#Pre estreno

[irenereru]

¡VEN A VER EL PRE-ESTRENO DE SONIC 3 ESTE DOMINGO!

Única condición: ¡Poder ir! Es en Barcelona, en La Maquinista, a las 12 de la mañana

Si te interesa, mándame un mensaje o comenta aquí abajo

¡Tengo unas 4-6 entradas, una vez tenga confirmada la gente que quiera venir, se acabo!

[bennn-m]

Este sábado 19 de octubre es el estreno mi segundo sencillo 'momento (time of my life)" un cover de 'time of my life ' de la increíble banda dresstokill

Una gran canción con un gran ritmo y una energía perfecta, justo lo que se necesita para este segundo sencillo

No olviden darle pre-save, aún hay varias sorpresas por venir

https://share.amuse.io/track/bennn-momento-time-of-my-life

Así también, chequen el resto de música de dresstokillband, son excelentes!

Muchas gracias a tercerpisoestudio por el apoyo!

[conkdekiwi]

El castillo ambulante y las corrientes artísticas

El castillo ambulante es una película del estudio Ghibli, conocida por su estilo característico. Su estreno fue en 2004, y fue dirigida por Hayao Miyazaki. El público no solo es testigo de un espectáculo visual, sino que cuenta con relatos llenos de magia y emociones y enseñanzas que nos acompañan durante toda la vida.

Si estas películas destacan por algo es por la belleza de sus planos, sobre todo en el caso de esta película, influenciada por estilos que van desde el Art Nouevau del siglo XIX hasta el Steam Punk, pasando por el estilo de decoración gótico clásico.

Pero, ¿Dónde vemos todo esto? Bueno, a lo largo de la película hay escenas y elementos que nos recuerdan a estos estilos. Yo me voy a centrar en explicarlo en el castillo ambulante. En el interior nos encontramos con la habitación de Howl, y es probable que lo primero que nos venga la mente al verla es: "¡Oh! Cuántas cosas". Y si, resulta que no somos los primeros en pensar algo que algo es demasiado. En el siglo XIX se empezó a usar la expresión "Horror Vacui" cuya traducción literal es el miedo al vacío. Por aquel entonces se aplicaba estilos barrocos, rococó, y victorianos, que resulta que influencian sustancialmente esta película.

¿Cómo? Todos estos estilos tienen en común el maximalismo, por lo general se expresa en: colores, elementos, patrones, o materiales que cubren todo el espacio, dando personalidad a los diseños. En el caso de la obra de Miyazaki, en la habitación, vemos el gran uso que se hace de los colores rojo, verde y, amarillo, jugando con sus tonalidades y su saturación.

También aparecen una gran variedad de elementos repetitivos, flores, cristales… Que recuerdan a los patrones del movimiento del Art Nouveau que estaba surgiendo en ese mismo siglo, un ejemplo de esto serían los patrones de las sábanas. Así mismo, vemos la influencia del maximalismo en la gran cantidad de joyería que hay en la habitación, representando los valores hedonistas de este movimiento.

Avanzando un poco en el tiempo, en los años 90, aparece un estilo llamado Whimsigothic, consiste en una amalgama de elementos: místicos, plantas, cristalería, lámparas, patrones, colores, vibrantes… Crean un balance entre lo oscuro y sombrío del gótico y la diversión y suavidad de cluttercore. ¿Te suena de algo esto? Es una gran descripción de la habitación de Howl ¿Verdad?.

En contraposición con el interior, lleno de vida, plantas y luz, en el exterior nos encontramos con una corriente retrofuturista que pone su foco en la Segunda Revolución Industrial. Esto, desde luego, no es una casualidad ya que el director tiene mucha influencia de artistas como Alpes Rovira, que encaja con la mirada al futuro desde el pasado que este estilo pretende transmitir.

Esto se enlaza con la estética Victoriana de la que hablaba antes, ya que es donde suele ir ambientado el steampunk, al ser pre-eléctrico y centrarse en el vapor obliga a buscar soluciones creativas para las máquinas. Por esto vemos que cuando el castillo se desplaza suelta vapor. Además, la estética, con las ventanas redondas que sobresalen recuerda a las gafas típicas de este estilo, que son aquellas que tienen cristales redondos y remaches de metal.

Para terminar, volver a mencionar la contraposición del Castillo con todo su entorno, que parece seguir una filosofía impresionista centrada en “atrapar” la belleza, ya que los colores vibrantes son predominantes y se juega mucho con la luz. Todas las escenas de la película están bellamente adornadas y cargadas, sin perder ese aire misterioso y extravagante que dotan a la película de esta singular estética que atrae a todos aquellos que la ven.

[peter-ash]

Robocop 2 - Invitación al pre-estreno

[taeminsp]

26.10.2023 | 231026

Presentación de Taemin, Key y Minho en el pre-estreno de la película "MY SHINee WORLD".

📍 Cine MEGABOX Coex.

📷 Créditos de las imágenes a quien corresponda.

[bitacoradireccion]

Fotografías de ensayos para el pre-estreno La mujer Helada Annie Ernaux Dir. Nina REGLERO @lolaeiffel-blog @lamujerhelada Marta Ruiz de Viñaspre, Laura Cocho

[jozz-is-rigby]

Fiebre de #ooze!! 🔥

Hice esto antes de haberme ganado entradas al pre-estreno de #TMNTMutantMayhem y quiero pensar que me dió buena suerte jaja 🐢💜❤️🧡💙💛

[kmexk]

Koda Kumi fue al pre-estreno de la película Barbie

[lolaeiffel-blog]

Flyer listo para el pre-estreno

Calentando motores antes del estreno en la @feriadeteatro

Residencia Tecnica

Teatro : El corral de Anuncia en Urones de Castroponce en el marco del Fetale Festival

@fetalefestival

La MUJER HELADA

@rayuelapt

Dirección @ninareglero

Ayudante de dirección @victor_villazan

Diseño y visuales @carlosnuevoferrero

Producción @jacinto.gomez2

Intérpretes @martardvr

#lauracocho @lolaeiffel

Ensayos y creación en telones @tcalderon.valladolid

17 de agosto -22h- Preestreno @fetalefestival URONES DE CASTROPONCE

22 de agosto -21h- Estreno

@feriadeteatro CIUDAD RODRIGO

Música 'Et Maintenant' de Gilbert Becaux

#lamujerhelada #annieernaux #teatro #danza #feminismo #mujeres

[crazy-webadas]

Ayer me fui a ver el pre-estreno de Across the spider-verse 😭💥

[arcanosnosekai]

Calendario del Anime para la Temporada de Invierno del 2025

Cuales son las series de anime que están programadas para estrenarse durante la temporada de anime la cual comenzara el 28 de Diciembre, con un salto al 31 de Diciembre del 2024, y regresando el 1 de Enero del 2025. - Pre estreno del 28 de Diciembre del 2024: S-Rank Monster no Behemoth Dakedo, Neko to Machigawarete Elf Musume no Pet to Shite Kurashitemasu - Estrenos del 31 de Diciembre 2024: Fate Strange Fake y Hasure Skill "Kinomi Master" Pre estreno del Anime del 2025 Invierno

Catalogo de estrenos del 31 de Diciembre 2024 - Estrenos del 1 de Enero del 2025 - Izure Saikyou no Renkinjutsushi? 1 de Enero del 2025 - Salaryman ga Isekai ni Ittara Shitennou ni Natta Hanashi (Headhunted to Another World From Salaryman to Big Four!) 1 de Enero del 2025 - Grisaia Phantom Trigger 1 de Enero del 2025 - Ameku Takao no Suiri Karte 1 de Enero del 2025 - Estrenos del 2 de Enero del 2025 - Momentary Lily 2 de Enero del 2025 - Estreno del 3 de Enero del 2025 - lass no Daikirai na Joshi to Kekkon Suru Koto ni Natta 3 de Enero del 2025 - Sorairo Utility 3 de Enero del 2025 - Estreno del 4 de Enero del 2024 - SSolo Leveling Arise from the Shadow T2 4 de Enero del 2025 - NEET Kunoichi to Nazeka Dousei Hajimemashita (Somehow, I Started Living With a NEET Kunoichi) 4 de Enero del 2025 - Okinawa de Suki ni Natta Ko ga Hougen Sugite Tsurasugiru 4 de Enero del 2025 - Medalist 4 de Enero del 2025 - Estreno del 5 de Enero del 2025 - Kisaki Kyouiku kara Nigetai Watashi (I Want to Escape from Princess Lessons) 5 de Enero del 2025 - Zenshu 5 de Enero del 2025

Catalogo de estrenos del Invierno 2025 Lunes

Catalogo de estrenos del Invierno 2025 Marte - Estreno del 6 de Enero del 2025 - Watashi no Shiawase na Kekkon (My Happy Marriage) T2 6 de Enero del 2025 - Kuroiwa Medaka ni Watashi no Kawaii ga Tsuujinai (Medaka Kuroiwa Is Impervious to My Charms) 6 de Enero del 2025 - Botsuraku Yotei no Kizoku 6 de Enero del 2025 - Kono Kaisha ni Suki na Hito ga Imasu (I Have a Crush at Work) 6 de Enero del 2025 - Estreno del 7 de Enero del 2025 - Unnamed Memory T2 7 de Enero del 2025 - Hana wa Saku, Shura no Gotoku 7 de Enero del 2025 - Estreno del 8 de Enero del 2025 - Honey Lemon Soda 8 de Enero del 2025 - Fuguushoku Kanteishi ga Jitsuwa Saikyou Datta Naraku de Kitaeta Saikyou no Shingan de Musou Suru 8 de Enero del 2025 - Ishura T2 8 de Enero del 2025 - Estreno del 9 de Enero del 2025 - Dr. STON T4 9 de Enero del 2025 - Around 40 Otoko no Isekai Tsuuhan Seikatsu (The Daily Life of a Middle-Aged Online Shopper in Another World) 9 de Enero del 2025 - Akuyaku Reijou Tensei Ojisan (The Old Man Reincarnated as a Villainess) 9 de Enero del 2025 - Dōse, Koishite Shimaunda (Anyway, I'm Falling in Love with You) 9 de Enero del 2025

Catalogo de estrenos del Invierno 2025 Miércoles

Catalogo de estrenos del Invierno 2025 Jueves - Estreno del 10 de Enero del 2025 - Kusuriya no Hitorigoto T2 10 de Enero del 2025 - I May Be a Guild Receptionist, but I'll Solo Any Boss to Clock Out on Time 10 de Enero del 2025 - Nihon e Youkoso Elf-san 10 de Enero del 2025 - Ubel Blatt 10 de Enero del 2025 - Estreno del 11 de Enero del 2025 - Medalist 4 de Enero del 2025 - Sakamoto Days Parte 1 11 de Enero del 2025 - A-Rank Party wo Ridatsu shita Ore wa, Moto Oshiego-tachi to Meikyuu Shinbu wo Mezasu. (I Left my A-Rank Party to Help My Former Students Reach the Dungeon Depths!) 11 de Enero del 2025 - Estreno del 12 de Enero del 2025 - Kimi no Koto ga Dai Dai Dai Dai Daisuki na 100-nin no Kanojo T2 12 de Enero del 2025 - Jibaku Shounen Hanako-kun (Toilet-Bound Hanako-kun) 12 de Enero del 2025 - Sentai Red Isekai de Boukensha ni Naru 12 de Enero del 2025

Catalogo de estrenos del Invierno 2025 Viernes

Catalogo de estrenos del Invierno 2025 Sábado

Catalogo de estrenos del Invierno 2025 Domingo - Animes de Otoño del 2024 que Continuaran durante Invierno del 2025 - Arifureta Shokugyou de Sekai Saikyou S3 Lunes - Amagami-san Chi no Enmusubi Martes - Rurouni Kenshin T2 Jueves - Trillion Game Jueves - Dragon Ball DAIMA Viernes - ¡Oye, Tonbo! S2 Sábado - Shangri-La Frontier S2 - Domingo - Fairy Tail 100 Years Quest Domingo - Chi - Chikyuu no Undou ni Tsuite Sábado - Ao no Miburo (The Blue Wolves of Mibu) Sábado - Ao no Hako (Blue Box) Miercoles - Sábado - Youkai Gakkou no Sensei Hajimemashita! Martes

Catalogo de estrenos del Invierno 2025 continuación del Otoño del 2024 Este es el calendario asta el momento, el cual como saben puede cambiar o variar dependiendo de retrasos, fenómenos naturales, cambio de agendas o situaciones. Fuente: Web Oficiales, Cuentas de X Oficiales. Read the full article

[trastornadosrevista]

YSY A ANUNCIA SU PRE ESCUCHA

YSY A, pionero del trap argentino y creador del icónico El Quinto Escalón, prepara el lanzamiento de su nuevo disco “Trampa al Tiempo” con una pre-escucha exclusiva el 6 de noviembre en el Estadio Obras. Esta cita en Obras, que le ha traído grandes momentos, será la ocasión para que sus demoledores escuchen en primicia el álbum antes de su estreno oficial el 11 de noviembre. Las entradas para esta experiencia única estarán a la venta mañana, 30 de octubre, a las 16 h (hora argentina), y se espera que vuelen, dada la conexión especial entre YSY A y su público en cada lanzamiento.

YSY A vuelve al Estadio Obras, escenario clave en su carrera, ya que allí realizó uno de sus primeros shows multitudinarios y fue donde surgió el primer YSYSMO, su término para describir la energía explosiva que genera en cada presentación. Este concepto de YSYSMO incluso da nombre a uno de sus discos más exitosos, que rompió récords en Spotify y Billboard Argentina y lo impulsó a una gira internacional.

Además de su música, YSY A dejó una marca en la cultura urbana con El Quinto Escalón, competencia de freestyle que ayudó a construir el rap argentino actual.

Este año, YSY A lanzó "Joya de esta Era" junto al puertorriqueño De La Ghetto, uniendo el trap argentino con el hip hop latino y marcando otro hito en su carrera. Como fundador del sello Sponsor Dios y creador de su marca de ropa, YSY A continúa expandiendo su influencia en la escena urbana.

La pre-escucha de “Trampa al Tiempo” el 6 de noviembre será un evento único para demoledores y público del trap argentino

ENTRADAS A LA VENTA DESDE EL MIÉRCOLES 30 A LAS 16 H. POR  COOLCO

[coversbeat]

¡ESTE 16 DE OCTUBRE, SONRÍE 2 LLEGA A LOS CINES DE TODO MÉXICO EN PRE-ESTRENO!

¿TE MATARÍA SONREÍR? SINOPSIS OFICIALA punto de embarcarse en una nueva gira mundial, la sensación del pop mundial Skye Riley (Naomi Scott) comienza a experimentar sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Abrumada por la escalada de horrores y las presiones de la fama, Skye se ve obligada a enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que se…

[elmartillosinmetre]

El Espacio Turina consolida su apuesta por la música de cámara

[Angie Moreno, Fernando Mañes y Fernando R. Campomanes rodeados de algunos protagonistas de la programación / Ayuntamiento de Sevilla]

En torno a 140 actividades programa el centro de la calle Laraña entre octubre y junio

Pese a las carencias en materia de comunicación del ICAS, que desde enero carece de gabinete de prensa, el viernes pasado la Delegada de Cultura del Ayuntamiento, Angie Moreno, su Director General, Fernando Mañes, y el director técnico del Espacio Turina, Fernando Rodríguez Campomanes, presentaron la programación del centro de la calle Laraña para el curso 24-25.

Un curso que abrirá el próximo viernes la Compañía Sevillana de Zarzuela y se cerrará en junio con el estreno de una nueva ópera del sevillano Alberto Carretero. Entre medias unas 140 actividades en siete ciclos, que recogen el trabajo de buena parte de los agentes musicales de la ciudad, reforzado en algunos flancos con propuestas propias. La oferta se asemeja a la de los últimos años y supone una apuesta decidida por la música de cámara, la antigua, la contemporánea y el jazz. El Turina sigue recogiendo la programación de festivales y entidades que son ya imprescindibles en la ciudad: Femás, Festival de la Guitarra –este año dedicado a Antonio Machado–, Orquesta Barroca de Sevilla (que presentará su temporada completa pasado mañana lunes), Orquesta Bética de Cámara, Otoño Barroco, Festival Zahir Ensemble, Encuentros Sonoros, Compañía Sevillana de Zarzuela, Festival de Jazz de la Universidad, Assejazz, ciclo de cámara de la ROSS y talleres para niños de la Fundación Barenboim-Said.

['El trust de los tenorios' del maestro Serrano abre el próximo viernes el curso 24-25 del Espacio Turina / Compañía Sevillana de Zarzuela]

La programación se organiza en siete ciclos, algunos divididos en secciones. El más nutrido de todos es el de Música Antigua que, aparte el Femás, la temporada propia de la OBS y el ciclo Pre-Femás de la AAOBS, repite un ciclo de clave, con tres citas, en las que a dos grandes talentos locales (Javier Núñez, Irene Roldán) se une el holandés Pieter Jan Belder. Lo más granado queda recogido en cualquier caso bajo el epígrafe Música Antigua en Turina, una impresionante oferta de quince conciertos, en los que a la savia local (OBS, Artefactum, Vandalia, A5) se unen grandes nombres del exterior (Fabio Biondi, Nevermind, Forma Antiqva, Les Arts Florissants), con algunos grupos que debutan no sólo en el Espacio, sino en la ciudad y que están en la plenitud de sus medios: La Lira di Orfeo, Ensemble Diderot, El Gran Teatro del Mundo, Los Elementos. Todo ello junto hace del Turina el centro de la música antigua en formato camerístico de España.

[El conjunto Nevermind ofrecerá en abril su particular visión de las 'Variaciones Goldberg' de Bach / Rita Cuggia]

En Música de Cámara se incluye el Festival de la Guitarra, con sus concursos anexos, la cámara de la ROSS (doce conciertos) y la temporada completa de la Bética (que cierra nada menos que con la Eroica de Beethoven), pero incluye además ciclos propios, camerísticos, de piano (en el que se presenta un ilustre especialista en Ravel, Homero Francesch) y de cuartetos de cuerda. Este último alcanza un nivel sobresaliente, con el debut en Sevilla del Cuarteto Quiroga, la nueva presencia del Cosmos, el regreso del Kuss y el también debut de un extraordinario conjunto americano, el Attacca, especializado en música actual y que entre otras cosas tiene un Grammy.

[El Cuarteto Quiroga debutará en enero en Sevilla con música de Haydn, Bartók y Beethoven / IgorStudio]

DXM recoge proyectos teatrales, este año dos de enorme interés: La voz humana de Poulenc, que viene del Life Victoria de Barcelona, y el estreno de la última ópera de Alberto Carretero, en torno a Poeta en Nueva York de Lorca. También teatral es por supuesto la temporada de la Compañía Sevillana de Zarzuela, con tres títulos este año. En Música Vocal, además, destaca la presencia de la gran Lea Desandre, en gira mundial con su último disco, un recital del sevillano Fran Fernández-Rueda en homenaje a otro sevillano, Manuel García, y conciertos liederísticos de Alfonso Mújica y Marko Mimica.

[La gira mundial de presentación del nuevo disco de Lea Desandre y Thomas Dunford pasa por el Turina el 17 de octubre / Julien Benhamou]

En Contemporánea, aparte el estreno de Carretero y la vuelta del siempre interesante Proyecto Ocnos, Zahir presenta su Festival, con siete fechas y especial atención a la figura de Arnold Schoenberg, y Taller Sonoro sus Encuentros Sonoros, con nueve conciertos, en el primero de los cuales (del próximo 19 de octubre), Antonio Muñoz Molina dialogará con Benet Casablancas, que presenta su Jardín de Haikus. En cuanto al Jazz, el Festival de la Universidad ofrecerá este año en el centro cuatro conciertos y Assejazz, quince, en su consolidado ciclo de los jueves entre noviembre y marzo.

[El pianista de Ohio Fred Hersch presentará a finales de octubre su último disco, recién publicado en ECM / Roberto Cifarelli]

A la espera de que el ICAS habilite una web para el seguimiento del proyecto, en el propio Espacio Turina (C/Laraña, 4) se puede conseguir un detallado libro de programación. Las entradas se ponen a la venta este mismo lunes.

Seis ciclos, seis citas Si se dejan al margen los talleres infantiles de la Barenboim-Said, la programación del Turina se organiza en seis ciclos. Una recomendación para cada uno: DXM (DramaXMúsica): Poeta en Nueva York de Alberto Carretero (ópera en estreno absoluto). 12-06-2025. Música Antigua: Nevermind (Variaciones Goldberg de Bach). 30-04-2025. Música de Cámara: Cuarteto Quiroga (obras de Haydn, Bartók, Beethoven). 10-01-2025. Música Vocal: Lea Desandre & Thomas Dunford (Idylle). 17-10-2024. Música Contemporánea: Zahir Ensemble (Pierrot Lunaire de Schoenberg; Pierrot Soleil de Febel). 23-05-2025. Jazz: Fred Hersch (Silent, Listening). 26-10-2024.

[Diario de Sevilla. 6-10-2024]

[taeminsp]

01.11.2023 | 231101

Fotos del pre-estreno de la película "MY SHINee WORLD" (evento celebrado el día 26 de Octubre 2023),publicadas en la cuenta oficial de ©️Megabox en X.

🔗Fuente

[rosebudblog]

LA VIDA EN UNA SOMBRA

LLORENC LLOBET-GRÁCIA

Nuestro capítulo de hoy va a estar dedicado a una figura desconocida del cine español hasta hace unos años y que solo tiene en su haber 22 cortos y un único largometraje que se ha convertido en una película de culto.

Vamos a aprovechar para definir esta descripción: ¿Qué es una película de culto? Pues podemos definirla como una película que sin tener inicialmente éxito de público o de crítica se va convirtiendo con los años en una obra admirada por un sector cada vez más amplio de espectadores y con una mayor aquiescencia en cuanto a su calidad por parte de la crítica especializada llegando, en algunos casos, a abandonar esta clasificación y convertirse en películas aclamadas por la generalidad de público y especialistas. Una característica también de la mayoría de ellas es que por diferentes motivos se han considerado películas malditas por los problemas que ha conllevado su realización: censura pre o postproducción, problemas económicos, escándalos en su estreno, accidentes durante el rodaje, problemas de derechos legales, etc.

Un ejemplo, a nivel internacional, de este tipo de películas lo constituyeron en su día La parada de los monstruos (1932) de Tod Browning y El gran Lebowski (1998) de los Hermanos Coen. No han faltado en España este tipo de películas. En un breve repaso citaría La torre de los 7 jorobados (1944) de Edgar Neville; El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán Gómez; El desencanto (1976) de Jaime Chavarri; Arrebato (1980) de Iván Zulueta; Amanece que no es poco (1989) de José Luis Cuerda o Tren de sombras (1997) de José Luis Guerín.

Pero hay una película en España que se redescubrió 40 años después de su producción y que la mayoría de los críticos consideran se trata de una obra maestra del cine español por su moderno guion y por una puesta en escena espectacularmente original. Una película que tuvo tantos problemas que se puede considerar también dentro de la categoría de malditas y que además se significó como el único largometraje que su director, Llorenc Llobet Gracia, rodó en su vida: VIDA EN SOMBRAS.

Debo confesar que poco sabía de este director y de esta película hasta hace pocos años en que pude verla en un cine club. Cuando comencé a verla pensaba que su fama se debía a esas boutades de la crítica más intelectual que de vez en cuando nos hace soportar películas insufribles y que una vez pasado su momento se pierden afortunadamente en el limbo de la mediocridad. Debo confesar que me equivoqué. En un programa de TVE con José Luis Garcí, Guillermo Cabrera Infante, Antonio Giménez Rico y Fernando Méndez Leite hablaron de las mil y una bondades de la película y cierto es que no me defraudó. Vida en sombras es una gran película, pero lo que más llama la atención es que está hecha en España en… 1948.

Pero veamos quien fue su responsable. Lloren Llobet nació en Barcelona en 1911. Se inició pronto en el cine amateur rodando numerosos cortometrajes. Llama la atención varios que realiza durante la guerra civil: Olimpiada Popular, Llegada de Azaña a Barcelona. Después de la guerra realiza varios más, alguno con el cinematográfico título de Sucedió una noche.

En los años 40 se relaciona con Carlos Serrano de Osma, otro director maldito del cine español, y con varios de sus técnicos pone en marcha un largometraje que se convertirá sin él saberlo en el primero y último que realizará y que con los años será una película de culto. LLorenc, empresario del transporte hasta entonces y cineasta amateur, se embarca en un proyecto largo y difícil, enfrentado desde un principio a una férrea censura y que le causará graves estragos económicos. La película fue catalogada por la Administración como de tercera categoría por lo que no tuvo subvenciones, se prohibió su exhibición en el extranjero y no se pudo estrenar hasta pasados varios años con un nuevo montaje y solo en cines de barrio, pero en un nuevo montaje realizado por el productor que eliminó cuantas escenas pudiesen soliviantar a la censura. El resultado, en 1953, fue otro fracaso de público y el relego definitivo de la cinta al ostracismo. Solo en 1973 y en Sabadell pudo sacarse del olvido al presentarla en un cine club de la ciudad.

 Llorenc, hastiado, dejó el cine en 1954 y la película permaneció olvidada hasta que en 1983 fue rescatada por Ferrán Alberich quien al año siguiente realizó un corto documental (Bajo el signo de las sombras) en el que aparecen su viuda y sus amigos, entre ellos Carlos Serrano de Osma. La película de Llobet había sido restaurada un año antes y este corto pretendía acercarnos a la vida del director que había fallecido en 1976. Un trabajo de José Luis Castro y Rubén Higueras con el título de la película nos acercó mucho mejor que el corto anteriormente citado a los avatares de Llobet y su película.

No quiero profundizar en la película pues lo mejor es que en alguna ocasión tengáis oportunidad de verla. Asistimos a la devoción por el cine de un cineasta amateur de enorme altura. Se trata de un melodrama ambientado en plena guerra civil del 36, con muchas referencias autobiográficas, con una clásica historia de cine dentro del cine y con una apuesta innovadora para aquel cine español de los 40 lleno de hazañas imperiales o rancio folklore. No sé cómo Llobet logró reunir un gran elenco artístico formado por unos enamoradísimos – en la pantalla y en la vida real – Fernando Fernán Gómez y María Dolores Pradera.

Actualmente una gran mayoría de los críticos consideran que VIDA EN SOMBRASes una de las 10 mejores películas de la historia del cine español… Yo no soy nadie para llevarles la contraria.

16/9/2024