#Piet Mondrian New York City 1 1941

[blueiscoool]

Piet Mondrian Painting was Hanging Upside Down for 77 years

A painting by Dutch abstract painter Piet Mondrian has been hanging upside down for 77 years, says a curator at the German museum.

A large retrospective of the avant garde artist's work went on display Saturday at the Kunstsammlung museum in Dusseldorf, and one of the pieces on show is "New York City 1," painted in 1941.

But as she prepared for the exhibition, curator Susanne Meyer-Buser discovered the painting had been presented to the public rather differently from how it was perhaps intended to be on show.

"In a photo from 1944, I saw that the canvas was the other way around on an easel. It intrigued me," Meyer-Buser told German daily Suddeutsche Zeitung.

The painting, consisting of several lines in blue, red and yellow intersecting at right angles, was then displayed shortly after in the wrong way at MoMA in New York, the curator said.

It was transferred to the Dusseldorf museum in 1980 and put on show in the same way.

The error could have been made because "the painting doesn't have a signature," according to Meyer-Buser.

The decision to present the work in the manner it has been for decades was probably determined by "the artist's name inscribed on the back of the frame by the administrator of the (artist's estate)" at the time of Mondrian's death in 1944.

“The adhesive tapes are already extremely loose and hanging by a thread,” Meyer-Büser said. “If you were to turn it upside down now, gravity would pull it into another direction. And it’s now part of the work’s story.”

Mondrian, born in 1872, was a noted exponent of the 1920s abstract art movement known as "De Stijl" and was one of the most influential figures in modern art in the 20th century.

In 1940, he moved to New York where the skyscrapers and layout of the city would inspire his horizontal lines. He died in New York in 1944.

His most famous artwork is "Victory Boogie Woogie," considered one of the most important artworks of the 20th century.

[artdesannonces]

Les cinq œuvres célèbres accidentellement accrochées à l'envers.

L’art inspire et provoque très souvent, mais même les conservateurs ou commissaire d’exposition les plus aguerris sont parfois déconcertés.

Voici 5 exemples d’œuvres qui ont été accrochées dans le mauvais sens… il est vrai que ce n’est pas toujours évident à la réception d’un tableau de savoir dans quel sens l’exposer.  D’autant plus que certains artistes créés des tableaux qui peuvent être exposés dans plusieurs sens.

Paul Gauguin, "Village breton sous la neige" (1894)

Ce paysage a été vendu aux enchères à Tahiti après la mort de Gauguin en 1903. Le commissaire-priseur aurait présenté le tableau à l'envers, l'appelant "Chutes du Niagara". 

Acheté alors l’équivalent de quelques centimes il a ensuite été acquis par le musée d'Orsay à Paris.

Piet Mondrian, "New York 1" (1941)

L'année dernière, les conservateurs du Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf étaient sur le point d'ouvrir l’exposition lorsqu'ils ont eu un doute sur l'une des œuvres, « New York City 1 (1941) ». 

Après recherches, ils ont trouvé une photographie de 1944 de l'atelier de Mondrian avec les doubles lignes bleues en haut, suggérant que pendant des décennies, ils l'avaient accrochée dans le mauvais sens. 

La fragilité des bandes adhésives colorées rendant trop risqué le retournement de l'œuvre, celle-ci reste « à l'envers » dans leur exposition actuelle.

Mark Rothko, "Noir sur marron" (1958)

En 1970, lors de son acquisition par la Tate à Londres, deux tableaux de Rothko ont été accrochées horizontalement, se basant sur la façon dont l'artiste avait signé les toiles au verso. Mais neuf ans plus tard, lors d’une nouvelle exposition, les conservateurs ont changé d'avis, accrochant verticalement les deux versions de "Black on Maroon".  En 1987, ils ont accroché l’œuvre à l’horizontal, mais sont ensuite revenus à la verticale. 

Van Gogh, "L'herbe longue et les papillons" (1890)

Une écolière de 15 ans visitant la National Gallery à Londres en 1965 a remarqué que "Long Grass and Butterflies" semblait être à l'envers.  Après vérification par le personnel, il s'est avéré que le tableau avait été provisoirement emporté pour être photographié et qu'à son retour, il avait été accroché à l'envers. Heureusement, il n'avait été à l'envers que pendant 15 minutes…. Dit-on.

Salvador Dalí, "Quatre femmes de pêcheurs de Cadaqués" (1928)

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Un magazine d'art a repéré que les "Quatre femmes de pêcheurs de Cadaqués" de Dalí étaient accroché à l'envers lors d'une exposition de 1994 à la Hayward Gallery de Londres. C'est le phallus qui nous a alertés : Dalí l'aurait à peine fait pointer vers le bas. Les critiques d'art londoniens ne l'avaient pas remarqué. Antoni Pitxot, l'un des amis les plus proches de Dalí, qui a déclaré que l'artiste lui avait dit que les trois formes rouges en forme de crabe avec les mains levées représentaient des femmes réparant les filets de leur mari. La raison pour laquelle le titre spécifie de manière confuse "quatre" reste un mystère.

Inspiré d’un article de CNN

[leblogdemarinaetjeanmarie]

MARDI 1er NOVEMBRE 2022 (Billet 1 / 4)

Vu le nombre de commentaires que nous avons reçus suite à notre Billet consacré à l’Exposition « MONET-MITCHELL » à la Fondation Louis Vuitton, nous savons maintenant que l’Art est un sujet qui intéresse beaucoup d’entre vous.

Vous ne pourrez donc pas rester indifférents à cet article publié dans Le Monde.

Certains d’entre vous vont rire (on parie ?), les autres ???

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« NEW YORK CITY 1 »

Ce tableau réalisé en 1941 par le peintre néerlandais abstrait Piet Mondrian, était accroché depuis 77 ans dans le mauvais sens, ont découvert les responsables du Musée Kunstsammlung de Düsseldorf (Allemagne), où il est actuellement exposé à l’occasion d’une grande rétrospective.

« Sur une photo de 1944, j’ai vu que la toile était dans l’autre sens sur un chevalet. Ça m’a intriguée », a déclaré, samedi 29 octobre, dans une interview au quotidien allemand Süddeutsche Zeitung,Susanne Meyer-Büser, la commissaire de l’exposition.

La peinture, composée de traits rouges, jaunes et bleus se croisant à angle droit, avait ensuite été exposée au Museum of Modern Art (MOMA) de New York « un an plus tard », dans le mauvais sens, selon Susanne Meyer-Büser. Lorsqu’il a été transmis au musée de Dusseldorf en 1980, le tableau a été redisposé de la même façon.

L’erreur pourrait provenir du fait que la peinture n’avait pas de signature, selon Susanne Meyer-Büser. Son sens a donc été déterminé par le nom de l’artiste inscrit au dos du cadre par l’administrateur de la succession, lors de la mort de Mondrian en 1944.

Malgré toutes les preuves indiquant que la toile est actuellement exposée à l’envers, elle ne sera pas retournée. « Les rubans adhésifs sont déjà très lâches et ne tiennent qu’à un fil, a déclaré Susanne Meyer-Büser. Si on devait la retourner maintenant, la gravité la tirerait dans une autre direction. Cette erreur fait donc désormais partie de l’histoire de l’œuvre. »

Légende de la photo ci-dessus :

La commissaire de l’exposition, Susanne Meyer-Büser, pose devant la toile « New York City 1 » de Piet Mondrian (ici à l’envers), au musée Kunstsammlung de Düsseldorf (Allemagne), le 28 octobre 2022. 

(Source : « lemonde.fr »)

[matteocorradini]

Un quadro di Mondrian

Un quadro di Mondrian

(UNA STORIA AL CONTRARIO) Nella conferenza stampa alla vigilia di “Mondrian. Evolution”, la mostra di Piet Mondrian ospitata nel Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20 (in Germania), la curatrice Susanne Meyer-Büser ha annunciato che l’oggetto clou della mostra, “New York City 1” (del 1941), è stato esposto a testa in giù da quando è stato visto per la prima volta in pubblico. Con una…

[blightedd]

Blinky Palermo “Shortly before his death in 1977, German painter Blinky Palermo created his most significant cycle of paintings, dedicating it "to the people of nyc." The work consists of 15 parts, composed from 40 painted aluminum panels arranged in combinations of cadmium red, cadmium yellow and black. Recalling Piet Mondrian's late series New York City (1941-42), and works by such American artists as Robert Ryman and Brice Marden, To the People of New York City (1976) is distinguished by its prescribed hanging and pacing, and its rhythmically changing formats, which also bring to mind the Jazz performances that Palermo sought out during his time in New York, where he had maintained a studio from 1973 to 1975.”

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