#Satírico

[unsusurroentuespalda]

El agradecido.

Soneto sobre el triste servilismo de inútiles seres que se arriman al poderoso. Escribo al que al poder vendió su alma y está bajo su líder, junto a él o a mil leguas.Quien lo usa de mamporrero o cubre como yegua,pues su desazón definirá la tarea diaria. A todos esos que creen poder ser cacay no llegarán nunca a ser pedo mal tirado,aunque los deslices a veces han aguantadodel amo que,…

[elbiotipo]

[aperint]

Posada y la imagen de la muerte

Posada y la imagen de la muerte #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

[orfeolookback]

hay que salir a matar gente lpm

[vitormam]

O Sapateiro e a Força Maligna (1888) - Anton Tchekhov (1860-1904) / The ...

[anothercyborg]

Parece satírico pensar que en medio de la copa AMÉRICA la artista COLOMBIANA Shakira, rodeada de fanáticos de habla HISPANA, tanto de ARGENTINA como COLOMBIA, haya cantado en inglés

Parece satírico y aun así.....................

[notasfilosoficas]

“Quién sabe, puede que la vida sea la muerte, y la muerte, la vida”

Eurípides

Fue uno de los tres grandes poetas griegos de la antigüedad junto con Esquilo y Sófocles, nacido en la isla griega de Salamina en el 484 a.C. 

Primeros años

Algunos biógrafos sitúan el nacimiento de Eurípides en Atenas en el año 480 a.C y era proveniente de una familia acomodada, su madre se llamaba Cleito y su padre Mnesarco, quien era mercader.

En su juventud, Eurípides también fue actor, pero al no ser su voz lo suficientemente fuerte, prefirió concentrarse en su papel de dramaturgo.

Se sabe que fue alumno de Anaxágoras de Clazomene, Protágoras, Arquelao, y Diógenes de Apolonia.

En el año 466 a.c. cumplió su servicio militar, odiaba la política y era amante de estudio, poseía su propia biblioteca privada la cual era una de las mas completas de toda Grecia.

Tuvo dos esposas y fue amigo de Sócrates, el cual se dice solo asistía al teatro solo cuando se representaban obras de Eurípides.

Eurípides era el mas joven de los otros grandes escritores trágicos de la ciudad Esquilo y Sófocles.

Obra

Se conoce que escribió 92 obras pero se conservan solamente 18 tragedias y el drama satírico “El Cíclope”.

Su concepción trágica esta muy alejada de la de Esquilo y de la de Sófocles.

Sus obras tratan principalmente de leyendas y mitologías en un tiempo muy lejano, pero vigentes al tiempo en las que las escribió, destacando las crueldades de la guerra, su innovación en el tratamiento de los mitos, la complejidad en las situaciones y los personajes y una especial influencia a los problemas del momento entre otras.

Eurípides es conocido por haber reformado la estructura formal de la tragedia ática tradicional, mostrando personajes fuertes y esclavos inteligentes, ademas de satirizar a muchos heroes de la mitología griega.

Sus obras clásicas como “Medea”, consolidaron su reputación gracias a la maestría de sus diálogos inteligentes, sus buenas letras corales así como un realismo áspero presentes tanto en los textos como en las puestas de escena.

Eurípides fue también famoso por plantear preguntas incómodas, que inquietaban a la audiencia con un tratamiento provocador, creando historias y personajes completamente inmorales.

A pesar de que Eurípides solo ganó unos cuantos festivales en comparación a sus dos grandes rivales Esquilo y Sófocles, la popularidad de su trabajo nunca disminuyó y sus obras de teatro continúan siendo representadas aún en nuestros días.

Últimos años

En el 408 a.C. decepcionado por los acontecimientos de su patria, implicada en la interminable guerra del Peloponeso, Eurípides se retiró a la corte de Arquelao, quien fuera rey de Macedonia en donde murió 2 años después.

Fuentes: Wikipedia y worldhistory.org

[sunandra2]

Camille Clovis Trouille fue un pintor francés 1889-1975 Gran fascinación me produjo este artista cuando vi su arte por azar en la web en mis búsquedas de artistas Rara Avis hace unos años. Me impactó y hasta diría que fue una fuente de inspiración de trabajos fotográficos posteriores que hice. Es un pintor autodefinido anarquista, irreverente, satírico, sacrílego y para muchos blasfemo por sus criticas anticlericales, por tal motivo estuvo signado por el anonimato y no se le permitía exponer, hasta pesaban sobre el amenazas sobre su integridad. En los años treinta Andrè Breton lo destaco como surrealista, peroTrouille no sintió pertenecer al movimiento Surrealista dado que se percibía en sus gustos amante del arte renacentista. Estableció una clara mirada de critica social donde ridiculiza a las instituciones y al poder con símbolos, referencias concretas y directas. El erotismo potente,cierto esoterismo místico, el lesbianismo de religiosas irreverentes , muy maquilladas y voluptuosas como así también miembros de la iglesia con doble moral expuesta o militares de dudosa reputaciòn se encuentran en las temàticas abordadas. Hago una analogía referencial de este artista con el fotógrafo actual ucraniano Ruslan Lobanov y su serie de clips sobre los confesionarios, los sacerdotes y bellas damas "pecadoras" Hay un increíble collage de imágenes teatralizadas en contextos simbólicos surreales en las pinturas de Trouille, en la pintura publicada (Le Confessionnal de 1959) observamos un confesionario donde dos mujeres burguesas ataviadas con joyas y ropas ajustadas, se inclinan con sus voluptuosidades intentando comprar el perdón a sus pecados. Se puede observar la mirada y sonrisa maliciosa de la dama de la derecha que escucha las palabras del sacerdote. La particularidad la da la mujer desnuda agachada casi como una publicidad que habla de la intencionalidad de ese ámbito y la vemos como elemento disonante, justamente ubicada en el centro de la estructura y debajo de la inscripción que en Latìn expresa algo asì como: "cuyos pecados perdonarás remitiéndolos". Esto recuerda a los retablos del Gótico tardío pre Renacentista.

[navegandoportumente-blog]

Trato de componer la melodía que me acompañe durante el resto de mi vida y que te cautive para que la recorras a mi lado...

Es una ardua tarea, cuesta concentrarse en tan complejo objetivo...

Todo lo que toco arde bajo la yema de mis dedos, tengo tanta lujuria acumulada en mi interior que mi sangre entra en ebullición cada vez que me acerco a ti...

Perversos pensamientos me asolan casi constantemente, hora sí y hora también.

Ansío poseerte,

apoderarme de tu cuerpo,

profanar tus oscuros recovecos con mis falanges lubricadas,

con mi lengua ardiente y

mi cono carnal del que mana lava ardiente...

Tu cuerpo, tus encantos, tu piel es el combustible que alimenta el magma que se acumula en lo más profundo de mi...

Necesito canalizar de alguna forma ese fuego que tengo en mi interior, tengo miedo de perder el control y que tan perversos y tórridos pensamientos se apoderen de mi raciocinio...

No quiero hacerte daño, no quiero verte sufrir pero tú eres la única capaz de llevarme a un lugar en el que las aguas descansan mansas y no se oye el crepitar de las brasas aún activas de mi subconsciente...

Intento crear una obra cargada de sensualidad y romanticismo, lo intento, de verdad...

Pero cada vez que te toco es cómo si Vulcano y todo el calor de su fragua quisieran salir al exterior desde lo más profundo de mi ser.

Teclas corrompidas,

olor a quemado,

hollín en el ambiente,

y un calor sofocante e inexplicable que desencadeno sobre tu cuerpo desnudo...

Espero que puedas aceptarme tal y como soy, perverso y calenturiento,

lujurioso y satírico,

hedonista y un puto obsceno.

Porque sin ti no sé que me podría llegar a ocurrir o en qué averno podría acabar...

¿Quieres descender a mi infierno y

quemarte a mi lado?

©Navegandoportumente

[fraternoviril]

Ilustração de 1918 em La Baïonnette.

La Baïonnette foi um periódico político satírico - Paris (1915-1920).

[jartita-me-teneis]

° El tema principal del Pinocho escrito en 1881 nunca fue la mentira. Su autor Carlo Collodi era, además de escritor, un periodista y satírico muy prolífico, colaborador de publicaciones políticas y culturales y crítico incansable de los líderes de su país. Impregnado de todo aquello, su Pinocho pretendía ser un símbolo de la importancia de la educación y un alegato a la desobediencia (civil).

El personaje de Pinocho iba de desgracia en desgracia porque renunciaba a ir a la escuela. Malcriado por Gepetto, este joven de pino pasaba de todo. Llegó a patear a su creador, le robó hasta su peluca -Gepetto era calvo, al parecer- y fue metido en la cárcel, acusado de abuso y maltrato.

Contrario al encantador muñeco que muchos conocemos, el Pinocho primigenio era un personaje mal agradecido y vago, que a pesar de todo lo que hizo recibió cariño por parte de Gepetto. Sí es verdad, que la historia termina con un final parecido, aunque cambiando ballena por tiburón (se desconoce el tamaño, pero dentro había cabida para un Gepetto entero). Pinocho aprende la lección, pero la moraleja, entonces, no es que los niños siempre deban decir la verdad, sino que la educación es esencial. Una educación capaz de liberarle de ser una marioneta de verdad (de la sociedad y los políticos) y de un trabajo brutal, ese que, de otra forma, y como sucede en la fábula podría terminar convirtiéndole en un burro de carga. La educación para no ser un títere de los demás.

¿Por qué Pinocho se llama así? En el cuento original, el joven al que da forma Gepetto está construido a base de madera de pino. En la creación de su denominación, el autor combinó las palabras “pino”, como el árbol del cual se sacó la madera, y “occhio” (palabra italiana que quiere decir ojo). Es decir, el significado literal de Pinocho es “Ojo de pino”, una combinación de dos palabras que pierde su semántica al reformularse el nombre en español.

Reflexión Cultura y Ortografía.

Fuente: La vida busca instruirte.

[unsusurroentuespalda]

Sonrisas fingidas.

¡Voto a Dios que espanta esa proeza!Vivir sin repulsión de una mentira.Tratar de solventar a toda prisala trama que salpica a su Sancheza. ¡Qué raro será que su vilezano coloree de rojo su caritani le borre del rostro su sonrisaal fingir que no tiene riqueza! Apostaré que la pérdida de su empresa,creada para defender al amo,igual que sus noticias, no son ciertas. Su silencio, que no es buena…

[milkywayrollercoaster]

Painel satírico

século XVIII

Museu Nacional do Azulejo

Lisboa

foto cjmn

[viecome]

Entrevista con George Saunders

El escritor estadounidense George Saunders. / ARCHIVO George Saunders: “Trump es una criatura que se alimenta de la atención y si escribes sobre él lo estas validando” El gran escritor estadounidense publica ‘El día de la liberación’, relatos distópicos y satíricos sobre las formas en las que el poder político aplasta al individuo Origen: George Saunders: “Trump es una criatura que se alimenta…

[claudiosuenaga]

A liberdade de expressão está sob ataque global pelos governos "democráticos":

França prende o fundador do Telegram. Reino Unido prende cidadãos por ‘desinformação’. Irlanda proíbe memes ‘maliciosos’. Brasil obriga 𝕏 a deixar o país. Austrália censura postagens em 𝕏. A UE confronta Elon Musk por não ‘colaborar’. Nos EUA, a censura de livros aumenta 65% Maduro ataca 𝕏, Tiktok e Whatsapp Canadá propõe leis contra o humor digital. Alemanha multada por compartilhar memes políticos. Espanha propõe lei contra a ‘desinformação’ Itália censura memes críticos. Japão sanciona criadores de memes. Rússia censura todas as redes sociais. México criminaliza memes ofensivos. Índia bloqueia plataformas satíricas. Singapura aprova prisão para memes virais. África do Sul controla a liberdade online. Nova Zelândia fecha sites por ‘desinformação’. Arábia Saudita presa por memes ofensivos. Turquia prende por compartilhar tweets satíricos. Censura na China em geral por memes subversivos. Equador bloqueia plataformas digitais. Filipinas regulamentam o humor na internet. Síria reprime a liberdade online. Colômbia persegue críticos por memes. Hong Kong censura conteúdo político. Nigéria aprova prisão por conteúdo ‘perturbador’. Indonésia proíbe memes críticos. Egito prende ativistas digitais. Paquistão criminaliza a sátira online. Malásia controla a propagação de memes. Sanções na Romênia por conteúdo crítico.

[isadomna]

Hafsa bint al-Hajj al-Rakuniya (c.1135-1191) 

She is perhaps one of the most celebrated Andalusian female poets of medieval Arabic literature. Her father was a wealthy Berber from Granada, so we may assume she grew up in luxury and received an excellent education. By the time the Almohads wrested the rule of Al-Andalus from the Almoravids, she had already started a love affair with the Governor’s secretary and her fellow poet Abu Ja'far Ahmad ibn Sa’id. From the evidence of both her poetry and his, it seems that she instigated the relationship and continued to visit him openly, despite the far stricter morality of the new Almohad rulers. Sometime around 1160, Abu Ja'far joined a rebellion against his employer, Abd al-Mu’min, governor of Granada. In 1163, he was captured and executed. Many knew and respected Hafsa as a teacher. Indeed, one of her colleagues described her as the most noteworthy teacher of her time. Her students were numerous and after the death of Abu Ja'far, she traveled widely. In the end she wound up in Marrakesh in Morocco, where the Almohad Caliph Abu Yusuf Yaqub al-Mansur engaged her to teach his daughters. She would remain there for the rest of her life.

Hafsa fue hija de un noble de origen bereber, rico e influyente. Pasó su infancia y su juventud en Granada, en una época de agitación política intensa, que marcó la caída de la dinastía Almorávide y la instauración del califato de los Almohades. Por su talento y su cultura, así como por su belleza, pronto ocupó un lugar importante en la corte de los almohades de Granada, desarrollando una actividad literaria y educativa intensa y adquiriendo una reputación que llegó a traspasar los límites de Granada.

En este ambiente de la Corte y de la poesía granadina conoció al poeta Abu Yafar Ibn Said, perteneciente a la familia de los Banu Saíd, con el cual estableció una relación afectiva y pública hacia el año 1154. Esta relación dio lugar a un intenso intercambio de poemas amorosos entre los dos amantes, los cuales se han conservado hasta nuestros días. Así mismo, sus amoríos fueron cantados por los poetas de su entorno. Su situación se complica en el año 1156, en que llega a Granada Abu Saíd Utman, gobernador almohade, hijo del califa Abd al-Mumin, quien cae perdidamente enamorado de la poetisa. Oficialmente, Hafsa no cedió ante los sentimientos del gobernador, pero dejó morir su amor por Abu Yafar, quizás cansada de las veleidades afectuosas de este último o por las presiones del príncipe o de su familia. En 1158, es enviada a Rabat junto a un grupo de poetas y nobles granadinos ante el califa Abd al-Mumin. Fue éste quien le puso el sobrenombre de al-Rakuniyya (derivado de Rakuna, un tipo de salón literario).

Debido al conflictivo triángulo amoroso, Abu Yafar, quien había sido amigo y secretario del príncipe Abu Saíd, tomó a éste como objeto de sus poemas satíricos, y terminó tomando parte en una rebelión política contra el gobernador, dando lugar a su encarcelamiento y, finalmente, a su crucifixión en el año 1163, en Málaga. Hafsa lloró la prisión y la muerte de su amado, reflejándolo en unos versos punzantes y llegando hasta el extremo de vestir el hábito de viuda por él, a pesar de las amenazas del gobernador. Sumida en su tristeza, se retira de la Corte, abandonando la poesía y consangrándose en exclusiva a la enseñanza. Así vivió durante gran parte de su vida, hasta que en el año 1184, acepta la invitación del califa Abu Yusuf Yaqub al-Mansur quien la propone dirigir la educación de los príncipes almohades en Marrakesh, donde permaneció hasta el año de su muerte.