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belifii · 1 year

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Revue de presse du 19 juillet 2023 . Le report de production du premier baril de pétrole et la bagarre entre militants de l’APR à la Une des quotidiens. Le report de la production du premier baril de pétrole du champ de Sangomar et la bataille rangée entre jeunes partisans de Amadou Ba et de Abdoulaye Diouf Sarr, deux responsables de l’Alliance pour la république (APR) dans un contexte de désignation d’un candidat à la présidentielle pour le parti au pouvoir sont les deux sujets les plus en vue des quotidiens parvenus mercredi à la rédaction. Report de production du premier baril de pétrole et la bagarre entre militants de l’APR à la Une des quotidiens Revue de presse du 19 juillet 2023 Projet de révision de la constitution adopté par 123 députés; 33 se sont abstenus et 2 contre »Exploitation des hydrocarbures au large de Sangomar : Woodside reporte son premier baril à juin 2024’’, met à sa Une Les Echos qui indique que le Sénégal devra prendre son mal en patience avant de voir la première goutte de pétrole jaillir des puits de Sangomar forés par le groupe australien Woodside Energy. »En effet, le premier baril annoncé à fin 2023 ne sera disponible que vers la fin du premier semestre 2024. Ce qui risque de remettre en cause les prévisions de croissance annoncées par l’Etat du Sénégal’’, écrit le journal »Barils de pièges sur le budget’’, titre L’Observateur qui a recueilli l’avis de l’économiste Mohamed Dia, qui a soutenu dans les colonnes du journal que ce report du démarrage de la production du champ de Sangomar en 2024 a des risques sur les projections budgétaires pour 2023. Pour l’économiste, »inéluctablement, la croissance sera impactée ( …) ». Dans un contexte de désignation d’un candidat à la présidentielle pour le parti au pouvoir Processus électoral du 26 août 2023 décrié au Gabon La presse du jour a également mis en exergue la bataille rangée entre jeunes partisans de Amadou Ba et de Abdoulaye Diouf Sarr, deux responsables de l’Alliance pour la république (APR) dans un contexte de désignation d’un candidat à la présidentielle pour le parti au pouvoir. Dans l’attente de l’annonce du candidat de la mouvance présidentielle pour les prochaines électorales, les responsables de Benno Bokk Yaakaar dans les cinq départements de la région de Dakar s’étaient réunis en assemblée hier pour »exprimer leur soutien au Président Macky dans la la décision qu’il va prendre’’, souligne L’As. Revue de presse du 20 juillet 2023 au Sénégal →> A lire aussi 2 députés de BBY impliqués dans trafic de faux passeports diplomatiques : Les «épouses» payaient 4,5 millions de F CFA »Mais celle-ci s’est terminée en queue de poisson. En effet, tout s’est bien déroulé jusqu’à ce qu’Abdoulaye Diouf Sarr prenne la parole pour dire qu’il y a deux candidats pour Dakar. Une déclaration qui a mis le Premier ministre Amadou Ba dans tous ses états. Le chef du gouvernement a ainsi coupé la parole à l’ancien ministre de la Santé pour lui faire savoir que cette question de candidature ne fait pas partie de l’ordre du jour, précisant qu’il n’est candidat en rien et que si Diouf Sarr veut parler de candidature, il n’a qu’à parler pour lui-même. C’est sur ces entrefaites qu’une bataille rangée a éclaté et la rencontre s’est terminée en queue de poisson’’, explique L’As. Pour Bés Bi Le Jour, ces incidents au siège de l’APR sont »l’illustration du summum de l’adversité » entre Amadou Bâ et Diouf Sarr. Retour sur le Chavirement pirogue de fortune à Gandiol, 30 Km de Saint-Louis »La guerre de succession à laquelle se livrent des leaders de l’Apr prétendants au +dauphinat+ s’est transposée hier au siège de ce parti présidentiel. Venu participer à un conclave avec pour objet une résolution d’unité et de soutien au Président, le Premier ministre Amadou Bâ, s’est vu exfiltrer pour échapper à une bagarre entre ses militants et ceux de Diouf Sarr », écrit le quotidien. »’Les rancœurs au cœur de l’APR’’, affiche à la Une Le Quotidien.

Pour WalfQuotidien »Partisans de Diouf Sarr et de Amadou Bâ se tapent dessus ». »Macky Sall face au syndrome du +canard boiteux+ », titre EnQuête. »Macky Sall, en fin de règne, va tout faire pour garder la main sur ses troupes, face au choc des ambitions et des candidatures pour la Présidentielle de 2024. La révolte des députés de Benno Bokk Yaakaar (BBY), à l’occasion du vote concernant le projet de loi modifiant l’article 87, montre que ce ne sera pas une sinécure », écrit la publication. →> A lire aussi Le Conseil Constitutionnel a rejeté les recours de Yaw et de BBY Selon le journal, »c’ est un moment tant redouté par le +Macky+. Le président de la République, qui est à quelques mois de la fin de son deuxième mandat, craint de perdre le contrôle sur sa majorité. Cette période si particulière, qui touche les présidents en fin de second mandat, surnommée chez les Anglo-Saxons le « Lame « Lame Duck » (canard boiteux en français), guette la fin de règne du président Macky Sall. Au soir du 3 juillet 2023, le règne de Macky Sall semble être entré dans une nouvelle ère ». Le Soleil s’intéresse à la Poste en mettant en Une : ‘’Le plan de restructuration en marche’’. Selon Mouhamed Diaité, directeur général de l’entreprise, »le groupe va être restructuré dans le sens d’une recapitalisation ».

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ka9oukeuktakal · 1 year

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katakaal · 1 year

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mission-impossible-ligne-version · 1 year

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VOIR!! film — Mission: Impossible: Dead Reckoning Partie 1 Streaming-VF gratuit en ligne Version

REGARDER 🔴✅👉 https://bit.ly/3XwLvGa

Mission impossible : Dead Reckoning, partie 1 ou Mission : Impossible – Bilan Mortel Première Partie au Québec (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One) est un film américain réalisé par Christopher McQuarrie et dont la sortie est prévue en 20231. C'est le septième film de la série Mission impossible

Synopsis

Regarder Mission : Impossible - Dead Reckoning Part One (2023) : Film complet en ligne gratuit Ethan Hunt et son équipe du FMI se lancent dans leur mission la plus dangereuse à ce jour : traquer une nouvelle arme terrifiante qui menace toute l'humanité avant qu'elle ne tombe entre de mauvaises mains . Alors que le contrôle de l'avenir et du destin du monde est en jeu, et que les forces obscures du passé d'Ethan se rapprochent, une course mortelle autour du monde commence. Confronté à un ennemi mystérieux et tout-puissant, Ethan est contraint de considérer que rien ne compte plus que sa mission, pas même la vie de ceux qui lui tiennent le plus à cœur.

Fiche technique

Titre original : Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One Titre français : Mission impossible : Dead Reckoning, partie 1 Titre québécois : Mission: Impossible – Bilan Mortel Première Partie Réalisation : Christopher McQuarrie Scénario : Christopher McQuarrie, d'après l’œuvre de Bruce Geller Direction artistique : Marco Furbatto Décors : Gary Freeman Costumes : Jill Taylor Photographie : Fraser Taggart Montage : Eddie Hamilton Musique : Lorne Balfe Production : Tom Cruise, Christopher McQuarrie et Jake Myers Production déléguée : David Ellison, Dana Goldberg et Don Granger Budget : 290 millions de dollars Pays de production : Drapeau des États-Unis États-Unis Langue originale : anglais Genres : espionnage, action Durée : 163 minutes Dates de sortie : France : 12 juillet 2023 États-Unis : 14 juillet 2023 Classification : États-Unis : PG-13 (certaines scènes peuvent heurter les enfants de moins de 13 ans - Accord parental recommandé, film déconseillé aux moins de 13 ans) Distribution Tom Cruise : Ethan Hunt Simon Pegg : Benji Dunn Rebecca Ferguson : Ilsa Faust Ving Rhames : Luther Stickell Vanessa Kirby : Alanna Mitsopolis / « la Veuve Blanche » Hayley Atwell : Grace Pom Klementieff : Paris Frederick Schmidt : Zola Mitsopolis Shea Whigham : Jasper Briggs Henry Czerny : Eugene Kittridge Esai Morales Rob Delaney Charles Parnell Ivan Ivashkin : XO Indira Varma Mark Gatiss Cary Elwes : Denlinger

Production Genèse et développement En janvier 2019, Tom Cruise annonce que les septième et huitième films de la franchise Mission impossible vont être tournés « back to back » (à la suite), toujours avec Christopher McQuarrie comme réalisateur et scénariste. Tom Cruise annonce dès lors que les films sortiront aux États-Unis le 23 juillet 2021 et le 5 août 20222,3.

Attribution des rôles En février 2019, Rebecca Ferguson confirme sa participation au septième, après avoir été dans les deux précédents opus4. En septembre 2019, Christopher McQuarrie annonce sur son compte Instagram que Hayley Atwell a rejoint la distribution5. Le même mois, l'actrice française Pom Klementieff signe pour apparaitre dans ce film et sa suite6.

Simon Pegg confirme son retour en décembre 2019. Shea Whigham signe ensuite pour les septième et huitième films7,8.

En janvier 2020, Nicholas Hoult rejoint le projet. Il est ensuite annoncé que Henry Czerny va reprendre son rôle d'Eugene Kittridge, présent dans le premier film9,10. Vanessa Kirby annonce également son retour11.

En mai 2020, à la suite du report du tournage en raison de la pandémie de maladie à coronavirus, il est annoncé que Nicholas Hoult s'est désengagé du film, pris par d'autres projets. Il est remplacé par Esai Morales12.

Angela Bassett confirme son retour en décembre 2020, avant de se raviser quelque temps plus tard en raison des restrictions de voyages liées au Covid-1913,14.

Tournage Le tournage devait débuter en février 2020 à Venise. L'équipe se rend ensuite à Rome15,16. Cependant, à la suite de la pandémie de coronavirus, le tournage en Italie est suspendu17. Il redémarre quelques semaines plus tard dans le Surrey, en Angleterre18,19. En juillet 2020, après un nouvel arrêt, l'équipe est autorisée à tourner au Royaume-Uni. Le tournage a lieu dans les Warner Bros. Studios Leavesden20. L'équipe est ensuite autorisé à tourner dans le comté de Møre et Romsdal en Norvège21. Plus tard, une impressionnante cascade à moto est tournée dans l'Oxfordshire. Elle a nécessité six semaines de préparation et est l'une des plus chères réalisées au Royaume-Uni22.

Les prises de vues reprennent en septembre 202023. En octobre 2020, de nouvelles prises de vues ont lieu en Norvège : Preikestolen, Stranda et Rauma24. Le 26 octobre 2020, la production est en Italie mais est stoppée car 12 personnes sont testées positives Covid-19.

En décembre 2020, lors du tournage à Londres, un enregistrement audio de Tom Cruise, s’énervant contre le non-respect des protocoles anti-Covid de certains membres de l'équipe, est dévoilé25. Fin décembre 2020, Variety annonce que le tournage principal devrait se terminer aux Longcross Studios26. En février 2021, après des prises de vues à Abou Dabi27, l'équipe retourne à Londres pour quelques retouches et reshoots. Il est par ailleurs annoncé que la production renonce à enchaîner avec le tournage du 8e film, comme cela était initialement prévu28.

En juin 2021, le tournage est à nouveau suspendu pour deux semaines en raison d'un membre testé positif au Covid-1929. Le tournage reprend son cours en août 2021[réf. nécessaire] et s'achève définitivement le 11 septembre 202130.

#france #streaming vf #film #movies #mission impossible

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nntheblog · 2 years

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DEAD END PARANORMAL PARK SAISON 2 DATE DE SORTIE : TOUT CE QUE VOUS DEVEZ SAVOIR

Bien que la saison 2 de Dead End: Paranormal Park soit le plan original, son renouvellement dépend désormais de votre soutien. Hier, le 16 juin ième, Netflix a lancé sa dernière série animée, Dead End: Paranormal park, une adaptation en 10 épisodes du populaire livre graphique DeadEndia. La série a une distribution vocale stellaire, un humour solide, une représentation LGBTQ + et un scénario toujours divertissant. C’est sans aucun doute l’une des meilleures séries animées PG disponibles sur le géant du streaming Netflix. Bien qu’une deuxième saison de l’aventure animée n’ait pas encore été commandée publiquement, la balle est maintenant dans votre camp car la demande des fans déterminera le sort de la saison 2 de Dead End: Paranormal Park. POURQUOI DEADEND: PARANORMAL PARK SAISON 2 REPOSE MAINTENANT SUR VOUS Dead End: Paranormal Park n’a pas été renouvelé par Netflix ou les showrunners pour la saison 2. Cependant, il est possible que Barney et Norma retournent à Phoenix Park. Il a été annoncé que Netflix licencierait environ 150 employés aux États-Unis. Cependant, 70 de ces employés devaient être licenciés de leur département d’animation. Netflix a publié une déclaration via The Hollywood Reporter indiquant que « notre ralentissement de la croissance des revenus signifie que nous avons également des difficultés avec la croissance de nos coûts en tant qu’organisation ». Aujourd’hui, environ 150 personnes, principalement basées aux États-Unis, sont licenciées par Netflix. Voir aussi ‎Quelle sera la date de sortie de la saison 2 de Sound Of Magic ?‎ ‎Dans une note de suivi, le géant du streaming a encouragé ses employés à « dépenser l’argent de nos membres à bon escient ». Cela signifie que Netflix aura probablement moins de financement et de personnel pour l’animation.‎ ‎En réalité, la sortie susmentionnée de 70 employés de Netflix Animation a également abandonné trois autres projets: Wings of Fire et Antiracist Baby.‎ ‎Dead End: Paranormal park est donc plus dépendant du streaming que jamais. Cela signifie que plus le nombre de foyers qui le diffusent est élevé, plus il y a de chances qu’il atteigne le seuil que Netflix considère comme suffisant pour une autre saison.‎ ‎Quelles sont les chances que la saison 2 de Dead End: Paranormal Show obtienne le feu vert ?‎ ‎Lire aussi:‎‎Quand sortira la saison 4 de Duncanville ?‎ ‎QUELLES SONT LES CHANCES DE DEADEND: PARANORMAL PARK SAISON 2?‎ ‎Il existe de nombreux signes avant-coureurs que Dead End Paranormal Park est capable de dépasser le seuil de streaming. La série a actuellement une note de 7,4/10 sur IMDB.‎ ‎Hamish Steele, le créateur de Digital Spy, a laissé entendre la possibilité d’une deuxième saison. Steele a parlé à Digital Spy et a déclaré que « Nous avions de grands projets pour cette série, et les choses ne sont pas incluses dans la première saison, mais nous espérons obtenir éventuellement ... ». »‎ ‎Voir aussi‎ ‎Quelle sera la date de sortie de la saison 4 d’Amphibia ?‎ ‎Ceci, combiné à l’importance de la représentation LGBTQ + dans le contenu de Netflix et à la fin ouverte de la saison 1, signifie qu’il y a de fortes chances que Dead End: Paranormal Park 2 soit commandé.‎ L’épisode 10 s’est terminé avec un ange des niveaux supérieurs regardant le groupe d’amis du parc. « La menace a été éliminée. Invasion démoniaque annulée. Ces humains sont peut-être ceux que nous recherchions. Il est peut-être grand temps que ceux d’ici leur rendent visite. C’est une indication évidente que les showrunners prévoient une deuxième saison, mais il est important que les fans ne prennent pas d’avance. Comme mentionné précédemment, les numéros de streaming sont cruciaux dans le renouvellement de la série. Alors diffusez Dead End: Paranormal Park et partagez-le avec vos amis. Aussi, montrez votre soutien via les médias sociaux si vous souhaitez voir la saison 2. Sur la base du cycle de production depuis la dernière version, Dead End: Paranormal Park sera probablement renouvelé pour la saison 2. Les fans peuvent s’attendre à ce que Barney revienne au printemps 2023. Read the full article

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longsformats · 4 years

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LONGS FORMATS

longsformats.com

Production et réalisation de reportages, enquêtes, entretiens, portraits et documentaires au long cours, dans la tradition du journalisme engagé (concerned).

Journalisme engagé

“Le véritable journalisme est toujours motivé, c’est-à-dire qu’il se fixe des objectifs et vise à instaurer une forme de changement. Le bon journalisme ne peut qu’être ainsi. Si vous lisez les textes des meilleurs journalistes, les œuvres de Mark Twain, Ernest Hemingway, Gabriel Garcia Marquez, vous constaterez vous-mêmes qu’ils ont pratiqué un journalisme engagé. Chacun d’eux se bat pour une cause. Il raconte pour atteindre un but, pour obtenir un résultat.”

Ryszard Kapuściński, Autoportrait d’un reporter, Plon, 2008 (textes choisis par Krystyna Strączek ; traduit du polonais par Véronique Patte), et Flammarion, 2010 (présentation, choix de textes, notes et dossier par Patrice Kleef, traduction [du polonais] de Véronique Patte).

Pour Pascual Serrano, qui dans son maître-ouvrage* évoque le journalisme engagé tel que le pratiquaient des auteurs comme Rodolfo Walsh, Robert Capa, Edgar Snow ou Ryszard Kapuściński, un des talents de John Reed* était de donner la parole aux protagonistes des histoires, qu’il s’agisse des grandes grèves du textile à Paterson, aux États-Unis, de la rébellion des contrées poussiéreuses du nord du Mexique, des tranchées de la Grande Guerre en Europe ou du Palais d’hiver à Petrograd, où les bolcheviques ont établi leur quartier général. L’objectif était de faire tomber les stéréotypes à partir de l’information et de la vérité. Ce que John Reed énonce clairement dans la préface de son livre sur la révolution russe (Dix jours…) : « Dans la lutte, mes sympathies n’étaient pas neutres. Mais, lorsqu’il s’est agi de relater l’histoire de ces grandes journées, je me suis efforcé de contempler le spectacle avec les yeux d’un reporter consciencieux, attaché à dire la vérité. » * Contra la neutralidad. Tras los pasos de John Reed, Ryszard Kapuściński, Rodolfo Walsh, Edgar Snow y Robert Capa, Barcelone, Ediciones Península, 2011. ** Auteur du Mexique insurgé (1914), un recueil de reportages sur la révolution mexicaine, et des Dix jours qui ébranlèrent le monde (1919), la plus célèbre chronique de la révolution russe de 1917.

Concerned

Cornell Capa (1918–2008) chose the phrase « concerned photographer » to describe those photographers who demonstrated in their work a humanitarian impulse to use pictures to educate and change the world, not just to record it. During a long career as a photographer, Capa worked for « Life magazine » from 1946 to 1967, and for the Magnum Photos agency beginning in 1954, covering social and political issues in the United States, as well as England, the Soviet Union, Israel, and Central and South America… « Concerned photography » is the recording of what the world looks like, with a social and/or environmental focus. It is a form of documentary photography, with the aim to draw the public’s attention to ongoing social issues. It may also refer to a socially critical genre of photography.

Cornell Capa (né Kornél Friedmann, frère cadet de Robert Capa) a choisi l’expression « photographe concerné » (ou « photographe engagé ») pour décrire celles et ceux qui montraient dans leur travail un motif humanitaire à utiliser des images pour instruire et changer le monde, pas seulement pour l’observer. Au cours d’une longue carrière de reporter, C. Capa a travaillé pour Life magazine, de 1946 à 1967, et pour l’agence Magnum Photos, à partir de 1954, couvrant principalement des sujets sociaux et politiques aux États-Unis, ainsi qu’en Angleterre, Union soviétique, Israël, en Amérique centrale et du Sud… La “photographie engagée” fait le constat de ce à quoi le monde ressemble, avec un accent social ou environnemental. Il s’agit d’une forme de photographie documentaire et critique, dont le but est d’attirer l’attention du public sur les problèmes sociaux. Observateur critique

“Je me suis autodésigné comme observateur critique de la société dans laquelle je suis né, avec une tendance à faire honneur et donner une reconnaissance à ce qui est souvent ignoré ou invisible.” David Goldblatt Documentaire critique

“Ainsi, nous entendons ne pas laisser dans l’ombre qui et quoi que ce soit, et cela fonde à notre sens un projet documentaire. Nous ne saurions refuser le monde, ses évidences, au profit d’un monde uniquement tourné vers le profit, l’exclusion, l’exploitation, le nationalisme étroit. Nous préférons considérer, au contraire, les subalternes, ceux qui sont les grands acteurs de l’Histoire bien qu’ils aient disparu des sphères organisées de la visibilité. (…) La photographie documentaire entend s’exercer comme une des modalités de pensée critique du monde, pour le pire et le meilleur, mais surtout dans un large mouvement prospectif pour l’avenir.” Philippe Bazin

Une façon de vivre

“L’appareil photographique est pour moi un carnet de croquis, l’instrument de l’intuition et de la spontanéité, le maître de l’instant qui, en termes visuels, questionne et décide à la fois. Pour « signifier » le monde, il faut se sentir impliqué dans ce que l’on découpe à travers le viseur. Cette attitude exige de la concentration, de la sensibilité, un sens de la géométrie. C’est par une économie de moyens et surtout un oubli de soi-même que l’on arrive à la simplicité d’expression. Photographier : c’est retenir son souffle quand toutes nos facultés convergent pour capter la réalité fuyante ; c’est alors que la saisie d’une image est une grande joie physique et intellectuelle. Photographier : c’est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l’organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait. C’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. C’est une façon de vivre.” Henri Cartier-Bresson

L’humanité de l’instant

“S’il est une chose que doit posséder une photographie, c’est l’humanité de l’instant. Cette forme de photographie est appelée réalisme. Mais le réalisme seul ne suffit pas. Il doit être visionnaire. C’est à ce prix qu’une photographie pourra être réussie. La ligne est ténue où s’arrête le sujet et commence l’esprit.” Robert Frank

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rnofthefuture · 5 years

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Coronavirus Updates (Source)

These are the most recent updates as of 4 March 2020, 2pm EST

WHO Says Covid-19 Has Higher Fatality Rate Than the Flu

Deaths outside China exceeded those inside the country for the first time since the start of the outbreak.

The global death rate of the new coronavirus is 3.4%, the WHO says.

“‘The question is what will happen if there’s a second wave,’ Professor Cowling said, ‘because the kind of measures that China has implemented are not necessarily sustainable in the long term.’”

After watching nervously, India confronts arrival of the virus.

“...on Tuesday, the first case was reported in New Delhi, with a man who had recently traveled to Italy testing positive. Six of his family members were also found to have the illness, and all were placed under quarantine...”

“Holi, a major religious festival, takes place next week, and Prime Minister Narendra Modi has urged Indians to remain calm but to cancel gatherings.”

London police investigate a racist attack linked to the coronavirus.

China has increased mask production, but exports remain on hold.

“China is now manufacturing 116 million face masks a day, a 12-fold increase in a single month...But only 1.66 million of those are the N95 respirator masks that health workers need when performing procedures on patients who may be coughing and sneezing.”

“The WHO said on Tuesday that the world will need 89 million medical masks each month to fight the coronavirus outbreak. Prices of surgical masks have increased sixfold, and N95 respirators have more than tripled.”

LA and NY Find More Cases

With six new cases, Los Angeles County declares a local state of emergency.

New York confirms that family members of the man in its second case also test positive.

Spain says the first known fatality tied to the virus in Europe was on February 13th.

“Three weeks after a man died in Spain, tests showed he had the virus, officials said, in the latest indication that it was spreading undetected for some time.”

“Lawmakers on Wednesday reached a deal to provide $8.3 billion in emergency aid to combat the coronavirus, according to two people familiar with the negotiations.”

Italy has ordered all schools, from day care through university, closed at least through March 15th.

The Louvre reopens, but has some new rules.

“Some are simple, such as giving workers hand sanitizers. Others are more complicated, including what to do about the Salle des États — the room containing the Mona Lisa, Leonardo da Vinci’s iconic painting, which is typically mobbed by crowds.”

A Seattle high school was closed after a student tested positive for the virus.

#coronavirus #coronavirus update #sars-cov-2 #covid-19 #virus #outbreak #epidemic #pandemic #china #india #united states #washington #seattle #los angeles #new york #california #london #france #spain

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shytriumphbanana · 2 years

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[Édition 2022] : Vibroswitch Analyse de marché avec données régionales et nationales

Marketdesk.us a récemment dévoilé le rapport d'étude de marché mondial sur Vibroswitch. Selon un rapport de marché, l'avenir du marché mondial des Vibroswitch s'annonce prometteur avec des opportunités dans [De Pétrole Et De Gaz, De Produits Chimiques, De L'Eau Et Des Eaux Usées, De L'Alimentation Et Les Boissons, Les Produits Pharmaceutiques, La Production D'Énergie, Des Métaux Et Des Mines, D'Autres]. Sur le marché Vibroswitch, [Lames Vibrantes, Vibrant Tige] sont les principaux types de produits.

1. Aperçu de l'étude de marché : -

Le rapport propose une estimation complète du marché mondial de Vibroswitch avec des études approfondies sur le sujet de la recherche pour aider les principaux acteurs à développer des techniques de développement puissantes et à consolider une position forte sur le marché.

Fournit une carte complète du comportement des participants au marché et du paysage des vendeurs.

les lecteurs auront également un aperçu des principales stratégies de développement durable que les grandes entreprises utilisent lorsqu'elles opèrent sur le marché mondial Vibroswitch.

les analystes ont évalué de manière exhaustive l'impact de ces techniques sur l'essor et la rivalité du marché.

Les joueurs voudront peut-être utiliser le rapport pour s'organiser correctement, faire face à des situations de marché exigeantes à l'avenir et être fortement compétitifs sur le marché mondial Vibroswitch.

Marketdesk.us fournit une image détaillée du marché Vibroswitch à travers l'étude, la synthèse et le résumé des informations provenant de diverses ressources. Ils sont fiables, complets et le résultat final d'importantes recherches primaires et secondaires. Les analystes de marché de Vibroswitch ont présenté les caractéristiques du marché et se sont spécifiquement concentrés sur les influenceurs des grandes entreprises commerciales.

Demande d'échantillon : https://marketdesk.us/report/global-vibroswitch-market-99s/721274/ # requestForSample

2.Liste des concurrents

Endress+Hauser Emerson Electric Siemens Vega Grieshaber Krohne Messtechnik ABB Ametek Finetek Magnetrol International Dwyer Instruments Burkert Fluid Control Systems Pepperl+Fuchs Nivelco Process Control Matsushima Measure Tech Flowline

Dans le scénario axé sur les entreprises, Vibroswitch sont les principaux moteurs du marché. La recherche fournit une évaluation complète du marché et comprend les tendances cibles, les éléments de croissance actuels, des vues ciblées, des détails du marché certifiés par l'industrie et des enregistrements. Le rapport sur l'industrie Vibroswitch est produit à l'aide des dernières méthodes et techniques d'enquête primaires et secondaires, incorporant de nombreuses analyses incluses dans le rapport.

Cette étude de marché approfondie se concentre sur des informations provenant de diverses sources et est analysée à l'aide de différentes méthodes, notamment l'évaluation des 5 points forts, l'évaluation de l'attractivité du marché Vibroswitch et l'évaluation de la chaîne de valeur.

Ces outils sont utilisés pour mieux comprendre la valeur de la capacité du marché et fournir aux stratèges commerciaux les dernières opportunités de croissance. De plus, ces outils fournissent également une évaluation détaillée de chaque segment d'application/de produit sur le marché mondial de Vibroswitch.

Ensemble de statistiques informatives qualitatives portées par le modèle PORTER Five Forces, éléments macroéconomiques, analyse de marché Vibroswitch PESTEL, analyse SWOT, analyse de la chaîne de valeur, cadre réglementaire aux côtés du cadre et des perspectives de l'industrie.

Avez-vous des questions? Demandez ici : https://marketdesk.us/report/global-vibroswitch-market-99s/721274/#inquiry

Les domaines les plus importants qui jouent un rôle important dans les affaires sont:

1. Europe Allemagne, Italie, Royaume-Uni États-Unis, France, Espagne, pays nordiques, autres

2. Amérique du Nord États-Unis, Canada, Mexique, Cuba

3. APAC Chine, Japon, Australie, Inde

4. MEA Afrique du Sud, Emirats Arabes Unis, Arabie Saoudite, autre

5. Amérique latine Brésil, Argentine, Chili, autres

Découvrez les perspectives et mesures spécifiques du segment

Aucune industrie ne peut échapper aux perturbations dues au COVID19. Cependant, les dirigeants comme vous doivent tenir compte de l'influence unique que vous avez sur le segment Vibroswitch et des différents besoins de vos employés et de votre entreprise. Cette page recueille des informations sur une variété de segments qui peuvent vous aider à agir avec empathie et à traverser cette crise.

3. JETONS UN COUP D'ŒIL À L'ANALYSE DE MARCHÉ DE VIBROSWITCH

Tout d'abord, analysez la taille du marché mondial de Vibroswitch par région/pays clé, type de produit et application, informations historiques de 2014 à 2021 et prévisions jusqu'en 2030.

• Comprendre la structure du marché pour Vibroswitch Détermination de leurs différents sous-segments.

• Se concentre sur les principaux acteurs du marché mondial Vibroswitch pour définir, décrire et étudier la valeur, la part de marché, le paysage concurrentiel du marché, l'évaluation SWOT et les plans de développement au cours des prochaines années.

• Analysez le marché Vibroswitch en admirant les tendances de croissance individuelles, les estimations futures et leur contribution au marché global.

• Fournir des informations détaillées sur les éléments importants qui influencent la croissance du marché (capacité de croissance, opportunités, moteurs, exigences exactes de l'industrie et risques).

• Supposez la taille du marché de Vibroswitch avec admiration pour les régions, les types et les utilisations clés.

• Analyser les tendances actuelles ainsi que les moteurs de croissance, les offres, les lancements de produits et les acquisitions sur le marché.

>>Achat direct Notre rapport https://marketdesk.us/purchase-report/?reportId=721274&licenseType=corporate_user&action=Purchase+Report

Nous contacter:

Marketdesk.us

Identifiant de courrier électronique: [email protected]

Téléphone: +1(857)4450045

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double-croche1 · 2 years

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[CANNES DAILY #3] VENDREDI 20 MAI On porte une affection particulière pour le cinéma de Mia Hansen-Løve. Après deux écarts à l’étranger (‘Maya’ en 2018 et ‘Bergman Island’ en 2021, notre interview de la réalisatrice par ici pour le premier), ‘Un beau matin’ opère un retour à la vie parisienne et dépeint l’histoire d’une femme confrontée à des émotions contradictoires : la tristesse face à la disparition progressive de son père emporté par la maladie et l’amour naissant face à la ré-apparition d’un autre homme de son passé. Le film s’ouvre avec Léa Seydoux marchant simplement dans une petite rue. Cela fait plaisir de voir l’actrice enfin jouer un rôle qui n’est pas celui d’une femme fatale. Elle incarne avec beaucoup de délicatesse ce personnage particulièrement touchant, en reconstruction et soucieux d’exister (sa fille aux scouts qui lui fait remarquer qu’elle ne lui manque pas, son père qui liste les personnes les plus importantes de sa vie en oubliant de la citer). Melvil Poupaud est lui aussi convaincant en cosmo-chimiste dans un rôle qui sied bien à sa diction caractéristique. Comme chez Rohmer, le film entretient une familiarité avec ses personnages : on les voit reporter de mêmes vêtements, jouer, se cultiver, travailler, donner leurs avis ou des leçons, agir en responsabilité d’adulte dans les moments qui ne sont pas toujours plaisants (les changements d’Ehpad) et parfois répétitifs (aller chercher son enfant à l’école). Le cinéma de Mia Hansen-Løve touche avec une sensibilité remarquable les états d’âmes. Il est à la fois doux et vivant. On adhère complètement. Le film tunisien ‘Harka’, sélectionné à un Certain Regard, ouvre notre journée à la salle Debussy. Valeureuse production autour de la situation économique des plus démunis et la corruption présente aux différentes strates de la société tunisienne, ‘Harka’ suit malheureusement une voie fort programmatique. L’acteur principal fait ce qu’il peut mais ne parvient pas à sortir le film de son chemin tout tracé. Une image, celle de la scène finale, restera tout de même en tête. Chaque année, on vous conseille de voir un blockbuster coréen, pas plus pas moins. Le Festival de Cannes fait géneralement très bien ce travail de sélection, comme ce fut le cas avec ‘Dernier Train pour Busan’ (2016) dans le style horreur et ‘Emergency Declaration’ (2021, encore inédit en salles françaises) dans le registre catastrophe. Cette année, c’est ‘Hunt’ qui fait le travail de façon très pro dans le domaine action sur fond historique (les équivalents de la CIA et du FBI en Corée dans le contexte géo-poltique des années 80). Ça tire littéralement du début à la fin dans ce film d’action/thriller qui fait l’exploit de se prendre relativement au sérieux tout en remportant l’adhésion (excepté dans ses ultimes secondes franchement risibles). Certaines scènes d’action sont vraiment époustouflantes. Même si on doit avouer ne pas compris quelques détails de la trame (les quelques scènes de flashback « 3 ans avant » pas franchement délimitées n’aidant pas), les rebondissements font souvent mouche. Les deux protagonistes (très bons Jung Jae-lee et Woo- Sung Jung) ont toutes les allures de professionnels (leur costume cloué aux épaules sans aucune exception, leur coiffure impeccable uniquement mise une fois les scènes d’action finies, leur sang froid face au danger) et jouent au chat et à la souris en nous rappelant par moments ‘Heat’ de Michael Mann. La chasse aux sorcières et la gestion de l’information que décrivent le film sont plaisantes. Un film d’action de bonne facture et c’est tout ce qu’on lui demande. Retour à la sélection Un Certain Regard avec ‘Corsage’, film autrichien de la réalisatrice Marie Kreutzer et co-production internationale impliquant notamment la France. Porté par la toujours intriguante Vicky Krieps, ‘Corsage’ sent malheureusement le formol. Quelques jolis plans à souligner mais un ensemble convenu et maladroit lorsqu’il essaie de moderniser le film d’époque avec sa touche d’irrévérence bien sage. ‘Plan 75’, premier film de la japonaise Hayakawa Chie, est une dystopie dans laquelle une nouvelle loi nommée ‘Plan 75’ donnerait le droit à l’euthanasie à tout résident japonais de plus de 75 ans dans le but de réduire la dette financière portée par les jeunes générations. Idée très originale pour un premier essai intéressant : la réalisatrice présente dans une sorte de documentaire-fiction ce qui découlerait d’une telle loi, aussi bien du côté des personnes âgées concernées, que de leurs enfants et du personnel aidant/soignant. Présenté dans la sélection Un Certain Regard, le film dégage une grande douceur avec un regard bienveillant sur la gestion problématique du troisième âge japonais. Si l’idée de départ est agréablement inédite, la réalisation plus sobre sert le propos sans accroc. On aurait peut-être aimé un peu plus de folie mais on l’espère pour les prochaines réalisations de ce talent à suivre. Souvent, l’apparition du logo A24 au début d’une séance est un gage de qualité. Mais ce n’est malheureusement pas toujours le cas. La société de production indépendante américaine s’est notamment spécialisée dans quelques films à combustion lente avec un résultat assez variable (‘The Lighthouse’, ‘Lamb’, ‘The Witch’ ou ‘Saint Maud’ du meilleur au moins bon). ‘God’s Creatures’ tombe assez bas dans cette liste, se noyant dans les poncifs du genre : une atmosphère sous tension latente, un événement attendu avec terreur, des plans fixes avec zoom très progressif, une musique à percussions tribales ou violons stridents… Le long-métrage présenté à la Quinzaine des Réalisateurs semble complètement bloqué, comme sa protagoniste, dans son inertie (gros plans bien trop nombreux du visage de la mère avec yeux de merlant fris quand elle manque une chance d’intervenir). Le comble du scénario hautement répétitif allant jusqu’à transformer l’inaction de cette mère en acte volontaire... On s’ennuie beaucoup pour pas grand chose au final. Un mauvais cru. Cinq ans après la révélation ‘Le Caire confidentiel’, le réalisateur suédois d’origine égyptienne revient avec ‘La Conspiration du Caire’ (oui encore le nom de la capitale dans le titre !) sélectionné en Compétition. Avec pour décor l’université Al-Azhar, l’intrigue laisse place à des images spectaculaires à l’intérieur d’un système de formation islamique encore trop peu représenté au cinéma. Nouveau polar mettant en jeu différents niveaux de pouvoirs religieux et politiques, ‘La Conspiration du Caire’ parvient à créer une atmosphère et une tension particulières. Les péripéties sont très bien amenées et le jeu des deux acteurs principaux (Tawfeek Barhom et Fares Fares) est remarquable, chacun dans leur registre. Un thriller labyrinthique qui marche à plein régime. Démarrage en trombe pour le premier long-métrage ‘Rodeo’ de Lola Quivoron présenté à Un Certain Regard. Ce film très maîtrisé suit au plus près la rêche et sauvage Julia. Sans passé ni futur, cette « Inconnue » (son « blase » / surnom) ne souhaite pas être prise en photo, se considère comme un « fantôme » et « n’a pas besoin d’argent car [elle] vole tout ». Il était risqué de faire apprécier cette protagoniste qui n’en fait qu’à sa tête. Le scénario la dépeint d’une façon réellement convaincante en se concentrant sur sa situation instantanée (le groupe la découvre comme le spectateur, on ne saura presque rien sur elle hormis qu’elle est guadeloupéenne, a un frère ainsi qu’un travail auquel elle ne se rend plus) tout en présentant presque sans mot ses tourments (rêves autour de la mort) et aspirations (vidéos de vitesse qu’elle regarde sur son téléphone). Le jeu de son interprète Julie Ledru lui donne un cœur / piston battant sous la dure carrosserie. Les relations sans fard entre les membres de cette meute de loups sonnent juste (injures et doigts d’honneur à tout va, forme impérative permanente, sexisme prononcé). Un poil long, le film marque joliment sa route sans jamais frôler l’accident. A&B

#cannes2022

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lencreetlaplume · 7 years

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Enki Bilal : Immortel pour la vie "Peut-être que c'est mon passé qui me rend agité, qui me donne envie de continuer à avancer." Fils d'un père bosniaque et d'une mère tchèque, Enki Bilal a passé ses neuf premières années à Belgrade, dans l'ex-Yougoslavie, pays à l'ombre du communisme et toujours aux prises au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Depuis sa jeunesse, Bilal avait une passion pour la bande dessinée et pour le grand écran, allant chaque semaine au cinéma, en particulier dans ses westerns favoris. Quand il avait neuf ans, il a décroché un rôle dans un court métrage réalisé à Belgrade. " Il s'agissait de deux gamins de la rue qui se promenaient dans la ville: ils s'arrêtaient et dessinaient des combats à la craie sur les trottoirs, l'un dessinant des cow-boys, l'autre des Indiens. " Il était aussi un dessinateur en herbe, mais par chance, il a dû quitter son pays avant la fin du film. Il n'a jamais découvert ce qui lui est arrivé, après que lui et sa famille aient quitté la ville troublée et se soient réinstallés en 1961 à Paris. Pour lui, la France était une nouvelle vie, et une nouvelle culture, du cinéma et de la bande dessinée ou de la bande dessinée. Au début des années 1970, il découvre sa première vocation en tant qu'artiste de BD, lorsqu'il remporte un concours de talents pour le magazine Pilote, à la maison depuis 1959 d' Astérix et à l'époque à la pointe de la révolution BD naissante. Ici, et plus tard dans Metal Hurlant , Bilal a commencé à écrire et à dessiner une série de courtes histoires SF, dont deux livres viennent d'être rassemblés dans un volume de Memories, le dernier dans les collections de la bibliothèque Bilal de Humanoids et DC Comics. Son collaborateur le plus important à Pilote était l'écrivain renommé Pierre Christin. Ensemble, ils ont développé une trilogie de contes contemporains de satires fantastiques, en partie sociales, en partie des refroidisseurs inspirés par HP Lovecraft, mis en place dans différentes villes actuelles assaillies par des forces mystérieuses. Ces trois histoires formatives sont compilées dans Townscapes . L'espionnage, le changement de régime, le terrorisme et la résistance étaient des ingrédients dans les projets postérieurs de Bilal et Christin, plus chargés politiquement, The Black Order Brigade et The Hunting Party sont combinés dans le livre The Chaos Effect . L'art de Bilal a évolué vers une plus grande sophistication, en s'éloignant des lignes détaillées vers un rendu plus entièrement peint et une palette de couleurs plus riche. Bilal a fait sa plus grande percée dans les bandes dessinées lorsqu'il est allé en solo sur son premier roman graphique complet Gods In Chaos en 1980. Alcide Nikopol est un homme qui est tombé sur terre, après avoir été suspendu en animation suspendue, emprisonné dans l'espace pour désertion. Sa misérable vie mortelle s'altère radicalement, lorsqu'il est ressuscité à Paris, blessé mais inchangé 20 ans plus tard dans un monde où tout le monde a vieilli. Sa jambe manquante est remplacée par une greffe de métal soudée par Horus, un renégat étranger à tête de faucon nu, qui ressemble à son homonyme, le dieu égyptien. Nikopol ne peut plus s'appeler sa vie ou son corps, parce que Horus a besoin de le posséder pour agir comme son instrument de vengeance contre ses compagnons dieux, planant dans leur vaisseau spatial pyramidal au-dessus de Paris. La politique du pouvoir mondial s'est transformée en un cirque bizarre. À l'intérieur du corps de Nikopol, Horus s'infiltre dans les chambres du gouverneur peint Choublanc (français pour perdant) et s'empare du pouvoir dans la capitale française. Nikopol découvre que sa femme, maintenant morte, avait un fils, maintenant le même âge que lui et pratiquement son jumeau. Bilal revient à la saga en 1986 avec The Woman Trap , présentant la femme fatale exotique Jill Bioskop (le mot serbe pour le cinéma), un reporter aux cheveux bleus du futur avec du sang sur les mains. Il a finalement terminé la saga en 1992 à Cold Equator . Les visions de Bilal révèlent une dystopie décadente, accablante et baroque, inspirée par des réalisateurs comme Andrei Tarkowsky de Solaris et Stalker . Son complot est dense, imprévisible, et fait vraiment l'objet d'une attention particulière. Il y a aussi un humour noir et absurde, de la maudite composition des politiciens et du chat exotique dépouillé Gogol aux championnats du monde de boxe d'échecs. En tout, The Nikopol Trilogy a pris douze ans à Bilal, alors qu'il poursuivait son autre grande obsession et sa carrière éventuelle, le cinéma. Alain Resnais, un grand admirateur, a fait une pause importante en lui donnant la chance de concevoir l'affiche et quelques décors en verre peint pour ses films. Une autre occasion s'est présentée en 1983, lorsque le réalisateur Michael Mann tournait The Keep . Malheureux avec le regard du monstre, il a embauché Bilal, parce qu'il était familier avec ses albums. Bilal a appris de Mann que tous les albums d'artistes BD français comme Druillet, Moebius, Mézières et lui-même traînaient dans tous les studios de cinéma américains. Ils les copiaient depuis des années. Ce n'est pas un grand secret que George Lucas ait été fortement influencé dans Star Wars par les albums de Valerian (iBooks) écrits par Christin et dessinés par Mézières, du look du Millennium Falcon à la scène du bar alien. Moebius et Dan O'Bannon ont essentiellement créé une grande partie de l'ambiance et du style de Blade Runner dans leur collaboration The Long Tomorrow des années plus tôt. Heureusement, les réalisateurs ont commencé à demander à ces artistes visionnaires de contribuer officiellement aux productions. Bilal a été engagé pour produire des dessins préparatoires pour Le Nom de la Rose , par exemple. Avec l'aide de Resnais, Bilal a dirigé son premier film en 1988, le Bunker Palace Hotel , dans le même avenir décadent et sensuel de ses romans graphiques. Après avoir réalisé son deuxième long métrage Tykho Moon , Bilal réalise son troisième film en 2004, son plus ambitieux et son plus gros budget à ce jour. Immortel Ad Vivam , ou Immortal For Life , réinterprète des parties de The Nikopol Trilogy et combine l'action en direct avec l'imagerie numérique bleue basée sur ses œuvres d'art, pour les décors incroyablement réalisés, les paysages urbains et les personnages étrangers, y compris les dieux égyptiens aliens. Le film a reçu des éloges et a bien joué en France, quand il est sorti. Cela aurait dû faire le nom de Bilal à l'international et en anglais en particulier. Malheureusement, mis à part quelques projections de festivals et une sortie limitée au Canada, il n'a pour l'instant pas réussi à obtenir une sortie générale cinématographique appropriée au Royaume-Uni ou aux États-Unis. Il est difficile de rivaliser avec la machine massive d'Hollywood. Immortel est déjà sorti en DVD, mais mérite vraiment d'être vu au cinéma. Visitez Immortel-Le Film pour goûter la bande-annonce et plus encore. De retour à BD, le plus récent album de Bilal est The Beast Trilogy , un psychodrame succulent et stimulant sur un homme au souvenir total. Cela est sorti en 2004 sous la forme recueillie dans la première trilogie que j'ai jamais vu avec seulement les deux premières parties, The Dormant Beast et Décembre 32 . Frustrant, mais il faudra le faire pour l'instant, en attendant qu'il termine la partie finale. Connaissant la nature agitée de Bilal, il ne tardera pas à revenir à sa passion pour la création de bandes dessinées.

#enki bilal #dessinateur #bd #comics #bande dessinée #trilogie

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leslistesdantoine · 3 years

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2020 – Films

C’est quand même fascinant que la plupart des gens croient que peu de films sont sortis dans la dernière année. Bien sûr, le fait de ne plus aller en salle nous a tous donné cette impression. De plus, les retards et reports dans le calendrier ont amputé la quantité de longs-métrages qui ont été vus par le public. Heureusement, plusieurs productions à moins grand déploiement ont fini tôt ou tard par se retrouver sur les plateformes de location et de visionnement en ligne. Malgré tout, j’ai pu voir 36 films parus cette année (40, si l’on compte les 5 volets qui composent la série de films Small Axe).

Je dois avouer avoir eu un peu de mal à finaliser mon palmarès. Quelques films un peu moins forts se retrouvent au bas de la liste, mais je n’ai pas eu d’autre choix que de leur faire une place dans le «club sélect» de mon top 10. Je n’ai toujours pas vu Minari, Promising Young Woman et Nomadland, tous nommés dans la catégorie du meilleur film au prochain gala des Oscars. De toute façon, leur sortie au Québec étant officiellement en 2021, peut-être les verrons-nous dans le classement de l’année prochaine, qui sait? Voici donc sans plus tarder les 10 meilleurs films de 2020.

À vos télécommandes (et bonne lecture)!

10 ★ Another Round (Druk) – Thomas Vinterberg

(117 minutes – Danemark, Pays-Bas, Suède) – En salle et en location.

Intitulé Druk dans sa version originale en Danois, ce film, du réalisateur de Festen, raconte l’histoire de quatre enseignants au secondaire un peu blasés qui tenteront une expérience des plus singulières: maintenir un faible niveau d’intoxication à l’alcool sur leurs heures de cours. À la manière d’une soirée arrosée, les quatre bons camarades commenceront par en bénéficier au tout début, pour qu’évidemment le fin équilibre se mette à trembler, et finisse par s’écrouler. Les trois autres acteurs entourant Mads Mikkelsen (toujours incroyable), ainsi que leurs compagnes respectives, livrent tou.te.s et chacun.e un jeu d’acteur senti et efficace – que ce soit dans les moments plus humoristiques ou bien ceux nécessitant plus de profondeur – donnant place à quelques moments étonnamment touchants. Malgré un dernier acte plutôt prévisible et moins inspiré, Another Round divertit, émeut et enivre. Mads, je t’aime.

9 ★ The Invisible Man – Leigh Whannell

(124 minutes – États-Unis, Australie) – En location.

Je ne pensais pas mettre ce film dans mon palmarès, mais en préparant cette rétrospective, j’ai réalisé que c’est l’une des expériences cinéma qui me reste en tête et qui m’a le plus marqué cette année. Faute d’écran géant en salle, j’ai regardé ce film à la maison dans le «set-up» parfait pour un film d’épouvante: tout seul dans le noir total, près de l’écran de ma télé, avec mes écouteurs au volume assez élevé pour ne rien manquer. Quelques semaines après avoir fui son horrible mari contrôlant et sociopathe prénommé Adrian Griffin, Cecilia Kass sent une présence près d’elle. Pourtant, elle est seule. Adrian serait-il de retour pour se venger? On a souvent vu au cinéma la notion d’invisibilité utilisée à des fins d’espionnage ou de voyeurisme, mais jamais n’aura-t-elle été aussi terrifiante. On a qu’à penser aux déjà mythiques scènes d’introduction et celle au restaurant où Elisabeth Moss incarne avec maitrise cette femme que tout le monde croit nager en plein délire. La mise en scène est renversante d’inventivité – ce qui est étonnant venant d’une si grosse production – et les effets spéciaux sont, ma foi, très bien réussis.

8 ★ Le Rire – Martin Laroche

(123 minutes – Canada) – En location.

Le rire fut l’un des premiers films que j’ai regardés à la maison, au tout début de la pandémie. Il était quelque peu déconcertant de visionner ce film, qui se déroule en pleine guerre civile, alors qu’une toute nouvelle réalité s’installait aussi chez nous. Difficile, aussi, de décrire le film en un scénario clair; c’est une expérience qu’il faut vivre sans se poser trop de questions en se laissant imprégner de ses imprévisibilités. Les dialogues, les performances (Léane Labrèche-Dor est incroyable!) et le montage sont étranges, expérimentaux, et nous plongent souvent dans la poésie – donnant parfois l’air d’une pièce de théâtre et flirtant furtivement entre drame, horreur et comédie. Il est impossible de ne pas penser à Lynch en visionnant ce film troublant et mystérieux. Qu’il est rafraichissant de voir un film québécois oser s’abandonner complètement dans ce style! Ah, et quoi de plus troublant qu’un des personnages s’exclame, alors qu’il frôle la mort: «ça va bien aller». Espérons que Le rire n’est pas un film prémonitoire.

7 ★ L’acrobate – Rodrigue Jean

(134 minutes – Canada) – En location.

C’est pendant une tempête de neige en février 2020 que je me suis déplacé au Cinéma Beaubien afin de visionner le nouveau film de Rodrigue Jean, que j’ai connu avec le film L’amour au temps de la guerre civile. Les personnages interprétés par Sébastien Ricard, professionnel d’âge moyen, et Yury Paulau, acrobate, se rencontrent un peu par hasard lors d’une visite de condo en plein centre-ville de Montréal. L’attirance sera quasi instantanée et les pulsions de ceux-ci se réaliseront sur l’écran avec fougue. Quelques yeux sensibles ont quitté la projection en cours de route – il faut avouer que les scènes passionnées sont filmées de façon hyper graphique et réaliste. Rien n’est laissé à l’imagination et c’est franchement rafraichissant. Ces deux corps ont besoin l’un de l’autre, malgré qu’ils ne soient pas totalement compatibles. La chute est inévitable et elle nous entrainera avec elle. On a rarement vu Montréal filmée de façon si froide et cartésienne, semblant être plongée dans les constructions sans fin. Pour un public averti.

6 ★ First Cow – Kelly Reichardt

(121 minutes – États-Unis) – En location.

L’amitié, une vache et quelques beignets. Je n’étais pas familier avec l’œuvre de Kelly Reichardt avant d’appuyer sur «play» — j’avais entendu parler ici et là de Meek’s Cutoff et de Certain Women, mais rien de plus. Je dois maintenant avouer être curieux d’en découvrir plus, car First Cow est un petit bijou de film, tendre, émouvant et drôle. La prémisse est simple: deux hommes, qui n’ont apparemment pas grand-chose en commun, finissent par se lier d’amitié. Voulant se sortir de la pauvreté et faire quelque chose de leur peau, ils décident d’ouvrir leur minuscule comptoir de vente de beignets frits. Pour concocter lesdits beignets, ils auront besoin de voler le lait de la première vache arrivée en Oregon. John Magaro et Orion Lee offrent tous deux des performances sensibles et nuancées dans le rôle de ces deux camarades. Les images, tournées en numérique, sont sublimes et n’ont drôlement rien à envier à la pellicule, que ce soit sous la lumière du tôt matin ou de la nuit tardive. La musique composée par William Tyler enveloppe le film d’une douceur qui fait du bien. Certainement le «feel-good movie» de l’année.

5 ★ Possessor – Brandon Cronenberg

(102 minutes – Grande-Bretagne, Canada) – En location.

Tasya Voss habite avec son mari et son fils à Toronto et ils y vivent une vie bien simple. Le travail de celle-ci n’a toutefois rien d’ordinaire: tueuse à gages «virtuelle» pour une firme diabolique. Elle prend possession du corps et de l’esprit d’individus pour que ceux-ci fassent le sale travail, sans même que les «possédés» ne puissent s’en rendre compte. Cela permet à Tasya de garder l’anonymat et de ne jamais se faire prendre. Toutefois, son nouveau pantin fera dramatiquement basculer l’ordre des choses de façon à brouiller habilement les corps et les identités. Il est quasi impossible de parler du cinéma de Brandon Cronenberg sans le comparer à l’œuvre de son père, le mythique David Cronenberg. Tous deux se spécialisent dans le film d’effroi, naviguant habilement entre l’horreur, la science-fiction et la comédie dramatique. Pour sa nouvelle offrande, Cronenberg fils continue dans cette même lancée en plaçant son film dans le passé, soit 2008, mais en y ajoutant certains codes plus futuristes. Possessor nous garde cloués à notre siège, tant il est fascinant et déconcertant, versant plus d’une fois dans une violence extrême et faisant hommage au «body horror» qu’affectionne particulièrement Cronenberg père. «Pull me out!»

4 ★ Sound of Metal – Darius Marder

(132 minutes – États-Unis, Belgique) – En location.

Ruben vit pour la musique. Il est le batteur d’un groupe de «noise metal» et sa copine en est la chanteuse. Les acouphènes font partie de son quotidien, mais c’est lorsque ceux-ci prendront le dessus sur son art qu’il décidera – bien malgré lui – de consulter un spécialiste. Le verdict tombe: il n’entend qu’à 20 ou 30% de sa pleine capacité et son audition se détériore rapidement. Il devra donc faire un choix: accepter la surdité et apprendre à vivre avec celle-ci ou poursuivre sa passion et attendre un miracle. Coécrit par Derek Cianfrance (qui nous avait offert le très bon The Place Beyond the Pines), Sound of Metal est un film immersif, bouleversant et assourdissant. Le design sonore est d’un tel réalisme qu’il nous fait ressentir la perte d’audition de Ruben avec lui, chaque cillement et perte de son nous fracassant les oreilles. Si le film ne gagne pas le prix pour le meilleur son aux prochains Oscars, je ne m’en remettrai jamais. Sur une note plus personnelle, il y a de la surdité dans ma famille et je trouve complètement renversant et très émouvant qu’un film puisse me faire comprendre et surtout ressentir un peu de ce que mes proches vivent chaque jour de leur vie. Quelle résilience.

3 ★ Lovers Rock – Steve McQueen

(70 minutes – Grande-Bretagne) – À voir uniquement sur Prime.

Se déroulant presque en temps réel durant une seule soirée des années 80, le deuxième volet de la pentalogie de films Small Axe de Steve McQueen est non seulement le meilleur de la série, mais aussi celui qui fait le plus de bien. Quoi de mieux et de plus réconfortant, en ces temps étranges de confinement, qu’un film se déroulant dans un party de maison, où les corps se bousculent, se rapprochent, se frôlent. Il y a quelque chose de si nostalgique et de si émouvant à voir ces jeunes adultes simplement en train de faire la fête et de danser jusqu’au petit matin. Ce film d’à peine 1h10 suit quelques personnages principaux lors de la préparation de la soirée, jusqu’au lendemain matin, alors que le jour se lève. Ces fêtes de maison surnommées «blues parties» étaient fréquentes dans les communautés Noires, car celles-ci vivaient trop de racisme dans les rues et les clubs pour que sortir en ville soit une expérience agréable. La prémisse peut sembler plutôt simple, mais l’exécution ne pourrait être plus réussie et la bande-son de feu vous donnera envie de vous lever de votre siège plus d’une fois. Que des «hits». Ces soirées entre amis me manquent profondément et Lovers Rock a réussi à m’y transporter. Pendant un moment, j’y étais moi aussi. Ça, c’est du cinéma.

2 ★ Never Rarely Sometimes Always – Eliza Hittman

(101 minutes – États-Unis, Grande-Bretagne) – En location.

Le film d’Eliza Hittman est l’un de ces films qui vous marquent le cœur et l’esprit. Un peu à l’instar de 4 mois, 3 semaines, 2 jours (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile) de Cristian Mungiu, le long-métrage aborde avec brio et franchise la difficulté qu’ont les femmes à avoir accès à l’avortement. Autumn, qui habite dans la région de la Pennsylvanie, tombe mystérieusement enceinte et ne souhaite pas poursuivre sa grossesse. Afin que ses parents ne soient pas mis au courant de la situation, elle devra voyager à New York pour visiter une clinique spécialisée. On la suivra donc dans son périple de quelques jours dans la grosse pomme, accompagnée de sa cousine Skylar. Le titre du film, Never Rarely Sometimes Always fait référence aux choix de réponses du cruel questionnaire qui est posé à chacune des femmes peu avant la procédure. Sidney Flanigan et Talia Ryder sont déchirantes de sincérité et leur jeu est non seulement hyperréaliste, mais aussi énormément poignant et honnête. Peu de mots sont échangés, mais les regards et les actions n’en sont que plus émouvants. Les images granuleuses d’Hélène Louvart tournées en 16 mm – et la plupart du temps en lumière naturelle – sont magnifiques et apportent un degré de réalisme essentiel à l’œuvre. Un film à voir pour sa pertinence capitale. Nécessaire, important, immanquable, essentiel.

1 ★ Portrait de la jeune fille en feu – Céline Sciamma

(121 minutes – France) – En location.

J’étais tellement déçu de ne pas avoir pu mettre ce film comme tout le monde dans mon top l’année passée… Attention, revirement de situation! Considérant que ce film est sorti au Québec le 14 février 2020, j’ai réalisé que je pouvais me permettre de le placer sans hésitation au sommet de mon palmarès cette année. Céline Sciamma nous a fait le plus beau cadeau de Saint-Valentin: une histoire d’amour déchirante et brulante de désir. En 1770, la peintre Marianne est engagée pour brosser le portrait d’Héloïse, car celle-ci se doit de marier un noble milanais. Les deux femmes passeront donc énormément de temps ensemble afin que Marianne puisse capturer tous les détails, toutes les beautés et imperfections d’Héloïse. Jamais le désir n’aura été aussi bien représenté, aussi palpable que dans les scènes d’esquisses où les regards veulent tout dire. Noémie Merlant et Adèle Haenel livrent toutes deux des performances plus que parfaites, dans une distribution presque exclusivement féminine. La caméra de Claire Mathon (L’inconnu du Lac, Atlantiques) capte ces instants de grâce clairs-obscurs et les magnifiques paysages de la Bretagne avec virtuosité et sensibilité. On se souviendra longtemps de cette scène chorale, ainsi que de cette finale chavirante où les larmes se font voir à l’écran et en dehors.

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*Mentions spéciales*

A White, White Day (Hvítur, hvítur dagur) – Hlynur Pálmason: Alors que la brume s’abat sur une petite ville d’Islande, Ingimundur, récemment veuf, soupçonne que sa femme entretenait une relation adultère avec l’un de ses collègues. Sa vie ne sera plus jamais la même.

Soul – Pete Docter: Il est toujours impressionnant de voir Pixar réussir à traiter de façon si habile, sensorielle et émouvante d’un sujet si complexe que celui de l’âme humaine. Touchant.

The Truth – Hirokazu Kore-eda: Après Shoplifters, Kore-eda nous offre une charmante histoire de famille où Juliette Binoche et Catherine Deneuve se retrouvent entre mère et fille, alors que les conflits du passé ne sont pas complètement réglés.

Last and First Men – Jóhann Jóhannsson: Hypnotisant récit futuriste où les humains sont au bord de l’extinction, écrit en partie par le regretté Jóhann Jóhannsson (compositeur de Arrival) et narré par la mystérieuse Tilda Swinton. Un film expérience.

Tenet – Christopher Nolan: Malgré ses nombreux défauts, j’ai succombé à cet excitant film à grand déploiement dont les 2h30 passent surprenamment très vite.