#Piotr Tkacz | Explore Tumblr posts and blogs

experimentik · 3 years ago

Text

#47 / Sep.15.2021 / live stream on FB / Slide Pluck Bow

September 15. 2021 / 21:00 - (UTC +02:00)

Live Stream from TiK

Slide Pluck Bow - some sounds for Experimentik

Johnny Chang - video / field recordings Derek Shirley - cello / double bass Eric Wong - guitar

part of Monat der zeitgenössischen Musik

FB event

* The video will be published later on our YouTube channel.

——

Slide Pluck Bow The trio of Derek Shirley, Eric Wong, and Johnny Chang presents a programme of contemporary compositions and sonic dialogues, adapted and specifically arranged for viola, cello and electric guitar. The music which the trio develops highlights the unique combination that is possible through the mastery of instrumental techniques and idiosyncracies, a focus on individual creativity in the collective context and most importantly, a restraint in the overall compositional process. http://ericszehonwong.tumblr.com/SlidePluckBow

----

Composer-performer JOHNNY CHANG engages in extended explorations surrounding the relationships of sound/listening and the in-between areas of improvisation, composition and performance. Johnny is part of the Wandelweiser composers collective and currently collaborates with: Peter Ablinger, Jürg Frey, Antoine Beuger, Samuel Dunscombe,Keir GoGwilt, Catherine Lamb, Klaus Lang, Mike Majkowski, Phill Niblock, Michael Pisaro, Derek Shirley, Germaine Sijstermans, Taku Sugimoto, Eric Wong.

https://www.wandelweiser.de/johnny-chang.html

-----

Eric Wong - Born 1981 in Minneapolis, MN, grew up in Hong Kong, studied Psychology at the University of Minnesota, a guitarist and computer musician. Although he has taken some lessons at younger age, he is pretty much an autodidact. His main focuses are sound textures and perception of sound.

Currently based Berlin, he has performed in Germany, Austria, Belgium, Hong Kong, Macau, USA, Taiwan, China, Poland, Switzerland, Czech Republic, and Norway.

He has collaborated with Ulf Langheinrich, Wilmer Chan, Olaf Hochherz, Matthias Müller, Guilherme Rodrigues, Korhan Erel, Seiji Morimoto, Piotr Tkacz, Elma Riza, Mireia Aragone, Johnny Chang, Derek Shirley, Yan Jun, Audrey Chen, Nicolas Wiese, Steve Hui, Michael Thieke, Jenny Ocampo, Jenny Haack, Marcello Lussana, Axel Dörner, Shih-Yang Lee, Liping Ting, Nicola Hein, and many others.

https://www.eric-wong.net/

——–

Derek Shirley (1975) Cello/Double Bass

Born in Ottawa, Canada. Since 2001 based in Berlin, Germany, and active in the experimental “echtzeitmusik” music scene focusing on low frequency minimalism in both improvised and composed realms. Performs actively with such groups as Konzert Minimal, The Still, Obliq, monno, Bau des Kabinets, Rishin Singh’s Songs Ensemble and Plants and Empire.

Various collaborations with such musicians as: Sven-Ake Johansson, Andrea Neumann, Chris Abrahams, Steve Heather, Cat Lamb, Antoine Beuger, Margaret Kammerer, Taku Sugimoto, Antoine Chessex, Rebecca Lane, Lucio Capece, Johnny Chang, Annie Gärlid, Eric Wong, Michael Thieke, Robin Hayward, Christina Ertl and Tony Buck. http://www.soundimplant.com/derekshirley/

Experimentik 2021 is supported by inm

0 notes

cracowartweek · 4 years ago

Text

KRAKERS 2016

KRAKERS 2016 - 22 – 24 kwietnia

Uczestnicy: Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Aristoi, Art Agenda Nova, ARTEMIS, Atelier Iwona Siwek-Front, Aufbau, Cellar Gallery, Cricoteka, FRESH Gallery, Fundacja Nośna, Galeria ATTIS, Galeria Gruning, Galeria i!, Galeria Łazienka, Galeria Olypia, Galeria Onamato, Galeria pod Baranami, Galeria Potencja, Galeria Szara Kamienica, Muzeum Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Galeria Trzecie Oko, Galeria Trzecie Oko, Galeria Zalubowski, Galeria-Szwalnia, Galleria Raven, Grupa Artystyczna KEKS, Henryk, Jan Fejkiel Gallery, Księgarnia | Wystawa, Messier 42 curantart.gallery, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Sztuki I Techniki Japońskie Manggha, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, SM Dębniki, 404, Szkoła Haftu dla pań i panów Złote Rączki, Teatr Nowy, The Greenroom, Widna, ZPAF Gallery.

Program

22 kwietnia 2016 | (piątek)

17:30 aufbau | Hotel Cracovia, ul. Ferdinanda Focha 1 Bartosz Czarnecki, Michał Sroka, Konrad Gęca – „WORK IN PROGRESS”

18:00 Galeria Zalubowski | ul. Kącik 9 Piotr Marzec – „Czas kołowy”

18:00 Grupa Artystyczna KEKS | ul. Długa 72 Grupa Artystyczna KEKS – „Figury”

18:30 Messier42 currentart.gallery | ul. Basztowa 4/1 Eliad Oroth – „będzie/pojawia się/jest/zanika/było/pozostało?”

19:00 Art Agenda Nova | ul. Batorego 2 (II piętro) Łukasz Surowiec – „Zielnik”

19:00 FRESZ Gallery | ul. Karmelicka 18 Wystawa zbiorowa – „FRESZ MODUŁ” | Martyna Borowiecka, Olga Pawłowska, Dawid Polony, Michał Cygan, Szymon Szelc, Anna Jarzymowska, Veronika Moshnikova, Norbert Trzeciak, Ewa Kvet, Joanna Kaczor, Gerard Carruthers

19:30 The Greenroom | ul. Podzamcze 26/5 Justyna Gryglewicz, Kinga Lubowiecka – „Deja – vu”

20:00 SM Dębniki | ul. Bałuckiego 5c Wystawa zbiorowa – „Motion vs rest” | Gabriela Baka, Wojciech Bukowski, Zula Jura, Paweł Krzywdziak, Magda Lazar, Marta Niedbał, Marcin Pazera, Johannes Vogl

20:30 404 | ul. Stradomska 27/7 Aleksandra Nowakowska, Karolina Jarzębak, Michał Sypień, Wojciech Ratajczak – „House of mixed emotions”

21:00 Aristoi | ul. Sołtyka 9/2 Marta Sala – „Ścinki. Rozproszenie”

21:00 Widna | ul. Grzegórzecka 31 Wystawa zbiorowa – „Opór materii” | Michał Bratko, Kornel Janczy, Ernest Ogórek, Dominik Stanisławski

21:30 Cellar Gallery | ul. Wielopole 12 Wystawa zbiorowa – „Animal Symbolicum” | Tereza Barabash, Marek Chlanda, Konrad Kuzyszyn, Monika Niwelińska, Przemysław Obarski, Casilda Sanchez, Pan X. Muzyka: Romuald Trojanowski

23 kwietnia 2016 | (sobota)

17:00 Galeria Trzecie Oko | ul. Bocheńska 5/2 Grzegorz Kłeczek – „Każdy ma swoje Kilimandżaro”

17:30 Galeria Raven | ul. Brzozowa 7 Joanna Karpowicz – „Anubis”

18:00 Henryk | ul. Wrzesińska 4/1 Michał Soja – „24/7”

18:30 Galeria ATTIS | ul. Starowiślna 14 Anna Kruszak – „Mapy światła – Kraków i jego dzielnice”

19:00 GALERIA POTENCJA | ul. Romanowicza 4/412 (VI piętro) | TELPOD Karolina Jabłońska, Tomasz Kręcicki, Cyryl Polaczek i goście – „Interstelaż”

19:00 Galeria-Szwalnia | ul. Romanowicza 4/629 | TELPOD Martyna Kielesińska, Gloria Avgust – „Satyna”

19:30 Galeria Olympia | ul. Limanowskiego 24/4b Bogumił Książek – „Dusza Duchampa”

20:00 Księgarnia | Wystawa | ul. Józefińska 9 Wystawa zbiorowa – „ARCHIWUM”

20:30 Galeria i! | ul. Józefińska 21 Alek Janicki – „Po/After”

24 kwietnia 2016 | (niedziela)

15:00 Szkoła Haftu dla pań i panów Złote Rączki | ul. Szlak 26/20 „Sklep u Tymona”

17:00 Galeria Opcja | ul. Piłsudskiego 38 Wystawa zbiorowa – „Halt” | Marta Nawrot, Mateusz Świderski, Jagoda Wójtowicz, Agnieszka Żuchowicz, Anna Białek, Piotr Madej, Andre Martins, Mariusz Sołtysik, Bogdan Achimescu, Shaena Neal, Jourdan Rahschulte, Dmitry Strakovsky, Doreen Maloney, studenci Hungarian University of Fine Arts

17:30 Atelier Iwona Siwek-Front | ul. Wiślna 8 (I piętro) Iwona Siwek-Front – „Inna miłość”

18:00 Galeria Onamato | ul. Bracka 7/4 (II piętro) Ola Dyras – „Cracow drone”

18:30 ARTEMIS – Galeria sztuki | ul. Poselska 15 Katarzyna Karpowicz – „Genius loci”

19:00 Galeria pod Baranami | Rynek Główny 27 Damian Bąk, Patryk Hadas, Jerzy Rainski – „Skąd? Dokąd?”

19:00 Galeria Szara Kamienica | Rynek Główny 6 Wystawa zbiorowa – „Wszystko co ludzkie jest mi obce” | Magdalena Chojnowska, Magdalena Hoffa, Anna Jabłońska, Urszula Kluz-Knopek, Anna Róża Kołacka, Paweł Korbus, Izabela Liżewska, Małgorzata Łojko, Barbara Łukasik, Izabela Maciejewska, Dawid Morszewski, Dobrosława Nowak, Marta Ostajewska, Liliana Piskorska, Kaja Rata, Patryk Różycki, Paweł Stasiewicz, Paulina Stasik, Maja Staśko, Krzysztof Wosik

19:30 Fundacja Nośna | ul. Dolnych Młynów 10 Igor Ponosov, Michał Linow, Brad Downey, Sasha Kurmaz – „Life o’ Banner”

19:30 Jan Fejkiel Gallery | ul. Sławkowska 14 Anna Sadowska – „Powrót po śladach”

20:00 Galeria Łazienka | ul. Basztowa 4/1 Mikołaj Tkacz – „Spałem, ale wstałem”

20:30 ZPAF Gallery | ul. św. Tomasza 24 Monika Niwelińska – „Inne Entropie”

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

22 kwietnia 2016

12:00 MOCAK | ul. Lipowa 4 Oprowadzanie po wystawie „Kolekcja MOCAK-u”

16:00 MOCAK | ul. Lipowa 4 Zwiedzanie z przewodnikiem Biblioteki Mieczysława Porębskiego

18:00 Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha | ul. Marii Konopnickiej 26 Spotkanie z Iwanem Wyrypajewem w ramach X Festiwalu Filmu Filozoficznego

18:00 Intermede Festival | Klub Szpitalna 1 Intermedium 2 – otwieranie (rozciąganie) oczu. pokaz eksperymentów filmowych i audiowizualnych z kręgu Wydziału Intermediów ASP w Krakowie. Prace archiwalne, archeologia sztuki wideo na ziemiach krakowskich oraz pokazy dziewicze i premierowe

23 kwietnia 2016

11:00 Podgórze | Plac Bohaterów Getta Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Podgórze

11:00 Kazimierz | Plac Wolnica Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Kazimierz

11:00 Galeria Trzecie Oko | ul. Bocheńska 5/2 Warsztaty „Sztuka fotoreportażu” | Prowadzenie: Grzegorz Kłeczek

12:00 MOCAK | ul. Lipowa 4 Prezentacja wybranych dzieł z aktualnych wystaw MOCAK-u w ramach ogólnopolskiej akcji Dzień Wolnej Sztuki

13:00 – 19:00 Szkoła haftu dla pań i panów Złote rączki | ul. Szlak 26/20 „Haftuj i plotkuj” – otwarte warsztaty

14:30 – 17:30 Muzeum Narodowe w Krakowie | Al. 3 Maja 1 Potencjał środowisk twórczych Krakowa – kolektywy, ugrupowania twórcze, generacje artystów i zjawiska artystyczne – spotkanie z ekspertami oraz dyskusja

15:00 Cricoteka | ul. Nadwiślańska 2–4 Oprowadzanie z przewodnikiem po III odsłonie wystawy Tadeusza Kantora „Marioneta”

16:00 MOCAK | ul. Lipowa 4 Zwiedzanie z przewodnikiem Biblioteki Mieczysława Porębskiego

16:00 Fundacja Nośna | Pauza in Garden ul. Rajska 12 ARTIST TALK: Wykład Igora Ponosova na temat historii rosyjskiego Partizaningu

18:00 MOCAK | ul. Lipowa 4 Światowa premiera najnowszego filmu Mieke Bal – „Reasonable Doubt” i dyskusja (Mieke Bal, dr Roma Sendyka, Thomas Germaine, Marja Skaffari, Magdalena Mazik)

18:00 Intermede Festival | Klub Szpitalna 1 Intermedium 3 – Medialność i niestereotypowość przez wieki czyli sceny komiczne z życia żaków, chłopów, Żydów i mieszczan dopuszczające motywy bardzo niewybredne.

20:00 – 22:00 Fundacja Sztuk Wizualnych | ul. Ślusarska 9 Zofia Rydet – „Pejzaże, Domy, Tablice” – pokaz slajdów

21:30 Teatr Nowy | ul. Gazowa 21 Performans Prince’a Negatif’a „Zjeść czy namalować”

24 kwietnia 2016

11:00 Stare Miasto | Rynek Główny, Głowa Mitoraja Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Stare Miasto

11:00 Stare Miasto | plac przed Muzeum Narodowym, al. 3 Maja 1 Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Śródmieście

14:30 Podgórze | Plac Bohaterów Getta Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii z inicjatywą FREE walking TOUR w języku angielskim

12:00 MOCAK | ul. Lipowa 4 Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Medycyna w sztuce

12:00 Muzeum Historii Fotografii w Krakowie | ul. Józefitów 16 Spotkanie z Mieke Bal towarzyszące instalacji „Reasonable Doubt”

12:00 Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki | pl. Szczepański 3a Spacer po wystawie „Z mojego okna widać wszystkie kopce”

13:30 Galeria Grüning | ul. Lipowa 4 „Mensur”. Spotkanie autorskie z Michałem Zawadą

16:00 Szkoła haftu dla pań i panów Złote rączki | ul. Szlak 26/20 Koncert kapeli punkowej Ciocia Stefa

16:00 MOCAK | ul. Lipowa 4 Zwiedzanie z przewodnikiem Biblioteki Mieczysława Porębskiego

16:00 Intermede Festival | Klub Szpitalna 1 Intermedium 4 – Cywilizacja afteru w mieście Kraków albo jak przeżyć w piwnicy bez Tadeusza Kantora – popołudniowe śniadanie i debata moderowana przez Anię Batko. Omlety smaży Rom Dziadkiewicz.

20:00 Messier42 currentart.gallery | ul. Basztowa 4/1 Oskar Podolski OESU, Marcin Kowalik, Grzegorz Pastuszak – „AKT”

Wydarzenia trwające przez cały Cracow Gallery Weekend KRAKERS 2016

Bunkier Sztuki | pl. Szczepański 3a | godz. 11-19 „Z mojego okna widać wszystkie kopce” Wystawa otwarta: 5 marca–8 maja 2016

Międzynarodowa wystawa zbiorowa „Z mojego okna widać wszystkie kopce” jest montażem obrazów, obiektów, scen i cytatów z opowieści, której głównym bohaterem jest instytucja – dzisiejsza Galeria Sztuki Współczesnej „Bunkier Sztuki”. Jest to także opowieść o architekturze autorstwa Krystyny Tołłoczko-Różyskiej i o próbach poszukiwania przez Galerię miejsca, zarówno na kartach historii własnej, w mikroklimacie krakowskiego środowiska artystycznego, jak i na scenie ogólnopolskiej i międzynarodowej. Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK | ul. Lipowa 4 | godz. 11-19

„Medycyna w sztuce”

Szósta z kolei wystawa realizowana przez MOCAK z serii łączącej sztukę z najważniejszymi terminami cywilizacyjnymi takimi jak historia, sport czy ekonomia. Do tej pory odbyło się pięć wystaw: „Historia w sztuce”, „Sport w sztuce”, „Ekonomia w sztuce”, „Zbrodnia w sztuce” oraz „Gender w sztuce”. Celem serii jest prezentacja pojęć – na pozór jednoznacznych – poprzez różnorodność interpretacji artystycznych, a także pokazanie, jak wiele twórczych inspiracji i możliwości symbolicznych kryje się w codzienności. Wystawie towarzyszyć będzie obszerna polsko-angielska publikacja.

Robert Devriendt

Wystawa prac belgijskiego artysty zorganizowana wspólnie z Groeninge Museum w Brugii. Devriendt tworzy serie składające się każdorazowo z kilku realistycznych obrazków niewielkich rozmiarów. Sekwencje te układają się w historię, która właśnie zdarzyła lub wydarzy się za moment. Artystę, który deklaruje się jako podglądacz, fascynuje ciemna strona ludzkiej natury.

Wystawa prac Tomasza Wiatra w Bibliotece MOCAK-u w ramach projektu „Medycyna w sztuce”.

Wystawy z okazji „Miesiąca Fotografii”

Wystawy w Galerii Beta i Re w ramach 13. edycji „Miesiąca Fotografii” w Krakowie. Do tej pory pokazywaliśmy wystawy: „Alias: Madeleine Sante” (2011 r.); Siergiej Bratkow, „Gdy mężczyźni są na wojnie” (2012 r.); Tadeusz Rolke, „Studio Rolke” (2013 r.); Ghislain Dussart, „Kolaże” (2013 r.); Taryn Simon, „Kolekcja obrazów” (2014 r.); Walker Evans, „The Magazine Work” (2014 r.); Indrė Šerpytytė „1944–1991” (2015 r.). W tegorocznej edycji zaprezentujemy fotografie belgijskiego artysty Maxa Pinckersa oraz powstały na styku praktyki fotograficznej i rzeźbiarskiej projekt „Selfie” Anety Grzeszykowskiej.

„Live Factory 2 Warhol by Lupa”

Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK we współpracy z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie otwiera nową przestrzeń w ramach swojej kolekcji. Pokażemy w niej interaktywną instalację Krystiana Lupy „Live Factory 2” zbudowaną na bazie scenografii do jego sztuki Factory 2, której premiera odbyła się w 2008 r. Odwiedzający MOCAK będą mogli wejść w obszar pracy, dotknąć ścian i mebli, zasiąść na kopii kanapy Warhola i oglądnąć zapisy z warsztatów teatralnych, które poprzedzały powstanie spektaklu.

„Puls utopii – rozbłyski w ciemni”

„Puls utopii – rozbłyski w ciemni” to projekt Ines Doujak i Olivera Resslera realizowany w różnych formach od 2014 r. Na prezentację w MOCAK-u składa się 12 banerów, które co miesiąc są zmieniane i eksponowane na fasadzie budynku B. Ukazują one utopijne projekty, z jednej strony proponując odcięcie się od otaczającej rzeczywistości, z drugiej – stawianie jej oporu.

Kolekcja MOCAK-u Szczegółowe informacje na stronie internetowej: https://mocak.pl/kolekcja Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka | ul. Nadwiślańska 2–4 | godz. 11-19 Tadeusz Kantor. „Odsłona trzecia. Marioneta” Wystawa otwarta: 16 luty 2016–29 stycznia 2017

Cricoteka zaprasza na kolejną część wystawy poświęconej twórczości Tadeusza Kantora. Tym razem wystawę organizuje motyw marionety i manekina odgrywający w sztuce Tadeusza Kantora niezwykle istotną rolę. Zachęcamy do namysłu nad obecnym w sztuce Kantora napięciem pomiędzy żywym aktorem a jego atrapą. W manekinie zakorzenione jest poczucie śmierci, ale jednocześnie umożliwia on jej przekroczenie – zdaniem Kantora życie można wyrazić tylko poprzez jego brak, pustkę. Prezentowane na wystawie prace odsłaniają różnorodność i pozorną sprzeczność znaczeń zawartych w figurze marionety.

Tadeusz Kantor. “Cholernie spadam!” Wystawa otwarta do 15 maja 2016

Wystawa “Cholernie spadam!” poświęcona jest ostatniemu okresowi twórczości malarskiej i teatralnej Tadeusza Kantora, który inicjują spektakle Ślub (1986) i Maszyna miłości i śmierci (1987). W odróżnieniu od wcześniejszych realizacji „Teatru Śmierci” w okresie tym rozpoczyna się zjawisko malarskiego teatru Kantora, nazwanego przez samego artystę „Teatrem Miłości i Śmierci”. Muzeum Historii Fotografii im. Walerego Rzewuskiego w Krakowie | ul. Józefitów 16 Piotr Sawicki – „Teatr czasu”

Projekt „Teatr czasu” narodził się w 2004 roku, podczas podróży do Francji. Piotr Sawicki dokumentował wówczas tournée Białostockiego Teatru Lalek, stworzonego przez ojca fotografa, także Piotra. Ów czas okazał się być przyczynkiem wspomnień i retrospekcji, początkowo związanych przede wszystkim z postacią ojca i odbywanych wspólnie teatralnych tournée.

Wywołane wówczas obrazy Sawicki zaczął traktować stopniowo, jako kanwę obszernego projektu. Poruszając się po prywatnym archiwum pamięci, łączył przywołane sytuacje ze zdarzeniami teraźniejszymi. Wycieczki w obszary wspomnień, pozwoliły nie tylko na ponowne spotkanie z ojcem. Powtórne podjęcie tematów poruszanych we wcześniejszej twórczości, przyniosło nowy portret Białegostoku, z którym Sawicki, co zawsze podkreśla, jest bardzo związany. Wystawa będzie okazją do spotkania z artystą i jego pracami, fotomontażami, w których rejestracja klasyczna przenika się z cyfrową, współtworząc szczególny autoportret.

#krakers #cracow #cracowgalleryweekend #cracowartweek

1 note · View note

juliannakulczynska · 4 years ago

Photo

Wystawa dla domu

Centrum Kultury Zamek, Poznań 2019

Tworzymy Dom!

Dom Autysty, który dzięki poprzednim edycjom Aukcji jest już dziś na etapie budowy to niesamowite dzieło. Zaproszona do współpracy przez Fundację, jestem ogromnie wzruszona tym, jak wiele udało się już osiągnąć. Dzięki pomocy artystów i innych ofiarodawców prac biorących udział w tegorocznej edycji będziemy mogli dalej świętować kolejne etapy tworzenia tego wyjątkowego miejsca.

Prace, które będą mogli Państwo licytować podczas czwartej edycji to zestawienie 100 wyjątkowych dzieł. Nie tylko ze względu na to, że zostały przekazane na szczytny cel. Starałam się zgromadzić twórczość zarówno artystów uznanych, jak i bardzo młodych. Zróżnicowana estetyka, stosowane media czy format sprawiają, że każda z zainteresowanych osób będzie mogła wybrać pracę dla siebie. Na wystawie przedaukcyjnej prezentujemy obrazy, prace na papierze, fotografie, obiekty oraz rzeźby ofiarowane przez artystki i artystów z całego kraju.

Dziękuję wszystkim osobom, które zdecydowały się wesprzeć akcję i budowę Domu Autysty. My wszyscy razem: artyści, organizatorzy aukcji, a teraz szczególnie jej uczestnicy, tworzymy Dom! Zachęcam do odważnej licytacji!

Julianna Kulczyńska, Kuratorka Aukcji Dla Domu

Artystki i artyści: Szymon Adamczyk, Maciej Andrzejczak, Agnieszka Balewska, Robert Bartel, Gosia Bartosik, Alicja Biała, Grzegorz Bibro, Grzegorz Bożek, Natalia Brodacka, Dorota Buczkowska, Sylwia Chudy-Leśnik, Julia Deptuła, Justyna Dziabaszewska, Małgorzata Fabian, Ewa Małgorzata Gazińska, Maria Geisler, Marek Glinkowski, Aleksander Gładysz, Agnieszka Grodzińska, Jędrzej Hofman, Joanna Imilelska, Edyta Jabłońska, Elżbieta Jabłońska, Marek Jakuszewski, Jakub Jasiukiewicz, Paweł Franciszek Jaskuła, Emilia Kachnicz, Małgorzata Kaczmarek, Natalia Karczewska, Noriaki Kasai, Klaudia Klimowicz, Piotr C Kowalski, Julia Królikowska, Alicja Kubicka, Zofia Kubisiak, Alina Kulczyńska-Pawłowska, Monika Kurmin-Winterhagen, Ewa Kuryluk, Robert Lemke, Margherita Lipińska, Rafał Boettner Łubowski, Adam Łucki, Bartosz Łukaszonek, Tomasz Matusewicz, Paulina Mazurek, Krzysztof Mętel, Grzegorz Myćka , Katarzyna Olma, Justyna Olszewska, Cezary Ostrowski, Diuna Ostrowski, Julita Paluszkiewicz, Mirosław Pawłowski, Mateusz Piestrak, Przemysław Piniak, Patrycja Plich, Aleksandra Polerowicz, Natalia Raczkowska, Max Radawski, Aleksander Radziszewski, Sonia Rammer, Wilhelm Sasnal, Vitalii Shupliak, Oleksii Sokun, Dorota Sroka, Natalia Sucharek, Beata Szczepaniak, Eugeniusz Szotkiewicz, Przemysław Szydłowski, Małgorzata Szymankiewicz, Robert Świerczyński, Mikołaj Tkacz, Iwetta Tomaszewska, Marta Tworkiewicz, Anna Tyczyńska, Paweł Tymcio, Wojciech Ulman, Andrzej Witczak, Andrzej Wojtkiewicz, Honza Zamojski, Jagoda Zych, Rafał Żarski.

0 notes

demonszy · 7 years ago

Video

youtube

SUMPF - Tom II: "Studnia czekała jakby zaczajona, co sobie będziemy poczynać i od razu, jakby ktoś za nami podszepnął myśl, zjawiało się zachcenie. Powiedzieć, krzyknąć coś tej studni, bo echo. I rzeczywiście - echo. Ale jakie, niebywałe! Powiedzieć "Echo!" i w sekundę potem, wspaniale, wyraźnie, odwraca się nasz głos i w tętnie rozedrganych kamieni ocembrowania wraca i huczy i oddźwięcza się nam piękniejszym i głębszym jeszcze głosem. Powiadamy zadziwieni "To fantastyczne..." i za chwilę skanduje się z jej głębi dźwięcznie jak śpiż "...ntas - tycz - ne!...". Za chwilę znowu powraca nasze nabożne i zadziwione westchnienie "Aaah!...". Ależ to zabawa! Jesteśmy zadziwieni i chwilowo zatkało nas, nie wiemy co mówić." Pionierska Records https://www.facebook.com/pionierska/ sumpf - Tom II Paweł Doskocz: prepared guitar Piotr Tkacz: turntable & objects Patryk Daszkiewicz: electronics & tapes rec: Bartek Olszewski 2014 Dragon, Poznań

#sumpf #improvisation #impro #doskocz #p.tkacz #daszkiewicz #pionierska #cassette #in the meantime

1 note · View note

micro-art-center · 7 years ago

Photo

MICRO ART CENTER supported production of many indoors and street performances, using: pantomime, stilts, musicals, new media & projections, live music, pyrotechnics, etc.

Examples:

Spectacle “MOJA BOŚNIA” („My Bosnia”), dir. Jacek Głomb, Producer: Piotr Michałowski Large cooperation of: Modjeska Theatre in Legnica, Ministry of Culture and National Heritage, the Lower Silesian Marshal's Office, the "Polska Miedź" Foundation and the Bolesławiec District with a patronage of the Ethnographic Museum in Wroclaw (2014).

Some other theatrical/musical productions (examples):

1. "Odyseja Underground" based on Tom Waits, (Teatr Kalambur, Wrocław 2007),

2. "Bajka" by Ireneusz Iredyński (Teatr PWST i Teatr Kalambur Wrocław 2007),

3. "Długołęckie legendy" (plain-air performance, live music, Długołęka 2009),

4. "Cytaty z Wyobraźni/SAGA" (plain-air performance, live music 2009-15),

5. "Arka 2009. Inspiracje" (Festival “Warszawa Singera”, Warsaw 2009),

6. "Lądeckie źródła" (plain-air performance, live music, Lądek-Zdrój 2009),

7. "Tales from the journey" (Maribor, Slovenia 2012, live music),

8. “Pan Poduszka” - music for performance (Teatr Korba, Wrocław 2014),

9. “Tkacz iluzji” (Plotter of ilussions), part I, II & III - music for performances, live music, Center of Artistic Initiatives, Wrocław 2012-14),

10. “Zezwierzęcenie” - music for performance (Przegląd Piosenki Aktorskiej/The Stage Songs Review, Teatr Współczesny, Wrocław 2016),

11. “Moments - impressions about WWII” - live music for performance (Dresden, Wrocław 2015-16),

12. “Tęczowa Linia Czasu” - music for the performance (Center of Artistic Initiatives, Wrocław 2016)

0 notes

piotrtkacz · 8 years ago

Text

mikrorezydencja w Biurze Dźwięku Katowice

Tegoroczny cykl Mikrorezydencji BDK rozpoczynamy ze zdwojoną mocą, czyli za sprawą połączonych sił braci Tkacz (Piotr Tkacz & Mikołaj Tkacz) oraz naszego nowo stuningowanego! kwadrofonicznego soundsystemu. Spodziewajcie się niespodziewanego!

Koncert podsumowania Mikrorezydencji odbędzie się 7 kwietnia 2017 r. o godz. 20.00 w Sali grudniowej (211) na I p. Katowice Miasto Ogrodów Instytucji Kultury im. Krystyny Bochenek, Wstęp wolny

0 notes

spinarec-blog · 8 years ago

Text

sr031 - Léo Dupleix & Lauri Hyvärinen / Radioda - Split

Мы рады представить сплит-кассету молодых европейских импровизаторов! Финский гитарист Лаури Хюваринен известен нашим слушателям по работе с Ильёй Белоруковым, их материал выпущен Спиной в 2014-м году. На сей раз резидент Хельсинки представляет дуэт с Лео Дюплексом из Франции, который играет на лэптопе и контактном микрофоне. Их музыка преисполнена хрупкости и загадочности, в которых скрыта внутренняя энергия. Акустическая гитара и электроника в новом прочтении! Дуэт Radioda - это поляки Пётр и Миколай Ткач, работающие с различными радио. Их музыка более экспрессивна, но не менее сосредоточена на оттенках звука. Ограничивая себя только использованием радио без примесей, дуэт выстраивает коллажно-сонористические фактуры, в которых можно отыскать и знакомые всем песни, и сочетания шумов и помех. Слушайте радио!

We are glad to present the split cassette by young european improvisers! Finnish guitarist Lauri Hyvärinen is known to our listeners as the half of duo with Ilia Belorukov whose recording was released on Spina!Rec in 2014. At this time, a resident from Helsinki introduces his duo with Léo Dupleix from France who plays on laptop and contact mic. Their music is filled of fragility and mystery with hidden internal energy. This is a new reading of acoustic guitar and electronics! Radioda is a duo of Piotr and Mikołaj Tkacz from Poland who work with several radio receivers. Their music is more expressive but not least focused on sound colors. By limiting themselves to use only radio sounds without any mixtures, duo builds textures in collage-sonoristic style where the famous songs as well as different patterns of noises and disturbances can be found. Listen to the radio!

Edition of 40, released on December 3, 2016

Split by Léo Dupleix & Lauri Hyvärinen / Radioda

Reviews:

“SR031 is a split release. On side A we have an extraordinary team-up between two Euro-oddities whose work has been bedevilling my senses of late, namely the Finnish guitarist Lauri Hyvärinen and the Parisian composer Léo Dupleix. Lauri’s solo disc Ipso Kuutala was so marginal that it can barely be called guitar-playing, while Dupleix has occupied himself with exploring the most severe and narrow avenues of electronic sound that a man can squeeze himself down. Here on ‘Carry Box’, they manage to make a far more appealing proposition, each side compromising their usual hard-core stance to some degree and making concessions to “listenability”, without discarding the concentration and focus that must remain as watchwords. What emerges is a winning burst of strange guitar strums that roll out onto the arena like absurdist statements in a piece of modern theatre, while the French half of the act issues drones, whines, and protests from his laptop and contact-mic setup. “A new reading of acoustic guitar and electronics,” is how the label describes this 27-minute episode, implying all sorts of veiled criticisms of the genre that has become known as electro-acoustic improv. That aside, I’m sensing a lot of genuine connections and communication going on between this pair, and I like the very natural and honest way in which it’s been recorded, with some frayed edges and minor slips on display. On the flip of this tape, we’ve got Radioda, a team of two ginks from Poland. Piotr and Mikołaj Tkacz do everything with radio sets, and I mean everything; when they turn up at the breakfast table, they ask each other to pass the milk by means of ham radio messages and morse code. Their ‘Transmission From Brno’ presents a rich and confusing jumble of signals coming over the various bandwaves, and they seem to be mainly interested in generating enjoyable noise bursts, patterns, and accidental collages – when voice announcements and music passages occasionally leak into the stew of burrs and buzzes. Quite often we’ve heard the short-wave radio used as an instrument on records for implying sinister forces at work; one of the most obvious candidates is the Conet Project documents of numbers stations, but I bet we could find examples from 1980s industrial records where the same aesthetic applies, depending on the degree of political paranoia the creators wish to project. Contrariwise, Radioda are making Brno seem like a rather fascinating and wonderful place to visit through their jumbled-up fragments and knob-twiddling antics. This is not surprising as Brno is just a three-hour bus ride away from Kracow or Warsaw, and the tourist guides say it’s an undiscovered corner of the Czech Republic which hasn’t been done to death in the same way as Prague. It’d be great to see Radioda doing it on stage with 18 or 25 radio receivers piled up on the podium; let’s hope for a 4-CD live set some day soon.” (Ed Pinsent, The Sound Projector)

“В характерной для петербургского лейбла Spina!Rec манере здесь под одной обложкой объединены два разных европейских проекта. Основой для такой амальгамы стала общая экспериментальная направленность творчества. Каждый представлен одной большой композицией, где-то под полчаса звучания. Первый – это дуэт финского гитариста Лаури Хювяринена и французского пианиста и электронщика Лео Дюпле, второй – тоже дуэт, но уже польский, где под названием Radioda работают вместе братья Петр и Миколай Ткач.Оба проекта весьма радикальны, и поэтому я бы поостерегся рекомендовать этот сплит к прослушиванию первому встречному. Нет, это товар (в прямом и переносном смысле) штучный, и интересен он может быть горячим поклонникам экспериментов со звуком в его акустической, электронной и природной ипостасях, на такой сегмент слушателей в общем-то и рассчитаны релизы Spina!Rec, небольшой компании, созданной своими и для своих: возглавляют лейбл известные и в своем городе, и далеко за его пределами музыканты-экспериментаторы.Композиция Дюпле и Хювяринена Carry Box – это своего рода энциклопедия приемов, применяемых экспериментаторами-электронщиками в своем творчестве. Музыканты использует здесь лэптоп и контактные микрофоны, самые разнообразные эффекты, полевые записи, систему непредсказуемых пауз-лакун в звучании. При этом динамика композиции минимальна и метаморфозы звука происходят весьма неторопливо, а подчас – вообще не происходят: я бы назвал сие действо чем-то вроде экспериментального эмбиента, хотя покой и расслабленность слушателю оно решительно не обещает! Radioda в этом смысле менее энигматичный проект, но и здесь термин «благозвучие» решительно изгнан из творческого лексикона. Братья Ткач работают только с радио. Внешне их работы выглядят как результат последовательного движения тумблера настройки радиоприемника, только при этом вы не ищете конкретную радиостанцию, а просто фиксируете многочисленные шумы, радиопомехи и так далее, сквозь которые на несколько секунд пробиваются обрывки дикторского текста на разных языках или музыкальные фрагменты. Radioda превращает такое упражнение в особого рода коллаж со своей, достаточно экспрессивной, но глубоко запрятанной логикой. Композиция, вошедшая в программу, исполнялась на форуме экспериментаторов в столице чешской Моравии Брно, и потому носит название Transmission From Brno. Понятно, это музыка не для хит-парадов и даже не для самых продвинутых джаз-клубов. Только для своих! Разумеется, и издатели, и сами исполнители ничего не имеют против того, чтобы ряды этих «своих» хоть чуть-чуть, но расширялись с каждым релизом…” (Леонид Аускерн, Джаз-Квадрат)

"The first one has on the first side a duet for guitar, played by Lauri Hyvärinen and Leo Dupleix on laptop and contact microphone. We had a double CD by the latter just two weeks ago, but this one is a bit different and that's mainly due to the fact that in this improvisation there is also a 'real' instruments and both players seem perfectly comfortable with the other and complement each other pretty well. Dupleix plays his hiss and rumble in a gentle way and on very few occasions he goes up a bit in volume, but it's never loud or distorted. Hyvärinen's guitar plays mostly sustaining notes (I guess with an e-bow) and sometimes more like a resonating object. The other side has music by Polish brothers Piotr and Mikołaj Tkacz, who work as Radioda, which, as the name may imply already, use radios as the only source of sounds. I am not sure if this 'live' or perhaps layered together using a multi-track program, layered the best fragments. Also I am not sure if they use sound effects; I would believe they do. The music is way more present than that on the other side of the cassette, with all of these transmissions picked up. It seems that there is a bit looped here and there to create something a bit more rhythmical, and through which runs the other radio material, voices, bits of pop music, sometimes a bit off course so it comes with a natural distortion. It's nothing new of course, to use radio sounds but this twenty-five minute piece has enough interesting and musical events, improvisedor otherwise, to hold one's interest, which I guess is great." (Frans De Waard, Vital Weekly)

0 notes

za-duszno · 8 years ago

Text

opowiadaniem rządzą nie usta, lecz ucho, warsztaty tworzenia słuchowisk / karolina karnacewicz, piotr tkacz - malta festival poznań 2016

Bezpłatne warsztaty dwudniowe (23-24.06) w ramach Malta Festival, podczas których będziemy tworzyć słuchowiska na podstawie tekstów z książki Italo Calvino „Niewidzialne miasta”. Przekonamy się, że ucho może być nieraz lepszym obserwatorem niż oko. Uczestnicy nauczą się obsługi przenośnych rekorderów, podstaw rejestracji dźwięku przedmiotów, instrumentów i głosu, obróbki nagrań, a także rozwiązań aranżacyjnych i kompozycyjnych pozwalających tworzyć z nich większe całości. Uszy otworzą nam ćwiczenia oparte na praktyce Pauline Oliveros i R. Murray Schafera, którym towarzyszyć będzie wprowadzenie do ich teorii – głębokiego słuchania (Deep Listening) i ekologii akustycznej (Acoustic ecology). Warsztaty zakończy prezentacja słuchowisk (24.06 o 20:30) na Plac Wolności w Poznaniu.

Just want to let you know that we will be running a workshop “A tale is rulled not by mouth, but by ear” on Festiwal Malta. During this two-day workshop “A tale is rulled not by mouth, but by ear” we will create audio dramas based on Italo Calvino’s book “Invisible Cities”. We will find out that the ear can be a better observer than the eye. We will learn how to use portable recorders, and how to record the sound of objects, instruments and voices. We will process our recordings using audio editor, and discover several arrangement and compositional solutions that will allow us to produce our own longer pieces. Ears will be opened with exercises based on practices of Pauline Oliveros and R. Murray Schafer accompanied by an introduction to their theories - Deep Listening and Acoustic ecology. It will be followed by a presentation of the pieces on 24.06 at 20:30 at Plac Wolności w Poznaniu. Special addition: premiere of one of Karolina’s first compositions called “Armilla”.

fotografie / photos: Maciej Zakrzewski

#malta festival #poznań #piotr tkacz #karolina karnacewicz #generator malta

0 notes

betonowechabry · 8 years ago

Photo

we are already set up! :) the plan is: a bit after 7:00 Grupa Etyka Kurpina (aka Adam Frankiewicz solo) is going to play and after that, around 8:00, me and Piotr are going to join him to improvise in duos and a trio. we will employ a wide variety of means, I'm going to use a turntable, excerpts of my pieces created in Max/MSP & pure data, field recordings, bank of samples, voice, crystals, objects... probably it might end up as a radioplay with fragmented narration. :) I never had a chance to improvise with someone before so when Cindytalk proposed performing together for the end of our tour - I was a bit frightened "will I manage?", but on the other hand I knew that it's what life is about, to step out of one's comfort zone. ;) so now I'm eagerly looking forward to: Muzyka mieszkalna, taśma trzecia: Grupa Etyka Kurpina ~ ~ appetizer - my improvisation with Cindytalk ~ ~

#Grupa Etyka Kurpina #piotr tkacz #karolina karnacewicz #muzyka mieszkalna

1 note · View note

rozkurz · 9 years ago

Text

[12.01.2016] Revue svazu českých architektů

Revue svazu českých architektů

Było już malarstwo, rzeźba, literatura oraz taniec o architekturze. Duet proponuje dźwięki inspirowane jej przedstawieniami, konkretnie planami architektonicznymi. To, że pochodzą one z czasów socjalizmu, nie wynika z jakiejkolwiek nostalgii, chęci odwoływania się do ówczesnych idei. Jest to raczej zasługą przypadku, który pozwala traktować ilustracje do pewnego stopnia jako przedmiot znaleziony, o tyle jednak, że w sytuacji występu część wizualna jest starannie dobrana i wcześniej ustalona - w odniesieniu do niej konstruowane są pewne ramowe założenia, w obrębie których mieszczą się tworzone dźwięki. Cały proces ma zatem na celu nie tylko konfrontowanie dwóch zmysłów (wzroku i słuchu), dwóch sztuk (architektury i muzyki), ale też dwóch modeli grania (kompozycji i improwizacji).

Debiutancki album Revue svazu českých architektů pt. Ansicht von Osten ukazał się nakładem labelu -Super-.

https://super-label.bandcamp.com/album/ansicht-von-osten

Hubert Wińczyk

Artysta dźwiękowy, performer. Absolwent intermediów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Od 2006 roku realizuje projekt muzyczny Urinatorium. Interesują go akustyczne odpadki i proces przemiany, alternatywne źródła dźwięku, manipulacje skojarzeniami, field recording, noise, rytualny trans. Razem z fundacją Fabryka UTU prowadzi warsztaty dźwiękowe. Jest członkiem zespołów WW DUO, Revue svazu českých architektů. Występuje z żoną Moniką Wińczyk w performerskiej grupie Monster Hurricane Wihajster.

https://soundcloud.com/hubertwinczyk-urinatorium

Piotr Tkacz

Improwizator, organizator, didżej. Współtworzy zespoły Kurort, Radioda, Revue svazu českých architektů, Stupor, Tkacze, Lata, Sumpf. Nagrywał także z Alice Hui-Sheng Chang i Seijim Morimoto. Wykonuje partytury tekstowe i graficzne. Występował między innymi na festiwalu Ostrava New Music Days, Animator, Musica Electronica Nova. Od 2007 roku współprowadzi audycję Audiosfera w Radiu Afera. Zaangażowany w takie inicjatywy jak Festiwal Muzyki Improwizowanej “FRIV”, za duszno, Warsztat dźwięków, Nasłuch aktywny/pasywny. Od marca 2015 roku odpowiada za program muzyczny poznańskiego Centrum Amarant.

http://piotrtkacz.tumblr.com/

________________ Galeria na Czystej

ul. Czysta 4, 50-013 Wrocław

12.01.2016 (wtorek)

godz. 20:30

bilety: 15 zł

________________

FB: https://www.facebook.com/events/1665685750369553/

________________

Plakat: Ewa Głowacka

#revue svazu českých architektů #hubert wińczyk #piotr tkacz #rozkurz #galeria na czystej #ewa głowacka

0 notes

michaladamski1987 · 2 years ago

Text

Dnia 7 września br. przy ul. Marconich 3 w Warszawie odbyło się uroczyste otwarcie kliniki SKY Clinic w nowej lokalizacji, połączone z prezentacją najlepszych technologii w medycynie estetycznej i kosmetologii.

Nowa filia to druga po głównej siedzibie we Wrocławiu placówka SKY Clinic.

Klinika specjalizuje się nie tylko w zabiegach medycyny estetycznej i kosmetologii, ale przede wszystkim w zabiegach transplantacji włosów. Podkreślił to podczas otwarcia właściciel SKY Clinic - „Jestem niesamowicie dumny z otwarcia kolejnej naszej kliniki, tym razem w Warszawie. Oprócz współpracy z firmą ITP. S.A. i wykonywania bardzo wielu zabiegów kosmetycznych czy też z dziedziny medycyny estetycznej, nadal wykonujemy, prawdopodobnie najwięcej w Europie, zabiegów transplantacji włosów, w czym się specjalizujemy” – mówił Piotr Tkacz, właściciel SKY Clinic.

Nowa placówka oferuje zabiegi z zakresu medycyny estetycznej i kosmetologii z wykorzystaniem nowoczesnych technologii. Klinika dysponuje choćby platformą laserową Alma Harmony XL Pro, pozwalającą na leczenie blizn, przebarwień oraz naczynek. W SKY Clinic przeprowadzane są również niezawodne zabiegi modelowania sylwetki z Endermologie LPG Alliance czy termoliftingu Zaffiro. Z zaawansowanym cellulitem można się tu rozprawić dzięki fali akustycznej Storz D-Actor, a z niechcianym owłosieniem – za pomocą lasera Primelease.

Wyjątkowość SKY Clinic polega nie tylko na wykorzystaniu nowych technologii i wyspecjalizowaniu się w transplantacji włosów, ale przede wszystkim na unikalnej Piramidzie Piękna - strategii prowadzenia terapii holistycznej w medycynie estetycznej opracowana przez lekarza medycyny estetycznej we współpracy z kosmetolog…

fot. Olga Kharina / Zatoka Piękna

tekst Małgorzata Mrozek / Zatoka Piękna

Kliknij i dowiedz się więcej:

www.zatokapiekna.pl

#stylzycia #warszawa #otwarcie #klinika #skyclinic #skyclinicwarszawa #medycynaestetyczna #kosmetologia #itpestetyka @itpestetyka @malgorzata.sliwinska #neauvia #neauviapoland @neauvia_poland @aneta.orzechowska.7 @joaannaa_zal @sugarfree_bd #zatokapiękna @zatoka_piekna

0 notes

experimentik · 6 years ago

Text

19. Sep.2018 / Chang + Wong / Slide Pluck Bow

Kawanabe Kyōsai (1831 - 1889)

19.Sep.2018 / 20:30 -

Solo: Jasper Fung - Duct tape, Rubber Bands, Loudspeakers

*due to approaching huge storm, Jasper Fung's flight from HK to Europa has been cancelled and he can not be in Berlin on the 19 of September. so unfortunately we have to change the program. ---

new program

"Rickety Bridge" composed by Ikuhiro Yamagata

Johnny Chang - Viola / Arrangement

Eric Wong - Guitar

---

Slide Pluck Bow Johnny Chang - Viola Derek Shirley - Cello / Double Bass Eric Wong - Guitar

-----------------------------------------------------------------------------------------------

JOHNNY CHANG (1979) Viola /Realisation

Berlin-based composer-performer JOHNNY CHANG engages in extended explorations surrounding the relationships of sound/listening and the in-between areas of improvisation, composition and performance.

Johnny is part of the Wandelweiser composers collective. He currently collaborates with: Peter Ablinger, Chris Newman, Michael Pisaro, Jürg Frey, Antoine Beuger, Catherine Lamb, Radu Malfatti, Mike Majkowski, Derek Shirley, Taku Sugimoto, Stefan Thut, Manfred Werder, Eric Wong.

As composer and performer, his articulated performances have been featured in: Moment Musicaux (Aarau), Sonic Acts Festival / DNK (Amsterdam), Q-O2 workspace (Brussels), reiheM (Cologne), Donaueschinger Musiktage (Donaueschingen), Wandelweiser Klangraum (Düsseldorf), cave12 (Geneva), Stark Bewölkt (Hamburg), Cafe OTO (London), The Wulf (Los Angeles), Cruce Arte y Pensamieto/Whisper Session (Madrid), Klang im Turm (Munich), Umlaut Festival (Berlin&Paris), Dotolim (Seoul), Ftarri (Tokyo), rhiz / Reheat Festival (Vienna) to various experimental music series/venues in Berlin such as ausland, Dzialdov, Errant Bodies, KINDL - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Labor Sonor, Quiet Cue, MaerzMusik, N.K., Studio 8, Sophiensaele, Uferstudios, WestGermany.

Since November 2010, Johnny Chang and Koen Nutters initiated and co-curated Konzert Minimal which presents performances and events centred around the music of the Wandelweiser group.

---

ERIC WONG (1981) Guitar

Currently based Berlin, he has performed in Germany, Austria, Belgium, Hong Kong, Macau, USA, Taiwan, China, Poland, Switzerland, Czech Republic, and Norway.

http://ericszehonwong.tumblr.com/

--------

DEREK SHIRLEY (1975) Cello/Double Bass

---

0 notes