#Saintenoy

[detournementsmineurs]

L’ancien magasin "Old England" par l’architecte Paul Saintenoy (1899) - actuellement occupé par le Musée des Instruments de Musique (2000) - à proximité du Mont des Arts à Bruxelles, mai 2023.

[rp2a2019]

Old England, La symphonie de Saintenoy

Le Old England est un Incontournable de l’Art Nouveau à Bruxelles. Il est également la maison du célèbre musée des instruments de musique. Il vaut le coup d’oeil tant pour les amateurs d’architecture que pour les mélomanes.

Le Old England fait partie du patrimoine architectural bruxellois. Il a été construit par l’architecte belge Paul Saintenoy en 1899. Le bâtiment est occupé jusqu'en 1974 par un magasin de vêtements et de tissus, le “Old England” à l’origine de son nom. En 1989 le Old England est rénové en vue d’une réaffectation. À l’heure actuelle, le bâtiment est occupé par le MIM (Musée des Instruments de Musique). Au Saintenoy s’ajouteront plus tard 2 nouveaux bâtiments qui en font également partie.

Comme dit précédemment, le MIM est composé de 3 bâtiments : le Old England de Saintenoy, l'hôtel néoclassique de Barnabé Guimard et enfin un dernier sans style apparent situé dans la rue Villa Hermosa. Le Old England a été construit dans le style art nouveau. On y trouve des structures en fer forgé dont les formes courbées sont inspirées par le monde végétal. Le bâtiment possède également des frises en faïences, une tourelle et enfin une marquise vitrée à l’entrée.

Chaque bâtiment du musée a un rôle spécifique. Pour des raisons d'exigences muséales des installations concernant notamment la climatisation et la résistance au feu, le Old England n’est utilisé que pour l'accueil des visiteurs ainsi que pour le dispatching des ces derniers dans les différentes parties du musée. Les instruments sont exposés dans le bâtiment néoclassique de Guimard. La dernière partie située à la rue Villa Hermosa sert de réserve pour les instruments qui ne sont pas exposés.

Le Old England se situe à la rue Montagne de la Cour 2 au centre de la capitale belge. On peut y accéder par le biais de différents transports. En train à proximité de la gare centrale, en métro avec les lignes 1 et 5, en tram avec les lignes 92 et 93 (arrêt Royale) ou en bus avec les lignes 27, 29, 38, 63, 65, 66, 86 et 95 (arrêt Royale). Le MIM est ouvert du mardi au vendredi de 9h30 à 17h et le week ends et jours fériés de 10h à 17h. Les prix varient de 4€ pour les demandeurs d’emploi ou étudiants dans une filière artistique, 8€ pour les seniors de plus de 65 ans ou 10€ pour les adultes entre 19 et 64 ans. L’entrée est gratuite pour les enfants et adolescents de moins de 18 ans.

[decophotolove]

Old England  

Architecte Paul Saintenoy Bruxelles 1899

Le bâtiment est occupé depuis 2000 par le MIM (musée des instruments de musique).

[danismm]

Magazins Old England, Brussels 1898. Arch. Paul Saintenoy.

[eyesaremosaics]

Not usually one to entertain conspiracy theories, but came across this watching YouTube videos and found it creepy:

The Château des Amerois (Aldo known as “Mother of Darkness castle”) is a 19th-century neo-gothic style castle in the Ardennes forest, south-east of Bouillon, Belgium. Replacing an original building destroyed by fire, the current castle was built from 1874 to 1877 for Prince Philippe, Count of Flanders. It was occupied by the Nazi’s during the Second World War, And is now alleged, to be a location for Monarch program- ming, orgies and child sacrifice.

“…Fritz Springmeier cites a secret castle situated near the village of Muno in Belgium. This castle according to Springmeier, is a center of the occult and has a cathedral with a dome containing 1000 lights. The castle is referred to as the Mothers-of-Darkness castle and Monarch programming is supposedly performed on children there. This castle is also known as the ‘Castle of Kings’. Its real name is ‘Chateau des Amerois’ and it is located in Bouillon (Belgium), near the village of Muno. This castle and its domain, the Muno forest once belonged to Prince Philippe of Saxe-Cobourg-Gotha, Count of Flanders and father of King Albert I. He purchased the property in 1869 to the Marquis van der Noot d’Assche.The castle of Romantic style was built in 1877 for Philippe of Saxe-Cobourg Gotha by the architect Gustave Saintenoy. It has 365 windows. This castle was later bought by Alice Solvay, niece of the Belgian scientist and industrialist Ernest Solvay and today is apparently still owned by the Solvay’s.”

These are the same thousand points of light made famous by George H.W. Bush, according to video,” Chateaux Des Amerois – Castle of the Dark Mother.”

Belgium represents a clear power center of mind control and child abuse. Noreen Gosch, whose son Johnny abducted in eighties, suspects he was subjected to mind control at Offutt AFB in Nebraska. In testimony (pg 3, pdf), Gosch shares belief Monarch programming located at military bases, stretching all the way to NATO in Brussels, Belgium. Paul Bonacci, child abuse victim, involved in the Franklin Scandal circa 1980s Omaha NE, rumored to have traveled to Belgium. Pedophilia represents a grim degeneration that requires vigilance to be held in check. It seems apparent, if allowed to spread a rising tide of pedophilia can span globe, to communicate its degenerate inhumanity! A sequel, Chateau Amerois II can be viewed below.”

http://themillenniumreport.com/2016/12/chateaux-des-amerois-mothers-of-darkness-castle/

[carpetadiseno]

Walhalla 1830-1842, Alemania.

Leo von Kleze (1784-1864)

Neoclásico

-La gran similitud que tiene con el Partenón de Atenas y al ser el equivalente al Olimpo griego en su versión germánica da como resultado un imponente templo.

Casa del director de la salina de chaux (Arc-et-senans) 1775, Francia.

Ledox Claude-Nicolas

Neoclásico

-La originalidad en sus diseños dieron lugar a ideas innovadoras y futuristas para su época. La importancia que le daba al ambiente y al netorno para la comodidad del ser humano se reflejan en esta edificación y en el orden en el que fue construido el complejo semicircular para que todas casas pudieran beneficiarse de la luz del sol.

Palacio de Charlottenhof 1826-1829, Alemania.

Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)

Neoclásico

-El amplio jardín que lo rodea nos otorga una agradable vista, la fachada con colores neutros resalta más en el tipo de clima que habita en ese momento de la toma e esta fotografía, la edificación inspira naturaleza y elegancia al mismo tiempo.

Palacio de Westminster 1840-1860, Londres.

Augustus Pugin (1812-1852), Charles Barry (1795-1860)

Neogótico

-El ambicioso proyecto de construir un palacio donde destaca la torre con el reloj más grande y funcional que se haya visto antes, en el que el hierro en las columnas no es el protagonista pero sí juega un papel importante para la fortificación de la torre Victoria y la ingeniería que utilizaron es muy impresionante y ostentoso.

Palacio de Cristal 1850-1851, Londres.

Joseph Paxton (1803-1865)

Arquitectura de hierro

-El uso de materiales como el cristal y el hierro para las construcciones de la época y con la inspiración de invernaderos que llevó Joseph P. dieron lugar al Crystal Palace, que, vista de sde cualquier ángulo parecía que en cualquier momento colapsaría dada la impresión de ligereza y fragilidad que este daba. El reflejo que se generaban en los cristales a la luz del sol daban cierto misticismo a lo que se encontraba dentro del palacio.

Biblioteca de Santa Genoveva 1843-1850, Francia

Henri Labrouste (1801-1875)

Arquitectura de hierro

-El material del hierro utilizado en la edificación de la biblioteca marcaba la referencia de la Revolución Industrial en la arquitectura la cual destacar en el interior de esta obra.

Torre Eiffel 1887-1890

Francia

Stephen Sauvestre (1847-1919)

Arquitectura de hierro

La innovación y el empeño de la construcción estaba fuera de lo que se consideraba tradicional debido al tamaño en el que fue construida.

Hotel Tassel 1892-1893, Bélgica.

Víctor Horta (1861-1947 )

Modernismo, Art Nouveau

-La fachada tiene colores grisáceos pero enel interior puede llegar a sorprender la fluidez y calidez que emanan las curvas tanto del papel tapiz como de las escaleras.

Casa Batlló 1904-1906, España.

Antoni Gaudí (1852-1926)

Modernsita, Art Nouveau.

-Da la sensación de que fue construida con huesos, se puede ver un poco sombrío pero sin dejar de lado la estética orgánica que lo define.

Hotel Tassel 1892-1893, Bélgica.

Víctor Horta (1861-1947 )

Modernismo, Art Nouveau

-La fachada tiene colores grisáceos y marrones pero en el interior puede llegar a sorprender la fluidez y calidez que emanan las curvas tanto del papel tapiz como de las escaleras.

Almacenes Old England 1899, Bélgica. Paul Saintenoy (1862-1952)

Modernismo, Art Nouveau

El metal resalta al tener formas y detalles curvilíneos y complejos lo que lo hace lucir lujoso y elegante.

Arquitectura del siglo XX

Casa Judía 1930, España.

Juan Guadiola (1896-1962)

Art Déco

Da la ilusión de que cada columna se encuentra en movimiento, hay una explosión de colores y figuras geométricas que captan inmediatamente la atención del espectador.

Fábrica de Cigarrillos Carreras 1926-1928, Londres.

M. E. Collins, O. H. Collins, A. G. Porri.

El edificio mostrado tiene una estética muy notable gracias a la arquitectura neo-egipcia que en él se emplea, con el color blanco y el negro como colores principales en la fachada, los colores azul, verde y rojo les dan un resaltado significativo a las columnas.

Sastrería Goldman & Salatsch 1910-1911, Austria.

Adolf Loos (1870-1933)

Modernismo

Hay una combinación en la fachada en la que se nota el mármol y por otro lado en la parte superior es completamente lisa la cual la hace más atractiva visualmente.

Casa Steiner 1910, Austria.

Adolf Loos (1870-1933)

Modernismo

Cada parte de la casa se ven con poca ornamentación para dar un espacio a la vegetación que se encuentra en sus alrededores, parece que tiene una buena distribución y orden.

Pabellón Corbusier 1964-1965, Suiza.

Le Corbusier (1887-1965).

Modernismo.

El techo volado y con ángulos variados deja a la interpretación de ser un lugar moderno y serio , los colores intensos y sólidos que forman parte de la fachada dio como resultado un buen diseño y con buena iluminación.

Capilla Notre Dame du Haut 1950-1955, Francia.

Le Corbusier (1887-1965)

Brutalismo

Las curvas y los colores que se implementan generan cierto surrealismo a primera vista, la forma que da al verla de lejos hace pensar más en una escultura moderna.

La Unité d´Habitation de Marsella 1947-1952, Francia.

Le Corbusier (1887-1965)

Brutalismo

Los colores del edificio hacen un contraste muy acertado en lois balcones y ventanas, le da una armonía muy singular y se puede apreciarla etapa experimental de Le Corbusier.

Pabellón Alemán (Barcelona) 1920, España.

Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

Lilly Reich (1885-1947)

Modernismo, Bauhaus.

El espacio que nos ofrece el pabellón es muy fresco, el uso de un área específicamente para el uso social es muy característico de este proyecto.

Sea Lane House 1936, Gan Bretaña.

Marcel Lajos Breuer (1902-1981).

Modernismo, Bauhaus.

El atractivo principal es el absoluto color blanco en toda la fachada y la vista que se esde arriba ya que pareciera ser una letra L.

Sede de la Unesco 1955-1958, Francia.

Bernard Zehrfuss (1911-1996), Marcel Lajos Breuer (1902-1981), Pier Luigi Nervi (1891-1979).

Modernismo

Lo sorprendente en este proyecto es la forma en la que lograron llevar a cabo ese tipo de forma que se puede apreciar viendo la sede desde una vista aérea.

[johnroeluna]

Paul Saintenoy, The Musical Instrument Museum, 1899

[ateliernobody]

Musée des instruments de musique Paul saintenoy 1899 D'une lignée d'architectes célèbres (Gustave Saintenoy et Jean-Pierre Cluysenaar), il complète sa formation chez Victor Horta et Paul Hankar. Il est connu pour son œuvre mais également pour sa portée intellectuelle dans les milieux artistiques de l'époque.

[philosibies]

Old England Department Store, Paul Saintenoy, Brussels [2449 x 4480] [Art Nouveau] via /r/ArchitecturePorn https://www.reddit.com/r/ArchitecturePorn/comments/hx1k10/old_england_department_store_paul_saintenoy/?utm_source=ifttt

[japonesices]

<strong>Cochinchine - CANTHO - Boulevard Saintenoy <a href="https://www.flickr.com/photos/13476480@N07/">by manhhai</a></strong>

[bxlnpe]

L’art nouveau en musique à Bruxelles - Le MIM

Le Musée des Instruments de Musique de Bruxelles se situe rue Montagne de la cour en plein cœur du Mont des Arts. L’accès se fait par le bâtiment art nouveau Old England qui fut entièrement rénové afin d'y abriter le musée ouvert en 2000. Plusieurs milliers d’instruments se retrouvent dans sa collection et environ mille deux cent sont exposés dans les locaux du musée. Cela fait du MIM un des plus grands musées d’instruments de musique au monde. 

La création du Musée des Instruments de Musique remonte au 1er février 1877, à l’époque il était encore appelé Musée instrumental. Sa fondation se fit à partir de la collection réunie par Victor-Charles Mahillon (1841-1924), qui en fut d'ailleurs le premier conservateur. Dans le but didactique de faire découvrir aux élèves des anciens instruments de musique, il fut rattaché au Conservatoire royal de musique de Bruxelles. Le MIM a ainsi depuis son apparition une vocation pédagogique.

© MIM

Le MIM est localisé dans deux bâtiments resplendissants: le bâtiment néo-classique de Barnabé Guimard, situé à l'angle de la place Royale et l’Old England, construit pour la société de produits anglais de luxe portant le même nom. Le Old England est tout à fait spectaculaire et fait partie des plus beaux bâtiments d'Art nouveau en Belgique. C’est en 1899 que l’architecte Paul Saintenoy le conçoit. Il est construit en fonte et en fer forgé, comporte des frises de faïences et une multitude de détails décoratifs d’inspiration végétale. Saintenoy a su mettre en évidence toutes les qualités de légèreté et de courbes du fer forgé, en plaçant une tourelle au sommet et une marquise en façade, toutes les deux travaillées comme de réels joyaux.

 Le Musée des Instruments de Musique organise plusieurs activités tout au long de l’année. Son slogan est « Vous allez voir ce que vous allez entendre ». En effet, des casques à infrarouges permettent aux visiteurs d’entendre presque 200 extraits liés aux instruments exposés. Le service éducatif du musée des ateliers, des visites guidées et d’autres types d'activités pour tous publics confondus (enfants, adultes, groupes, etc.). Les thèmes des visites guidées sont mis à jour régulièrement et peuvent aussi être créés à la demande, dépendant du projet pédagogique du groupe. Le MIM programme des concerts, des projections, ainsi que des conférences, etc. Le dernier étage est occupé par un restaurant doté d’une terrasse proposant une vue panoramique. Enfin, le musée organise également des expositions et des concerts d'inventeurs contemporains influents tels que les frères François et Bernard Baschet, Pierre Bastien, Yuri Landman, la Fondation Logos (de Godfried-Willem Raes) et d'autres.

 Infos pratiques:

Heures d'ouverture:

Mardi - Vendredi : 9h30 - 17h00 Samedi, Dimanche, jours fériés : 10h - 17h00 Le 24/12 et 31/12 : le MIM ferme une heure plus tôt. La vente des tickets se termine 45 minutes avant la fermeture des portes.

Le musée est fermé tous les lundis, ainsi que les jours fériés suivants : 01/01, 01/05, 01 et 11/11, 25/12.

L’accès au restaurant du MIM est gratuit et s’aligne avec les horaires d'ouverture du MIM.

Localisation:

Le MIM, Musée des Instruments de Musique

Rue Montagne de la Cour 2 B - 1000 Bruxelles

   © MIM

[tommeurs]

Old England Department Store, Paul Saintenoy, Brussels [2449 x 4480] [Art Nouveau]

[decophotolove]

Old England  

Architecte Paul Saintenoy Bruxelles 1899

Le bâtiment est occupé depuis 2000 par le MIM (musée des instruments de musique). 

[dijitalgezginler-blog]

- - - - - - Vitrail de la Maison personnelle de l'architecte Paul Saintenoy. R...

http://bit.ly/31w1DKV - - - - - - Vitrail de la Maison personnelle de l'architecte Paul Saintenoy. R... - http://bit.ly/31w1DKV

[davidabitbolsmet]

Toiture SAINTENOY - Entreprise de toiture couvreur en Brabant Wallon

Audit SEO du site toituresaintenoy.be (Toiture SAINTENOY - Entreprise de toiture couvreur en Brabant Wallon) par Outiref : Balises Title, Meta Description et Keywords, URL, Structure des Balises Hn, Contenu Textuel, Popularité de la Page et Données Techniques du Serveur.

Source :http://feeds.feedblitz.com/~/521271996/0/devisartisancharpente

[steliosagapitos]

                 Jan Francois Verhas

       Jan Verhas (9 January, 1834,  Dendermonde , Belgium – 31 October, 1896, Schaerbeek, Belgium) was a genre painter and is considered the founder of the School of Dendermonde, best known for his paintings of children of the Belgian bourgeoisie, in a classical style but with a natural feeling to them.

Born in Dendermonde as the younger brother of painter Frans Verhas. His wife was the aunt of Louise Ponselet-Saintenoy. He studied at the Academy of Dendermonde and the Academy in Antwerp, finishing with the Belgian Prix de Rome in 1860. The Belgian government commissioned him to travel to Venice where he made the painting "Velleda et la Bataille de Callao" in 1862. The next four years, he lived in Binche, where he married. He then moved to Brussels. Verhas was a regular of the Salons of the time, winning a second class medal in the Paris Salon Exposition of 1881, and a gold medal at the 1889 Exposition Universelle. He was made a Chevalier in the Legion of Honorin 1881. Jan Verhas died in Schaarbeek in 1896.

Paintings by Jan Verhas can be seen at the Museum of Fine Arts in Ghent, the Royal Museum of Fine Arts, Antwerp and the City Hall of Dendermonde.