#Peter Bauhuis

[craft2eu]

TWENTY: Solothurn (CH) bis 16.12.2023

Nach 20 Jahren Engagement für zeitgenössischen Schmuck und Objekte lädt die Galerie S O Sie ein, diese spannende Reise in der Galerie S O in Solothurn zu feiern. Hans Stofer, heart 2022, iron, stainless steel Die Galerie S O Solothurn zeigt zum 20-jährigen Bestehen eine Rückschau mit Werken und Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern aus dieser Zeit – eine Gruppenausstellung aus dem Bereich…

[grabsomeironmeat]

Peter Bauhuis

[charminggreekdemigod]

Peter Bauhuis

[mybeingthere]

Peter Bauhuis, Germany, b. 1965. The distinctive form of Peter Bauhuis’ jewellery and vessels are born from an innovative use of metal casting techniques. Creating pieces from copper, silver and gold, Peter’s work has a colour and surface texture unique to this casting process. 

Since studying at Staatliche Zeichenakademie Hanau, School for Jewellery Design in the 1980s, he has exhibited widely and delivered workshops and lectures internationally. He completed his Diploma at the Munich Academy of Fine Arts in 1999 and opened his own studio the same year. 

In 2013 he won the 17th Silver Triennial in Hanau and became artist in residence at Artkommunalka Kolomna, Russia.

His work is held in numerous public collections including the National Gallery of Victoria, Melbourne, the Victoria and Albert Museum, London, Die Neue Sammlung, Munich and Fonds national d’art contemporain, Paris.h

ttps://galleryfunaki.com.au/artists/peter-bauhuis/

[joyfullymysticalrubarber]

Die #Ausstellung die #Alchemie der #Oberfläche im #Gewerbemuseum in #Winterthur war wieder eine #Reise wert, die drei #Künstler Peter #Bauhuis, Laurenz #Stockner und Aita #Tarnutzer haben mit Ihren #Exponaten eine #Expedition in die #Welt der #Metallbearbeitung erlebbar gemacht – ein #Meisterwerk The #exhibition the #Alchemy of #Surfaces in the Winterthur #Museum of Technology was once again worth a #trip, the three #artists Peter #Bauhuis, Laurenz #Stockner and Aita #Tarnutzer have made it possible to experience an #expedition into the #world of #metalworking with their #exhibits - a #masterpiece https://instagr.am/p/CZW1bOMqt99/

[boudhabar]

Peter Bauhuis

[oh-wahou]

Peter Bauhuis - Loewe craft prize 2020 selection

For the Simultanea vessels Peter pours simultaneously more than one metal into the mold. The involved alloys oxidise in different colors – they mix partially and merge into the form. The dynamics of the process is frozen at the moment of solidification – a painting in metal.

[thejewelleryactivist]

Via. @brooklynmetalworks We are very pleased to be hosting an artist talk with German master goldsmith 👉🏼Peter Bauhuis tonight at 7pm In the Gallery at Brooklyn Metal Works. 👈🏼 Peter will be discussing his work in support of his current exhibition "Chains and Flowers" on view @galleryloupe through Nov 18. Please join us! #PeterBauhuis #ChainsandFlowers #artisttalk #inthegallery #BrooklynMetalWorks #GalleryLoupe #AJFishere #contemporaryjewelry #contemporaryjewellery #joyacontemporanea #joyeriacontemporanea #joalheriacontemporanea #gioiellocontemporaneo #bijoucontemporain #AJF #ajfishere #artjewelryforum #klimt02 #TJA #thejewelleryactivist #jewelleryactivist

[revistatigre]

Entrevista: Diseñadora tica Catalina Brenes muestra en Haute Couture Week París

¡Buenas, tigrillos! Pocas cosas nos emocionan TANTO como ver diseño tico ser expuesto en el exterior, y aún más nos emociona cuando diseño tico es expuesto en la más prestigiosa semana de la moda del mundo: Haute Couture Wee en París. Cuando nos dimos cuenta una tica exponía en conjunto con otro diseñador en la semana de la moda, lo primero que nos preguntamos es si es la primera vez ésto sucede en la historia del diseño tico (y francés).  Y luego de contactar a la diseñadora, y hacerle una entrevista por email, nos enamoramos de su historia y pasión y acá compartirmos los detalles.

¿Cómo fue que terminaste invitada a mostrar junto con otro diseñador en Couture Paris?

Conocí a Christine Hyun Mi Nielsen durante el “Press day” del pasado abril que organiza la Oficina de Relaciones Públicas en París: Totem Fashion que representa a ambas nuestras marcas. Cada Press Days Kuki de Salvertes (fundador de Totem Fashion e importante personaje de la escena internacional de relaciones públicas) organiza un encuentro entre editores de varias revistas internacionales y los diseñadores representados por Totem Fashion. Tuve la oportunidad en esta ocasión de admirar por primera vez la colección de los demás diseñadores de Totem: Manish Arora, Hyun Mi Nielsen, Julien Fournié Haute Couture... entre otros y conversar con varios editores de revistas.

La colección de Hyun Mi Nielsen me impresionó en cuanto a la cantidad de detalles que representaba hechos a mano y bastaba poco ver la pasión y cuidado con la que había creado cada pieza de Couture. Durante el almuerzo pude conversar con Christine (diseñadora y fundadora de Hyun Mi Nielsen) y encontrar a una maravillosa diseñadora apasionada de los detalles a mano y de dar una impresión humana a sus diseños. Ella había conocido mis colecciones en Totem y logramos una conversación productiva y fluida durante nuestro encuentro. Fue Christine quien propuso una colaboración y acepté inmediatamente ya que pienso que se pueden abrir muchísimas puertas y ayudar a ambas en este tipo de colaboraciones. Concordamos que en Couture faltan piezas de joyería con la misma fuerza, esencia y libertad que llevan los diseños. Fue así como ambas, apasionadas por nuestro trabajo y por dar una impresión humana a lo que hacemos, logramos coordinar para el Paris Haute Couture Fashion Week - en su show del 3 de julio -  una colaboración.

Juntas hicimos una selección de mis piezas que tuvieran la misma esencia de su trabajo y que ambos lenguajes se complementaran para el show del 3 de julio en Paris Haute Couture Fashion Week.

¿Qué nos decís de la experiencia?

Fue increíble ver mis piezas en la pasarela junta a los diseños de Hyun Mi Nielsen. Fue un grandísimo honor ya que Christine había trabajado para Alexander McQueen y había sido “directora de Studio” para Givenchy y Balenciaga, antes de crear su propia marca. Ella ha tenido un entrenamiento con los mejores de la Industria y el haberme escogido fue una grande satisfacción para mi marca.

Gracias al fotógrafo Federico Guendel y a Steven Loría de la revista Frenezí que hicieron el servicio fotográfico de la pasarela y que pudiera obtener buenas imágenes de un momento importante, dos costarricenses que apoyan mi trabajo ¡Gracias!

Una puerta más se abre y espero que esto sea solo el inicio de más colaboraciones con diseñadores de modas. Nunca lo hubiera pensado pero tampoco nunca me he limitado ni he limitado mi trabajo. Ha sido una experiencia que afirma mi camino y que me ayuda a creer aún más en lo que hago.

¿Has tenido apoyo gubernamental o de otros ticos u organizaciones?

Vivo desde hace diez años fuera del país, por lo que estoy consiente que es difícil obtener ayudas gubernamentales o de otras organizaciones. He tratado siempre de mantener un vínculo fuerte con Costa Rica, cada vez que vuelvo hago alguna clase de actividad, charla, clases o demás para comunicar y compartir mi trabajo en el país. Es difícil estando lejos poder tener comunicación con las instituciones por lo que agradezco siempre quien me publica, quien me apoya, quien confía en mi trabajo desde Costa Rica.

Todo tiene un precio y no creo que sea fácil estando en Costa Rica como tampoco viviendo en Europa, pero si creo que se debería apoyar mucho más por parte de las instituciones privadas o gubernamentales a jóvenes diseñadores. Hay muchísimo talento en el país así como los que vivimos en el extranjero y deberíamos sentirnos orgullosos y apoyarnos entre nosotros, es la única manera posible.

He creado todo lo que he logrado gracias al apoyo de mi familia y de mi esposo pero soy consiente que podría lograr aún más con apoyo gubernamental o de alguna institución privada.

Espero ser un ejemplo de lo que se puede lograr cuando uno quiere realmente lo que hace y cuando uno mismo no se impone limites y trabaja constantemente con paciencia para lograr cualquier cosa. Nada se construye de la noche a la mañana y esta colaboración llega después de 10 años de carrera y 5 años de mi marca, me gusta imaginar cuanto más puedo lograr en los años que vienen...

Contános un poco de bio/portafolio/formación

Crecí en una familia que me transmitió el amor por el arte, además que me dio grandes fundamentos para creer que nada es imposible.

Obtuve un bachiller en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica en el 2006, la cual ha sido la mejor base para todo lo que he hecho. Durante mis estudios en Bellas Artes, inicié en Studio Metallo orfebrería, en la cual encontré mi verdadera pasión. Durante tres años en Metallo (2005-2007) descubrí el oficio y cuanto las horas pasaban rápido cuando estaba creando en el banco de joyería. Metallo fue y será siempre un lugar importante donde encontré lo que quería hacer el resto de mi vida.

En el 2007 me aceptaron en la prestigiosa Escuela de Joyería Contemporánea en Florencia, Italia: Alchimia, en la cual tuve la oportunidad, gracias a una beca de la Escuela, de culminar los tres años de diploma. Estudié con grandes profesores como Peter Bauhuis y Manfred Bischoff quienes me enseñaron a no tener limites en lo que creo. Abrí mi primer estudio en Florencia en el 2010 mientras trabajaba medio tiempo en la galería de joyería contemporánea Antonella Villanova donde tuve un contacto directo con el público. Con la galería y mi trabajo representado por la misma logré exponer en Basel Design y en Collect, Saatchi Gallery en Londres, entre otros.

Después de dos años trabajando en la galería y en mi propio estudio mi esposo y yo decidimos mudarnos a Berlin donde las políticas económicas para las mini empresas eran mejores para hacer crecer la marca. Así en el 2012 inscribí mi marca en Alemania, no fue fácil pero gracias a mi esposo, un buen contador e incontables lecciones de alemán, lo logramos. Empecé a presentar mi marca en ferias de joyería, arte, diseño y moda por Europa para expandirla y darme a conocer como: Inhorgenta en Múnich, Sieraad en Ámsterdam y Première Classe Tuileries en París.

En el 2014 decidí que tenía que aprender más, que no era suficiente mis conocimientos y mi experiencia por lo que inicié mi MFA en Idar Oberstein. Una de las únicas universidades mundiales en las cuales tiene una especialización en talla de piedras preciosas y semi preciosas enfocada a una manera artística de creación.

En el mismo año, 2014, firmé un contrato con la Oficina de Relaciones Públicas en París: Totem Fashion para representar mi trabajo. Sé que sería un reto poder crear dos colecciones anuales en exclusiva para Totem y sacar adelante el posgrado y la marca, pero poco a poco las cosas se fueron amalgamando y todas se ayudaban entre sí. Así en el 2016 obtuve mi MFA en el Hochschule Trier Campus Idar-Oberstein en Alemania donde me ha dado aun más conocimiento en mi trabajo y más armas para poder crear.

Este año decidimos después de cinco años en Alemania tratar de volver a Italia así estábamos en alguno de los países de origen de uno de nosotros. Gracias a una oportunidad de trabajo, lograremos mudarnos este mes y quién sabe si en futuro Costa Rica. Siempre hemos sido abiertos a las oportunidades que hemos buscado y encontrado para el bien de ambos y para crecer profesional y personalmente como familia.

Este año será un año más de grandes retos y de mucho trabajo ya que tengo dos ferias más y espero seguir colaborando con más diseñadores. Espero que mi trayectoria y mi trabajo sirvan de ejemplo para aquellos que aun dudan o creen que dos manos no pueden llegar lejos. No creo tener más talento que ninguna persona, creo de tener talento pero es mi obstinada manera de ver la vida y de no creer que las cosas no se pueden lograr, lo que me hace ser lo que soy hoy. Lo único que tal vez me diferencia con muchos es que ya no tengo miedo, creo que todas somos personas y que la historia misma nos ha demostrado siempre las cosas increíbles que un individuo puede hacer. No creo de haber hecho aun nada extraordinario, pero creo que si voy dando pasos que marcan una grandísima pasión, un grandísimo amor por lo que se hace y cuánto uno puede cuando lo quiere.

Amo lo que hago y me siento afortunada de haberlo encontrado y de haber encontrado una persona en la cual apoyarme para lograr muchas cosas. Nada es posible solo, se ocupa siempre un apoyo, de un esposo o esposa, de un familiar, de un amigo, de una persona cuando uno duda de su camino, cuando uno no sabe muchas respuestas ¡El camino es largo, pero vale la pena!

¿Qué es lo siguiente que viene para tu marca?

Después de cinco años de vivir en Alemania me mudo de nuevo para Italia, donde residí cinco años también antes de Alemania ¡Creo que los cinco traen suerte! Espero entonces a cinco años plazo abrir una tienda en Italia y otra en Costa Rica. Siento que la marca así como mi persona, estamos en un momento fuerte y estable para comenzar con una nueva aventura de abrir una tienda propia. No creo que lo hubiera logrado antes, ya que todo lo que ha sucedido en estos años y todos los pasos que he dado han sido fundamentales para creer en mi trabajo, creer en mí y estar segura de que se puede llegar muy lejos cuando uno se lo propone. Texto: Marc Barquero. Editor (agradeciendo a la diseñadora por brindarnos la entrevista) Fotos: Federico Guendel/Paris

[craft2eu]

Autorenschmuck - Auktion: München am 06.12.2023

Giampaolo Babetto, Robert Baines, Peter Bauhuis, Hilde De Decker, Karl Fritsch, Peter Hoogeboom, Jiro Kamata, Takashi Kojima, Daniel Kruger, Renzo Pasquale, Gerd Rothmann, Carina Shoshtary, Ketli Tiitsar, Flóra Vági, Tanel Veenre, Manuel Vilhena, Lisa Walker, Annamaria Zanella, Dana Hakim, Frédéric Braham, Svenja John, Catarina Hällzon,  Karin Johannson, Linda Hughes, Margit Jäschke, Niklas Link,…

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HOLD: Exploring the Contemporary Vessel

When we think about what it is to hold, the obvious reference to physical matter soon gives way to other contents: to hold meaning, memory, tradition or association. To hold your attention, to hold your gaze. The vessel, in its ubiquity and historical significance, serves as a powerful device for expressing concepts and provoking thought. This survey exhibition observes ways in which contemporary makers approach the vessel, particularly through the language of materiality. Looking at themes of making, narrative, value and use, HOLD considers the contemporary vessel’s potential to enrich and expand on the concept of containment. 

Making

The conduct of thought goes along with, and continually answers to, the fluxes and flows of the materials with which we work. These materials think in us, as we think through them. (Ingold 2013, 6)

Social anthropologist Tim Ingold speaks of a making theory he coins as “The art of inquiry”, at odds with the hylomorphic model of the maker imposing a preconceived form onto inert matter. In these works, we see a clear embodiment of that idea. An expression formed through a dialogue with material.

The work of Peter Bauhuis exemplifies a meticulous approach to making matched with a trust and relinquishment of control. In his bi-metal casting process, Bauhuis pours one molten metal on top of the other, allowing the two to interact and form a tonal gradation directly affected by the intrinsic qualities of the alloys. The science of metallurgy becomes choreography, a dance between control and chance.

The process of making is laid bare in Sally Marsland’s work. Within this group, vessels are formed using a poured casting technique Marsland has refined in the making of her jewellery pieces. Surrounding these works are vessels that occur as byproducts of her process. Mixing pots, drip sheets and tools covered in excess, revealing the temperament and viscosity of the fast setting resin. The variety of hues, textures and volumes achieved in these works speak of Marsland’s harmony with a material as responsive as it is unruly.

The malleable and receptive nature of clay is a distinctive aesthetic feature in the work of Danish artist Christina Schou Christensen. With its undulating fleshy forms, her Soft Fold Pink vessel displays a haptic connection to material, which is both sensually raw and refined. Through her hand building process, Christensen allows the material’s plasticity to dictate how each fold lands, droops and protrudes. Rather a designed outcome, the final form acts as an artefact of the making experience.

Narrative

In understanding these vessels as objects with their own history and agency, we can unlock their narratives, cultural contexts and the relationship to their makers.

A sense of place and experience is imbued in Marian Hosking’s Cape Conran vessels. Comprising fabricated forms and cast elements taken directly from the environment, these vessels tell a story of the gatherer, retaining memories through collected souvenirs. Much like a seashell exposing its inner architecture or a native leaf revealing its venation, these vessels privilege the eye of the close and curious observer.

A similarly close attention is employed by Lindy McSwan in her Fragment vessels, focusing on the charred surfaces of native forests devastated by bushfire. McSwan emulates the changing states of burning charcoal through a finely honed enamelling technique. The assemblage of these vessels express a passing of time and a way of contemplating the overwhelming tragedy of bushfire.

Tradition and family history play a significant role in Robin Bold’s Series 3 - 1,3,7 vessels. Part of a larger work of 19 pieces, Series 3 uses the concept of family silver to explore wider narratives of migration and family lineage. The nickel, steel and kauri used in Bold’s work, directly correspond to materials prominent in her own family history of trans-Tasman migrants and seafarers. This family portrait speaks of a deeply personal relationship to material and the artist's identity as a maker.

Value

The idea of material hierarchy and value is ingrained in our cultural consciousness; from Greek Mythology’s Ages of Man, to the recurrent custom of wedding anniversary gifts. Craft tradition certainly heeds these conventions, giving contemporary makers the ability to challenge lines of thought and uncover new ways of expressing value.

Renowned for his subversion of silversmithing traditions, David Clarke uses his Baroque Beauties to question material value and ideas of form. Clarke purchased 5 candlesticks from eBay and cast each in pewter, with their packaging materials intact. The cheap and ephemeral packing is absorbed into the vessel’s permanent form, its function as a protective layer reasserted as decorative embellishment.

In an ode to the beauty of the everyday object, David Bielander fabricates and patinas sterling silver to create his Paper Bag (Sugar) vessel. The familiar and disposable form is afforded a new value, not just in its material reimagining, but in the care and attention evident in its meticulous replication. Bielander’s ability to capture the beauty of the humble paper bag, submissively battered and textured through use, proves this vessel to be so much more than just a clever juxtaposition.

The value of paper is also reconsidered by Barbara Schrobenhauser’s Time is on my side - Blue like the future vessel. Schrobenhauser creates her vessels from pulped paper mixed with various pigments and materials, pressed into specially made moulds. The deceptively lightweight vessels have a colouring and texture akin to a heavy stone, their size suggesting a ritualistic purpose. Schrobenhauser takes advantage of our material associations and assumptions to channel thoughts of time, memory and perception.

Use 

The ongoing discourse surrounding function and the craft object’s tie to it, are no less present in these contemporary works. In her essay “The Maker’s Eye”, British ceramicist Alison Britton (1982, 442) contemplates the distinction between the “prose” and “poetic” object, and the potential for the vessel to oscillate between the two. In acknowledging that the vessel will always be answerable to a question of function, Britton highlights an opportunity to redefine use.

In her Heavy water (Fukushima butterflies) vessel, Inari Kiuru references the form and function of the Japanese mizusashi water container. An ongoing exploration in her work is the rapid mutation of butterflies following the Fukushima radioactive accident. Utilising concrete and steel, materials inherently tied to function, she reflects on the convergence of the industrial and natural worlds. What Kiuru achieves is a poetic and contemplative object which references and fulfils function in its most utilitarian sense.

The question of function is met with no sense of constraint in Vito Bila’s Vessel Cluster #1. By Bila’s own definition, these are non-functional, although there is form, materiality and construction processes associated with utilitarian objects. Made from copper and stainless steel, the vessels expose oxides, tool markings and welded seams to reveal a dialogue between maker and material. Bila employs the language of traditional silversmithing to create new associations and redefine the craft object’s relationship to function.

The artists in this exhibition represent a myriad of approaches and perceptions in regards to making, narrative, value and use. As an object embedded in human experience, the vessel is profound in its quotidian nature. Contemporary interpretations serve to honour the vessel’s place in our lives, whilst also challenging it. Just as the word ‘hold’ carries so much rich association in its semantic scope, these works embody the vessel’s power as a truly polysemic object. 

Natasha Sutila, 2017

Source

Britton, Alison. 1982. "The Maker’s Eye" In The Craft Reader, edited by Glenn Adamson, 441-444. New York: Berg.

Ingold, Tim. “Knowing from the inside” In Making: Anthropology, archaeology, art and architecture, 1-16. Oxon:Routledge, 2013.    

[mybeingthere]

Peter Bauhuis Object- Policast, 2016 Silver 800, brass, fine silver. 13 x 11.5 x 10.5 cm.

[joyfullymysticalrubarber]

Die #Ausstellung die #Alchemie der #Oberfläche im #Gewerbemuseum in #Winterthur war wieder eine #Reise wert, die drei #Künstler Peter #Bauhuis, Laurenz #Stockner und Aita #Tarnutzer haben mit Ihren #Exponaten eine #Expedition in die #Welt der #Metallbearbeitung erlebbar gemacht – ein #Meisterwerk The #exhibition the #Alchemy of #Surfaces in the Winterthur #Museum of Technology was once again worth a #trip, the three #artists Peter #Bauhuis, Laurenz #Stockner and Aita #Tarnutzer have made it possible to experience an #expedition into the #world of #metalworking with their #exhibits - a #masterpiece https://instagr.am/p/CZW1zbKKhom/

[wundervenusjewels]

Mold making and casting workshop with Peter Bauhuis, München

[boudhabar]

peter bauhuis

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Peter Bauhuis

Peter Bauhuis is fascinated by the possibilities presented by cast materials. He always uses material and casting technic to make his work. He always keeps the form of his work very simple, and this simple style helps his work retain the material’s nature quality. As a person who cares a lot about the material itself, I, therefore, deeply appreciate his work.

 Reference list:

 Bauhuis, P 2001, Peter Bauhuis Ding, Schleissheimerstr, MÜnchen