#Paul Gonsalves

[ominous-synths-records]

Old Gold - Clark Terry, Paul Gonsalves, Joe Gordon, Art Madigan

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[jazzplusplus]

Duke Ellington - Woods [1972]: rhythm section + sax section only

Duke Ellington (p), Russell Procope, Harold Minerve, Norris Turney, Harold Ashby, Paul Gonsalves, Harry Carney (reeds), Joe Benjamin (b), Rufus Jones (dr)

Recorded in New York, August 2, 1972.

[jazzdailyblog]

"The Wonderful World of Jazz:" Exploring John Lewis' 1961 Masterpiece

Introduction: John Lewis, best known for his work with the Modern Jazz Quartet (MJQ), carved out a significant niche for himself in the jazz world with his sophisticated compositions and distinctive piano style. One of his most rewarding endeavors outside the MJQ is the album “The Wonderful World of Jazz,” released in 1961. This album not only showcases Lewis’ prowess as a pianist and composer…

[jazzandother-blog]

Ellington in Sweden 1963 (feat. Alice Babs)

Duke Ellington and his Orchestra: Cootie Williams, Roy Burrowes, Cat Anderson (t); Ray Nance (t,vl,v); Lawrence Brown, Buster Cooper (tb); Chuck Connors (btb); Jimmy Hamilton (cl,ts); Russell Procope (cl,as); Johnny Hodges (as); Paul Gonsalves (ts); Harry Carney (cl,bcl,as,bar); Duke Ellington (p); Ernie Shepherd (sb); Sam Woodyard (d); Alice Babs; Milt Grayson (v)

0:02 Take The A Train [feat. Alice Babs, Paul Gonsalves]

7:05 Do Nothin' Tilll You Hear From Me (New Concerto For Cootie) [feat. Lawrence Brown]

09:05 The Blues [feat. Milt Grayson]

12:43 The Eighth Veil [feat. Cat Anderson]

15:22 Star-Crossed Lovers [feat. Johnny Hodges]

19:21 Sophisticated Lady [feat. Harry Carney]

22:50 Honeysuckle Rose [feat. Jimmy Hamilton]

25:58 Take Love Easy [feat. Alice Babs]

28:58 Dancers In Love [feat. DE]

31:07 I Got It Bad [feat. Johnny Hodges]

33:56 Guitar Amour [feat. Ray Nance]

41:20 Tutti For Cootie [feat. Cootie Williams]

[wouldyourecognizethisperson-poll]

Top 50 Most Recognized People

(as of February 11, 2025)

These results are based on the first two poll responses (know who they are in person, or not in person but still recognize) added together.

Dwayne Johnson - 99.4% of respondents recognized

Will Smith - 97.4%

Daniel Radcliffe - 96.1%

Benedict Cumberbatch - 96%

Snoop Dogg - 94.4%

Ed Sheeran - 94.3%

Leonardo DiCaprio - 94%

Misha Collins - 93.4% - TIE

Rowan Atkinson - 93.4% - TIE

Danny Devito - 93.1%

Taylor Swift - 93%

Ryan Gosling - 92.8%

Robert Downey, Jr. - 92.7% - TIE

Zendaya - 92.7% - TIE

Morgan Freeman - 92.4% - TIE

Bill Nye - 92.4% - TIE

Elliot Page - 91.7%

Emma Watson - 91.6%

Dolly Parton - 91.5%

Jojo Siwa - 91.2%

21. Robert Pattinson - 90.9% 22. Nicolas Cage - 90.8% 23. Simon Cowell - 90.6% 24. Adam Driver - 90.2% 25. Jeff Goldblum - 89.8% 26. Prince Harry - 89.7% 27. Billie Eilish - 89.6% 28. Tom Holland - 89.5% - TIE 29. Lin Manuel Miranda - 89.5% - TIE 30. Chris Hemsworth - 89.3% 31. Jimmy Fallon - 89.1% 32. Pedro Pascal - 88.9% 33. Neil Patrick Harris - 88.8% 34. David Tennant - 88.5% 35. Peter Dinklage - 88% - TIE 36. Mads Mikkelson - 88% - TIE 37. Will Ferrell - 87.9% 38. Patrick Stewart - 87.8% 39. Oprah Winfrey - 87.7% 40. Lil Nas X - 87.6% 41. Taika Waititi - 87.5% 42. John Cena - 87.4% - TIE 43. Meryl Streep - 87.4% - TIE 44. Dan Howell - 87.4% - TIE 45. Weird Al Yankovic - 87.3% 46. Ariana Grande - 86.8% 47. Matt Smith - 86.7% 48. Tom Hiddleston - 86.5% 49. Tom Felton - 85.9% 50. Chris Pratt - 85.6% - TIE 51. Taylor Lautner - 85.6% - TIE

And the top 25 LEAST recognized

Steve Gonsalves (Ghost Hunters) - 0.3% - TIE

Jackson Browne - 0.3% - TIE

Tara Lipinski (figure skater - 1998 Olympic Champion) - 0.5% - TIE

Yanni (Greek musician) - 0.5% - TIE

George Lazenby (Australian actor) - 0.5% - TIE

Eric Burdon (singer from The Animals - ex. "House of the Rising Sun") - 0.8% - TIE

Christine Lakin (actor - Step by Step) - 0.8 - TIE

Peter Frampton (musician, member of Humble Pie) - 0.8% - TIE

Tippi Hedren (actor known from "The Birds") - 0.9%

Brian Eno (musician) - 1% - TIE

Lauren Daigle (musician) - 1% - TIE

Kate Maberly (actor known for The Secret Garden) - 1.1%

Joss Stone (musician) - 1.3%

Patricia Quinn (actor known for The Rocky Horror Picture Show) - 1.4% - TIE

Joshua Bell (musician - violinist) - 1.4% - TIE

Lance Armstrong (athlete - cyclist) - 1.6% - TIE

Thalia (actor/musician) - 1.6% - TIE

Grace Slick (musician, member of Jefferson Airplane) - 1.7% - TIE

Michelle Kwan (Olympic figure skater) - 1.7% - TIE

Sean Paul (musician) - 1.8%

Taio Cruz (musician) - 1.9%

Andrew VanWyngarden (musician - member of MGMT) - 2% - TIE

Julie Christie (actor) - 2% - TIE

Jennifer Grey (actor, known for Dirty Dancing and Ferris Bueller's Day Off) - 2.1% - TIE

Dave Davies (musician, member of The Kinks) - 2.1% - TIE

[saywhat-politics]

Defense Secretary Pete Hegseth ordered the U.S. military to remove diversity-related content in accordance with President Donald Trump's executive order to end diversity, equity and inclusion (DEI) programs across the federal government. Hegseth's order reportedly gave the Pentagon a deadline of Wednesday, March 5, to complete the task, but it looks as though the hasty effort had the unwanted side effect of erasing some of America's greatest heroes -- including at least one Medal of Honor recipient from World War II.

According to The Associated Press, images of Col. Paul Tibbets and the Enola Gay, the pilot and aircraft that first dropped an atomic bomb on Hiroshima, were found in a database of 26,000 pieces of content flagged for removal, in all likelihood because their files included the word "gay." Content related to the Tuskegee airmen, the storied Black fighter pilots who helped pave the way for desegregation in the U.S. military, also appeared in the database despite the public outcry over their removal from Air Force training materials and subsequent reversal in January.

And among those files flagged for removal was a photograph of Pfc. Harold Gonsalves, who received the Medal of Honor for his heroic actions during the Battle of Okinawa in 1945.

[projazznet]

Billy Taylor – Taylor Made Jazz

Taylor Made Jazz is an album by American jazz pianist Billy Taylor. It was recorded in Chicago on November 17, 1957 and released by the Argo label. The album includes members of Duke Ellington’s orchestra performing arrangements by Johnny Pate. Billy Taylor – piano Willie Cook – trumpet Clark Terry – trumpet Britt Woodman – trombone Johnny Hodges – alto saxophone Paul Gonsalves – tenor saxophone Harry Carney – baritone saxophone Earl May – double bass Ed Thigpen – drums

[sporadiceagleheart]

4th of July edit and tribute to angels and missing kids Sirita Jimmina “BooBoo” Sotelo, Emma Ochsner, Saffie-Rose Brenda Roussos, Lily Peters, Lucy Morgan, Star Hobson, Olivia Pratt Korbel, Elizabeth Shelley, Sara Sharif, Charlotte Figi, Jersey Dianne Bridgeman, Sidra Hassouna, Sloan Mattingly, Audrii Cunningham, Ava Jordan Wood, Skylar Annette Neese, Lily Rose Diaz, Riley Faith Steep, Angela Bugay, Madeleine McCann, Inga Gehricke, Summer Wells, Haleigh Cummings, Morgan Nick, Shirley Temple, Judy Garland, Judith Barsi, Heather O'Rourke, Caroline Previdi and Catherine Violet Hubbard, Louis XVII, Emily Grace Jones, Makenna Lee Elrod, Eliahna Torres, Maite Rodriguez, Jackie Cazares, Layla Salazar, JonBenèt Ramsey, Destiny Riekeberg, Johnny Cash, John Denver, Michael Jackson, Alan Rickman, Gene Wilder, Jack Albertson, Toby Keith, Bing Crosby, Abraham Lincoln, Dr. Martin Luther King Jr., Dr. Seuss, Andre the Giant, Terry Funk, Bray Wyatt, Tristyn Bailey, Andy Griffith, Don Knotts, Lee Williams, Matthew Perry, Michael Gambon, Avicii, Young Dolph, Colonel Sanders, Fred Rogers, Christopher Plummer, Ed Asner, Ana Ofelia Murguía, Paul Newman, Madge Sinclair, Robert Guillaume, Emily Grace Navarra, Lois Janes, Rose Pizem, Gracie Perry Watson, Eybymia "Effie " Babanatsou, Lily, Katelyn Nicole Davis, God told Noah it's gonna rain, Ark, Serenity Gail Elmore, Ava Cole Nichols, Emilie Alice Parker, Bella Bond, Kaylee Jade Gonsalves and Madison and Rachel Joy Scott, Barney and friends, SpongeBob SquarePants, PAW Patrol, Annie, Uncle Sam, Lord Jesus Christ, Thomas Jefferson, Assassin's creed Brotherhood, come on sunshine let these wonderful fireworks down here happen today this is for all of the missing kids and angels in heaven right now get down here lord Let us Let you know what God told Noah it's gonna rain come on angels come on saffie rose has a birthday party up in heaven now she's happy with all of the support Aubreigh Wyatt case was sad about the court but this here is for saffie rose Roussos Y'all like that? Come on let's hear it for saffie rose now I got another edit after this one more time

[bamboomusiclist]

3/16 おはようございます。Chet Baker / Lerner & Loewe Rlp12-307 等更新しました。

Kenny Dorham / Jazz Contrasts RLP1105 Sonny Rollins / East Bradway Run Down As9121 John Coltrane / Africa Brass as6 Paul Gonsalves / Tell it the Way It is as55 Chet Baker / Lerner & Loewe Rlp12-307 Cannonball Adderley / in New York rlp9404 Coleman Hawkins / Alive at the Village Gate V6-8509 Sonny Stitt / The Champ mr5023 Ben Webster Harry Sweets Edison / Wanted To Do One Together CL1891 Stanley Turrentine / Cherry cti6017 Hank Crawford / Hank Crawford's Back ku-33s1 Milt Jackson / Goodbye cti6038 Marvin Gaye / Let's Get It On t329v1 Dennis Coffey / Goin For Myself Sxbs7010 Elton Dean / Ninesense og900 Woody Herman / The Brothers' Nest 20AP1814 Clifford Brown / The Beginning And The End 20AP1840 Teddy Wilson / And Girls 20AP1839

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[ominous-synths-records]

Golden Touch - Clark Terry, Paul Gonsalves, Joe Gordon, Art Madigan

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[conchapman]

Paul Gonsalves: An Appreciation at Music Museum of New England

My profile of Paul Gonsalves is up at Music Museum of New England. https://www.mmone.org/paul-gonsalves/

[jazzdailyblog]

Paul Gonsalves: The Tenor Titan of Jazz

Introduction: The world of jazz is populated by many legendary figures, but few have left as indelible a mark as tenor saxophonist Paul Gonsalves. Renowned for his mesmerizing solos and his pivotal role in Duke Ellington’s orchestra, Gonsalves’ career spanned several decades, marked by both incredible highs and challenging lows. This blog post delves into the life and legacy of Paul Gonsalves,…

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Remembering Dizzy Gillespie (1917-1993)

Remembering Dizzy Gillespie (1917-1993)John Birks "Dizzy" Gillespie (short biography)Please, subscribe to our Library.Best Sheet Music download from our Library.Selected DiscographyThe Best of Dizzy Gillespie - Dizzy Gillespie Greatest Hits Full AlbumBrowse in the Library:

Remembering Dizzy Gillespie (1917-1993)

John Birks "Dizzy" Gillespie (short biography)

1982 NEA Jazz Master Cheraw, South Carolina Date of birth: Oct 21, 1917 Date of death: Jan 06, 1993 Trumpeter, Composer, Bandleader The effect of John Birks 'Dizzy' Gillespie on jazz cannot be underestimated: his trumpet playing influenced all the musicians who came after him, his compositions have become part of the jazz canon, and his bands have included some of the biggest names in the business. He was also, along with Charlie Parker, one of the main leaders of the bebop movement. Gillespie's father was an amateur conductor who, although he died when Gillespie was ten, had given his son some of his early musical foundations. Gillespie began playing trumpet at age 14 after briefly trying the trombone, and his first formal musical training came at the Laurinburg Institute in North Carolina. Gillespie's first professional jobs were with the band Frankie Fairfax, where he reportedly adopted the nickname Dizzy due to his outlandish antics. His first influence was Roy Eldridge, whom he later replaced in Teddy Hill's band. From 1939 to 1941, Gillespie was one of the principal soloists in Cab Calloway's band, until he was fired for a notorious bandstand prank. While with Calloway he met the Cuban trumpeter Mario Bauza, from whom he acquired a great interest in Afro-Cuban rhythms. Around this time he also became friends with Charlie Parker, with whom he would begin to develop some of the ideas behind bebop while sitting at Minton's Playhouse in Harlem. From 1941 to 1943, Gillespie freelanced with several big bands, including Earl 'Fatha' Hines. Hines' band contained several musicians with whom Gillespie would interact in the development of bebop, such as singer Billy Eckstine, who formed his own band with Gillespie on trumpet in 1944. The year 1945 was decisive for both bebop and Gillespie. He recorded with Parker many of his small hits, such as 'Salt Peanuts', and formed his own bebop big band. Despite financial problems, he was able to keep this band together for four years. His trumpet playing was at its peak, with rapid attacks of notes and an astonishing harmonic range.

Several future greats performed with Gillespie's big band, including saxophonists Gene Ammons, Yusef Lateef, Paul Gonsalves, Jimmy Heath, James Moody and John Coltrane. The rhythm section of John Lewis, Milt Jackson, Kenny Clarke and Ray Brown became the original Modern Jazz Quartet. He took several bands on State Department tours around the world beginning in 1956, the first time the U.S. government provided financial aid and recognition to jazz. Those excursions not only kept Gillespie working, but also stimulated his musical interests as he began to incorporate different ethnic elements into his music, such as the Afro-Cuban rhythms that he wove into his big band arrangements. Never losing his thirst for collaboration, Gillespie worked with a variety of jazz stars and led his own small groups into the 1980s. Selected Discography The Complete RCA Victor Recordings 1937-1949, Bluebird, 1937-49 Dizzy's Diamonds, Verve, 1954-64 Birk's Works: Verve Big Band Sessions, Verve, 1956-57 Gillespiana/Carnegie Hall Concert, Verve, 1960-61 Max + Dizzy, Paris 1989, A&M, 1989

The Best of Dizzy Gillespie - Dizzy Gillespie Greatest Hits Full Album

https://www.youtube.com/watch?v=pden8LSWMkY Read the full article

[lboogie1906]

Coleman Randolph Hawkins (November 21, 1904 – May 19, 1969), nicknamed “Hawk” and sometimes “Bean”, was a jazz tenor saxophonist. One of the first prominent jazz musicians on his instrument, Joachim E. Berendt explained: “There were some tenor players before him, but the instrument was not an acknowledged jazz horn”. His biographer John Chilton described the prevalent styles of tenor saxophone solos before Hawkins as “mooing” and “rubbery belches.” He cited as influences Happy Caldwell, Stump Evans, and Prince Robinson, he was the first to tailor his method of improvisation to the saxophone rather than imitate the techniques of the clarinet. His virtuosic, arpeggiated approach to improvisation, with his characteristic, emotional, loud, and vibrato-laden tonal style, was the main influence on a generation of tenor players that included Chu Berry, Charlie Barnet, Tex Beneke, Ben Webster, Vido Musso, Herschel Evans, Buddy Tate, and Don Byas, and through them the later tenor men, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Flip Phillips, Ike Quebec, Al Sears, Paul Gonsalves, and Lucky Thompson. While he became well-known for swing music during the big band era, he had a role in the development of bebop in the 1940s.

He attended high school in Chicago and Topeka at Topeka High School. He stated that he studied harmony and composition for two years at Washburn College while still attending high school. In his youth he played piano and cello, and started playing saxophone at the age of nine; by the age of fourteen, he was playing around eastern Kansas. #africanhistory365 #africanexcellence

[cdbrainrecords]

Duke Ellington And His Orchestra Featuring Paul Gonsalves - Featuring Paul Gonsalves (LP, Album)

Vinyl(VG+) Picture Cover(VG+) Insert(VG+) Obi(missing) / missing Obi 帯なし / / コンディション　盤 : Very Good Plus (VG+) コンディション　ジャケット : Very Good Plus (VG+) コンディションの表記について　  [ M > M- > VG+ > VG > G+ > G > F > P ] レーベル : Fantasy – VIJ 6449 フォーマット : Vinyl, LP, Album 生産国 : Japan 発売年 : 1985 ジャンル : Jazz スタイル :    収録曲 :  A1. C Jam Blues A2. Take The “A” Train A3. Happy-Go-Lucky Local A4. Jam With Sam B1.…

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

LUCKY THOMPSON, LE SAXOPHONISTE QUI N’AVAIT PAS VRAIMENT MÉRITÉ SON SURNOM

"Lucky had that same thing that Paul Gonsalves had, that melodic smoothness. He wasn't rough like Ben Webster, and he didn't play in the Lester Young style. He was a beautiful balladeer. But he played with all the modernists."

- Johnny Griffin

Né le 16 juin 1924 à Columbia, en Caroline du Sud, Eli ‘’Lucky’’ Thompson était le fils d’un emballeur de viande. Thompson a déménagé à Detroit avec sa famille durant son enfance. Élevé par son père après la mort de sa mère, Thompson devait son surnom de ‘’Lucky’’ à un chandail qu’il avait l’habitude de porter sur lequel figurait cette inscription.

Thompson avait commencé à s’intéresser à la musique après avoir entendu Coleman Hawkins à la radio.

Thompson étant issu d’un milieu pauvre, il s’était entraîné à jouer du saxophone sur un manche à balai jusqu’à ce qu’il ait les moyens de s’acheter son propre instrument à l’âge de quinze ans. Comme son fils Daryl l’avait expliqué plus tard:  "His father got fed up seeing this kid fingering this piece of wood and bought him a cheap, pawnshop kind of saxophone."

Parmi les principales influences de Thompson à l’époque, on retrouvait le saxophoniste ténor Don Byas.

Travailleur acharné, Thompson pratiquait huit heures par jour. Devenu suffisamment habile, il s’était finalement joint au King's Aces Big Band, un groupe notamment composé du vibraphoniste Milt Jackson qui était devenu plus tard un de ses plus précieux collaborateurs.

Après avoir obtenu son diplôme du Cass High School en 1942, Thompson s’était joint à Ted Buckner, l’ancien saxophoniste alto de Jimmie Lunceford, au Club 666, dans le quartier noir de Detroit, et aux Bama State Collegians d’Erskine Hawkins. L’année suivante, il était entré dans le big band de Lionel Hampton.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

En août 1943, Thompson avait quitté New York pour participer à une tournée de quatre mois avec Hampton. Après avoir passé six mois avec Hampton, Thompson s’était joint à l’éphémère big band de Billy Eckstine, ce qui lui avait permis de jouer aux côtés de Dizzy Gillespie et Charlie Parker. Après avoir travaillé avec Don Redman, Lucky Millinder et Sid Catlett, Thompson avait connu une véritable consécration lorsqu’il était entré dans l’orchestre de Count Basie en 1944 comme successeur de son idole Don Byas. Même s’il jouait aux côtés de géants comme Lester Young dans le groupe de Basie, Thompson était déterminé à ne pas se laisser intimider. Comme l’écrivait le saxophoniste et chercheur Loren Schoenberg:  "When it was Thompson's turn in that same chair, he went out of his way to assert his preference for a more macho approach."

Après quitté l’orchestre de Basie et avoir joué dans des groupes de Rhythm & Blues, Thompson avait entrepris une une carrière de musicien de bebop et de hard bop, collaborant notamment avec des musiciens établis comme Kenny Clarke, Miles Davis, Dizzy Gillespie et son compatriote de Detroit Milt Jackson. Comme l’écrivait le critique Ben Ratliff, Thompson avait fait le lien entre l’époque swing et le style plus cérébral et complexe du bebop. Ratliff avait ajouté: ‘’His sophisticated, harmonically abstract approach to the tenor saxophone built off that of Don Byas and Coleman Hawkins; he played with beboppers, but resisted Charlie Parker's pervasive influence." 

Dès le début de sa carrière, Thompson avait démontré une approche très originale de l’improvisation. Sa tonalité, qui rappelait énormément le style de Ben Webster, plus particulièrement dans les passages plus ‘’rugueux’’ et sensuels, avait aussi été très influencée par les premiers enregistrements de son maître à penser Don Byas.

Thompson a fait ses débuts sur disque en mars 1944 avec le trompettiste Oran ‘’Hot Lips’’ Page.

Après avoir quitté l’orchestre de Basie en octobre 1945, Thompson s’était installé à Los Angeles où il avait enregistré, et probablement écrit des arrangements, pour la maison de disques Exclusive, notamment pour l’ancien chanteur de Duke Ellington, Herb Jeffries. Lorsque le sextet de Charlie Parker et Dizzy Gillespie avait fait un séjour à Los Angeles pour jouer au club de Billy Berg, Thompson avait été recruté par le trompettiste afin de servir de remplaçant éventuel à Parker dont les problèmes de dépendance étaient devenus incontrôlables. Après avoir entendu le groupe jouer pour la première fois, Thompson avait déclaré: "This is crazy music." Une semaine plus tard, Thompson avait fait sa première apparition sur scène avec le groupe. À Los Angeles, Thompson s’était produit avec les plus importants musiciens bebop du moment, dont le contrebassiste Charles Mingus, le pianiste Michael ‘’Dodo’’ Marmarosa et le saxophoniste Boyd Raeburn. Thompson avait passé deux ans à Los Angeles, où il avait participé à plus de cent sessions d’enregistrement avec des artistes aussi diversifiés que Dinah Washington et Boyd Raeburn. Devenu une grande vedette, Thompson avait également été élu meilleur artiste de la relève par le magazine Esquire en 1947.

De retour à New York, Thompson avait participé à une des sessions les plus célèbres de Parker et Gillespie pour les disques Dial, le 28 mars 1946. À la fin des années 1940, Thompson avait aussi enregistré avec son épouse, la chanteuse Thelma Lowe (qui était surnommée Thelma Love à l’époque). En 1947, Thompson avait également fait une apparition dans le film "New Orleans" aux côtés de Billie Holiday et Louis Armstrong.

Thompson avait continué de démontrer ses habiletés d’accompagnateur dans le cadre de plusieurs albums enregistrés au milieu des années 1950, notamment sur le disque ‘’Cuban Fire!’’ de Stan Kenton et d’autres albums enregistrés sous son propre nom. En 1954, Thompson a également participé à l’enregistrement de l’album ‘’Walkin’’’ de Miles Davis . Considéré comme un des albums marquants de Davis, le disque mettait également en vedette le pianiste Horace Silver, le joueur de trombone J.J. Johnson et le batteur Kenny Clarke. Le solo de Thompson sur le standard "Blue 'n' Boogie" est d’ailleurs considéré comme un des faits saillants de l’album.

Thompson a également enregistré comme leader pour les disques Vogue (à Paris), ABC Paramount et Prestige, ainsi que comme accompagnateur pour les disques Savoy avec Milt Jackson.

Au début des années 1950, Thompson avait dirigé l’orchestre-maison du club Savoy de New York. Après s’être produit au Festival de jazz de Nice et avoir enregistré avec Thelonious Monk, Thompson s’était joint à l'orchestre de Stan Kenton en 1956.

Plutôt amer envers l’industrie de la musique, Thompson avait éventuellement décrit les promoteurs, les producteurs, les éditeurs de musique et les compagnies de disques comme des ‘’parasites’’ et des ‘’vautours.’’ Les opinions tranchées de Thompson sur les agissements des magnats de l’industrie du disque l’avaientt éventuellement empêché de devenir une grande vedette du jazz au même titre que des saxophonistes comme Coleman Hawkins, Ben Webster et Lester Young.

Malgré sa personnalité controversée, Thompson avait enregistré plusieurs albums comme leader, dont "Tricotism" en 1956 (avec son groupe Lucky Seven) et "Lucky Strikes" en 1964. Il avait aussi accompagné plusieurs sommités du jazz comme Dinah Washington (1945), Thelonious Monk (1952), Miles Davis (album "Walkin"', 1954), Oscar Pettiford et Stan Kenton (1956).

En 1958, à la suite d’un conflit avec le gérant de Louis Armstrong, Joe Glaser (apparemment au sujet de l’ordre dans lequel les deux musiciens devaient descendre de l’avion), Thompson avait décidé de s’acheter une petite ferme dans le Michigan et de s’y installer avec sa famille. Toujours généreux envers ses collaborateurs, Thompson n’en avait jamais voulu personnellement à Armstrong, et l’avait toujours désigné respectueusement sous le terme de ‘’M. Armstrong.’’

Après avoir tenté en vain de devenir éditeur de musique, Thompson avait aussi fait de fréquents aller-retour en France, où il avait vécu et enregistré de 1957 à 1962, collaborant avec des artistes comme Martial Solal, Henri Renaud ou Guy Laffite. En 1962, il s’était également produit au célèbre club de Ronnie Scott à Londres. Durant cette période, Thompson avait aussi commencé à jouer du saxophone soprano, devenant ainsi un des premiers membres de sa génération à adopter cet instrument. Même si John Coltrane est souvent reconnu pour avoir sorti le saxophone soprano de l’ombre au début des années 1960, Thompson et Steve Lacy avaient adopté cet instrument bien avant Coltrane. Thompson avait également profité de son séjour en Europe pour perfectionner ses solos.

De retour à New York en 1962, Thompson avait signé un contrat avec les disques Prestige avec qui il avait enregistré les albums ‘’Happy Days Are Here Again”, “Plays Jerome Kern and No More” et “Lucky Strikes” en 1964. Après avoir enregistré avec d’autres maisons de disques en 1965, Thompson avait participé à l’enregistrement de l’album “Lucky Meets Tommy” avec le pianiste Tommy Flanagan.

Après avoir vécu à New York durant quelques années, Thompson s’est établi à Lausanne, en Suisse, où il a résidé de 1968 à 1970 et où il a enregistré plusieurs albums dont ‘’A Lucky Songbook in Europe’’ (1969).

Thompson avait brièvement enseigné au Dartmouth College et à l’Université Yale en 1973-74, mais découragé par l’approche de la musique préconisée dans les universités, il avait finalement décidé d’abandonner définitivement sa carrière musicale. Thompson avait enregistré ses derniers albums pour la petite étiquette Groove Merchant sous le titre de “Goodbye Yesterday” (1972) et “I Offer You” (1973).

DERNIÈRES ANNÉES

Si on sait très peu de choses sur les activités de Thompson à partir du milieu des années 1970, on croit généralement qu’il avait vécu brièvement sur l’île Manitoulin, en Ontario, et dans différentes villes des États-Unis comme Atlanta, Savannah, en Georgie, ou Denver, au Colorado. Thompson a passé les dernières années de sa vie à Seattle, dans l’État de Washington.

Après avoir occupé divers petits emplois, Thompson serait devenu sans-abri au début des années 1990. Il vivait comme un ermite dans les bois, dans son automobile ou dans des abris fournis par certains de ses amis. Certaines rumeurs avaient même laissé entendre que Thompson s’était construit une cabane de bois rond au Canada et qu’il avait été réduit à se nourrir de racines pour survivre. À l’époque, Thompson était si démuni financièrement qu’il aurait même vendu son saxophone pour payer ses soins dentaires. À une occasion, il avait même été sauvagement battu à Atlanta. C’est alors qu’il avait été recueilli par des étrangers qui avaient été informés de son triste sort. Mais il était déjà trop tard. Souffrant de démence et de paranoïa, Thompson avait fait plusieurs séjours dans les hôpitaux à partir de 1994.

Atteint de la maladie d’Alzheimer, Lucky Thompson est décédé à Seattle le 30 juillet 2005. Il était âgé de 81 ans. Thompson laissait dans le deuil son fils Daryl, sa fille Jade Thompson-Fredericks ainsi que deux petits-enfants. Depuis une dizaine d’années, Thompson vivait au Washington Center for Comprehensive Rehabilitation de Seattle. C’est là qu’il s’était éteint en 2005.

Thompson avait épousé la chanteuse Thelma Lowe. Le couple avait eu un fils, le futur guitariste Daryl Thompson. Ce dernier avait joué avec les artistes reggae Peter Tosh et Black Uhuru avant de se lancer dans une carrière de musicien de jazz à la fin des années 1980. Lorsque Thelma était morte d’un anévrisme en 1963, sa belle-famille ne l’avait jamais pardonné à Thompson et lui avait presque fait perdre la garde de ses enfants après l’avoir poursuivi en justice. Ébranlé par la mort successive à la fin des années 1960 du guitariste Wes Montgomery, du compositeur Billy Strayhorn et de Martin Luther King Jr., Thompson avait finalement décidé d’envoyer ses enfants en Suisse où il avait décidé de relancer sa carrière.

Considéré comme l’un des meilleurs saxophonistes ténor de l'histoire du jazz aux côtés de Coleman Hawkins et Lester Young, Thompson était caractérisé par un phrasé très doux et très précis. Excellent improvisateur, Thompson était particulièrement reconnu pour son jeu sophistiqué et pour son talent pour les balades. Doté d’un style très personnel, Thompson avait influencé plusieurs musiciens de jazz, dont le saxophoniste Johnny Griffin, qui avait déclaré à son sujet: "Lucky had that same thing that Paul Gonsalves had, that melodic smoothness. He wasn't rough like Ben Webster, and he didn't play in the Lester Young style. He was a beautiful balladeer. But he played with all the modernists." Même si Thompson n’était pas vraiment considéré comme un innovateur, il avait toujours su démontrer une grande dextérité et une énorme capacité d’adaptation au cours de sa carrière. Son jeu voluptueux et sensuel était particulièrement mis en évidence sur la pièce "Just One More Chance" enregistrée en 1947.

La vie de Lucky Thompson était d’autant plus mystérieuse qu’on l’avait vu rarement en public à la fin de sa vie. Même ses plus proches amis avaient parfois de la difficulté à le trouver. Le batteur Kenny Washington se rappelait avoir vu Thompson assister à un de ses concerts avec le groupe de Johnny Griffin au club Jazz Alley de Seattle en 1993. Après avoir assisté au spectacle, Thompson avait brièvement discuté avec les musiciens avant de repartir à pied vers son lieu de résidence de l’époque dans le quartier de Beacon Hill, à un peu plus de trois miles de distance.

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