nota, a lo sumo… y a otra cosa.

La gente mayor comparte la devoción por la juventud y sus formas superlativas, casi insolentes de belleza, pero no se sienten en retirada. Compiten de otra forma, cultivan su propio estilo… Ellos, los varones no envidian la apariencia de jóvenes astros del deporte, o de los que lucen un traje Armani, ni ellas, las mujeres, sueñan con tener la figura tuneada de una vedette. En lugar de eso saben de la importancia de una mirada cómplice, de una frase inteligente o de una sonrisa iluminada por la experiencia.

Hoy la gente de 60 o 70, como es su costumbre, está estrenando una edad que todavía NO TIENE NOMBRE, antes los de esa edad eran viejos y hoy ya no lo son, hoy están plenos física e intelectualmente, recuerdan la juventud, pero sin nostalgias, porque la juventud también está llena de caídas y nostalgias y ellos lo saben. La gente de 60 y 70 de hoy celebra el Sol cada mañana y sonríe para sí misma muy a menudo…hacen planes con su propia vida, no con la de los demás. Quizás por alguna razón secreta que sólo saben y sabrán los del siglo XXI.

Autor desconocido.

BUENA LUNA 🥀

[practicas-de-contramusealizacion]

Mujer / Una definición

Adjetivo, nombre femenino. // Signo de una aparente identidad natural. // Conexión arbitraria entre un significado y un significante, socialmente construida mediante el uso de clasificaciones convencionales y equivalencias –históricas-(bondad, cuidado, madre, esposa). // Construcción cultural del género que se enmarcan en el lenguaje y en las prácticas culturales. // “el género debe entenderse como un aparato semiótico, que otorga significados, cuya función es la de construir individuos concretos como varones y mujeres”1. // “Como mujer y feminista, tuvo claro que no iba a construir un obelisco y eligió levantar un espacio que fuera un alegato por la paz y la memoria” 2. // “Como mujer y como feminista, yo no iba a hacer un obelisco” 3. // “el suelo de Fragmentos contiene la rabia de mujeres víctimas de violencia sexual” 4. // “Las mujeres ya no son víctimas pasivas sino creadoras activas de una obra de arte” 5. // “Pidió a las 17 mujeres que diera forma a la lámina de metal para dar voz a su enfado y expresar sus sentimientos” 6. // “En el piso se objetiva y se concreta el sufrimiento y la ira de las mujeres” 7. // “Las mujeres afrodescendientes, se han identificado “como un grupo particularmente vulnerable a la violencia y las consecuencias que produce el conflicto en la población civil, tales como el desplazamiento forzado” 8. // “las imágenes un tanto artificiales de las mujeres que, de pasar a trabajar en el taller, son ahora literalmente “dispuestas” – como objetos de museo” 9. // “mientras los hombres firman la paz y entregan las armas, las mujeres se encargan de “hacer el duelo” 10. // “consideramos que FEAM obliga a las mujeres violentadas a que hablen en un lenguaje que no es el suyo” 11. // “El martilleo de estas mujeres sobre láminas de metal se puede leer como una performance artística, pero nada más” 12. // “Las mujeres no logran elaborar un signo propio que les ayude a comprender de otra manera la violencia padecida” 13. // “afortunadamente se está haciendo algo con las mujeres víctimas” 14. // “Una docente habló del conflicto armado a través del cuerpo de las mujeres” “limpieza constante y secado del piso que realizan las mujeres de servicios especiales (o de limpieza) para que no se oxide 15. // “en los enunciados se equipara mujer a feminismo, obelisco a patriarcado, víctima a pasiva, arte a actividad, como si se tratara de una correspondencia ya establecida entre las partes, bajo la cual además se otorga una posición particular” 16. // “Los regímenes visuales muestran a las mujeres claramente marcadas en términos de raza, etnia y clase frente a las diferentes formas de autoridad masculina y frente a la forma de arte que el contramonumento promueve” 17. // “el audiovisual solo moviliza afectos de compasión hacia las mujeres, mientras que invisibiliza su largo proceso de organización y politización, un trabajo de experiencias sensibles sostenidas en el tiempo” 18. // “Es llamativa la selección de mediadoras en Fragmentos; mujeres jóvenes” 19. // “En el audiovisual a pesar de que esta parte inicia con la presencia de las mujeres, conscientemente o no, allí se les representa como anónimas. hacia el final, vemos a las mujeres presentadas como “víctimas civiles” 20. // “quienes hablan de los efectos del conflicto son las mujeres, quienes son encargadas de la sanación y la reconciliación” 21. // “

el término mujer en la sintaxis víctima/violencia sexual/conflicto armado o el término arte en la sintaxis contramonumento/sanación/ en el entramado del discurso de paz y del Acuerdo Final de paz, o mejor aún como mujer deviene en la compleja sintaxis víctima/arte como distinción de estatus moral” 22.

Referencias:

1.De Lauretis, Teresa (1989). “La tecnología del género”. En: Technologies of Gender. Essays on Theory, Film and Fiction, London: Macmillan Press.

2.Morató, Cristina (8 abril de 2019) Doris Salcedo, la escultora de la paz. Mujer hoy. https://www.mujerhoy.com/actualidad/201904/08/doris-salcedo-escultora-artista-paz-colombia-rev-20190408074632.html

3. Sanin, Carolina (23 de junio de 2018). Los "Fragmentos" de Doris Salcedo: una obra verdadera y un discurso falaz” Vice Colombia. https://www.vice.com/es_latam/article/d3bexy/los-fragmentos-de-doris-salcedo-una-obra-v

erdadera-y-un-discurso-falaz

4. Oquendo, Catalina. (14 de mayo de 2021). El uso de un monumento por la paz aviva el malestar social en Colombia. El país. https://elpais.com/cultura/2021-05-14/el-uso-de-un-monumento-por-la-paz-aviva-el-malestar-social-en-colombia.html

5. 6. 7. Violi, Patrizia (2019) Story of a counter monument: Doris Salcedo’s Fragmentos in Bogotá Punctum, Vol. 5 (2): pp. 62-71.

8. Comisión Inter Americana de Derechos Humanos CIDH, “Las mujeres frente a la violencia y la discriminación derivadas del conflicto armado en Colombia”. Disponible en: http://www.cidh.org/countryrep/colombiamujeres06sp/iv.htm

9. 10. Acosta López, María del Rosario (noviembre de 2018) “Forjar el dolor en fortaleza”: Retos y desafíos de la construcción de memoria en Colombia (a propósito de Fragmentos de Doris Salcedo y de Duelos de Clemencia Echeverri), ponencia, Cátedra Anual Ernesto Restrepo Tirado, Museo Nacional de Colombia, Bogotá. Dedicada a la inauguración de Fragmentos, el contra-monumento diseñado por la artista Doris Salcedo.

11. 12. 13. Herrera, M y Peñuela, J (2022), Fragmentos, espacio de arte y memoria: ¿monumento de memoria histórica o galería comercial de arte contemporáneo?, Estudios Artísticos: revista de investigación creadora, 8(12) Bogotá, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, pp. 48-61.

14. Visitante.

15. Visitas programadas

16. 17. 18. 10. 20. 21. 22. Vargas Martínez, Sonia (2023), Políticas sentimentales. Analítica de la musealización del conflicto armado en Colombia, tesis para optar al título de Doctora en Estudios Artísticos. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Facultad de Artes ASAB.

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LA MAGIA DEL COLLAGE 🪄✂️📚

El collage es una técnica artística que consiste en pegar y superponer sobre una base distintas imágenes. Este término se utiliza sobre todo en pintura, pero también puede ir dirigido a cualquier otro movimiento artístico como por ejemplo la música, cine, literatura, etc…

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・ El collage se puede componer enteramente de un solo material o bien utilizando fotografías, madera, periódicos, revistas y otros materiales. El principal pionero de esta técnica vanguardista fue Picasso en el año 1912 con su obra” Naturaleza muerta con silla de rejilla”. Picasso se inspiraba en las obras de Marcel Duchamp como la de El objeto encontrado, obra que se realizó con objetos cotidianos que estaban en desuso. Esta técnica, además se utiliza en numerosas tendencias que predominaban en el siglo XX, entre ellas la vanguardia.

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◯ Collage en papel Este tipo de collage se forma a partir de varios papeles de distintos colores, texturas, formas y peso, el uso de estos tipos de papel atrae la vista del observador y añaden intriga a la técnica. Algunos artistas a la hora de crear sus obras en collage de papel usan periódicos mezclándose con otros papeles.

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◯ Características del collage

El collage como se ha descrito antes, consiste en pegar sobre un soporte, ya sea un lienzo o un papel pequeños trozos de distintos materiales, por lo tanto, las características principales de esta corriente se pueden decir que son las siguientes: La forma a la hora de realizar el collage El collage es libre para realizar dibujos, pegar fotografía, recortes de periódico o de revistas u otros materiales. Y en cuanto a la manera de acoplar estos materiales, éstos pueden coserse, pegarse con pegamento, graparse o puestos unos sobre otros usando cristales. Elementos del papel Dentro del collage, encontramos una gran variedad de papeles que podemos usar, como por ejemplo: papel arrugado, papel mojado, papel blanco o de colores, papeles con textura, carboncillos, carteles, periódicos, etc

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・ ◯ Materiales para collage con elementos sólidos

En la escultura y pintura los elementos que más utilizan para la realización de esta técnica son: listones, madera rota quemada o pintada, tiras, telas, hilos, chapas, tornillos, cristales y más materiales que te puedas imaginar. Artistas actuales del collage En este apartado hablaremos sobre los artistas actuales que practican la técnica del collage utilizando desde los materiales clásicos hasta el uso de equipos avanzados. Gabriel Russo De origen catalán, es un artista multidisciplinar. Este artista empezó en 2006 creando collages con una técnica depurada usando superposiciones precisas usando animales, motivos vegetales e incluso personajes vintage, estos elementos se mezclan creando nuevas formas donde predomina la geometría y los colores planos y brillantes.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・ ◯ REDHOTCOLLAGE Esta joven artista que vive en Atlanta, muestra en sus collages escenas cargadas de surrealismo, inverosímiles, y haciendo alusión al feminismo.

◯ Sebastián Delgado Artista andaluz que reside en Madrid, en sus obras hay muchos guiños a la imaginería religiosa, pero tratados desde una visión distinta y con un buen gusto en cuanto a la ejecución y significado. Utiliza jóvenes a los que los atribuye alas y flores y demás ornamentos para crear imágenes poéticas.

◯ Jonathan Vico Este artista realiza sus obras con personajes arquitectónicos, pero en su trabajo puedes encontrar otro tipo de referentes y su constante evolución.

◯ Vivian Pantoja De origen colombiano, esta artista centra sus collages en la mujer y en la moda. Vivian ha colaborado con diferentes fotógrafos y editoriales a lo largo de su carrera.

◯ Guillaume Chiron De origen francés, este artista nos muestra en sus collages personajes gigantescos sobre preciosos paisajes, la composición de sus obras es impactante.

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