#PABLITO MOLINA

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

En 1995, el grupo de punk / reggae / ska Todos Tus Muertos hizo la primera de varias giras por México. Lanzaron el disco Dale aborigen en Discos Culebra y ensayaban en el ático de la tienda Dark Zone, de Ernesto Fuzz On, en el Parián de la Roma. Les caí a esos ensayos y a las tocadas, entonces los entrevistaba para la sección Toque Eléctrico de la revista Generación. Así conocí a Horacio Gamexane, el guitarrista pionero del punk argentino con Los Laxantes, en 1979, y a sus compinches: el loco vocalista Fidel Nadal y el cantante / percusionista Pablito Dronkit Master Molina. Era el grupo más potente y pacheco del Cono Sur, explosivo y combativo sobreviviente de la dictadura y la Guerra de las Malvinas. Pero Gamexane murió en 2011 por una hemorragia digestiva. Y Pablo Molina acaba de morir hace unos días, a los 58 años, por cáncer en el hígado.

Molina era un afroargentino oriundo de Buenos Aires. Con el tiempo, el talento y la perseverancia se convirtió en una de las voces más representativas del reggae en español. Desde el hogar abrazó la religión rastafari, la reivindicación de la negritud, el reggae, la marihuana y el discurso del éxodo africano. Su carrera musical inició con Todos Tus Muertos —por los 30 mil desaparecidos en la dictadura de Videla—, invitado en 1993 por otro activista de nacimiento: Fidel Nadal, hijo del cineasta Enrique Nadal y la antropóloga Susana Salsamendi. Molina tocó y cantó como delantero de la banda hasta 2011; el grupo dejó una decena de discos intensos en sus dos etapas, que van del punk al reggae y al hiphop.

Al mismo tiempo, a finales de los 90, Molina y los hermanos Nadal formaron Lumumba, un trío de reggae con el que se mudaron a Jamaica. Salieron de gira durante el receso de TTM entre 1998 y 2006, colaboraron con Manu Chao de Mano Negra y Fermín Muguruza de Negu Gorriak, quienes intervenían en los discos de TTM. Entre Francia y España grabaron cuatro álbumes en la disquera Gora Herriak de Muguruza y se consolidaron como portavoces del reggae en español. Ésa fue la vena que explotó Molina al seguir su carrera solista, porque hasta entre compas de causa hay diferencias irreconciliables.

Al desintegrarse Lumumba, Molina sacó Abed Mego-Reggae Classics en Español vol. 1, recopilación de clásicos del género traducidas a nuestra lengua. Su cruzada musical siguió a través de El valle de la decisión, Dejando huellas y Pablo Molina meets Lone Ark-Reggae Classics en Español vol. 2. 

“Rest in Power”, dice el epitafio familiar.

[presentecronologia]

2004 - Se realiza la primera edición del festival Latinoamérica Por Una Vida Mejor, con la presencia de Los Cafres y más invitados en el Cortijo San José –Casa De La Cultura de Playas- de Playas de Tijuana. Desde entonces, se ha realizado en siete ediciones, figurando bandas como Antidoping, Ganja, Zona Ganjah, Almalafa, Gondwana, Los Pericos, Yumanos, Natural, Pablito Molina, Los Cafres, Nano Bravo & Mad Lions, Cultura Profética y más. Las sedes que ha tenido este festival, además de la citada han sido: El Foro, Teatro Roots And Culture y Coliseo.

[rockanrolario]

Murió Pablo Molina, influyente músico argentino del reggae y el ska

Molina se destacó por su versatilidad musical, siendo un miembro influyente de bandas como Todos Tus Muertos (TTM) y Lumumba   El mundo de la música está de luto por la pérdida de Pablo Molina, un destacado músico argentino que dejó una profunda huella en la escena del reggae y el ska latinoamericanos. Molina, conocido artísticamente como 'Pablito', falleció a los 58 años después de una larga batalla contra el cáncer de hígado. "Los hijos de Pablo les queríamos comunicar que nuestro padre hoy falleció después de años de lucha contra el cáncer. Les queríamos agradecer a todxs sus seres queridos y sus fans por todo el apoyo que le dieron a nuestro padre siempre. Rest In Power", confirmaron sus hijos en sus redes sociales. Molina se destacó por su versatilidad musical, siendo un miembro influyente de bandas como Todos Tus Muertos (TTM) y Lumumba. Comenzó su carrera musical como percusionista y luego se convirtió en el vocalista principal de TTM, contribuyendo a su éxito al fusionar géneros como el ska, el rock alternativo y el punk. Durante su tiempo con TTM, la banda se consolidó como una de las más influyentes en la escena alternativa porteña. Paralelamente, Molina, junto a Fidel y Amilcar Nadal, formó el proyecto Lumumba, donde profundizó en el reggae y la cultura Rastafari. Incluso realizaron un viaje a Jamaica en busca de las raíces del género. Su pasión por la música lo llevó a una exitosa carrera en solitario, durante la cual lanzó varios álbumes y se presentó en escenarios de toda Argentina. La noticia de la enfermedad de Pablo Molina fue compartida abiertamente con sus seguidores, quienes le brindaron apoyo a través de donaciones para su tratamiento. A pesar de sus problemas de salud, Molina continuó siendo una figura importante en la escena musical argentina. La música de Pablo Molina seguirá siendo recordada y apreciada por su originalidad y su impacto en la música reggae y ska latinoamericana. La partida de Pablo Molina deja un vacío en la música argentina, pero su legado perdurará en su música y en el corazón de sus seguidores. Descansa en paz, Pablito.   Read the full article

[laguaridadelnagual]

Murió Pablo Molina, influyente músico argentino del reggae y el ska

Molina se destacó por su versatilidad musical, siendo un miembro influyente de bandas como Todos Tus Muertos (TTM) y Lumumba   El mundo de la música está de luto por la pérdida de Pablo Molina, un destacado músico argentino que dejó una profunda huella en la escena del reggae y el ska latinoamericanos. Molina, conocido artísticamente como 'Pablito', falleció a los 58 años después de una larga batalla contra el cáncer de hígado. "Los hijos de Pablo les queríamos comunicar que nuestro padre hoy falleció después de años de lucha contra el cáncer. Les queríamos agradecer a todxs sus seres queridos y sus fans por todo el apoyo que le dieron a nuestro padre siempre. Rest In Power", confirmaron sus hijos en sus redes sociales. Molina se destacó por su versatilidad musical, siendo un miembro influyente de bandas como Todos Tus Muertos (TTM) y Lumumba. Comenzó su carrera musical como percusionista y luego se convirtió en el vocalista principal de TTM, contribuyendo a su éxito al fusionar géneros como el ska, el rock alternativo y el punk. Durante su tiempo con TTM, la banda se consolidó como una de las más influyentes en la escena alternativa porteña. Paralelamente, Molina, junto a Fidel y Amilcar Nadal, formó el proyecto Lumumba, donde profundizó en el reggae y la cultura Rastafari. Incluso realizaron un viaje a Jamaica en busca de las raíces del género. Su pasión por la música lo llevó a una exitosa carrera en solitario, durante la cual lanzó varios álbumes y se presentó en escenarios de toda Argentina. La noticia de la enfermedad de Pablo Molina fue compartida abiertamente con sus seguidores, quienes le brindaron apoyo a través de donaciones para su tratamiento. A pesar de sus problemas de salud, Molina continuó siendo una figura importante en la escena musical argentina. La música de Pablo Molina seguirá siendo recordada y apreciada por su originalidad y su impacto en la música reggae y ska latinoamericana. La partida de Pablo Molina deja un vacío en la música argentina, pero su legado perdurará en su música y en el corazón de sus seguidores. Descansa en paz, Pablito.   Read the full article

[jaylatinroll]

Lunes Otra Vez - Septiembre

Homenaje a Pablito Molina ex integrante de Todos tus Muertos, la gira Europa de Richard Coleman y muchas novedades con: Lisandro Aristimuño, Bengala, Titán, Turf, Astronomía Interior, Tarque, Aterciopelados, Mon Laferte, Xoel López y muchas más en nuestra playlist▶️

[zion-peru-club]

PABLITO MOLINA invitado especial en el CULTURAYMI LIMA 2019

NYJAH BREDDA e YSABEL OMEGA , nos dan una bonita sorpresa dentro de las actividades que se viene realizando en el Parque de la Exposición , en el Escenario Morisco .🎤🔥 #reggaeperuano #pablomolina #lima2019 #jugamostodos #panamericanos2019

Desde Argentina, el buen Pablito llega como invitado especial de la banda NYJAH BREDDA e YSABEL OMEGA , una bonita sorpresa dentro de las actividades que se viene realizando en el Parque de la Exposición , en el Escenario Morisco . El sábado 31 de Agosot será una noche mágica la cual será la última presentación de las bandas del género reggae dentro del programa. ¡No te quedes fuera!

Pablo…

[elsantodelrock]

Melodycans y Pablito Molina: Bienvenida

Melodycans y Pablito Molina: Bienvenida

Melodycans es una banda oriunda de Monterrey que desde 2011 viene recorriendo la legua y en fecha próxima estará en el territorio antes conocido como Distrito Federal para presentar La Nueva Ola, su más reciente producción de estudio que cuenta con colaboraciones tales como la de un tal Pablito Molina.

Bienvenida es una canción que, más allá del corte romántico implícito en sus letras, nos habla…

[flashmaddox]

Fidel + Manu Chao + Pablito Molina (en CDMX) https://www.instagram.com/p/CkRtDXNuKXEg4pV1NDOGxYUpn6BmI53BSKjQ6s0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[shanahazuki]

LA BANDA MEXICANA RUTA CALAVERA PRESENTA SU SEGUNDO DISCO “TU FUTURO”

LA BANDA MEXICANA RUTA CALAVERA PRESENTA SU SEGUNDO DISCO “TU FUTURO”

La banda mexicana Ruta Calavera se encuentra en estos momentos dando rienda suelta a su creatividad inagotable tras la salida de su nuevo disco, el segundo de su carrera, titulado “Tu Futuro”, en el cual cuentan con colaboraciones de músicos muy variados entre los que se encuentran Mario Siperman (Los Fabulosos Cadillacs), Pablito Molina (Todos tus Muertos) y Vincent Van Rock (Rebel Cats),…

[rosebudblog]

EL CINE DE LA RECONCILIACIÓN

Durante la guerra civil española de 1936 el cine es un elemento propagandístico usado por ambos bandos. En la zona rebelde se crea el Departamento Nacional de Cinematografía que controlará toda la producción del cine español en los años siguientes. El cine de la guerra (el llamado “cine de cruzada”, como Raza de 1942) y el cine de reivindicación religiosa (La fe, 1947) o imperial (Locura de amor, 1948) serán los temas en que se basará la producción de los años 40.

Tras la derrota de los nazis se frena la producción de películas sobre la guerra civil y se incide más en películas de temática histórico/imperial. Entrados los años 50 se diversifican las opciones con la aparición de jóvenes como Bardem o Berlanga, las aportaciones puntuales de José Luis Saénz de Heredia (Historias de la radio), los inicios de Fernando Fernán Gómez y la explosiva llegada de los niños prodigio con Pablito Calvo, Marisol y Joselito a la cabeza. Dejo al margen las obras de Marco Ferreri (El pisito, El cochecito) o Ladislao Vadja (Marcelino pan y vino o Mi tío Jacinto) ya que, aunque sus películas se realizaron en nuestro país, no se les puede etiquetar como autores españoles. También en esa década se producen una novedad: la aparición de dos importantes festivales de cine. El Festival de Cine de San Sebastián se inaugura en 1953 y el de Valladolid en 1956 con el sugerente título de Festival de Cine Religioso al que, al cabo de unos años, se le añadió la coletilla: ”… y de Valores Humanos”.

Pero en esa década la mayor novedad en relación con el cine de nuestro país fueron las llamadas Primeras Conversaciones sobre el Cine Español organizadas en la Universidad de Salamanca por Basilio Martín Patino, Ricardo Muñoz Suay y Juan Antonio Bardem en el año 1955. Por primera vez tras el Congreso Hispano Americano de Cinematografía (1929-1930) se iban a reunir los profesionales para debatir la situación artística e industrial del cine español. Los organizadores rechazaban el cine folclórico predominante y pretendían que se realizara un cine más en sintonía con la realidad social. De hecho, los organizadores firmaron un texto en el que se decía:            

        “El cine español vive aislado; aislado no sólo del mundo, sino de nuestra propia realidad. Cuando el cine de todos los países concentra su interés en los problemas que la realidad plantea cada día, sirviendo así a una esencial misión de testimonio, el cine español continúa cultivando tópicos conocidos (…). El problema del cine español es que (…) no es ese testigo que nuestro tiempo exige a toda creación humana”​

En la última jornada y a modo de resumen Juan Antonio Bardem elaboró unas conclusiones en una serie de frases que se hicieron famosas en los ambientes cinematográficos:

“El cine español es:                                                                                              Políticamente ineficaz. Socialmente falso. Intelectualmente ínfimo. Estéticamente nulo. Industrialmente raquítico”.

Aunque inicialmente el impacto de estas jornadas fue minoritario salvo en los sectores intelectuales y artísticos, todos los historiadores coinciden en que estas jornadas fueron básicas para que unos años después se desarrollara el conocido como Nuevo Cine Español gracias también al apoyo del Manuel García Escudero repuesto como Director General de Cinematografía en 1962. García Escudero era un hombre del sector más liberal del régimen y con una visión de las necesidades tanto artísticas como industriales del cine español muy por encima de que tenían las autoridades culturales en aquellos años. De esa forma aparecieron en el panorama del cine español de los años finales del franquismo autores como Miguel Picazo, Carlos Saura, Víctor Erice, José Luis Borau, Mario Camus, Francisco Regueiro o el propio Martín Patino. También ya en los 60 aparece la Escuela de Barcelona con autores como Vicente Aranda, Jaime Camino o Gonzalo Suárez. Por su parte el País Vasco aportó un productor esencial para el cine español del tardo franquismo: Elías Querejeta. Casi todos ellos pertenecían a la oposición al franquismo y sus obras de indudable calidad artística no lograron el éxito en taquilla que durante los años 60 y 70 tuvieron el “landismo”, las folclóricas, Paco Martínez Soria o las obras de los Ozores.

 Las aportaciones andaluzas podemos decir que fueron puntuales y en ningún caso producto de un movimiento coordinado u organizado. Fueron individualidades como Manolo Summers, Claudio Guerín Hill, el recientemente fallecido Julio Diamante, Josefina Molina o Miguel Picazo los que llevaron el nombre de Andalucía, con desigual fortuna, al cine español.

 En el año siguiente, en Junio de 1956, en España el régimen a pesar de numerosos problemas económicos, se había estabilizado y tras entrar en la ONU estaba en pleno “romance” con los Estados Unidos. Stalin había muerto y la desestalinización estaba en marcha. El Partido Comunista de España (PCE) ante esa situación realizó una larga declaración con el título “Por la reconciliación nacional, por una solución democrática y pacífica del problema español”. De su largo contenido extraigo algunos párrafos;

   Un estado de espíritu favorable a la reconciliación nacional de los españoles va ganando a las fuerzas político-sociales que lucharon en campos adversos durante la guerra civil.

(…)

 El Partido Comunista de España, al aproximarse el aniversario del 18 de julio, llama a todos los españoles, desde los monárquicos, democristianos y liberales, hasta los republicanos, nacionalistas vascos, catalanes y gallegos, cenetistas y socialistas a proclamar, como un objetivo común a todos, la reconciliación nacional.

  Creo que fue este el germen, junto al despertar de inquietudes de los profesionales del cine puesto de manifiesto en la Jornadas de Salamanca, lo que dio pie a que en los años siguientes se iniciará un subgénero en el cine español que algunos dieron en llamar “cine de la reconciliación” (así lo señala Enrique Moradiellos en 1936-Los mitos de la guerra civil) y que lamentablemente tuvo un recorrido demasiado corto.

Pero en honor a la verdad es necesario citar dos películas muy anteriores a estas fechas y que esbozaron de forma tímida, pero al mismo tiempo atrevida, la reconciliación entre los enemigos de la guerra civil. Así, nada menos que en 1939 Edgar Neville rueda FRENTE DE MADRID. Edgar Neville era un republicano de derechas que se tuvo que subir al carro de los vencedores y que inició una carrera cinematográfica más que destacada con varias de las películas más importantes del cine español de los años 40 como El crimen de la calle de Bordadores, Nada, Domingo de carnaval, Mi calle o Duende y misterio del flamenco. En este caso realiza su primera película: Frente de Madrid es un film de escasa calidad y maniqueo como no podía ser menos. Se rodó casi enteramente en Italia y con dos versiones, una con equipo artístico español y otra con italiano. La versión española se perdió no sabemos si accidentalmente o porque la película cayó en desgracia; de esta forma solo disponemos de la versión italiana que además cuenta con la distribución alemana nazi por lo que resulta asaz curioso ver una película “española” con equipo artístico y técnico italiano y con créditos alemanes.

No cayó muy bien en las altas instancias del nuevo régimen que al final de la historia el protagonista “bueno”, el falangista, cayera herido en una trinchera y en la misma acabara también un miliciano republicano; ambos se disponen a morir consolándose mutuamente y sin que aparezca odio entre ambos finaliza la película. Pero hay otra secuencia que me resultó cuando la vi muy curiosa y de la que no he encontrado el más mínimo comentario en las fuentes que he consultado: en una secuencia no esencial de la historia, aparece ante un responsable de los milicianos (a los milicianos los presenta feos, desaliñados y hasta jorobados) un viejo que es reconocido por el jefe como un histórico con más de 30 años en el partido. El viejo, de nombre Fabrizio recrimina al miliciano los crímenes que se están cometiendo diciendo que ese “no era el objetivo por el que lucharon y que eso les haría perder la guerra”. ¿Por qué introduce Neville a este personaje y esta conversación en la película? Realmente no lo sé, pero no me extrañaría nada que Neville conociese las manifestaciones que realizó en Agosto de 1936 uno de los políticos más importantes de la República, Prieto, en el sentido de que los milicianos no podían seguir cometiendo asesinatos y que eso les haría perder la guerra (“No imitéis esa conducta; os lo ruego, os lo suplico. Ante la crueldad ajena, la piedad vuestra; ante la sevicia ajena, vuestra clemencia; ante todos los excesos del enemigo, vuestra benevolencia generosa. ¡No los imitéis! ¡No los imitéis! Superadlos en vuestra conducta moral; superadlos en vuestra generosidad”). Ese político tenía por nombre Indalecio y no sé por qué, pero esos dos nombres, Indalecio y Fabrizio tienen ciertas resonancias fonéticas… Evidentemente es una pura especulación mía sin más verificación documental o crítica.

La otra película en la que se esboza una ligera reconciliación en forma de una presentación más humana del enemigo es ROJO Y NEGRO, una película falangista de 1942 dirigida por Carlos Arévalo (Harka). La película tuvo un éxito inicial y en pocos días se “perdió”. Tan solo en los años 90 del siglo pasado se pudo localizar una copia y restaurarla. Narra la historia en la guerra civil de una pareja de novios (ella, falangista y él, anarquista); la curiosidad de la película es que presenta los personajes republicanos como seres humanos, lo que era todo un atrevimiento en aquellos años de un brutal maniqueísmo. Según los historiadores la película al estar realizada por un falangista no se censuró y no se prohibió… tan solo se le hizo desaparecer.

Pero la realidad es que esos intentos de reconciliación (que se consolidaron en el Congreso del Movimiento Europeo de 1962, llamado por el régimen el “contubernio de Munich”, que logró reunir a toda la oposición salvo al PCE) no lograron una plasmación duradera en el cine. La realidad es que fue un subgénero cinematográfico corto en calidad y cantidad. ¿Por qué? Es complicado hallar la causa de este fracaso dado que la gran mayoría de los organizadores de las Jornadas de Salamanca eran militantes del PCE. De hecho, en las escasas películas que abordaron la reconciliación como un fin en sí mismas solo intervino como director un militante comunista, Juan Antonio Bardem; pero veamos cuáles fueron las obras más significativas del cine de la reconciliación.

En un artículo de 2015 en la revista L´Atalante, (La ciudad perdida. Espacios de reconciliación y disidencia en la literatura y el cine español de la década de 1950), Sonia García López analiza la novela La ciudad perdida de la falangista heterodoxa Mercedes Fórmica y la película del mismo nombre dirigida por Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla. Margarita Alexandre fue una de las pioneras del cine español y una antifranquista que en los años 60 se marchó a Cuba donde realizó varias películas. Rafael Torrecilla fue su pareja y juntos formaron un dúo cinematográfico. Alexandre y Torrecilla rodaron en 1954, Cristo, un documental sobre imaginería religiosa y en 1956, La gata, la primera película española en CinemaScope. LA CIUDAD PERDIDA (1955) fue la primera película de género negro dirigida en España por una mujer. En La ciudad perdida se da la circunstancia que para algunos críticos es un ejemplo de la clara propaganda anticomunista de los años 50, como señala Carlos Heredero poniendo de manifiesto la imposibilidad de entendimiento entre los contendientes de la guerra civil mientras que otros la adscriben al subgénero del cine de la reconciliación.

La realidad es que cuando vi por primera vez La ciudad perdida quedé muy decepcionado: un guion simplón y un rodaje tosco, poco o nada relacionado con la reconciliación entre españoles. Traté de investigar las circunstancias que rodearon la película y claramente acerté a comprobar lo que con tantas y tantas películas de la época franquista ocurrió: la censura desvirtuó el guion, la trama, los personajes y hasta los diálogos (insistió en introducir al personaje de Manolo Morán como un mayordomo afeminado).

A pesar de que estaba basada en la novela de Mercedes Fórmica, una escritora falangista disidente (¿o quizás por eso?) la película sufrió múltiples problemas sobre todo por el aspecto moral de la historia ya que en momento alguno podían permitir los censores que se desarrollara, años después de finalizada la guerra, una historia de amor entre una aristócrata y un ex miliciano que resultaba ser una parábola de la reconciliación entre los vencedores y los vencidos de la guerra civil (lo cual, dicho sea de paso, no es que resulte amoral es que resulta ciertamente muy inverosímil).

Todos estos problemas hicieron que se retrasase un año su estreno y la propia Margarita Alexandre lo explicó:

En fin, la película salió hecha una porquería, todo aquello fue un zafarrancho. Pero había que estrenar. Mis recuerdos están frescos y recuerdo muchas cosas. A los censores casi no les faltaba más que comer hierba. No entendían nada.

Película, por tanto, con diferentes registros pero que se ha adscrito a la corriente del cine de la reconciliación, aunque con la perspectiva actual y sin conocer sus interioridades queda por una curiosa película de cine negro con escasa lectura política.

 De Juan Antonio Bardem poco hay que señalar ya que su trayectoria es bien conocida; fue sin duda, junto a Berlanga, el director que más calidad aportó al cine español de los años 50 (Calle Mayor, Muerte de un ciclista).

En 1958 rueda una interesante película LA VENGANZA, con Carmen Sevilla, Raf Vallone y Jorge Mistral. Un drama rural con el enfrentamiento de los dos Españas y en el que Bardem deja abierta la posibilidad de la reconciliación.

La película que iba a tener por nombre inicial Los segadores y cuyo título fue prohibido por la censura dadas sus resonancias catalanistas, cuenta una historia de jornaleros que el director tuvo que ubicar en el periodo 1931-1936 también obligado por la tijera censora. Eso obligó a Bardem a realizar una película en “clave” y con un lenguaje muy críptico sobre el origen del problema en que se centra la historia, que no sé si fue comprendido por el público (creo que un cartel con Carmen Sevilla y Jorge Mistral tampoco ayudaría mucho a intuir unas claves políticas en la historia). La venganza, muy mermada por el paso de los años, llegó a competir por el Oscar a mejor película extranjera.

 El prolífico Pedro Lazaga fue uno de los directores más comerciales de los años 60 y 70 del siglo pasado. Su irregular y cuantiosa filmografía está llena de éxitos, pero… de poca calidad. Entre sus películas triunfadoras en la taquilla podemos destacar: Estoy hecho un chaval, Vente a Alemania Pepe, El turismo es un gran invento, Sir Citroën (que también sufrió los estragos de la censura en una secuencia de la que algún día hablaremos), La ciudad no es para mí, Nuevo en esta plaza y posiblemente la mejor de su filmografía, aunque hoy no sea políticamente correcta, Los tramposos.

En 1960 realiza LA FIEL INFANTERÍA con Analía Gadé y Tony Leblanc entre otros. Producida por José Luis Dibildos, que tuvo problemas con la censura, La fiel infantería narra una historia durante la guerra civil del 36 que no es neutral, aunque ya habían pasado más de 20 años del final de la misma, pero que tampoco es la visión propagandística de las películas de los años 40. Se trata más bien de una puesta en escena más comercial, una aventura bélica al margen de profundidades ideológicas. Su asimilación al cine de reconciliación se pone de manifiesto en el texto final de la película:

"A todos los españoles que hicieron esta guerra. Estén donde estén. Vivos o muertos. ¡Larga paz!"    

                                                                                                                                                    La última película a la que vamos a hacer referencia la dirigió en 1962 Antonio Isasi-Isasmendi: TIERRA DE TODOS. Isasi-Isasmendi fue un director más internacional que español pues algunas de sus películas – mediante acuerdos con la Warner para favorecerles en derechos de doblaje – fueron coproducciones internacionales y se pudieron estrenar en muchos países (algunas de ellas se estrenaron en más de 40 cines de Nueva York). Lo más conocido de su cine fue Estambul 65, Las Vegas 500 millones y El perro.

En 1962 rueda Tierra de todos, una historia de la guerra civil en la que ya el título nos señala un paso más en la pretendida reconciliación. Inicialmente se iba a llamar El valle de todos, pero el director, con buen criterio, abandonó este título por la posible alusión al Valle de los caídos. La película es más explicita que las anteriores, aunque su final es muy simbólico: dos soldados enemigos se ven en la tesitura de ayudar a una mujer embarazada. Una bomba acaba con la vida de todos salvo el del recién nacido, símbolo de una “nueva” España.

  Hasta aquí esta somera reflexión sobre los intentos del cine para favorecer la reconciliación tras la guerra civil, reconciliación imposible pues el régimen nació beligerante y murió como representante de una sola parte de España. En sus últimos años el régimen se abrió a un cine con un cierto tono erótico y burdo, pero no permitió que se reivindicara no ya la otra España sino al menos el entendimiento de ambas… luego la Transición echó un tupido velo (posiblemente obligado y necesario) como si la historia reciente de nuestro país pudiera borrarse…

23/8/2020

[unpensadoranonimo]

Opiniones de política española (25/09/2019)

#EnBlanco - Isaac Rosa

10-N: de las tres derechas a los tres centros - Antonio Avendaño

2019: la campaña más larga de la historia - Verónica Fumanal

A la espera del centro y de Errejón - Andrés Medina

Ay, diputado Cortés - Antonio Avendaño

Ayuso quiere que sus consejeros la llamen presidenta: para Garrido, es Isabel - El Confidente

Baja Cámara - José María Albert de Paco

Certezas, incógnitas, sospechas y significados de la repetición electoral - Cristina Monge

¿Cómo financiará Errejón su campaña electoral para el 10-N? - Luca Costantini

Como Gobierno no me viene nada - Lolita Bosch

Compromís, Podemos y Errejón: el imposible trío por Valencia que quiere Mónica Oltra - Víctor Romero

Contra la dermatitis electoral - Juan Carlos Blanco

De desvelos y lorazepam - Antonio Maestre

De estadistas a niñatos (Feijóo dixit) - Graciano Palomo

Divide y vencerás - Javier Gallego

El feminismo totalitario tiene un plan - Almudena Negro

El fracaso del liderazgo, clave en la convocatoria de nuevas elecciones en España - Andrés Santana

El incalculable efecto Errejón - Arsenio Escolar

El malestar - Encarna Samitier

¿El nuevo partido de Errejón es una esperanza de acuerdo para la izquierda? - Enric Sopena

El sueño de Pablito (Iglesias) - Graciano Palomo

En defensa de Rivera (ma non troppo) - Félix Madero

Errejón anima el 10-N - Carmelo Encinas

Errejón, el sexto sello - Juan Tortosa

Errejón se viste de Vox - Jose Alejandro Vara

Errejonazo II - Carlos Santos

¿Errejonistas andaluces? ¿Quiénes? ¿Cuántos? ¿Dónde? - Antonio Avendaño 

Errores, errores y más errores - Ignacio Sánchez-Cuenca

¿Es usted una marioneta, candidato Errejón? - Antonio Sanchidrián

"Este chico no vale pero nos vale". El destino 'nixoniano' de Pedro Sánchez - Isidoro Tapia

Estos lodos - Aroa Moreno Durán

Factor Errejón - Jesús Cintora

¿Hacia la restauración del bipartidismo? - Javier Segura

Hartos ya de estar hartos... - Jesús Maraña

Honestidad brutal - Rafa Rubio

Jugar con fuego - Jesús Cacho

La abstención amenaza los cálculos de Sánchez: "Es la última vez que me engañan" - Diego Cayota y Cristina Suárez

La asignatura pendiente de Errejón - Fernando López Agudín

La barba de Casado obra milagros - Álvaro Nieto

La batalla legal de los Franco otorga a Pedro Sánchez su principal trofeo a las puertas de la campaña electoral - Raquel Ejerique y José Precedo

La España paralizada: todos los grandes asuntos atascados en el lodazal político - Alberto Sierra

La destrucción de Pablo Iglesias - José Apezarena

La dignidad de la política - Luis García Montero

La indecisión del PSOE - Ignacio Sánchez-Cuenca

La palabra que definirá el resultado del 10-N - Esteban Hernández

La turbodemocracia - Miguel Roig

Las alianzas que busca el partido de Errejón, territorio a territorio - eldiario.es 

Las elecciones como arma de destrucción política - Adolf Beltran

Las razones de Compromís para elegir a Errejón y descartar a Podemos - Sergi Pitarch y Aitor Riveiro

Las urnas las carga el diablo - Alejo Vidal-Quadras

Lo coyuntural, lo estructural y la política estúpida - Carlos Sánchez

Más mitosis - Gerardo Tecé

¡Me aburro! ¿Podemos avanzar? - José Miguel Contreras

Ministro o consejero de tu negocio - David Bollero

No siempre la mejor defensa es un buen ataque - Javier Pérez Royo

Pablo Casado no es Manuel Fraga - Enric Sopena

Pablo Casado va gastar la segunda de sus tres balas -José Apezarena

Pacten o váyanse - Carmelo Encinas

Podemos tiene un problema - Juan Carlos Escudier

Porco Governo (maldito Gobierno) - José Apezarena

Por la boca… Otro hombre de estado - Félix Gallardo

¿Por que la Sanidad Pública madrileña es deficiente? - Marciano Sánchez Bayle

¿Por qué no se sale más a las calles? - Juan Tortosa

Presidente: no exhume a Franco en campaña - Gabriel Sanz

PSOE y bien atado - Cristina Fallarás

¡Que les voten sus militantes! - Gregorio Morán

Quien divide vence y quien se trocea, se suicida - Benjamín Prado

Repetición electoral contra la democracia - Juan Antonio Molina

Sánchez, ante su campaña más difícil: del miedo a la derecha al miedo a la abstención - Esther Palomera

Sánchez, el jugador de póquer - Fernando Berlín

Sánchez, Iglesias y la alianza inalcanzable - Beatriz Asuar Gallego

Sartre y el abstencionismo - Cristina Espinoza

Si no nos dejan soñar, no les dejaremos dormir - Anita Botwin

¡Suspendidos! La vuelta al cole de nuestros políticos - Guido Stein

Test de estrés al multipartidismo - Cristina Monge

Tres argumentos sobre el fracaso de las negociaciones para formar Gobierno - Joan Carles Pamies Palazuelo

Vísperas del gran fracaso - Álvaro Petit Zarzalejos

Vox quiere resucitar con la exhumación de Franco - Marta García Aller

Y los sueños, sueños son - Esther Palomera

¡Y votar! ¡Y votar! ¡Y votar! - Pedro Reyes

Ya - Juan Alfredo Bellón

[vero-cartin]

So I messaged one of my favorite reggae/roots singers of all time on Facebook asking if he was vegan, since true Rastafari's abstain from meat and the group has a couple of songs with messages about meat eating. Anyways, he fucking answered me and I couldn't be happier, I even think I had a panic attack and everything lmao. I’m so excited and happy because he told me he’s vegan and because he fucking replied! Fangirling so hard right now!  LMAO. Btw the singer is Pablito Molina, from Lumumba and Todos Tus Muertos for those who listen to Spanish reggae/roots!

[acquaaltaproducciones]

ALBOROSIE.

Cantante Italiano de música reggae, 25 Julio/ Cd. Deportiva puerta 5.

El primer artista de reggae italiana a ser reconocido a nivel internacional, Alberto D'Ascola (también conocido como Alborosie) nació en Sicilia en 1977. Formó su primera banda " Reggae National tickets " en 1992 y rápidamente alcanzó el éxito vendiendo más de 200,000 registros. Ellos fueron la primera banda italiana para jugar en el Sunsplash y Sumfest en Jamaica en los años noventa.

Después de su éxito en Italia, Alborosie se trasladó a Jamaica en 2000. Su amistad con John Baker (ex-productor de Pm Dawn y miembro de Island Records) fue decisiva: se puso a trabajar en el estudio de Baker Geejam en el campo de Jamaica y, poco a poco, trabajó como ingeniero de sonido y productor de artistas internacionales como Wyclef, Angie Stone y Sisco. También grabó Manu Chao y nubios en el momento de su visita en la isla. Gracias a su talento como productor, logró el grupo Digicel Rising. Después de esta experiencia, que calificó su primer disco Alborosie en su propio sello Forward Alborosie and shengen clan band Music en 2004. A pesar de algunas buenas pistas, sobre todo Burnin 'y Lootin con Ky-mani Marley, que tendría que esperar hasta 2006 para alcanzar el reconocimiento internacional con Herbalis que fue considerada la mejor canción del año por David Rodigan.

Cabe destacar que sera la primera vez que viaja con back in band "SHENGEN CLAN BAND". El cartel también lo conforma  PABLITO MOLINA (Cantante de todos tus Muertos, Arg.) y SANGRE MAIZ (Df).

Los boletos se encuentran por smarticket 30958585 - 01 800 8131800, $300 pesos, día del evento $350 pesos.

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Reporte: Carla Rivera

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Comentarios o dudas:  c.c.rivera@live.com

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Lumumba

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Lumumba es una de estas agrupaciones que a ojos nóveles podría aparentar ser un super grupo, más aún antes de existir, sus integrantes ya contaban con una historia previa en conjunto, por lo que la esperanza de muchos de sus más acérrimos fans está en que se permitan regresar a sus orígenes para dar fé de todas y cada una de las evoluciones de estos músicos.

Lumumba es la integración de Pablito…