#PREMIO NACIONAL DE DANZA

[cristinabcn]

Patricia Guerrero nueva directora del Ballet Flamenco de Andalucía

Patricia Guerrero new director of the Andalusian Flamenco Ballet TERESA FERNANDEZ H. Periodista, Escritora, Editorialista. Directora Gral. Cultura Flamenca. Prensa Especializada. Ha sido y no ha sido una sorpresa. Estaba escrito que en la brillante trayectoria de Patricia Guerrero, bailaora y bailarina, coreógrafa, directora de su propia compañía desde que era una joven veinteañera, Premio…

[zerounotvadri]

Sendero de suicidas

Poemario de Rubén Rivera Ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2021 Dirección: Octavia Popesku.

En continuidad con los Martes de poesía en la Sala Héctor Mendoza de la CNT, las funciones serán del 8 al 29 de agosto, los días martes a las 20 h.

TEATRO Vuelven los Martes de poesía a la Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro Boletín No. 1052 - 05 de agosto de 2023 ● Sendero de suicidas, de Rubén Rivera, será representado a través de una lectura dramatizada con el elenco estable de la agrupación del Inbal La Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), en colaboración con la Coordinación Nacional de Literatura inauguró el pasado 13 de junio de 2023 el Maratón de poesía con La muerte golpea en lunes, de Maricarmen Velasco, ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2022, dando inicio a una programación semanal de poesía en escena los días martes en la Sala Héctor Mendoza. En continuidad con dicho proyecto, el próximo martes 8 de agosto se llevará a cabo una versión escénica del poemario ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2021, Sendero de suicidas, escrito por Rubén Rivera y dirigido por Octavia Popesku. Sendero de suicidas es un recorrido por la historia de la poesía y de las y los poetas que se han suicidado. De estilos literarios y formas de darse muerte diversa, este viaje ensayará la premisa de que un verdadero suicida está enamorado de la vida. Y que para hablar de la vida hay que hablar de la muerte. El reparto está integrado por los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT): Tanya Gómez Andrade, Zaide Silvia Gutiérrez, Miguel Ángel López, Ana Karen Peraza, Octavia Popesku, Roldán Ramírez e Irene Repeto. Cuenta con el diseño escénico de Anabel Altamirano, Kay Pérez y Melisa Varïsh; diseño sonoro y música en vivo de Sebastián Betancourt, diseño de movimiento de Irene Respeto, Roldán Ramírez y Ana Karen Peraza; entrenamiento corporal de Roldán Ramírez, vídeo de Kay Pérez, asesoría de vestuario de Gabriel Ancira y logística y enlace con producción CNT de Ana Karen Peraza. La temporada se llevará a cabo los martes a las 20:00 horas del 8 al 29 de agosto de 2023 en la Sala Héctor Mendoza, ubicada en Francisco Sosa 159, colonia Del Carmen, alcaldía Coyoacán, Ciudad de México. La duración aproximada es de 60 minutos y es apta para el público a partir de los 15 años.

[zonaescena]

Tándem Cía. de Danza reúne cuatro propuestas coreográficas en el programa Espacios para la memoria

** Las obras Día de azulejos de Benito González, y fragmentos de Los sentidos del corazón, Del amor solo el nombre y Luna de barro de Leticia Alvarado, se presentarán en el Centro Cultural Los Talleres el viernes 17 de mayo, a las 20:00, el sábado 18, a las 19:00 y el domingo 19, a las 18:00 horas

Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de Leticia Alvarado, se presentará en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán) el viernes 17 de mayo a las 20:00, el sábado 18 a las 19:00 y el domingo 19 a las 18:00 horas, con el programa titulado Espacios para la memoria, integrado por las obras Día de azulejos de Benito González, y fragmentos de Los sentidos del corazón, Del amor solo el nombre y Luna de barro de Leticia Alvarado

Este programa aborda diversos temas como el suspenso y las influencias del cine de Alfred Hitchcock en la obra de González, y una gama de sentimientos, como el desamor o la esperanza en las obras de Alvarado.

Fotografías: Diego Vallejo | Archivo Tándem Cía. de Danza

En estas obras coreográficas, afirma Leticia Alvarado, “en estas obras surge un impulso de vida que forma parte del eco de la historia de la humanidad y de nuestra propia historia”.

Día de Azulejos de Benito González fue la coreografía ganadora del Primer Lugar de la Categoría B-del XVIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM). Influenciada por el cine de Hitchcock, su premisa parte de un presentimiento funesto: alguno de los personajes morirá ese día.

Suele decirse que los grandes temas de la poesía son dos: el amor y la muerte. Para la danza, de alguna manera hermana cercana de la primera, no es la excepción. Del amor solo el nombre habla justamente del amor y de la muerte del mismo.

Los sentidos del corazón es una coreografía basada en la obra del músico austriaco Franz Schubert La muerte y la Doncella y su intención es revalorar la obra de este compositor en un contexto de modernidad, así como manifestar la vulnerabilidad de los sentimientos más sutiles del ser humano.

Luna de Barro es una coreografía que refleja la interacción de jóvenes en estado límite. Habla de la realidad que marca su presente. Busca comunicarle al público lo que estos tiempos imponen a estas generaciones. Las tres obras son de Leticia Alvarado.

Leticia Alvarado es originaria de Monterrey, Nuevo León, donde inició su carrera artística. Maestra, coreógrafa, bailarina y compositora, estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros.

Formó parte del Ballet Nacional de México. Ha realizado más de cincuenta coreografías y compuesto música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. En 1994 fundó Tándem Compañía de Danza con el propósito de ofrecer su propia propuesta artística y este año celebra 30 años de trayectoria, realizando la reposición de obras de repertorio. Tándem tiene el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura. ZE

[bogotamusicvideofestival]

// Bogotá Music Video Festival 2024 // Programación //

Jueves 14 de noviembre

19:00 - Inauguración BMVF 2024 En vivo: Nicolás Díaz y Víctimas del Vértigo

Selector musical: Juanine

Proyección: Selección de Películas Musicales y muestra de la Competencia BMVF 2024

Statua Rota Parkway (Calle 39b # 21-54) - Entrada Libre

Viernes 15 de noviembre

19:00 - Función Competencia Nacional + Conversatorio

Cinemateca de Bogotá (Cra. 3 #19-10) - $5.5K

21:00 - Noche cervecera BMVF

Selector Musical: Sergio Jiménez

Statua Rota Parkway (Calle 39b # 21-54) - Entrada Libre

Sábado 16 de noviembre

18:00 - Función Filmes de Moda y Danza

Espacio en blanco (Cll 48 # 6 - 14) - Entrada Libre

19:00 - Función Panorama Nacional 1 + Conversatorio Cinemateca de Bogotá (Cra. 3 #19-10) - $5.5K

Domingo 17 de noviembre

19:00 - Función Panorama Nacional 2 + Conversatorio Cinemateca de Bogotá (Cra. 3 #19-10) - $5.5K

Lunes 18 de noviembre

19:00 - Función Panorama Nacional 3 + Conversatorio Espacio en blanco (Cll 48 # 6 - 14) - Entrada Libre

Martes 19 de noviembre

18:00 - Función Panorama Latinoamericano e Internacional

Espacio en blanco (Cll 48 # 6 - 14) - Entrada Libre

19:00 - Función Competencia Latinoamericana Cinemateca de Bogotá (Cra. 3 #19-10) - $5.5K

Miércoles 20 de noviembre

19:00 - Función Competencia Internacional Cinemateca de Bogotá (Cra. 3 #19-10) - $5.5K

19:00 - Función especial Premio del público

En vivo: LURDEZ

Statua Rota Parkway (Calle 39b # 21-54) - Entrada Libre

Jueves 21 de noviembre:

Clausura BMVF 2024

En vivo: Pálido adiós + Juanita Molano

Cinemateca de Bogotá (Cra. 3 #19-10) - Entrada Libre

[sonyclasica]

LAUTTEN COMPAGNEY BERLIN Y ASYA FATEYEVA

DANCING QUEEN: RAMEAU MEETS ABBA

Los éxitos legendarios de ABBA en nuevas y magníficas versiones para conjunto barroco combinadas con las composiciones del compositor barroco francés Jean-Phillippe Rameau.

El último álbum de Lautten Compagney Berlin presenta una extraordinaria fusión de elegancia barroca y esplendor pop, uniendo las obras de Jean-Philippe Rameau y los éxitos intemporales de ABBA. Jean-Philippe  Rameau (1683-1764), figura fundamental de la música barroca francesa, es aquí celebrado por su enfoque innovador de la armonía y su uso dinámico de los ritmos de danza. Los éxitos míticos y atemporales de ABBA, famosos por su meticulosa producción y su alcance mundial, fueron reelaborados en este álbum para el gran conjunto de instrumentos especiales del Lautten Compagney Berlin por Bo Widget, violonchelista del conjunto. La saxofonista Asya Fateyeva traduce magistralmente al saxofón la profundidad emocional y la fuerza expresiva de las emblemáticas líneas vocales de ABBA, añadiendo una nueva dimensión al álbum y realzando su innovadora mezcla de sonidos históricos y modernos.

"Dancing Queen" ofrece una experiencia de escucha cautivadora para los aficionados al barroco y a la música de Abba, en la que se entrecruzan las ricas texturas de la música barroca y la energía contagiosa del pop, creando un diálogo entre dos épocas musicales distintas. Los conciertos celebrados con el programa ya han recibido excelentes críticas:

"ABBA con cuerdas de tripa, Rameau con saxofón: ¡funciona de maravilla! Lautten Compagney Berlin y Asya Fateyeva lo unieron todo: el saxofón y los instrumentos de antaño, el maestro barroco francés y los iconos del pop sueco, todos ellos superestrellas de su tiempo, todos ellos invitando a bailar. Cuando tienes una saxofonista capaz de tocar con un tono tan sutil, lineal y sencillo, y cuando tienes arreglos de éxitos pop que brillan con tanto ingenio, funciona de maravilla. Los arreglos de la música de ABBA para instrumentos barrocos corrieron a cargo del violonchelista de Lautten Compagney, el músico suizo Bo Wiget. Dos laúdes, arpa barroca, órgano de cámara, tambor... Así de delicada fue la introducción de "Voulez-Vous" de ABBA, mientras que "Take a Chance on Me" adoptó un enfoque casi bruitista, extremadamente original, con un arpa judía y dos violines barrocos que sonaban como yodelers, complementados con efectos de saxofón. Un gran ambiente hasta el final".

SOBRE LOS ARTISTAS

Lautten Compagney Berlin, bajo la dirección de Wolfgang Katschner, figura entre los conjuntos de música antigua más renombrados. Desde su fundación en 1984, el conjunto ha cautivado a melómanos de todo el mundo y fue galardonado con el premio OPUS Klassik como Conjunto del Año en otoño de 2019. Con sus conciertos, representaciones de ópera y proyectos transversales, la Lautten Compagney pone acentos musicales únicos. Como uno de los pocos productores independientes de proyectos de teatro musical en Alemania, es igualmente apreciado por el público y la crítica nacional e internacional. Además de las actuaciones en Berlín, la Lautten Compagney realiza giras ofreciendo unos 100 conciertos al año por toda Alemania, Europa y el mundo. Como parte importante de sus programas, Lautten Compagney Berlin cultiva las tradiciones musicales con obras de gran repertorio. Con su propio formato, demuestran que la música antigua y las piezas contemporáneas sí pueden combinarse, borrando así las fronteras musicales. Este año, la Lautten Compagney celebra su 40 aniversario.

Asya Fateyeva es una saxofonista pionera, célebre por sus actuaciones dinámicas e innovadoras. Nacida en Crimea, destaca tanto en composiciones originales para saxofón como en arreglos creativos de obras barrocas, clásicas y románticas. Su versatilidad se extiende al jazz, la música contemporánea y la música del mundo, mostrándola como una artista polifacética. Fateyeva es reconocida como una de las saxofonistas clásicas más destacadas, con numerosos premios, entre ellos el de ser la primera mujer en llegar a la final del Concurso Internacional Adolphe Sax en 2014, donde quedó tercera. Su forma de tocar ha sido muy elogiada por la crítica por su elegancia y seguridad, y ha colaborado con directores de renombre y actuado con orquestas prestigiosas como la Orquesta Sinfónica de Viena, los Virtuosos de Moscú y la Filarmónica de Dresde. Fateyeva también ha actuado en importantes festivales de música de toda Europa, como los de Lucerna, San Petersburgo y Schleswig-Holstein. Sus aportaciones siguen ampliando los límites de la música para saxofón, convirtiéndola en una figura destacada del mundo de la música clásica.

            TRACKLIST

CD 1

1. Gimme! Gimme! Gimme! (Abba) 2. Contredanse en rondeau  (Rameau) 3. Voulez-Vous (Abba) 4. Ouverture (from: Naïs) (Rameau) 5. Mamma Mia (Abba) 6. La Cupis (Rameau) 7. Deuxième Entrée from: Les Indes Galantes (Rameau) 8. Thank you for the Music (Abba) 9. Premier et deuxième Tambourin from: Les Indes Galantes (Rameau) 10. Take a chance on me (Abba) 11. Chantons sur la musette  (Rameau) 12. Rossignols amoureux (Rameau) 13. Chaconne  (from: Hippolyte et Aricie) (Rameau) 14. Les Tendres Plaintes (Rameau) 15. Dancing Queen (Abba) 16. Première et deuxième Gavotte (from: Hippolyte et Aricie) (Rameau) 17. Lay all your Love On Me / Loure Grave (Abba/Rameau) 18. SOS (Abba) 19. Entrée de Polymnie (Rameau) 20. Waterloo (Abba) 21. Les Sauvages - Rondeau - Duo et chœur „Forêts paisibles” (from: Les Indes Galantes) (Rameau) 22. Money, Money, Money /Tambourin  (Abba / Rameau)

[vitrinanorte]

Técnica con adobe es utilizada en restauración de Teatro Pedro de la Barra Las autoridades presenciaron los trabajos en una visita que fue encabezada por la subsecretaria General de Gobierno, Nicole Cardoch Ramos y la Premio Nacional de Artes Escénicas, Teresa Ramos Ramírez.

Con la participación de autoridades de Gobierno y de la Universidad de Antofagasta, se realizó un importante hito constructivo en las obras de restauración del Teatro Pedro de la Barra, el cual consistió en la edificación de las murallas con la antigua técnica de adobe, materialidad constructiva original de la infraestructura que data de 1885.

La actividad fue encabezada por la subsecretaria General de Gobierno, Nicole Cardoch Ramos; la seremi de Gobierno, Paulina Larrondo Vildósola; el seremi del MOP, Pedro Barrios Castillo; el seremi de Cultura y las Artes, Claudio Lagos Gutierrez; el director regional de Arquitectura del MOP, Gonzalo García Méndez; la Premio Nacional de Artes Escénicas, Teresa Ramos Ramírez; equipos profesionales del Gobierno Regional y de la Subdere, representantes de la Universidad de Antofagasta, usuarios, beneficiarios e integrantes del Consejo de la Sociedad Civil del MOP, entre otros.

“Como Gobierno creemos que revitalizar los espacios que son importantes para las comunidades, como este teatro, va a ser fundamental para proyectar el futuro de la ciudad y el fortalecimiento de los espacios culturales que es uno de los objetivos del Presidente Gabriel Boric”, manifestó la subsecretaria General de Gobierno, Nicole Cardoch Ramos.

El nuevo centro teatral contemplará una sala teatral para 184 espectadores, con cuatro puestos para discapacitados y sistemas de butacas retráctiles. También se ejecutarán los camarines con servicios higiénicos y duchas, junto con las salas apoyo: control, diseño, vestuario, producción de escenografía, bodega, entre otros.

El seremi del MOP, Pedro Barrios Castillo, indicó que esta es una obra emblemática, donde se reconoce el patrimonio constructivo de la región. “Estamos realizando una actividad con adobe, donde se recuperan muros de la forma original como fueron construidos, con base de madera, con una capa de caña original y adobe”, detalló Barrios.

Las obras de restauración -que están a cargo de la Dirección Regional de Arquitectura del MOP- alcanzan un 33% y poseen financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) del Gobierno Regional, gracias a la aprobación del Consejo Regional por más de 5.800 millones de pesos, y se proyecta su ejecución en un plazo de 450 días.

La consejera regional de Antofagasta, Andrea Merino Díaz, expresó que este es un espacio de encuentro histórico donde han sucedido hitos importantes de la comuna y que el próximo año podremos inaugurarlo, “Es muy importante para nosotros como Gobierno Regional y el Gobierno del Presidente Boric que al fin entreguen esta obra a la comunidad de Antofagasta”.

El diseño incluye la construcción de un nuevo espacio que contendrá dos salas de ensayo, servicios higiénicos públicos y de personal, junto a oficinas administrativas. A lo anterior, también se suma la construcción de una plaza foyer con cafetería que estará abierta al público.

HISTORIA El Teatro Pedro de la Barra fue declarado monumento histórico nacional el 13 de enero de 1985. Originalmente albergó la primera escuela de niñas de Antofagasta y a fines de la década del 70 fue habilitada la sala teatral para la Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta, institución propietaria del inmueble hasta la fecha.

“Esto será el cumplimiento de un deseo de muchos años. Estoy muy emocionada, porque es primera vez que vengo después de varios años, y es lindo soñar que esto va a estar lleno de jóvenes, de artistas y no sólo de teatro, sino de danza, de música. Creo que hay un futuro esplendor, así lo espero y deseo”, indicó la actriz Teresa Ramos Ramírez, Premio Nacional de Artes Escénicas.

Por su parte, el dramaturgo y actor Ángel Lattus Vodanovic, también dijo estar muy emocionado: “siento el espíritu de Pedro de la Barra y de muchos que me olvido por la emoción. Ojalá que este renacer del edifico también lleve un reforzamiento del espíritu con que tiene que hacerse teatro y arte en la región, con humildad, con sencillez, con honestidad y con dignidad”.

El proceso de restauración del Teatro es un proyecto de largo aliento y que no ha estado libre de problemas, recordemos que en 2019 tuvo su primera licitación fallida en el contexto del estallido social y en 2022 la dirección de Arquitectura debió poner término anticipado al contrato por incumplimiento del contratista, paralizando los trabajos.

[elsoldesantiago]

Ministerio de Cultura concede Premio Nacional de las Artes Escénicas 2024 a Eduardo Villanueva

Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura anunció hoy la concesión del Premio Nacional de las Artes Escénicas 2024 a Eduardo Villanueva, en reconocimiento a su trayectoria y a sus aportes en el área de la danza. Dicho galardón se otorga a un único ganador e incluye una dotación económica de un millón de pesos, así como un certificado acreditativo. Villanueva ha dejado una marca imborrable en la…

[norteenlinea]

EL Ballet Folklórico Nacional recibirá el “Premio Nacional de Danza María Ruanova”

http://dlvr.it/T7ZL9Q

[agendaculturaldelima]

#FeriasyFestivales

📣 “FESTIVAL SUIZO” 🏔👪

💥 En el marco del aniversario 140º  de relaciones bilaterales entre Suiza y Perú, se organiza la 4ª edición del evento destinado a reforzar los vínculos de amistad entre estos dos países de montañas, como puentee entre ambos países, que sirven de base: diversas iniciativas deportivas y turísticas presentarán sus ofertas, carreras y empresas de los Andes podrán contar más sobre sus propuestas.🎉🎈

👥 Con una comitiva de dieciséis representantes de la Asociación de Guías de Montaña de Huaraz vienen especialmente a presentar su trabajo, su historia y su fuerte vínculo con la cooperación suiza. Asimismo, la cooperación, empresas y asociaciones suizas exhibirán sus proyectos.

🍽 La feria gastronómica ofrece la oportunidad de sumergirse en la cultura suiza y probar platos tradicionales: la Fondue o los Spaetzli. Para los más pequeños se presenta el espectáculo “Conejo Tell” y tienen a disposición una zona infantil con actividades todo el día, como juegos inflables y realidad virtual. 🐰

🤩 Los visitantes descubren proyectos culturales vinculados a las montañas, a través de un programa artístico binacional: con músicos como el pianista suizo-peruano Bruno Ramírez Galluser, la arpista suiza Kety Fusco, la cantautora peruana Naysha y el ganador del Latin Grammy, Kayfex, hay variedad para todos los gustos.

© Producción: Embajada de Suiza en Perú, Fondo Cultural Suizo, Club Suizo, Cámara de Comercio Suiza en el Perú, Colegio Pestalozzi y Hotel Andino.

💪 Apoyo: Nestlé, QSI, Kuna, Tiyapuy, Aje, Casa Andina y Civa.

📜 PROGRAMA:

🕙 10:00am. Apertura: Feria gastronómica, juegos inflables, pared de escalada, exposiciones fotográficas, presentaciones de turismo, stands de iniciativas suizas y peruanas, casa suiza, premios.

🕚 11:00am. Teatro Infantil: “Conejo Tell”.- Espectáculo de teatro infantil basado en el cuento clásico suizo “Guillermo Tell”, producido por Ayepotámono Teatro.

🕐 1:00pm. Música: Banda Colegio Pestalozzi.- liderada por los músicos Laureano Rigol y Abel Páez, tocarán una mezcla de jazz con ritmos latinos y cuerno de los Alpes.

🕟 4:30pm. Música: Bruno Ramirez Gallusser.- joven pianista suizo-peruano de Tarapoto, que obtiene en 2023 el 1º puesto en el VIII Festival Pianistas del Futuro y está invitado a tocar en el Carnegie Hall de Nueva York el 30 de junio.

🕕 6:00pm. Música: Naysha.- intérprete, compositora y productora musical peruana de World Music, cuenta con tres discos, el más reciente “Despertar” explora ritmos del Perú y Latinoamérica. La investigación sobre las culturas de Perú es otra de sus actividades. Conduce el programa televisivo Miski Takiy, que se transmite por TV Perú.

🕖 7:40pm. Música: Kety Fusco (Suiza).- licenciada en arpa clásica, se ha embarcado en una revolución en el mundo del arpa. En 2020 publicó su álbum debut Dazed, aclamado por la crítica. Gracias a su instinto y a su voluntad de cambiar la connotación y reputación del arpa, Kety ha sido invitada a prestigiosos festivales y salas, como el Royal Albert Hall de Londres, el Festival de Jazz de Montreux o también el SDG Global Festival of Action de las Naciones Unidas.

🕗 8:50pm. Música: Kayfex.- Luis Gavilán Alarcón es Dj y productor musical originario de Ayacucho, que fusiona la electrónica y las melodías e instrumentos autóctonos de cada región del Perú. Su último disco Atipanakuy, se inspira en las danzas de tijeras, es ganador del Latin Grammy (2023) por mejor diseño de empaque.

📌 JORNADA:

📆 Sábado 06 de Abril

🕙 10:00am. a 9:00pm.

🏪 Club Suizo (calle Genaro Castro Iglesias 550 – Miraflores)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre.

[diarioelpepazo]

Será el próximo viernes 8, a las once de la mañana y con entrada libre y allí, las autoridades de la Universidad del Zulia, encabezadas por la rectora, Judith Aular, presentarán Mujeres en las Artes, una exposición colectiva con 20 importantes creadoras de la región, más un programa de danza y un conversatorio. La belleza inteligente y creativa estará servida en abundancia. Alexis Blanco Desde Canadá, Rupi Kaur (1990), una joven artista canadiense que se dio a conocer a través de poemas en los que explora la interioridad de la mujer moderna, nos ofrenda un exquisito comienzo para lo que quiero invitarles: “Quiero disculparme con todas las mujeres
a las que he llamado bonitas
antes de haberlas llamado inteligentes o valientes. Lamento si hice sonar que
algo tan simple como con lo que se nace,
es de lo que tienes que estar más orgullosa,
cuando es tu espíritu el que ha aplastado montañas. De ahora en adelante, voy a decir cosas como eres resistente
o eres extraordinaria,
no porque crea que no eres bonita,
sino porque eres mucho más que eso”. Invito, a toda la noble familia zuliana, para que asista al Teatro Baralt, el próximo viernes 8, a las once de la mañana. La entrada será libre y allí, las autoridades de la Universidad del Zulia, encabezadas por la rectora, Judith Aular, presentarán Mujeres en las Artes, una exposición colectiva con 20 importantes creadoras de la región, más un programa de danza y un conversatorio. La belleza inteligente y creativa estará servida en abundancia. Una fiesta organizada por el Departamento de Danza de la Dirección de Cultura @culturaluz, representada por Gilberto Rincón, en alianza con la Facultad Experimental de Arte @feda_luz, cuya Decana es Juliana Marín y el Teatro Baralt@teatrobaralt, dirigido por Jesús Lombardi Boscán, con la venia del director de Cultura, Jon Aitor Romano. “Hemos accionado un espacio cultural para reconocer la constancia e innovación de un conjunto excepcional de mujeres”, refería el maestro Rincón, quien destacaba la curaduría de la decana Marín @julianamarin_27, la museografía de Danilo Patiño @dani_jopa y la dirección de arte del mismo Rincón @contacta2s. La convocatoria incluye a 20 artistas plásticas, cuyo talento, según el profesor Romano, “nos brindará una mirada amplia desde sus perspectivas culturales, emociones y sentido social”. Ellas son: Ana María Nava @anamarianavaglass, Alcibel Colmenares @alcibelcolmenares , Astry Puche @astry_puche , Dina Atencio @dinaatencio , Esmeralda Villarroel @lalav.artista , Eve Canaán @evecanaan , Evelyn Movil @evelyn_movil , Gelué Virla @gelue19 , Gloria Castillo @art_retablo_gloriacastillo , Guary Otero Borjas @guaryotero , Ivonne Parra Tapia @ivonnekpt , Hilda Benchetrit @hildabenchetrit_art , Inés Parra @inesitaparra7 , Isabel Perozo @isabelcristinaperozo , Luisa Tiapa Hurtado @luisatiapahurtado , Maira Reverol @mairareverol , María Bencomo @mbencomoarte , Ofelia Soto, Raquel Ocando @rorocando.art y Yenifer Bracho @yenifer_art_ El corolario de la exposición será la participación del Premio Nacional de Fotografía, maestro Audio Cepeda @audiocepeda y “Un Homenaje, Un Retrato”. Dos joyitas del arte de la danza redondearán esta magistral ofrenda: @tenteempiedanzateatro presentará "Espíritus del Amazonas", creada por Silvia Martínez y @danzaluz el preestreno de "Espacio Público", con dirección y coreografía de @deynisluque_ con música de Alejandro Morillo @audiostudiocreativo. "Mujeres en las Artes promueve el diálogo generacional, la interculturalidad, la inclusión y contribuye al desarrollo social y emocional de la comunidad", apuntó Gilberto Rincón. Nos veremos, el viernes, a la hora del vermouth, con una flor en la mano y un poema en la boca. ¡Salud! Alexis Blanco (Imágenes cortesía de LUZ) Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[cristinabcn]

Tomás Ortiz, fotógrafo de arte (II)

Tomás Ortiz, art photographer (II) TERESA FERNANDEZ HERRERA. Periodista – Escritora. Prensa Especializada Tomás es tan intenso que hace necesario este intervalo de asimilación de lo que enseña. Hoy retomamos la conversación donde la dejamos ayer. La intensidad, el interés, persisten. Tomás is so intense that he makes this interval of assimilation of what he teaches necessary. Today we resume…

[zonaescena]

Patrick Léonard, codirector artístico  de The 7 Fingers, invitado especial en el 20 aniversario de Cirko De Mente

** Del 20 al 22 de noviembre imparte taller de clown en la Karpa De Mente, ubicada en la Alcaldía Tlalpan

** El 25 de noviembre, el también integrante del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses de Montreal, ofrecerá una clase abierta y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas forman parte de las actividades organizadas para la celebración

Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa De Mente.

Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía   mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente ha preparado una serie de actividades con figuras esenciales del circo contemporáneo internacional.

Entre los invitados especiales a este festejo está Patrick Leonard, cofundador y codirector de Les 7 Doigts de la main, quien imparte el "Taller de exploración de diferentes enfoques del clown y el teatro físico” para artistas escénicos los días 20, 21 y 22 de noviembre de 4 a 8 pm. Además, el sábado 25 de noviembre realizará una clase abierta con los participantes del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte del Gran Maratón de Aniversario, que se llevará a cabo los días sábado 25 desde las 10:00 horas y domingo 26 de noviembre, a partir de las 12:00 horas.

Les 7 Doigts de la main (The 7 fingers) -compañía montrealesa que se formó en 2002 con artistas del Cirque du Soleil-, participará en la celebración del vigésimo aniversario de Cirko De Mente, a través de la presencia de Patrick Léonard, cofundador de la compañía canadiense, quien impartirá un Taller de Clown y Teatro Físico, del 20 al 22 de noviembre en la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes   Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA).

El 25 de noviembre, Léonard que es integrante de la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses, ofrecerá  una  clase  abierta  al público con base en lo experimentado en el proceso del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte de las actividades organizadas para la celebración.

Dirigido a artistas escénicos y circenses, con un cupo máximo de 20 personas, el Taller de Clown que impartirá Patrick Léonard explora la presencia, el humor, la música y el juego para la escena.

Patrick Léonard, un creador excepcional, a su biografía se suma la formación como químico, campeón de patinaje y clown, es también codirector artístico de la compañía de teatro y circo Seven Fingers (Les 7 Doigts de la main) de Montreal, fundada en 2002 por 7 artistas de circo que surgieron del Cirque du Soleil. Su trabajo se caracteriza por la innovación artística en sus espectáculos, mezclando circo, teatro, danza y música.

Léonard expresa sus dotes acrobáticas y de payaso con un estilo intrépido y temerario.  Formado como químico,  este  cuatro  veces  campeón  de  patinaje artístico,   graduado de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, comenzó su carrera como   diabolista y payaso en el Casino de Montreal, luego en cabarets alemanes como  Pump Duck and Circumstances, Wintergarten y el Freidrichbau, con el circo suizo  Knie, en el Teatro ZinZanni de San Francisco y con el Cirque du Soleil. Ganó el premio Nicouline en el Festival Mondial du Cirque de Demain.

Como cofundador y codirector artístico de Les 7 Doigts, Patrick codirigió Temporel, Vice & Vertu, La Vie y Loft, espectáculos en los que también actuó. Creó su primera exposición individual, Patinoire, en 2011, que todavía realiza de gira en la actualidad. Representado durante un mes en el famoso Festival de Aviñón en

2014, este espectáculo mezcla acrobacias y proezas locas con un humor caprichoso que coquetea con lo absurdo. En 2013 interpretó el personaje principal de Un día  junto a sus dos hijas mayores en México. En 2022, interpretó al personaje cómico en el espectáculo sobre hielo Cadence.

En 2015, codirigió las representaciones acrobáticas de Moby Dick, dirigida por Dominic Champagne en el Théâtre du Nouveau Monde. En 2019 dirigió el espectáculo Looping para Comic Opéra  (Suiza),  y  en  2020  dirigió  la  nueva creación   de la Gypsy Kumbia Orchestra (Canadá). Ha viajado regularmente al Ártico canadiense para desarrollar proyectos con las comunidades inuit, lo que le llevó a codirigir Unikkaaqtuat, una creación multidisciplinar coproducida por Artcirq y Taqqut Productions, presentada en particular en Ottawa en enero de 2020.

Desde 2018, Patrick colabora con la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y el Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses. Juntos, han creado una obra de arte de transferencia de conocimientos basada en los resultados de un estudio científico sobre las emergencias rurales en Quebec. Desde 2021, la película del programa Urgence Rurale 360 se proyecta periódicamente en numerosos congresos y formaciones.

[leonfelipepeni]

🍀¡Hola familia!. Un día como hoy, 12 de enero, pero del año 1908, en Culiacán, Sinaloa, México 🇲🇽, nació el Bailarín 🕺, Maestro de Danza, Coreógrafo, Empresario y Filántropo: "José Limón". José Arcadio Limón Traslaviña. Precursor de la Danza Moderna, así como el Creador de Técnicas Coreográficas vigentes hasta nuestros días. Vindicador del bailarín masculino en la danza. Medalla Nacional de las Artes 2008 en EEUU. Premio Capezio de Danza en 1964. Del maestro Limón, el New York Times le describía como: "el más fino bailarín masculino de su tiempo". Fue Maestro en el Conservatorio de Artes de Julliard. Desarrolló una Técnica particular en la Danza, que se inspira en la Cultura Hispanoamericana, en donde la música, ritmo, gravedad, el peso del bailarín, la respiración se conjugan, en concordancia y expresión dramática. Como dato relevante, su coreografía "Chaconne" de 1942, ha sido interpretada por "Mijaíl Barýshnikov". José Limón fue un bailarín fuera de serie, de los mejores del mundo 🌎 en su tiempo.

#JoseLimon

#ElijoSerPositivo

#LeónFelipePeñaNieto

Te invito a conocerle

Mira aquí, súbele 👇

Recomiendo usar 🎧

https://youtu.be/ZnmsSiMfMHw?si=CNK-oCLkKMXOxW3V

[coversbeat]

Será Puebla sede del octavo “Encuentro Nacional de Danza 2023”: Cultura

Contempla más de 90 actividades a realizarse del 09 al 15 de noviembre en 15 inmuebles de la capital· También se llevará a cabo el coloquio “Ecosistemas en la Danza. Tránsitos y Narrativas en Movimiento” y la final del Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga”CIUDAD DE PUEBLA, Pue.- Del 09 al 15 de noviembre, la capital poblana será sede del octavo “Encuentro Nacional de Danza 2023”,…

[rockanrolario]

Jaime López “69 y llueve” en vivo desde el Teatro Esperanza Iris

https://www.youtube.com/watch?v=Ser6yMl9md8&t=9s Jaime López 69 y llueve se trata, de acuerdo con el propio compositor y cantante, de un monólogo musical escénico a través de las propias canciones de un compositor y autor, sin más punto de referencia de lo que va a suceder en ese momento, con temas escritos al aire con la voz, el cuerpo, la armónica y la guitarra. Todos saben que Jaime López es uno de los más importantes compositores, exponentes y pensadores del rock y la música nacional de todos los tiempos. Es una figura polémica por su actitud rebelde ante grupos y posturas políticas excluyentes. Es, también, un artista que a través de su trabajo ha dejado huella en la industria disquera, de abajo a arriba, al igual que en empresas de comunicación masiva y todo tipo de escenarios en el mundo del espectáculo. Como compositor, las propuestas de sus letras son inteligentes y desinhibidas. En ellas, a través de la ficción, recrea a una sociedad tan amplia como la de la Ciudad de México y de la frontera norte, región de la que proviene, así como el amor y el desamor narrado de una manera graciosa al utilizar juegos de palabras con el lenguaje popular y callejero, pero sin dejar de lado la seriedad de la poesía. Jaime López (1954) es originario de Matamoros, Tamaulipas. Ha lanzado discos, un libro y, sobre todo, innumerables actos escénicos a partir de sus canciones (la fragmentada memoria colectiva en su meditación intrascendente, guarda aún algún efímero suceso de éstos). El propio artista sintetiza en tres actos su concierto Jaime López 69 y llueve de la siguiente manera: “Primer acto: El escenario es el lugar más íntimo. Todo se nota. Para bien y para mal. En él no hay pasado ni presente, sólo lo por venir. El intérprete de sí mismo, ahí en la tabla floja, no tiene tiempo de recuento, antología ni nostalgia, más que saber de qué está hecho aquí y ahora en el acto instantáneo que trasciende… o no. Y esto no es exactamente como deshojar una margarita. Son las dispersas hojas al viento de un diario no escrito. Hacen tierra las que se pueden sostener. “Segundo acto: Como en el encierro con más de seis toros de un matador solitario, o nomás en su tinta cual pulpo en menú, o, así, derecho, en las rocas igual que un buen whisky, se pone uno a escribir al aire en la acción escénica de un concierto. Y en el principio fue el Rock. Y al final queda el Rock. Por el sexto piso uno apenas está por llegar. “ Tercer acto: Jaime López 69 y llueve es el monólogo musical escénico a través de sus propias canciones. Dos horas son suficientes para dar atmósfera al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris”. El artista ha dejado huella en la industria disquera a través de su trabajo. En 2015 fue galardonado con el premio “Precursor del rock mexicano contemporáneo” por Las Lunas del Auditorio. Sus composiciones han sido interpretadas por diversos artistas como Cecilia Toussaint, Botellita de Jerez, Astrid Hadad, Tania Libertad, Betsy Pecanins y Café Tacvba. En su discografía se encuentra la creación de 20 discos y más de 10 colaboraciones. Además de la música también ha incursionado en el teatro, periodismo, cine, danza, doblaje en cine, interpretación y escritura. Sus canciones han sido temas de películas entre las que destacan Barroco, ¿Cómo ves?, La misma luna, Ciudad de ciegos, Sin dejar huella y el cortometraje Lava de Pixar. Read the full article

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Gobernadora entregó premios a "Municipios con Historia, Tradición y Encanto" de Guerrero

CHILPANCINGO * Septiembre 4, 2023. ) Gobierno de Guerrero Con el compromiso de preservar el legado histórico de Guerrero, la gobernadora Evelyn Salgado Pineda dio a conocer los resultados de la convocatoria: “Municipios con Historia, Tradición y Encanto”, y entregó reconocimientos a siete municipios seleccionados por el impacto de su proyecto, mismos que tendrán un financiamiento para ser utilizados en la

conservación de la riqueza cultural de Guerrero. Acompañada por las y los alcaldes de los municipios galardonados, la mandataria estatal puntualizó que su gobierno está absolutamente comprometido con preservar la cultura y el legado histórico de los municipios como un patrimonio para todas las generaciones que nos van a preceder, pues afirmó que, “queremos que todo México tanto a nivel nacional e internacional, conozcan estos municipios con historia, tradición y con encanto”. La secretaria de Cultura en el estado, Aida Melina Martínez Rebolledo, indicó que el resultado de la convocatoria emitida el pasado mes de mayo de este año, se postularon 15 municipios con sus proyectos de preservación como “Municipios con Historia, Tradición y Encanto”, de los cuales siete fueron elegidos por el comité dictaminador conformado por el INABAL, el INAH, el consejo estatal de cultura y un historiador invitado. Se trata de los municipios de Iguala, Atoyac, Pilcaya, Ixcateoapan Taxco, Olinalá y Malinaltepec, quienes fueron seleccionados bajo los criterios, por la trascendencia histórica de sus municipios, sus tradiciones, sus costumbres y el impacto cultural de su proyecto y recibieron a través de sus presidentas y presidentes municipales, de mano de la gobernadora estos reconocimientos. Estos siete municipios seleccionados son galardonados con un financiamiento de 100 mil pesos que serán utilizados para la realización de sus proyectos de trascendencia cultural e histórica, mientras que los municipios que no resultaron ganadores recibirán el 50 por ciento del financiamiento para sus proyectos, anunció la gobernadora con el objetivo de que nadie quede fuera de este programa de preservación cultural. En el caso de Atoyac de Álvarez, se planteó el reconocimiento y protección de la especie de colibrí conocido como la “coqueta atoyaquense” o “coqueta de Atoyac”, (Lophornis brachylophus), ave endémica del estado de Guerrero, lo que lo hace único como especie en el mundo. Mientras que Iguala propuso la elaboración de un libro con textos históricos que incluya las efemérides de personajes relevantes y que haga referencia a los monumentos históricos de la ciudad. Por su parte, Ixcateopan de Cuauhtémoc invertirá el recurso en la presentación y difusión del libro “Cuauhtémoc Negado” y en la conservación y restauración del reloj Centenario, mismo que data del año 1910, mientras que Malinaltepec utilizará el premio en la adquisición de vestuario para tres de sus danzas tradicionales y la presentación y grabación de un documental con el proceso de elaboración del vestuario. En tanto Olinalá propuso la restauración de las paredes de su iglesia y las pinturas originales que datan del siglo XVIII. Por su parte, Pilcaya planteó la restauración de la imagen de bulto de Santiago Apóstol, la cual tiene un dictamen de un restaurador por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el municipio de Taxco de Alarcón se propuso la restauración de cuatro murales que fueron pintados por muralistas de su época: “Mercado en Taxco” de Marion Greenwood, “A Nuestro Rey y Señor Cuauhtémoc” de Juan O´Gorman, y dos murales de Luciano Cabrera ubicados en el Palacio Municipal, en ambos el muralista aborda temas como el trabajo, la fiesta y los movimientos sociales. ] Síguenos en Facebook.com/acapulcopress ] Síguenos en Facebook.com/angelblanco.press ] Síguenos en ) acapulcopress.com Read the full article