#Rebelión Popular

[bibliodiversidad]

Mucho se puede discutir sobre los análisis y teorías de León Rozitchner, pero supongo indiscutible el hecho de que su proceso de madurez política con el tiempo lo llevó a darse cuenta de que israel no es en realidad el derecho materialmente histórico de un pueblo perseguido, sino la culminación de la persecusión misma cuando dice:

"¿Recuerdan cuando hace dos mil años los judíos palestinos, nuestros antepasados en Massada sitiada, enfrentaron las legiones del Imperio romano y se suicidaron en masa para no rendirse? ¿Recuerdan la rebelión popular y nacional de nuestros macabeos contra la invasión romana, cuando murieron decenas de miles de judíos y se acabó la resistencia judía en Palestina y nos dispersamos otra vez por el mundo? ¿No piensan que esa misma dignidad extrema que nuestros antepasados tuvieron, de la que quizá ya no seamos dignos, es la que lleva a la resistencia de los palestinos que ocupan en el presente el lugar que antes, hace casi dos mil años, ocupamos nosotros como judíos? ¿No se inscribe en cambio esta masacre cometida por el Estado de Israel en la estela de la “solución final” occidental y cristiana de la cuestión judía? ¿Han perdido la memoria los judíos israelíes? No: sucede que se han convertido en neoliberales y se han cristianizado como sus perseguidores europeos, que, luego de exterminarlos, empujaron a los que quedaron vivos para que se fueran a vivir a Palestina con el terror del exterminio a cuestas."

(...)

Por eso la creación del Hogar Judío en Palestina tiene un doble sentido: la “solución final” europea tuvo éxito, logró su objetivo, el cristianismo europeo se desembarazó de los judíos y muchos de los que se salvaron se fueron de Europa casi agradecidos, sin querer recordar por qué se iban y quiénes los habían exterminado. La Europa cristiana y democrática se había sacado el milenario peso judío de encima. Pero mis padres, que llegaron a las colonias judías de Entre Ríos, sí lo sabían.

(...)

Estamos pagando muy cara esta conversión judía. Los israelíes, ya vencidos en lo más entrañable que tenían de judíos históricos, se han transformado en la punta de lanza del capitalismo cristiano que los armó hasta los dientes para enfrentar el mayor y nuevo peligro que tiene el cristianismo: los mil millones de musulmanes que pueblan el mundo. Pero ni los musulmanes ni los palestinos fueron los culpables de la Shoá: los culpables del genocidio son ahora sus amigos, que los mandan al frente."

(...)

"¿Este es el lamentable destino que Jehová nos reservaba a los judíos? Porque de lo que hacen ustedes en Israel depende también el destino de todos nosotros."

—"Plomo fundido" sobre la conciencia judía (4/1/2009)

Realmente recomiendo muchísimo una lectura crítica y completa de su libro Ser judío y otros ensayos afines, para ver cómo transiciona su pensamiento. Este artículo es uno de los artículos finales (él falleció en el 2011.)

[leftistfeminista]

The Manuel Rodríguez Patriotic Front (in Spanish: Frente Patriótico Manuel Rodríguez, FPMR) was a Marxist-Leninist guerrilla organisation officially founded on 14 December 1983 as the military wing of the Communist Party of Chile in the context of this party policy denominated as the "Política de Rebelión Popular de Masas", created with the goal of a violent overthrow of the civic-military dictatorship of General Augusto Pinochet.

Sandra Trafilaf, popular communicator, Mapuche poet, popular educator in organizations of peasant women and indigenous peoples, member of the Network of Free and Popular Media, when speaking, stated:

"The publication of this book is very necessary, a debt to our sisters, especially to our fallen sisters, those who have offered their lives, who offered their dreams and their unfinished projects to a libertarian cause.

(...) Before commenting on the book, I would like to share with you some words from another combatant, one of our combatants whom we greatly admire, who is Fabiola, the only woman who participated in one of the most important actions of the Manuel Rodríguez Patriotic Front, the tyrannicide, and she also wanted to be present on this occasion with some words, through the following audio that I am letting you listen to: "June 16, 1987, Cecilia Magni, Camila and I shared an apartment in the center of Buenos Aires. That morning, through the press, we learned of some confrontations in Santiago de Chile. Everything was confusing, there was no certainty of what had happened, the numbers disturbed us, like 12, that was too much, there must be some mistake. Those three women, each with their peculiarities, different missions, different origins, and so were our destinies, but all three united by the same dream.

Each one of us in our world broke the rules established by the patriarchal and mediocre society of the time, we were not what was expected of a "young lady." I don't think any of us cared much about that detail. 24 years later our dreams are still alive. Every time I see a Primera Línea, I am overcome with emotion and I know that nothing was in vain."

After listening to the audio sent by fellow combatant Fabiola, Sandra Trafilaf continues with her story: "For this book I also took on the task of talking with some of my surviving sisters, some of my combatant sisters, because I believe it is a great responsibility, and this book, "Revolucionarias," is a great debt to the role of women in these liberation struggles.

It is an honor to be able to speak for my surviving sisters who today preferred to remain anonymous, leaving behind a testimony of their time in the FPMR, but we must also assume the tremendous responsibility of speaking for those sisters who today we carry in our memories, as Fabiola said, who are part of the collective and popular history, whose lives were cut short when they led the fight against the dictatorship.

This book is appreciated as it gives an account of the participation of women in the battles fought by the FPMR. We always speak, commonly, of the heroic combatants, masculinizing the struggles in a cultural imprint that is certainly part of the dominant patriarchal ideology.

The colonization of the peoples in these territories called Latin America also brought this practice of making invisible the role of women in the community, their political, strategic and economic role.

Of course, the FPMR was not exempt from this colonization of thought and supremacy of the patriarchy, however we are grateful that there was a Latin American context that preceded the creation of the Front, and we can count on the feats of Cuban, Salvadoran, Nicaraguan, Guatemalan, Mexican, Uruguayan, Brazilian, Colombian women, who paved the way to avoid this destiny that necessarily led us to become "good ladies." Instead, we were able to join the armed struggle without being burdened with pejorative stigmas.

Today, three or four decades later, it is natural that women serve a purpose other than just distributing bread and tea in the party structure. Gender inclusion is debated and rights are fought side by side, but three or four decades ago, it was not so easy to assume roles historically reserved for men in politics.

If we look at the revolutions and liberation processes in different territories, there will always be women taking up arms. However, for some reason we end up relegated, made invisible or subsumed when it comes to making the epic account.

How and why did we take up arms and join the armed struggle during the dictatorship? Discussing this issue with some of my sisters from the FPMR, we have concluded, in these formal, informal and telephone conversations, that class consciousness is fundamental, because it reaffirms the conviction of liberation. However, early childhood education, experiences of the environment, the transmission of information and our place in our respective homes are also an important part of the basis of this determination. We grew up and reached adolescence in the midst of the most brutal dictatorships in recent history in the territories of the continent. We left childhood with horror stuck in our eyes. Murders, disappearances, torture, concentration camps, prisons, poverty and the precariousness of the populations made the rebellion grow. We said enough!, as recently happened on October 18, 2019.

At some point, you reach a point where there is no turning back. Injustices were overwhelming the enslaved people and we moved forward to end the barbarity. We could no longer continue turning the other cheek and we saw that there was no possible future if the dictatorship continued. Dreams, the certainty that there is the possibility of changing reality and realizing projects to be happy, was undoubtedly the driving force. We did it scared shitless, because it is not possible not to be afraid, especially those who had already been mothers and had the courage to expose their whole world to think of another future.

As combatants, in my case fulfilling the role of integrating the Operative Groups, militancy in the Front was a step that also shaped our character. Obviously, we always had to prove that we could accomplish the task and that is why we had the respect and recognition of our comrades, who became brothers in the heat of the struggle. In some cases, our youth was vital, the courage of youth, at 17, 18, 19 years old, we fulfilled missions that always meant risking our lives.

Women were in all the structures of the FPMR, in health, exploration, intelligence, logistics. Without that work and without assistants, who were mostly women, the heroic feat of the FPMR would undoubtedly not have been possible. That great infrastructure was moved by women and men who, in every task, however simple it may have seemed, meant risking their own lives and those of their families.

As women, it is also necessary to pause to emphasize that repression brutally punishes the decision to be part of armed groups, and at the time of being captured by the enemy, we were mostly subjected to political sexual violence, under the logic of patriarchal domination, of taking our bodies to humiliate us and leaving a psychological scar that will forever remind us of the audacity of invading that world, from this perspective of repression, of this military, of this macho. However, we never pigeonhole ourselves into the category of victims, we will never pigeonhole ourselves into that category either; we do not put our fallen sisters in that place either, they are and will be protagonists of a history that was sealed with blood, as people who rebel and rise up always do.

In fairness we can say that although we saw sexist behavior within the Front, we always had the respect and recognition of our brothers and sisters and for that reason, in particular, we send a special greeting to all those who trained us on that path, transmitting their knowledge and experience, so that we could become what we are, a Rodriguista combatant.

In this idea of ​​reconstructing this collective historical memory, crossed by the colonization of thought, but also by the ups and downs of traditional politics, the FPMR, although it was born as another disposable structure that the PC, the Communist Party, put on the scene to bang the table, became an autonomous entity that was recreating its own existence. It was an unprecedented project in our territories, it was a national project. Apart from the Mapuche resistance, no other structure with similar characteristics had been maintained in the dictatorial context, and over time. The MIR was quickly dismantled, Lautaro was born with a rebellious and libertarian proposal, and the Front maintained its pace in the armed struggle, building a new path, installing new capacities, which moved away from traditional militancy, in a party whose elite always denied its paternity; it was a landowner denying its offspring. Leaving it adrift in moments of having to endure the repressive attacks.

And today we can see it again in an arrogant and overbearing attitude of its main presidential figure, who shamelessly denies the status of political prisoner of our brother, Commander Ramiro, Mauricio Hernández Norambuena, leaving him helpless before the thirst for revenge of the right, who would only like to be able to feast watching our brother dry up in a jail, like a hostage of his captors, subjected to permanent torture.

To finish, I would just like to make it clear that we are not and will not be beings endowed with a special or supernatural gift. We were young women of different ages, women from poor, precarious families, with few resources or with resources, who came from homes where the fundamental thing was to transmit values ​​and principles with a sense of class, and with the conviction that we had to end barbarism, but also with the conviction that we deserved a future full of rights, that we deserved to be happy, to live in a better world, and that we undoubtedly had the right to have it all.

The anti-dictatorial struggle has not ceased, because injustices, the model, the Constitution, the laws and businessmen thirsty to fill their pockets at the expense of the lives and energies of the working class are still present. The pandemic today is a clear example, they have imposed restrictions, curfews, safe-conduct passes, health passes, only after the objective of social control, without caring about our lives, our recovery, our health. They open quarantines if they want to sell, they close the communes if they want to control. Without going any further, June 30 is the deadline to end the State of Exception and Congress must make a decision whether to continue with the repressive path or finally respect and honor the lives of the inhabitants.

Life is meaningless for those who govern us today and offer us candy to sweeten slavery; they make us consume morning shows, trash programs, they mutilate us, they murder us, they imprison us and they continue with their jingles and rainbows to make you think that something is changing, to change nothing. Winning elections is one thing and governing is quite another. It seems to me that more dialogue is needed, more reflection with Salvador Allende, to learn from his experience and how we came to the coup d'état. Short-term memory cuts off our analysis, the ruling class will never give something in exchange for nothing. The people must learn this lesson to avoid being blinded by social Peace Pacts that only seek to crush rebellions.

The political situation has been focused on different changes and today women are once again raising their flags, once again making themselves present in the streets of dignity, in the squares of dignity. Today women, in the last three decades, have made progress in different struggles and today talking about the role of women in politics evidently has another perspective and another connotation. Our daughters, our granddaughters, have undoubtedly arrived in a different world, with more progress and with more conquests and rights in their bodies, in their minds and that lets us know that we have made progress and have traveled the right path, which is the liberation of the peoples.

[longliveblackness]

History of Black Music Genres

Reggae is one the most globally recognised music genres and its history springs from the social upheaval in post-war Jamaica. Reggae itself is a fusion of different musical eras and styles, coupled with a message of unity and hope. Jamaica was colonised by Spain, in the 1500s, and then Britain in 1655.

Enslaved people were transported from Africa to work on the country's sugar plantations. The resulting mix of cultures contributed to the growth of an identifiable Jamaican sound.

When reggae started out in Jamaica around the late 1960s, it was considered a mixture of many genres including Jamaican Mento and contemporary Jamaican Ska music, along with American jazz and rhythm and blues.

Besides its sound, reggae music is frequently associated with the common themes in its lyrics. The earliest reggae lyrics spoke mostly of love, specifically romantic love between a man and a woman.

In the 1970s, reggae started taking on a heavy Rastafarian influence, this meant that the music was not just about romantic love but also spiritual love for God or "Jah". During this period reggae music about rebellion and revolution was also made as response to the extreme violence, poverty, racism, and government oppression that many were witnessing or experiencing on a regular basis.

Today reggae music has spurred the innovation of a whole new range of musical styles, like modern Jamaican Dub, and been infused into many other popular genres, like hip-hop and rap. Reggae has also been added to the UNESCO cultural heritage list.

Historia de Géneros Musicales Negros

El reggae es uno de los géneros musicales más reconocido globalmente y su historia nace de la agitación social en una Jamaica posguerra. El Reggae es una fusión de diferentes estilos y eras musicales, combinado con un mensaje de esperanza y unidad. Jamaica fue colonizada por España en los 1500 y luego por Bretaña en 1655.

Las personas esclavizadas estaban siendo traídas de África, para trabajar en las plantaciones de azúcar. El resultado de la mezcla de culturas contribuyó al crecimiento de un sonido jamaiquino identificable.

Cuando el Reggae comenzó en Jamaica a finales de los 1960, era considerado un mezcla de muchos géneros incluyendo Mento Jamaiquino y Ska Contemporáneo, junto con Jazz Americano y Rhythm y Blues.

Aparte de su sonido, el Reggae es frecuentemente asociado con los temas encontrados en su lírica. En las etapas tempranas del Reggae, la mayor parte de la lírica era sobre el amor, específicamente amor romántico entre un hombre y una mujer.

En los 1970, el reggae comenzó a tener una fuerte influencia rastafari, lo que significaba que la música no se trataba solo del amor romántico, sino también del amor espiritual por Dios o "Jah". Durante este período, también se hizo música reggae sobre rebelión y revolución como respuesta a la violencia extrema, la pobreza, el racismo y la opresión gubernamental que muchos presenciaban o experimentaban de manera regular.

Hoy en día, la música Reggae ha estimulado la innovación de toda una nueva gama de estilos musicales, como el dub jamaiquino moderno, y se ha fusionado con muchos otros géneros populares, como el hip-hop y el rap. El reggae también ha sido agregado a la lista del patrimonio cultural de la UNESCO.

[infacundia]

Si no fuera por el absolutismo de la propaganda neoliberal inunando de manera literalmente increíble todos nuestros momentos de la vida, no necesitaríamos ningún predicador de la conciencia de clase para darnos cuenta de que:

Somos personas, no empresas.

Venimos de la clase trabajadora, no tenemos nuestras condiciones de vida garantizadas por fuera de nuestro trabajo.

La precarización del trabajo formal es tal que muchxs de nosotrxs nos vemos empujadxs a "ser nuestrx propix jefx" para cubrir parte de nuestro costo de vida.

Eso está incentivado por la industria cultural como nunca antes, hay géneros musicales exclusivamente dedicados a fogonear la aspiracionalidad protoburguesa (como el trap, por ejemplo).

La necesidad de convertirnos en empresas celulares nos obliga a competir en el mercado, nos impone una "mentalidad de tiburón" con la que, en todo momento, estamos encontrando oportunidades de vendernos para ir posicionando la marca de nuestro nombre en el mercado. Es una lógica que se extiende, acríticamente, a toda nuestra disposición vincular y termina socavando nuestra solidaridad incluso con nuestros afectos. Esto, repetido masivamente, favorece la normalización de la psicopatía social, en la que descartamos o privilegiamos relaciones con otras personas según su rentabilidad, su conveniencia para la valorización de nuestro emprendimiento.

Dentro de los sectores progres, para peor, la "mentalidad de tiburón" que los liberfachos pavonean, está reprimida, pero sólo en lo discursivo: lo que ocurre no es más que una inversión espiritual. En vez de decir "soy mi propio jefe", se dice "soy autogestivo"; en vez de "competitivo", se dice "independiente".

Ahí aparece la cuestión más ideológica, en el sentido negativo de la palabra si se quiere. Una idéntica realidad concreta (en la que cada unx regentea su autoexplotación) puede ser leída de distinta manera según la propia escala moral, según distintas subjetividades sociales.

Ninguna de esas dos subjetividades sociales es sincera consigo misma. La primera, abiertamente aspiracional, se identifica con grandes capitalistas, lee libros de estrategia financiera y escucha a Milei pronosticar la rebelión de Atlas. La segunda, recupera la terminología del viejo movimiento obrero para reconfigurar las demandas político-sociales de aquel (la autogestión de las fuerzas productivas, la independencia política del capital, el empoderamiento de la clase trabajadora, etc.) a sus propias necesidades individuales o grupales de sobrevivencia al mercado que habita; las más de las veces, sobrevivencia implica aspiracionalidad también. Una mediación entre ambas subjetividades, que opera en los sectores sociales más golpeados por la crisis del trabajo, está en la llamada "Economía Popular".

El mercado siempre nos subjetiva, pero cuanto más conscientes somos de sus mecanismos de subjetivación, más nos podemos rescatar.

El mercado, como todo sistema cuyas reglas de juego no han sido sometidas a la voluntad popular, es un sistema totalitario y como tal debe ser combatido.

Para eso tenemos que volver personalizarlo: ¿quiénes se favorecen con la competencia mercantil? ¿quiénes establecen, las más de las veces coercitivamente, sus dinámicas? ¿quiénes incentivan la mercantilización de todo?

[sonyclasica]

BEAR MCCREARY

OUTLANDER: SEASON 7 (HIGHLIGHTS FROM THE ORIGINAL TELEVISION SOUNDTRACK)

Sony Music Masterworks lanza hoy OUTLANDER: SEASON 7 (HIGHLIGHTS FROM THE ORIGINAL TELEVISION SOUNDTRACK) con música del compositor de música de series ganador de los premios Emmy® y BAFTA BEAR McCREARY. El EP también incluye arreglos del tema de la serie "The Skye Boat Song" interpretado por la recientemente fallecida Sinéad O’Connor, y una canción tradicional escocesa cantada por Griogair Labhruidh. Ya disponible.

Escucha el EP AQUÍ

El EP sirve de introducción a un paisaje sonoro más amplio imaginado por McCreary para la séptima temporada de la aclamada serie de STARZ, de Sony Pictures Television, cuya primera mitad ya está disponible en la aplicación STARZ y en todas las plataformas de streaming y a la carta de STARZ.

Dice el compositor BEAR McCREARY sobre el lanzamiento: “Poner música a la séptima temporada de Outlander me permitió continuar tejiendo los hilos que crean el tapiz de esta música dinámica y ecléctica. Los sonidos de la Americana cobraron protagonismo cuando Claire y Jamie se enfrentaron por fin a los acontecimientos de la Revolución Americana. Y lo que es más importante, la Temporada 7 también me permitió volver a las raíces de la serie de la música folk celta. Me entusiasmó la oportunidad de contar con la legendaria cantante Sinéad O'Connor, que pensé que podría aportar un sentido único de poder y sabiduría a nuestra última interpretación del icónico tema principal de la serie, "The Skye Boat Song". Tuve el privilegio de colaborar con ella en la que, según tengo entendido, fue su última grabación, una interpretación vocal de una belleza sobrecogedora. Sinéad era la poetisa guerrera que yo suponía. Estoy destrozado por su pérdida".

OUTLANDER: SEASON 7 (HIGHLIGHTS FROM THE ORIGINAL TELEVISION SOUNDTRACK) 

TRACKLISTING –

Outlander – The Skye Boat Song (Revolutionary Version) – Sinéad O'Connor

Our History is Now

Tha Mi Sgith'n Fhogar Seo' (featuring Griogair Labhruidh)

SOBRE BEAR McCREARY

Bear McCreary, compositor ganador de los premios Emmy y BAFTA, comenzó su carrera como protegido del legendario compositor cinematográfico Elmer Bernstein, antes de irrumpir en escena poniendo música a la influyente y admirada serie Battlestar Galactica en 2004. Desde entonces, McCreary ha sido nominado cuatro veces a los Emmy y ha ganado un Premio Emmy al Mejor Tema Principal Original por Da Vinci's Demons, un palíndromo musical que suena igual hacia delante y hacia atrás. También ha sido nominado a un Grammy, ha ganado varios Premios Internacionales de la Crítica Musical Cinematográfica y ha sido nombrado el 23º Oso Más Definitivo de la Cultura Popular (THE RINGER).  Entre los proyectos recientes se incluyen la exitosa serie de Amazon Original El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder, God of War Ragnarök (Sony Interactive Entertainment), Foundation para Apple TV+, la serie de éxito internacional de Sony y Starz Outlander, el documental de Netflix nominado al Oscar Crip Camp, producido por Barack y Michelle Obama, Warner Bros. y Godzilla: King of the Monsters, de Legendary Pictures; 10 Cloverfield Lane, de Paramount Pictures y Bad Robot Films; The Walking Dead, de AMC; Agents of S.H.I.E.L.D., de Marvel; y el videojuego Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge, de Disney.

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SOBRE OUTLANDER

Tras los angustiosos acontecimientos de la 6ª temporada, Jamie y el joven Ian se apresuran a rescatar a Claire antes de que sea juzgada y condenada injustamente por el asesinato de Malva Christie. Pero su misión se complica por el inicio de una tormenta geopolítica: La Revolución Americana ha llegado. En la séptima temporada de Outlander, Jamie, Claire y su familia se ven atrapados en el violento proceso de nacimiento de una nación emergente, mientras los ejércitos marchan a la guerra y las instituciones británicas se desmoronan ante la rebelión armada.

La tierra que los Fraser llaman hogar está cambiando, y ellos deben cambiar con ella. Para proteger lo que han construido, los Fraser tienen que sortear los peligros de la Guerra de la Independencia. Aprenden que, a veces, para defender lo que amas, tienes que dejarlo atrás. A medida que el conflicto los lleva fuera de Carolina del Norte y al corazón de esta lucha por la independencia, Jamie, Claire, Brianna y Roger se enfrentan a decisiones imposibles que pueden destrozar a su familia.

Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries, Jim Kohlberg, Caitríona Balfe y Sam Heughan son los productores ejecutivos. Outlander cuenta con la producción de Tall Ship Productions, Left Bank Pictures y Story Mining & Supply Company, en asociación con Sony Pictures Television.

La serie de televisión "Outlander" está inspirada en los best-sellers internacionales de Diana Gabaldon, de los que se han vendido unos 50 millones de ejemplares en todo el mundo, y los nueve libros han aparecido en la lista de los más vendidos del New York Times. La serie de televisión "Outlander" se ha convertido en un éxito mundial de audiencia, pues abarca los géneros de la historia, la ciencia ficción, el romance y la aventura en un relato asombroso.

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Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para actualizaciones por email y más información, sigue a Sony Sountracks aquí:  https://lnk.to/sonysoundtracks

[ancientoriginses]

Estos días Lima celebra su tapada limeña tipo burka, un estilo de ropa femenina que alguna vez fue increíblemente popular y en realidad fue un símbolo de resistencia durante más de 300 años.

[whencyclopedes]

La rebelión de Espartaco

La rebelión del gladiador Espartaco en 73-71 a.C. sigue siendo la rebelión de esclavos con más éxito de la historia de Roma. Se conoce como la tercera guerra servil y fue la última de las tres rebeliones de esclavos más grandes que suprimió Roma. Historiadores, novelistas y cineastas han contado la historia de Espartaco hasta la actualidad en que una serie de televisión muy popular tiene un gran seguimiento; pero la admiración por el héroe de la Tercera guerra servil no es una novedad. Karl Marx señaló una vez en una carta a Engels que Espartaco estaba entre los héroes más grandes, si no el más grande, del mundo antiguo, y lo encumbró como un ejemplo a seguir (Volumen 41, 265). La famosa película de 1960 de Stanley Kubrick Espartaco, basada en la novela de Howard Fast, lo representa como a un luchador por la libertad que dirige a su gente contra el sistema opresivo de esclavitud romana y cada representación de Espartaco que ha llegado después de la película de Kubrick ha seguido su ejemplo en mayor o menor grado.

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[weishentrad]

[230523] SuperELLE | El inesperado viaje de Dong Sicheng"

Vivir en Seúl no estaba originalmente en los planes de Dong Sicheng. En lugar de una vida rutinaria, él anhela más lo inesperado, vivir románticamente. Ahora, Dong Sicheng está a punto de embarcarse en un nuevo viaje lleno de sorpresas.

Recordando su primera visita a Seúl, Dong Sicheng estaba impresionado por el boulevard. Es una concurrida zona comercial con ginkgos plantados a lo largo de la calle, flanqueada por hermosas tiendas de diseñador y restaurantes gourmet. Fue allí donde comió por primera vez barbacoa coreana y bingsu, “Estaba muy rico”. Eso fue hace años, cuando la barbacoa coreana aún no era popular en China.

En ese entonces, Dong Sicheng seguía estudiando en la Escuela Secundaria Afiliada a la Academia de Danza de Beijing, y un cazatalentos de una empresa coreana lo invitó a conocer Seúl durante las vacaciones de verano. Otro trainee llegó el mismo día y ambos se quedaron en un departamento especialmente grande. Preparaban sus propias comidas, asistían a clases, practicaban y, de vez en cuando, iban a lugares bonitos para pasar el rato. Todo era nuevo para ellos. “Fue muy divertido”. Esa fue su primera experiencia como trainee.

Antes de eso, no tenía ni idea del K-pop ni de los grupos de idols, e incluso llegó a sospechar que el cazatalentos que se acercaba insistentemente a varios compañeros de clase para preguntar por él era un estafador. Siempre fue un buen estudiante, obediente y apegado a las normas. La vida de un estudiante de danza era monótona y agotadora, básicamente consistía en bailar desde las 6 de la mañana hasta las 10 de la noche todos los días, excepto durante las clases de cultura.

Volverse trainee fue un viaje inesperado fuera de una vida rutinaria. “Podría considerarse una rebelión, en ese entonces mis padres no lo apoyaban realmente, sobre todo mi mamá, probablemente querían que me estableciera un poco más. Pero sentí que tenía que luchar por ello si me gustaba, ¿y si tenía éxito?”. En cuanto al resultado, no estaba muy obsesionado con ello, su felicidad venía del paisaje a lo largo del camino. “Poder debutar o no era secundario, (lo importante era) que podía aprender un montón cosas que no sabía: cantar, rapear. Me sentía muy feliz”.

Como puede verse, este afortunado elegido por un cazatalentos coreano es una persona amable y reservada, cualidad que han mencionado muchas personas con las que ha trabajado. En una industria en la que una personalidad extrovertida y destacada es más fácil de notar, a Dong Sicheng le gusta su forma de ser: “Al menos da a la gente una sensación más cómoda, y todos están felices”. En el set envuelto en llamativos y coloridos trajes, suele estar tranquilo, hablando en un tono relajado y sin prisas.

Con el inicio de este inesperado viaje, pudo contemplar paisajes más amplios. No hace mucho Winwin participó por primera vez en la Semana de la Moda de París, y también era la primera vez que visitaba la ciudad. Hizo mucha investigación de antemano y, en cuanto se bajó del avión, se apresuró para aprovechar el medio día que le quedaba para explorar la ciudad. Paseando por los edificios de estilo otomano hechos de sillar blanco, rodeado de transeúntes que llevaban periódicos, baguettes o un ramo de flores, rodeado de una vida sin preocupaciones. En el momento en que llegó a la cima de la Basílica del Sagrado Corazón, las nubes se quitaron justo a tiempo, y el sol de las tres de la tarde iluminó toda la ciudad, todo estaba perfecto.

"Es muy parecido a lo que vi en la película 'Midnight in Paris”. Antes, la mayoría de su imaginación sobre esta ciudad provenía de obras artísticas. Le gusta ese mundo de luces y sombras. “Soy bastante nerd, muy nerd”, cuando está en casa, se sumerge en películas y anime. Tiene un amplio interés en diferentes géneros, “excepto el terror”: lo elegante, lo tranquilo, lo de ritmo rápido e incluso lo de estilo chūnibyō. Hace poco fue a ver “Suzume” y quedó conmovido por la escena en la que el protagonista invocaba hechizos gritando “¡Abre la puerta!”.

En ese medio día de estar paseando por París, se fue con un pequeño arrepentimiento: no pudo visitar el Teatro de la Ópera de París, el lugar donde se desarrolla la romántica historia entre Christine y el Fantasma en “El Fantasma de la Ópera”. Esa historia ocurrió hace cien años. Una historia de hace cien años. Le encantaría ver el Teatro de la Ópera en 2023, tal vez bailar ahí una pequeña parte de la canción principal de su último álbum (que tiene elementos de la Ópera de París), y publicarlo para compartir ese momento romántico con todos.

A pesar de tener una apretada agenda de cuatro o cinco días viendo desfiles de moda, Dong Sicheng se ha acostumbrado a buscar momentos románticos en su ajetreado viaje. En lugar de los grandiosos paisajes, lo que más le atraía eran los lugares con una fuerte atmósfera cultural. Mientras filmaba en el Jardín de las Tullerías, cerca de una antigua fuente, pasó una tarde maravillosa viendo a la gente sentada tranquilamente en bancos leyendo libros, perros de todos los tamaños corriendo por el pasto, jugueteando a su alrededor.

Estas sutiles observaciones y sentimientos durante el viaje se han vuelto algo que nutre a Winwin, sobre todo después de empezar a trabajar como actor, e inconscientemente se convirtió en un hábito profesional. Observa la vida en cada momento, y habla de lo que acaba de descubrir, cómo el fotógrafo profesional y serio, que de repente suelta una ocurrencia humorística; muy a menudo, también se utiliza a sí mismo como objeto de observación para adquirir experiencia y hacer que la actuación sea más natural: "¿Por qué acabas de sentir esa emoción? ¿Por qué tuviste la reacción de mover los ojos?".

Actuar abre una nueva y renovada diversión. "Cantar y bailar implica ensayar constantemente, grabar canciones y obtener una respuesta inmediata del público, que puede recibir alegría o tristeza al instante. Por otro lado, actuar requiere sumergirse más en la vida y comprender a los personajes. Hay otro punto muy gratificante: puedes liberar tus propias emociones al interpretar a un personaje". Para Dong Sicheng, esos momentos de liberación no son frecuentes en su día a día, la mayor parte del tiempo es bastante racional.

Para una persona reservada, ¿cómo se abre rápidamente al momento de actuar? Eso se convirtió en algo a lo que tenía que adaptarse. Encontró su propio método. Antes de grabar, escucha música y se mueve al ritmo de la misma, camina entre la utilería y la cámara, liberando primero su cuerpo. lo que probablemente sea un secreto exclusivo de los bailarines.

Quizás ya te has dado cuenta de que el inesperado viaje de su vida no perturbó mucho su ritmo. A pesar de ser alguien que abraza los cambios, Dong Sicheng sigue siendo alguien que avanza paso a paso. Al estar en una industria extremadamente cambiante y llena de incertidumbre, sorprendentemente, no se siente muy ansioso. “Es como en la escuela, te preparas mucho tiempo y te esfuerzas para una obra de teatro, pero cuando la interpretas, puede que el profesor piense que no fue tan buena. Así que creo que es mejor estar tranquilo y no esperar tanto de los resultados, de todas formas me esfuerzo al máximo”.

No hace mucho, en una rara oportunidad de relajarse, viajó a Tianjin. Las flores de primavera estaban floreciendo y hacía mucho que no veía el mar. El profundo océano azul sostenía la puesta de sol y volvió a sentir el romanticismo. ¿No es la vida un vasto océano? Ninguna orilla es el final, puedes ir a la deriva sin fin siempre y cuando mantengas la mente abierta. Con la brisa marina soplando, en ese momento, sintió que todas las preocupaciones de la vida quedaban atrás.

SuperELLE : ¿Qué cosas divertidas son populares entre los jóvenes en Seúl hoy en día? Winwin: Últimamente algunas formas de tomar fotos son muy populares, como pedirle a gente a tu alrededor que levante su cámara y encienda el flash; también están las selfies usando ambas cámaras frente al espejo, lo he intentado antes. Los test de personalidad también, creo que en China se da más importancia a los signos del zodiaco, mientras que en Corea del Sur se basan mucho en tu tipo de sangre para determinar tu personalidad. El MBTI es muy popular últimamente, usando términos como “sociable” e “introvertido”, y hay muchos programas de variedades de ese tipo, poniendo personas “I” y personas “E” juntas, lo cual es bastante interesante. A mi me salió que era “INFJ” y parece ser bastante exacto, ya que tiendo a ser más “I”, más introvertido.

SuperELLE : Hablando de programas de variedades, ¿qué programas de variedades coreanos ves estos días? Winwin: Hace poco estuve viendo "New Journey To The West", los clips en los que están jugando juegos son bastante divertidos, pura relajación.

SuperELLE : ¿Y en cuanto a películas? ¿Qué tipo de películas coreanas sigues y qué puedes recomendar? Winwin: Me gusta mucho ver las películas de los actores Hwang Jung Min, Lee Jung Jae y Won Bin. Su película "The Man From Nowhere" es muy buena. Personalmente disfruto de las películas coreanas de acción y drama, como la popular "Parasite". Si es un musical, me gustaría recomendar "Hamilton" a todos, es muy interesante y hay muchas formas de actuación innovadoras, mucho rap, lo cual le gustará mucho a los jóvenes.

SuperELLE : ¿Alguna vez has visto el musical (Hamilton) en el teatro? Winwin: No, pero tengo muchas ganas de verlo. Se anunció que pronto volverán a presentar "El Fantasma de la Ópera" ¿no? Si tengo tiempo, quiero ir y ver este clásico.

SuperELLE : ¿Qué papel sueles tomar en un equipo? Winwin: Soy el que escucha. No me quejo mucho, normalmente escucho, escucho las preocupaciones de los demás y quizás se me ocurra algo para consolarlos o darles algún consejo.

SuperELLE : ¿No acumulas mucho estrés al hacer eso? ¿Cuál es tu método para liberar el estrés? Winwin: Estoy bien, siento poca presión dentro del equipo. A veces, cuando no he encontrado mi pr��ximo objetivo, puede que esté un poco más perplejo. Una vez lo encuentro, poco a poco me enriquezco, también tengo muchos buenos amigos, hablar con ellos me ayuda a liberar estrés. Hacer ejercicio también es un buen método. Personalmente, si estoy ocupado, no me sentiré ansioso y no pensaré en cosas malas. Si estoy solo y sin hacer nada, me sentiré ansioso.

SuperELLE : ¿Cuál crees que sea la cualidad más importante para estar en esta industria? Winwin: Creo que ser auténtico y sincero es fundamental. Tanto en como tratas a tus compañeros de trabajo, a los miembros del equipo y al público, como en tu enfoque hacia las obras/trabajos. Si soy auténtico, tanto en el escenario como las personas que me rodean podrán percibirlo.

SuperELLE : Habiendo vivido en Seúl durante tanto tiempo, ¿cuál es el lugar de esta ciudad que guarda más recuerdos para ti? Winwin: Sin duda, la sala de práctica es el lugar con más recuerdos, pues tenía que ir ahí todos los días. En ella están todas las huellas del esfuerzo de los miembros. Lo que más me impresionó fue cómo se empañaban los espejos. A menudo bailábamos sin parar y sudábamos mucho, los espejos se empañaban y no podíamos ver con claridad nuestro reflejo.

SuperELLE : La primavera ha llegado, ¿dónde recomendarías ir para vivir la primavera en Seúl? Winwin: Definitivamente el río Han. La última vez que fui a pasear por el río Han con mis miembros, también era primavera. Aunque era un día laboral, había mucha gente. En grupos, agarraban mantas y las extendían en el pasto junto al río Han, comían ahí, platicaban, jugaban, etc., el ambiente era muy agradable. Los perales y cerezos del camino también estaban en flor, era muy hermoso. El sol brillaba en el río Han y lo hacía resplandecer, y había gente en bicicleta. Se sentía lleno de vida.

SuperELLE : ¿Hay algún lugar nuevo y emocionante que puedas recomendar para hacer check-in? Winwin: Recientemente hay un lugar bastante popular llamado Seongsu-dong, al que van muchos jóvenes. Hay muchas tienditas bonitas ahí, pero no venden artículos de lujo, sino cosas más especiales, como fragancias con distintos aromas, así como hermosas tazas, vajillas, ropa, etc. Puedes darle un vistazo a nuestro contenido grupal.

SuperELLE : Hace poco fuiste a la Semana de la Moda en París, ¿algún artículo de moda que te haya dejado una gran impresión? Winwin: El artículo que me impresionó esta vez fue la corbata. En general la veo como un accesorio más formal, como algo que va con un traje, pero durante la Semana de la Moda ví a muchas personas que no la combinaban con camisas de vestir. Puede parecer más relajado y casual, pero se ve muy bien. Es algo que se puede tomar como referencia.

Trad. inglés (Q&A) doiekunkun, WayV China STA

Trad. español S. | weishentrad

[fierritosv]

la música de este tiempo, particularmente la popular, gusta porque, antes que cualquier otra cosa, llama nuestra atención, encontramos en ella algo que nos atrae y que definitivamente necesitamos.

bailar es casi tan agradable como ser arruyado y, conforme exija la intensidad del ritmo o el apetito de nuestro cuerpo, puede convertirse en una actividad que despierta a unos y excita a otros, expulsa considerables cantidades de estrés en los primeros y genera, además, un placer casi adictivo en los últimos; una actividad sumamente agradable a la cual no pocos acuden con pasión y otros tantos hasta con enajenamiento.

si además de esta liberación fisiológica que proveé cierta música se le añade un contexto (letra) que sea capaz de trasladar al oyente a un estado ideal de emociones sobre distintas cualidades: humanas, afectivas, sociales y hasta monetarias, el producto se vuelve mucho más apetecible.

refiriéndome exclusivamente a los oyentes de narcocorridos, es casi un hecho que ninguno que escuche este tipo de música accionará nunca un arma motivado unicamente por el discurso contenido en estas canciónes (por muchas razones que está de más explicar aquí, comenzando por las estadísticas lógicas y continuando por el temor al peso de la ley), pero eso no significa que muchos de ellos no se sientan identificados a las escenas que estas letras ponen en su mente debido, quizá, a algún tipo de frustración (incluso inconsciente) por "no poder" hacerlo: ser pobres, haber sufrido rechazo o discriminación social (incluso familiar), educación o valores morales inexistentes, etcétera, en estos casos (que no serán pocos) la música se torna casi un elixir, una droga, un refugio y un amor que les comprende.

me acabo de enterar que el gobierno de quintana roo ha planteado prohibir eventos donde se presenten este tipo de músicos, con la supuesta finalidad de no apoyar lo que ellos consideran, de antemano, apología del delito.

a mí me resulta claro que las aspiraciones reales de este tipo de acciones son las de enviar un mensaje precario de supuesta movilización ante un problema que interesa a todos los votantes de la región, y no una propuesta seria para combatir un cáncer que lleva más de medio siglo amenazando a la sociedad mexicana.

y si en realidad pretenden que se trate de una acción transformadora, yo les pregunto cómo considera el gobierno ser capaz de sustituir el confort, placer y apasionamiento que esta masividad experimenta cuando se sumerge en tales ondas y que tanto parece necesitar. y como no lo es, lo único que generará será más descontento, más rebeldía y más frustración porque en estos días cualquier movilización o rebelión social es falsa e infructuosa debido a las agendas de globalización (que ya lleva el internet educándonos más de una década o dos y es ahora la norma).

mejor haced como el buenazo de amlo y permitid que estos tíos toquen a calzón quitao para que os granjieis unas cuantas conciencias a vuestras urnas, ¡ya os lo digo yo, JODER!

[kaylaandvictoria]

Más cambios en la moda y la sociedad: posguerra, 1950, 1960 y 1980

En el último post hablamos de la guerra civil española. Específicamente, hablamos sobre el efecto de la guerra en la moda. La moda para mujeres y niños cambió. También la ropa de los militares era única. Después de que terminó la guerra, Franco fue el dictador y la moda volvió a cambiar. En las décadas de 1930 y 1940, las mujeres cambiaron su moda y maquillaje. Sus vestidos eran siluetas largas con colores oscuros. Esto fue influenciado por los movimientos artísticos de la época. Por ejemplo, el surrealismo era tan popular. Las mujeres también comenzaron a usar trajes con pantalones del guardarropa masculino. Esto se inspiró en los movimientos de sufragio porque las mujeres querían igualdad. Todavía era raro que las mujeres usaran pantalones, chaquetas y trajes de falda, pero era una idea nueva en la moda.

Luego, en la década de 1950, los cambios en la sociedad afectaron a la moda y a los futuros diseñadores famosos. Hubo un cambio en la moda tanto para hombres como para mujeres. Los estilos tenían diferentes colores y eran más versátiles. Después de la guerra, la sociedad volvió a la vida cotidiana normal. La gente quería olvidar la guerra y el sufrimiento. Las mujeres volvieron a sentirse bellas y seductoras. La década de 1950 fue el comienzo de la era del diseño de moda. Las nuevas tendencias reflejaban a la mujer segura y elegante. Por ejemplo, Christian Dior se centró en devolver el glamour y la belleza de las mujeres porque se había ido durante la guerra. Los vestidos eran lo más popular. Los vestidos resaltaban la cintura. Algunos vestidos tenían un estilo ajustado y otros tenían una falda acampanada pero con la espalda abierta. Esto también se usó con corsés hasta principios de la década de 1960. El largo de estas prendas era por debajo de las rodillas porque las faldas cortas y los vestidos eran irrespetuosos. Algunos hombres los compararon con trajes de baño.

Luego, a mediados de la década de 1950, los pantalones para mujeres se hicieron más comunes debido a su lucha por la igualdad. Para los zapatos, los zapatos de tacón simbolizaban la elegancia y el dinero. Los collares y pulseras de perlas también simbolizaban la riqueza. Otros accesorios fueron sombreros anchos, guantes y anteojos de colores. Para los hombres, James Dean y otros actores influyeron en la moda. Los jeans y las chaquetas de cuero eran populares. Entonces, los hombres ricos usaban trajes formales, pantalones a rayas o cuadros, chalecos, corbatas, camisas de algodón y pañuelos.

Más tarde, en la década de 1980, España se volvió más moderna. Se comenzaron a usar hombreras y había atuendos con colores brillantes y formas únicas. La década de 1980 fue una época de rebelión y la gente se vestía con diferentes estilos. Las mujeres usaron minifaldas con diferentes tipos de telas, jeans ajustados, pantalones de cintura alta y medias. Este estilo marcó una época que se recuerda e incluso se recupera 40 años después. Zara, una marca española, presentó una colección de ropa inspirada en la década de 1980 en la primavera de 2021.

Los recursos:

La moda en los años 30-40  https://www.trendencias.com/disenadores/la-evolucion-de-la-moda-durante-el-siglo-xx-iii-de-1930-a-1940

2.  Balenciaga en los años 50

Moda en los años 70 y 80 https://www.diariodesevilla.es/sociedad/moda-Espana-anos-80_0_1733527420.html

[kpwx]

«Ocultismo, brujería y modas culturales», de Mircea Eliade

Quien lea este libro esperando encontrar una reflexión centrada únicamente en la pregunta que se hace en la sinopsis podrá terminar un poco disgustado. Y esto no por no responderla, pues lo hace, sino por contener bastante más que eso. La explicación final que da Eliade al extraordinario auge de las ciencias ocultas, la astrología y la brujería se puede leer en estos dos párrafos:

Una ruptura de esa índole con el pasado es existencialmente ambivalente: por un lado, se expresa a través de agresividad y rebelión contra las reglas y dogmas de lo que se ha dado en llamar establishment, todos los cuales se identifican con la persecución y tiranía de algún tipo de inquisición moderna; por otro lado, el rechazo de las estructuras sociales y los valores morales, que entraña un repudio de la civilización, y en última instancia de la historia, tiene un significado religioso, aunque esta dimensión religiosa pocas veces es reconocida como tal. Cabe advertir, en efecto, que ciertos sectores de la cultura juvenil han redescubierto la «religión cósmica» y la dimensión sacramental de la existencia humana; elementos que apuntan en esa dirección son, por ejemplo, la comunión con la naturaleza, la desnudez ritual, la espontaneidad sexual sin inhibiciones, el deseo de vivir exclusivamente en el presente, etcétera. Por añadidura, el interés por el ocultismo, tan característico de la cultura juvenil, también indica el deseo de revivificar viejas creencias e ideas religiosas perseguidas, o por lo menos mal vistas, por las iglesias cristianas (astrología, magia, gnosis, alquimia, prácticas orgiásticas), y de descubrir y cultivar métodos de salvación no cristianos (yoga, tantra, zen, etcétera). Todo esto tiene que ver con un mismo impulso fundamental: ir más allá del mundo de significados de los padres y los abuelos y recobrar el sentido de la beatitud perdida de los «comienzos», y con ello la esperanza de descubrir un modo nuevo y creador de existir en el mundo.

Digamos entonces, resumiendo, que la investigación actual ha revelado el significado religioso coherente y la función cultural de gran número de prácticas, creencias y teorías ocultistas registradas en muchas civilizaciones, europeas y no europeas, y en todos los niveles de la cultura, desde los rituales populares —como la magia y la brujería— hasta las técnicas secretas y especulaciones esotéricas más eruditas y elaboradas: alquimia, yoga, tantrismo, gnosticismo, hermetismo renacentista, sociedades secretas y logias masónicas del período de la Ilustración.

Pero, como digo, se tratan también otros temas que no se relacionan (al menos no directamente) con el asunto en cuestión. El que me pareció más interesante de estos artículos fue el último, “Espíritu, luz y simiente”, pues cuando hace un tiempo leí algo respecto a algunas sectas gnósticas me llamó la atención lo curiosas (por decir lo menos) de las prácticas. Me sorprendió saber ahora que estos ritos estaban presentes en varias otras religiones.

[pipaton-blog1]

EL TRUMPISMO, LA NUEVA FAZ DEL FASCISMO

El trumpismo no es un invento de Trump, sino un fenómeno que ha surgido desde abajo, impulsando por el descontento social, lo cual lo hace mucho más peligroso. La sensación de decadencia, la incapacidad para aceptar la diversidad, el narcisismo chovinista, el sentimiento de abandono, el victimismo y la desconfianza hacia el sistema democrático han alimentado esta tendencia, transformando a la mitad de la sociedad en una masa furiosa e irracional.

Es lo mismo que sucedió en la Europa de los años 20 y 30 del pasado siglo, cuando las camisas negras y pardas se hicieron con el poder político gracias al apoyo popular. Se atribuye una importancia desmedida a los líderes. Hitler, Mussolini o Trump solo son cáscaras vacías, charlatanes ineptos y sin escrúpulos perfectamente reemplazables. El fascismo es la rebelión de las masas, una explosión de rabia de los sectores sociales que se sienten traicionados y postergados. El trumpismo no es un fenómeno estadounidense. En España, está representado por Vox, Alvise y un PP cada vez más reaccionario. El ascenso de la ultraderecha es un acontecimiento global y no desaparecerá con la caída de sus líderes. Mientras haya masas movidas por el odio y la intolerancia, la ola posfascista seguirá creciendo.

El declive de la cultura ha contribuido a este fenómeno. La sociedad del entretenimiento no educa a los ciudadanos. Al revés, los embrutece. La tibieza de la derecha democrática y una izquierda con graves problemas de identidad solo alimentan la deriva autoritaria de la sociedad. Cada vez hay más ciudadanos que prefieren la acción a la reflexión, la humillación del adversario al consenso, la violencia al diálogo. El triunfo de Trump agravaría este panorama, pero su derrota también nos situará en un escenario difícil, pues todo indica que sus partidarios no aceptarán el resultado de las urnas. Si la democracia no recupera la confianza de las ciudadanos (y eso solo se conseguirá con políticas sociales que corrijan las intolerables desigualdades), nos esperan días aciagos. Rafael Narbona

fuente :https://x.com/Rafael_Narbona/status/1853126465371378090

[prensabolivariana]

Su primer acto como poeta comunista Por Manuel Almisas Albéndiz | 22/10/2024 | Cultura Tengo los zapatos rotos de subir a la azotea para ver si veo pasar al valiente Salvochea. El poeta portuense Rafael Alberti (1902-1999), autor de «Marinero en tierra» (1924), obra con la que obtuvo el Premio Nacional de Poesía al año siguiente, le dio la bienvenida a la proclamación de la Segunda República con la representación a cargo de la Compañía de Margarita Xirgu en el Teatro Español, de su drama en verso «Fermín Galán» (estrenado el 1 de junio de 1931), sobre el héroe de la sublevación republicana de Jaca -natural de San Fernando (Cádiz), escrito en forma de romance de ciegos. Ya entonces, y desde meses antes, este «poeta vanguardista» era considerado por la crítica literaria, junto con Federico García Lorca, el mejor poeta de una nueva pléyade de escritores, la conocida años después como «Generación del 27». La evolución política de Rafael Alberti le llegó junto a la que será su esposa, la escritora y periodista María Teresa León Goyri (Logroño, 1903), cuando ambos emprendieron un viaje por Europa al principio del verano de 1931 al ser pensionada María Teresa por la Junta de Ampliación de Estudios del Ministerio de Instrucción Pública, que dirigía Santiago Ramón y Cajal (1). El viaje dio para mucho más que para estudiar las nuevas tendencias del teatro europeo, y por ejemplo, les permitió asistir los días 27 y 28 de agosto de 1932 al Congreso Mundial contra la Guerra y el Fascismo que los escritores Henri Barbusse y Romain Rolland organizaron en Ámsterdam. Este periplo fue interrumpido cuando estaban en Berlín, al ser invitado Alberti por el grupo literario «Mediodía» de Sevilla para actuar el día 30 de octubre de 1932 en el «Coliseo España» de la capital hispalense, en el Concierto de la Orquesta Bética de Cámara recitando su «Pájara Pinta» con música de Federico Elizalde. En Sevilla también fue invitado Alberti para dar una conferencia en el Ateneo, y tras unos días en Madrid siguieron con su viaje de estudios y partieron hacia Moscú a donde llegaron para participar en las fiestas por el aniversario de la Revolución soviética el 7 de noviembre de 1932. Cuando a finales de abril de 1933 Alberti regresó a Madrid, ya era citado en la prensa por primera vez como el «poeta proletario y comunista», y su libro de poemas «Consignas», publicado por «Ediciones Octubre» en fecha tan significativa como el 1º de mayo de 1933, confirmaba esa transformación vital; no es casual que el poemario se abriera con esta cita de Lenin: «La literatura debe ser una literatura de Partido». Aunque en realidad, su primera adscripción a esta nueva forma de pensar se manifestó un año antes, cuando la prensa conservadora El Debate calificaba de «comunistoide» la crónica que Alberti había enviado al diario El Sol -donde colaboraba con frecuencia- ensalzando la película «El Acorazado Potemkin» (de S. Eisenstein) que Alberti y María Teresa vieron en abril de 1932 en el Centro Socialista de la ciudad belga de Brujas. Esta película soviética, que «excitaba a la rebelión y al motín» -según El Debate– aún estaba prohibida en España y en otros muchos países europeos. Rafael y María Teresa, poco antes de volver a Madrid, vivieron en Moscú las celebraciones del «Día Internacional de la Mujer» el 8 de marzo de 1933, donde los carteles oficiales llamaban a «Las trabajadoras contra la esclavitud», «¡Abajo la opresión de la vida doméstica!» y «¡Abajo la esclavitud de la cocina!», siguiendo la consigna de Lenin en 1920: «Cada cocinera debe aprender a gobernar el Estado». Aquí en España, por el contrario, no hubo actos o manifestaciones de ningún tipo con motivo del «Día de la Mujer», pero, casualidad o no, aquella noche del 8 de marzo de 1933 se estrenaba en el Teatro Beatriz de Madrid el drama de Federico García Lorca, «Bodas de sangre», con asistencia del propio autor que hizo una pausa en sus salidas a pueblos de Madrid con su gru...

[ravens-newworld]

Fragmentos del pasado.

En mis explotaciones cotidianas, en una empresa de material tecnológico, me encontré una serie de vídeos, habían de todo tipo, unos mejores que otros, y por supuesto algunos me gustaron, ya que usan películas o conceptos que hacen parte de mi, en esto encontré:

1. Julián y el club de la pelea

En los restos de lo que una vez fue nuestra sociedad consumista, encontramos una pieza única dentro de una pequeña USB: "Julián y el club de la pelea". Este video logra capturar el espíritu rebelde que desafía al sistema globalizado, aludiendo a la clásica obra de "El club de la pelea", que en su momento se levantó como un símbolo de resistencia contra el capitalismo salvaje. La creatividad de Julián radica en cómo reinventa los conceptos de poder, alienación y control en un mundo donde los límites entre lo individual y lo colectivo se han difuminado completamente.

El uso de un lenguaje agresivo y frenético, junto con una estética visual y música acorde, no solo nos recuerda las luchas del pasado, sino que plantea un llamado a la rebelión en nuestra propia realidad controlada por megacorporaciones en 2075. En este mundo hiperconectado, el video resalta la necesidad de volver a recuperar la autonomía individual, un eco del pasado que sigue resonando en nuestro presente postglobalizado.

2. Karen, la moda y el diablo viste a la moda

Un pequeño tesoro recuperado de otra era en el mismo USB:

"Karen, la moda y el diablo viste a la moda" reinterpreta la historia que alguna vez exploró la relación entre la industria de la moda y el capitalismo global. Karen logra hacer un paralelo brillante entre la superficialidad de la moda como elemento controlado por el sistema y su capacidad de construir y destruir identidades. Lo que comienza como un análisis aparentemente ligero, pronto se convierte en una crítica feroz al consumismo, representando a la moda como una herramienta de control social y cultural.

El vestuario es clave aquí: cada prenda, cuidadosamente seleccionada, sirve como un comentario visual sobre el poder de la moda para moldear las realidades globalizadas. Los colores fríos y las siluetas limpias, inspiradas en las tendencias minimalistas, juegan con la estética de un sistema que aparenta ofrecer libertad mientras refuerza las cadenas del conformismo. Es una pieza que, desde los archivos de 2075, nos invita a reflexionar sobre el papel de la moda en un mundo que se ha dejado seducir por la imagen. Todos usamos el mismo cinturón.

3. El grupo de los Simpson

En esta obra, también encontrada en USBs y con una pantalla verde que me recuerda al anticine latinoamericano o hindu, el grupo de los Simpson nos ofrece una interpretación lúcida de cómo la globalización ha permeado incluso los rincones más insospechados de la cultura popular. El video toma episodios de la familia más famosa del pasado para subrayar cómo, en su momento, la serie ya anticipaba las contradicciones y los absurdos de la globalización. En 2075, ver estos clips reciclados y resignificados en un contexto crítico nos hace reflexionar sobre cómo los medios de entretenimiento también fueron herramientas para criticar, pero a la vez perpetuar, el sistema global.

El grupo juega hábilmente con la estética nostálgica y retro-futurista de los Simpson, utilizando colores saturados y sonidos distorsionados, creando una yuxtaposición entre la ligereza del humor y la gravedad de los temas globales. Este redescubrimiento en forma de video USB no solo es una pieza de entretenimiento, sino un reflejo de cómo las narrativas culturales han moldeado, y siguen moldeando, nuestra percepción de la globalización, tanto en el pasado como en nuestro presente distópico.

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Es fascinante como el cine, una cámara de vídeo y creatividad son una máquina del tiempo, en la que las emociones e ideas se vuelven casi infinitas, el cine es lo más sagrado que existe.

Seguiré acá, recolectando piezas del pasado, antes de que me encuentren y me conviertan en una pila de existencia y sangre.

[ladedicatoria]

a mi amigo Marcos Reitter 

Era lunes y para nosotros era un bajón. Pero recordábamos que en la  última hora teníamos Teatro, era una alegría que recorría todo el  cuerpo y nos hacía olvidar del  odiado lunes y que recién empezaba la semana.

Hoy día veo esa alegría en alguno de les estudiantes cuando me ven  llegar y me comentan que quieren ser actores o actrices. De pronto  pienso si admirarles o compadecerles ¡jaja! 

Amigo ¿te acordás de los domingos infernales de calor en Lavalle,  ensayando la obra La Lechera? Que por cierto aún estoy trabajando  en ella con el Pablo Díaz, quién ganó el premio al mejor director en el  Festival Provincial de 2023. ¿Quién iba a pensar que fuera él? Mi  director. Nunca voy a olvidar lo que me decía: “Militen la obra”  “mantengan el espacio ganado” “denle cuerpo y batalla al teatro en  Lavalle” 

¡Qué tiempos hermano! No me alcanza el momento para describir todo  lo que hemos aprendido y sobre todo sentido, sentir la actuación, el  personaje, la pelea que nos ha tocado vivir no solo en el teatro.  

¿Recordás las obras que hicimos juntos?  

Romeo y Julieta, en la que inventaste un dispositivo para que saliera  sangre de mi camisa y así moría; siempre tuvimos mansas ideas. A  partir de improvisaciones surgió Cabaret en el 2013 y también se te  ocurrió fabricar una ametralladora real como la de un gánster. Siempre  aportaste con tus ideas y creaciones en cada escena.  

¡Cómo olvidar nuestra primera gira provincial, con El Conventillo De La  Paloma. Recorrimos toda la provincia con el elenco del IES 9-024 de  Lavalle, dirigido por la Laura Astudillo. ¡Qué emocionante! Cuando  fuimos al Le Parc, ese espacio cultural en el que siempre soñamos subir a sus tarimas. Lo llenamos, no podíamos creerlo. ¡Qué lindo!  ¡Qué jóvenes!  

La vida siguió el rumbo, no nos separó y nos llevó donde siempre  quisimos de alguna u otra manera poder estar. A golpes, tropezones  que no fueron caída aunque alguno que otro nos golpeó fuerte  mientras cursábamos en la prestigiosa Universidad de Cuyo, en la  FAD. Donde llegaba y me olvidaba del mundo entero. Cuántos momentos me quedaron guardados: escenas, emociones, anécdotas. Cuánta disposición por estar presente en el aquí y ahora, cuántas  charlas, aprendizajes, cuántos profesores admirables, como la Cheli  que siempre fumaba y el Flaco Suárez que todos los conocen y nos  decía que hacía teatro porque no sabía hacer otra cosa, y para mí era  lo mejor de mis días aprender de él.  

Te cuento, Marcos, que siempre admiro el tiempo que pasa. Hace poco  fui a la Biblioteca Popular Pujadas e intenté buscar algo de las historias  que nos contaban, de las primeras obras en 1950, y solo pude ver  notas de diarios viejos. Aparentemente hubo un elenco en el Club  Sportivo compuesto por vecinos, ¡IMAGINATE! Me encantaría poder  saber más y reconocer esas raíces, no dejarlas olvidadas.  

Cuánto camino nos queda aún. Hoy somos docentes, bancando la  toma en las trincheras de la educación pública y artística, la mirada  del arte como rebelión y lucha ante la enigmática sociedad. La  mirada por la que me convenciste que me presentara al concurso para dirigir los elencos municipales. No caía cuando me dieron la noticia de haberlo ganado. Y pensar que casi no me presento y hoy es mi trabajo. Ese Teatro, las luces, ese espacio, ese rincón; es mi lugar favorito. ¿Te acordás que no podíamos creer que iba a haber un teatro en Lavalle? Estoy trabajando en el fin de cosecha tardía ¡jaja!  

Me encuentro con personas con las que compartimos el amor por el  teatro, con la Laura Preciosa que vino a ver Los Terrenos de la  Abuela, la última obra que dirigí. Entre las felicitaciones que nos dábamos porque ambos dirigíamos, ella ahora está con la obra El Loco y la  Camisa que fue nombrada de interés general en la provincia. La Andrea Cichinelli que forma parte del elenco de la Universidad Nacional de Cuyo, también da clases. Todo me hace pensar que son lavallinas  abriendo caminos, merecidos y aún más por merecer, ¡que sigan en la  lucha del camino del arte! ¡que sigamos amigo Marcos! Qué  admirables personas se conocen, como también se quedan en  nuestros recuerdos, aquellos docentes, compañeres y amigues.  

En este andar me surgen muchas dudas. El otro día vi la obra Vidas  Pasadas dirigida por la Vero Manzone e interpretada por la Melisa Lara, que  fueron grandes profesionales para mí y me removió un montón de  penas y sensaciones. Era una colección de archivos esa obra, y de  todo lo que veía, también me generaba la pregunta que el mismo  personaje de la obra se hacía. ¿Qué hubiese pasado si las cosas no  se hubiesen dado de tal manera? De repente me replanteaba cosas  de mi vida, eso lo lograba la obra, era espectacular. 

De adolescente mi idea era irme a la marina, ¿y si me hubiese ido?  ¿y si mis padres estuviesen? ¿si hubiese estudiado otra cosa? ¿seguirías  siendo mi amigo? Te recomiendo esa obra Marcos, un regalo para las  dudas existenciales jaja  

Tantas discusiones de los tipos de teatro en el buffet de la facultad,  qué difícil salirse del ojo del espectador. El espectador espera que suceda algo inesperado, nunca espera lo que pasa. Siempre tuvimos esas charlas. Sigamos produciendo teatro en Lavalle, generando su  propia identidad, aunque el contexto siempre influya. Desde pibes siempre bancando el teatro popular.  

Me despido Marcos, y qué viva el teatro. 

Vale la pena verlo, hacerlo y pensarlo.

[casaycampo]

Gigantes

“Si he logrado ver más lejos, ha sido porque he subido a hombros de gigantes”

"Si he podido ver más lejos, ha sído porque he subido a hombros de gigantes."

“Si he visto más allá que otros, ha sido por pararme en los hombros de gigantes.” — Isaac Newton

Pararse sobre hombros de gigantes es una metáfora que significa "Usar el entendimiento adquirido por los principales pensadores que han venido antes para hacer un progreso intelectual".

The phrase "standing on the shoulders of giants" is a metaphor which means "using the understanding gained by major thinkers who have gone before in order to make intellectual progress".

Apple Computer Co. - Isaac Newton

“A mind forever voyaging through strange seas of thought - alone “

Liliputienses

Gulliver's Travels, or Travels into Several Remote Nations of the World. In Four Parts. By Lemuel Gulliver, First a Surgeon, and then a Captain of Several Ships is a 1726 prose satire[1][2] by the Anglo-Irish writer and clergyman Jonathan Swift, satirising both human nature and the "travellers' tales" literary subgenre. It is Swift's best-known full-length work and a classic of English literature. Swift claimed that he wrote Gulliver's Travels "to vex the world rather than divert it".

El libro se nos presenta como la narración de un viajero llamado Lemuel Gulliver, quien fue «al principio un cirujano, y luego un capitán de diversos barcos». El texto es presentado como una narración en primera persona por el supuesto autor, y el nombre «Gulliver» no aparece en el libro más que en el título. Está dividido en cuatro partes, cada una representando un viaje diferente.

No se sabe con certeza cuándo empezó Swift a escribir Los viajes de Gulliver (gran parte de la escritura se hizo en Loughry Manor en Cookstown, Co. Tyrone mientras Swift permaneció allí) pero algunas fuentes[cita requerida]sugieren una fecha más temprana, 1713, cuando Swift, Gay, Pope, Arbuthnot y otros formaron el Scriblerus Club con el propósito de satirizar géneros literarios populares. Según estos relatos, a Swift le encargaron escribir las memorias del autor imaginario del club, Martinus Scriblerus, y también satirizar el subgénero de "narraciones de viajes". Se sabe, a partir de la correspondencia de Swift, que la composición en sí comenzó en 1720 escribiéndose primero las partes I y II, luego la parte IV en 1723 y la parte III escrita en 1724; pero se iban haciendo reformas incluso mientras Swift estaba escribiendo las Cartas de Drapier. Para agosto de 1725, el libro estaba terminado y como Los viajes de Gulliver era una sátira claramente antiwhig , es probable que Swift hiciera que el manuscrito se copiara de manera que su forma de escribir no pudiera usarse como prueba si se le perseguía por ella, como había ocurrido con algunos de sus panfletos irlandeses (las Cartas de Drapier). En marzo de 1726, Swift viajó a Londres para que le publicaran su obra; el manuscrito fue entregado en secreto al editor Benjamin Motte, quien usó cinco imprentas diferentes para acelerar la producción y evitar la piratería.[13] Motte, reconociendo un superventas, pero temeroso de la persecución, cortó o alteró los pasajes más ofensivos (como las descripciones de los concursos cortesanos en Liliput y la rebelión de Lindalino), añadió algo de material en defensa de la reina Ana en la parte II, y lo publicó. La primera edición fue lanzada en dos volúmenes el 28 de octubre de 1726, con el precio de 8s. 6d.

David y Goliat

Génesis 6

1 Aconteció que cuando comenzaron los hombres a multiplicarse sobre la faz de la tierra, y les nacieron hijas, 2 que viendo los hijos de Dios que las hijas de los hombres eran hermosas, tomaron para sí mujeres, escogiendo entre todas. 3 Y dijo Jehová: No contenderá mi espíritu con el hombre para siempre, porque ciertamente él es carne; mas serán sus días ciento veinte años.

4 Había gigantes en la tierra en aquellos días, y también después que se llegaron los hijos de Dios a las hijas de los hombres, y les engendraron hijos. Estos fueron los valientes que desde la antigüedad fueron varones de renombre.

5 Y vio Jehová que la maldad de los hombres era mucha en la tierra, y que todo designio de los pensamientos del corazón de ellos era de continuo solamente el mal. 6 Y se arrepintió Jehová de haber hecho hombre en la tierra, y le dolió en su corazón.7 Y dijo Jehová: Raeré de sobre la faz de la tierra a los hombres que he creado, desde el hombre hasta la bestia, y hasta el reptil y las aves del cielo; pues me arrepiento de haberlos hecho. 8 Pero Noé halló gracia ante los ojos de Jehová.

1 Crónicas 20

4 Después de esto se desató en Guézer la guerra contra los filisteos. Sibecay el husatita mató a Sipay, que descendía de los gigantes, y los filisteos fueron derrotados. 5 Pero hubo otra guerra contra los filisteos, y Eljanán hijo de Yaír mató a Lamí, que era hermano de Goliat de Gat, el que blandía una lanza parecida al rodillo de un telar. 6 Y se desató en Gat una guerra más, en la que participó un guerrero de gran estatura, el cual tenía seis dedos en cada mano y en cada pie, es decir, un total de veinticuatro dedos. Éste era descendiente de los gigantes, 7 y se puso a insultar a los israelitas, pero Jonatán hijo de Simea, hermano de David, lo mató.

8 Éstos fueron los descendientes de los gigantes de Gat, que perdieron la vida a manos de David y de sus siervos.

Mateo 24:37-39

37 Mas como en los días de Noé, así será la venida del Hijo del Hombre. 38 Porque como en los días antes del diluvio estaban comiendo y bebiendo, casándose y dando en casamiento, hasta el día en que Noé entró en el arca, 39 y no entendieron hasta que vino el diluvio y se los llevó a todos, así será también la venida del Hijo del Hombre.

Lucas 17:26-32

26 »Tal como sucedió en tiempos de Noé, así también será cuando venga el Hijo del hombre.27 Comían, bebían, se casaban y daban en casamiento, hasta el día en que Noé entró en el arca; entonces llegó el diluvio y los destruyó a todos.

28 »Lo mismo sucedió en tiempos de Lot: comían y bebían, compraban y vendían, sembraban y edificaban. 29 Pero el día en que Lot salió de Sodoma, llovió del cielo fuego y azufre y acabó con todos.

30 »Así será el día en que se manifieste el Hijo del hombre. 31 En aquel día, el que esté en la azotea y tenga sus cosas dentro de la casa, que no baje a buscarlas. Así mismo el que esté en el campo, que no regrese por lo que haya dejado atrás.32 ¡Acuérdense de la esposa de Lot!