#Ombras Gossip

[lasororiteinfernale]

. ʙ ᴇ ᴀ ʀ ɪ ɴ ɢ ꜱ .

. ꜱ ᴀ ɪ ɴ ᴛ . ꜰ ʟ ᴇ ᴜ ʀ .

. ɢ ᴇ ɴ ᴇ ʀ ᴀ ʟ .

Well off the beaten path, SAINT FLEUR is a small hillside town famous for its figs. The town has narrow cobbled streets, many of which overlook a valley, and many medieval and Renaissance buildings, and a castle.

While exploring the town centre you will see many interesting medieval houses, small picturesque shady squares and the ornately carved 16th century Renaissance-style entrance to the Hôtel des Fleurs.

On a hot day, Saint Fleur, with its unusal number of waterfalls, fountains and ancient lavoirs, feels cool and refreshing. (As well, there are three small rivers which run alonside the town and attract a fair amount of recreational swimmers.) And, on its squares, there are shady café terraces beneath towering plane trees.

Open-air market on warm weather Sundays.

. ᴘ ʟ ᴀ ᴄ ᴇ ꜱ . ᴏ ꜰ . ɴ ᴏ ᴛ ᴇ .

The Collegiate Church of Our Lady of the Assumption ~ The local cathedral has never once been entered by a Fell, but architecturally speaking, it is very much a treasure and the focal point of Saint Fleur.

Hôtel des Fleurs ~ The current uncontested seat of illicit local liasons. It's a fine historical building with charming Edwardian decor and old-timey chatelaine-decked "house keepers".

Market Square ~ Flourishing with people immediately following Mass on Sundays. Locals flock to stalls of flavoured ice, handsewn goods, ceramic odds-and-ends, fresh chocolatine, and so on. Apart from being a well-established market, it's also /the central Saint Fleur (gathering place outside of the church, of course).

Médiathèque Florencia Gable ~ The only library in Saint Fleur. It happens to have a rather strange, musty "basement" area carved out of the earth for quiet reading.

Le Café de la Fontaine Rouge ~ A tiny café located on the slanted Red Fountain Square of Saint Fleur. It's far too hole-in-the-wall to have in-door seating, and therefore its terrace-seating only. When the weather is not amenable, the café is closed.

Le Café de la Fontaine aux Champignons ~ The Mushroom Fountain Square-located café, directly opposite the old cinema house.

The Cinema ~ It doesn't show anything new- hasn't since the premiere of "Raphaël ou le débauché" in the 70's. But every now and then its purveyor, the elderly Mrs. Rebecca Zelle, decides/is persuaded to show an oldie but a goodie for a couple of nights only.

The Ancient Water Garden ~ A Medieval stone garden of water features in which children (and adults) use to keep cool. There are fountains (of course), a communal lavoir (used by the ancient denizens of Saint Fleur to wash clothes), and shallow bathing pools containing ancient stone fish-shaped spouts which cascade umbrella streams of cool water straight up into the air.

Verte Fontaine Sushi ~ A "health food" Japanese restaurant in Saint Fleur's Green Fountain Square.

Chez Chiffon ~ French-Mediterranean cuisine in a swanky Art Nouveau setting. Seating indoors, but in warmer weather, all meals are taken on the fountain studded terrace.

La Pause Gourmande Patisserie & Tea Room ~ The "dignified" ladies of Saint Fleur gather together here on Friday mornings to indulge in a little gossip and freshly-made petite madeleines. If you were wondering, a Fell is as likely to be invited to such a gathering as they are to set foot in the cathedral.

La boucherie ~ The butcher's shop.

Club Ombra ~ A rather clandestine nightclub, tucked well out of the way of the central Market Square.

Cascade du Reliquaire ~ The largest waterfall on the Polyphemus River. It attracts a fair amount of tourists, and locals like to avoid the area as a result of all the foot-traffic. That said, it's a beautiful area- the rocks are completely carpeted in moss and the cascade, spliting into lots of smaller falls, resemble ethereal bridal veils draped over the hillside.

La Grotte d'Aenaia ~ One of many grottoes on the outskirts of Saint Fleur, but Aenaia's is popular for its ancient columns and frescoes, lending it the distinct feel of being a pocket out of time. A place for naiad revels, some say.

River Acis ~ The smallest of the three rivers circumnavigating Saint Fleur. The Acis' distinction from its sibling rivers is its remarkable crystal green waters.

River Galatea ~ The second smallest of the three Saint Fleur-adjacent rivers. The waters of Galatea run a bit rougher than the other two- in fact, it's too dangerous to traverse in the rainy season.

River Polyphemus ~ The largest, and most popular, of the three Saint Fleur rivers. In the summer, people enjoy swimming, tubing, and even fishing on the Polyphemus.

. ᴄ ᴀ ꜱ ᴛ ʟ ᴇ . ꜰ ᴇ ʟ ʟ .

. ᴇ x ᴛ ᴇ ʀ ɪ ᴏ ʀ .

What is now referred to as "Castle Fell" is, in fact, a centuries-old keep surrounced by time-worn stone walls and well-hidden from view by a thick over-growth of ancient foliage (which somehow does little to mask the cloying scent of the grounds' massive and ancient red rose garden, mind you).

It's retained it's imposing arches (from what anyone can tell)- but upon Malfante Fell's obtaining of the castle in the early 90's, it's structures have since been safely (if not faithfully) reinforced. The outer walls and gatehouse have remained somewhat untouched, but more modern touches have come about by way of electricity, plumbing, heating/cooling systems, etc.

The Rose Garden ~ Prevalent and of vital importance to the integrity of, not only the orignal body of land the castle resides upon, but also the man and family who occupy said land, the ancient red rose garden takes up a great deal of Castle Fell's landscape. These roses not only out-grew the original garden but also managed to choke the life out of anything else living and growing in their path. They are considered "parasitic", in a sense, as their relationship with the master of Castle Fell is, indeed, symbiotic. They also happen to feed on a certain kind of blood rather than water like any other plant. The Fells imagine this fact gives them their extra-ordinary red colour. They do not abide "human" touch, have consumed strange meats, and despite emitting an admittedly "amplified" rosy aroma, have often caused locals to sicken merely at their smell. [As a side note, the Fells do not keep small pets.]

. ɪ ɴ ᴛ ᴇ ʀ ɪ ᴏ ʀ .

More modern renovations within are far more steep than without. Electricity alone has made the castle into another creature entirely (to say nothing of plumbing and everything else that comes along with modernity). However, the "Wives" were insistent that some of the rooms, particularly "bedchambers", should retain their historical charm if at all possible. And, thus, many of the Fells find themselves living in a bizarre amalgam of Arthurian-esque and twenty-first century interior design. The result is eclectic and anachronistic moreso than any straight-forward aesthetic. A certain charm particular to the Fells.

. ꜰ ᴇ ᴀ ᴛ ᴜ ʀ ᴇ ꜱ .

30 bedrooms and 47 modern lavatories

Great Hall replete with original tapestries, massive fireplaces on either side of the room, and a single sturdy oaken table for sharing meals

Extensive underground kitchens, a larder and pantry room

Several so-called "drawing rooms" and private studies, only one of which is barred from use by the Wives and children of the family

No shortrage of subterranean storerooms, a vaulted undercroft (currently being used as a bedroom), and cellars

A defunct-dovecote, once used by the Fell children as a sort of secret playhouse

[kritere]

Ridimensionamento di Amadeus per Sanremo 2024? Le novità

DIRETTA TV Lo streaming in diretta di questo programma sarà visibile su KRITERE.COM Kritere.com è il servizio gratuito che permette di guardare anche all’estero tutti i canali TV italiani, film on demande e eventi sportivi. Fake news o verità? Gossip o indiscrezione? La Repubblica annuncia un rumor che getta grande ombra su Sanremo 2024. A quanto pare la kermesse canora subirebbe una stretta…

[ombrasgossip]

Oooooo Nibs is going to be sooooo pissed when he hears about Finn!

I agree. I think Finn will need to watch his back from now on. 

[imtryingthisout]

Coffee, Afterglow and Palmistry

[based on @nachosforfree Au @sanderssides-magicalgirlau check it out]

It takes place after one of Virgil’s and his sessions. The back room of Bean Juice is small but the warm buttery yellow of the lighting mixed with the aroma of coffee beans smoldering in from the kitchen makes it more cozy than cramped.

Virgil is sitting on one of the tables, feet dangling aimlessly off the edge. His eyeliner is smudged, his hair ruffled up and his body positively engulfed by the large hoodie his has draped over his shoulders. He also seems more relaxed than Remy has seen in weeks.

Virgil always looks more relaxed after their time together, more confident too. He’s always been a naturally anxious sort of guy- but in the in-between of their actions and the cold reality of the world outside their little homely closet- Virgil seems like a different person.

(A person Remy is desperately in love with)

He had made them coffee before hand, putting the cups in the microwave to keep warm. Remy, despite his flaws, could make a mean cup of joe and Virgil didn’t even bother getting up to get his, eyes still closed in bliss he sent a shadowy tendril to retrieve his cup. (He knew the room inside and out now, spending so much time in it.)

Virgil’s hands gripped the coffee mug, a light smile on his lips as he breathed in the steam. Virgil’s hands were one of the things Remy loved most about him (and his beautiful eyes, the way his lips curved into a smirk, the soft texture of his hair, the sound of his real laugh, his biting tongue and sarcastic comments and and and-) Remy never really got the chance to study them. His fingers were long and spindly, with short nails (to keep him from biting them) and clean violet and black nail polish (Purple was his favorite color, had been all his life, but Virgil preferred the darker shades to the Lilac that Patton adored).

“Looking at something?” Virgil asked, startling Remy from his musings. A lazy smirk laid on his face- a single eyebrow raised in amusement. Virgil was a smug bastard after sex (this was another reason Remy loved him).

“You’d think you would be used to them by now?” Oh right Virgil’s shadows were dancing along the wall behind him, blooming in all manner of shapes and shadow puppets- flowers and stars circled his head the way they did when he was happy. Amusement took the form of a wily serpent curling along his feet.

Nodding his head as though he had been looking at the shadows and not pondering how utterly smitten he was with Virgil’s hands he watched as Virgil took a deep sip of his coffee before continuing, “Though you did freak out pretty hard when you first saw them”

Understatement of the century. He and Virgil’s arrangement had been born -before- Remy knew about Virgil’s powers. Coming back to check in on him after stepping out- only to catch him putting his shirt on, as literal shadows swirled around him holding his coffee cup mid air- was a shock to say the least.

Remy rolled his eyes, “Gurl don’t give me that look, you’d be freaked out too if I suddenly showed reality-bending powers.” Virgil snorted into his cup. “Don’t know if I’d call ‘em reality- warping, but yeah that would be freaky” another sip before staring at Remy consideringly “though are you sure you don’t have any powers?”

“What do ya mean babe?” He asked slightly confused. Virgil just sighed, “I dunno you give off this… vibe?” He made a long sweeping motion with his free hand. “Kinda like the others do- God that sounds ridiculous, I dunno what I’m saying. “ he said shaking his head.

Remy pondered his words, leaning back on the wall. “Pretty sure if I had powers they would have shown their magical asses by now hon. You showed yours when you were what? Five?”

“Six” Virgil gently corrects.

“Right, Six” Remy thought to himself for a pause. “This vibe thing, could it happen if one of my fam was magic-like?”

Virgil considered it. “Maybe” he said, “Logan could probably tell you, he’s the one with all the theories about our powers and stuff. Why, someone in your family has powers?”

Remy nodded, “Never been told explicitly, but it’s kinda an open secret in my fam that something is up with Grandma Giovannie” Virgil tilted his head to the side in a motion that was frankly to adorable for words. “The Italian one?” Remy made a noise of agreement.

“Yep, she just..knows things- even if she hasn’t been told about them. She also says things that make - absolutely no sense- till something happens weeks later and then you’re hitting your head cause now it’s so obvious. My mammina always told me ‘take special care of what Nonna tells you, and always listen well to her advice’ cause that’s not ominous at all”

There where few rules Remy Hypnos’s family, but one of the major ones was ‘Listen to Nonna Gina, especially when she doesn’t make sense’. That’s why when Remy’s Mother was two years old his family, who had lived in Italy since before the fall of the Roman Empire, packed their bags and headed to America. Where they made a killing in the food business, opening restaurant after restaurant and even a small coffee shop chain which they let an eleven year old Remy name as a joke. Bean Juice was the favorite of many a sleep deprived teen and college student.

(Remy slept on the counter most days and used the backroom as a personal sex closet. If his family didn’t own the place he definitely would have been fired by now.)

“Really” Virgil leaned forward as Remy was ranting, interested. “That could explain it, what sort of things has she told you?”

“You know when I went to visit my extended fam last month”- “and you couldn’t look me in the eye for a week?”- “yes but shush. I come in, have a blast cause ya know me and my cuz’es are partying up a storm. Gossip a bit with my Aunties till my Uncle comes in saying how Nonna Gina was asking for me- so I go to her little parlor room and you only go to that room when she doesn’t want the rest of the fam to hear. So I’m being real attentive as she goes on about my ‘amore ombra’ - that's you by the way-“

“Got it”

“And now I’m sitting there in her fancy cushion-y chair with its fancy upholstery and lace doilies, listening to my Grandma talk about my sex life and trying not to sink into the ground.”

“Yikes” Virgil winces in sympathy, but Remy can see the hint of humor in his eyes as he’s picturing the scene. Remy’s pacing back and forth at this point, making grand and dramatic gestures with his hands- in an oddly Roman like fashion. “Then she goes off about how ‘The Devil Has Blue Eyes’ and how I need to work out more? Honestly one of the weirdest conversations I’ve ever had in my life and I talk to Remus on a semi-daily basis!”

Virgil snorts into his hands, his cup firmly in place with his shadows. Virgil’s scrunched up nose and boyish smile laid a direct hit to Remy’s heart that it stops him in place. A deep fondness overtakes Remy, one that has him reconsider his Nonna’s words about the boy in front of him. Whatever future she had seen fit to warn him about, Remy would see to it that Virgil was safe.

(Remy was eight years old when Nonna Gina traced out his destiny on his palms. “ See this Mi Erede, this is your heart line. See how it is long, how it ends splitting downwards. You are willing to sacrifice anything for your love child, make sure they are worthy of that”.)

(Virgil was worth it)

[bitcoinmillionaireprosignup-blog]

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[leanstooneside]

Tearing something or someone apart

1. FRIEND OF MY WIFEA€™S THERE IS A PHOTOGRAPH

2. SPRINGTIME IS SWEET AND

3. AGE OF 27 ITS HOME MAIL IS STILL OPENED

4. A€œSANAZARRO A€œALONE OUT OF ALL THE COURT WAS FAITHFUL TO HIMA€ FOR THE GOSSIP OF NAPLESA€™ TROUBLE DRIFTS TO NORTH FRACASTOR LIGHTNING WAS MIDWIFE COTTA AND SER DA€™ALVIANO AL POCO GIORNO ED AL GRAN CERCHIO DA€™OMBRA TALK THE TALKS OUT WITH NAVIGHERO BURNER OF YEARLY MARTIALS THE SLAVELET IS MOURNED IN VAIN AND

5. I ONLY AND WHO ELRISCHE PAIN SUPPORT KNOW OUT LOVEA€™S HEART OA€™ERBORNE BY OVERLOVE FOR MY DESIRE THAT IS SO FIRM AND STRAIGHT AND

6. GIOKU A€œTHIS WIND SIRE IS THE KINGA€™S

7. THERE IS O IDIOT

8. WIND IS WIND OF THE PALACE

9. COW KEEP HER CALF.A€ A€œTHIS WIND IS HELD IN GAUZE

10. IT IS NOBLE TO DIE OF LOVE AND HONOURABLE TO REMAIN UNCUCKOLDED

11. SHE HAS ABANDONED THE VICAR FOR HE WAS LACKING IN VEHEMENCE SHE IS NOW

12. SHAKING IMPERIAL WATER JETS.A€ AND RAN TI OPENING HIS COLLAR A€œTHIS WIND ROARS IN THE EARTHA€™S BAG IT LAYS THE WATER WITH RUSHES A€œNO WIND IS THE KINGA€™S

13. A€œSI TUIT LI DOL EL PLOR EL MARRIMEN DEL MON WERE SET TOGETHER THEY WOULD SEEM BUT LIGHT AGAINST THE DEATH OF THE YOUNG ENGLISH KING HARRY THE YOUNG IS DEAD AND ALL MEN

14. WIND IS THE KINGA€™S?A

15. A€œAND THE CLOAK FLOATEDA€ SLANDER IS UP BETIMES

16. FAUNA€™S FLESH IS NOT TO US

17. A€œTURN NOT VENUS INTO A BLINDED MOTION EYES ARE THE GUIDES OF LOVE PARIS TOOK HELEN NAKED COMING FROM THE BED OF MENELAUS ENDYMIONA€™S NAKED BODY BRIGHT BAIT FOR DIANAA€ SUCH AT LEAST IS THE STORY

18. VARRO SANG JASONA€™S EXPEDITION VARRO OF HIS GREAT PASSION LEUCADIA THERE IS SONG

19. WORLD RUN RACK AND GO DARK WITH CLOUD LIGHT IS WHERE

20. HEART IN THE DISH.A€ A€œA€œIT IS CABESTANA€™S

21. CURTAINS....A€ A€œNO WIND IS THE KINGA€™S....A

22. A€œYOU SHOULD NOT BELIEVE HOSTILE TONGUES A€œBEAUTY IS SLANDERA€™S

23. HUSBAND WILL NOT DIVORCE HER HER MIND IS AS EVER UNCULTIVATED AND

24. SHE WONA€™T HAVE ME NOW DEATH IS MY

25. A€œHE WHO IS NOW

[corallorosso]

La Casellati perse la causa: ma costrinse la giornalista disoccupata a pagare le spese legali Nel Veneto Lia Sartori amava ripetere: «I giornalisti bisogna denunciarli, anche perché non hanno i soldi per pagarsi l'avvocato». È vero. Per il giornalista paga l'azienda, sempre se non scompare prima del processo, come è accaduto a Padova in uno degli otto casi narrati nel libro, intitolato «Gli intoccabili della città del Santo». La giornalista si chiama Roberta Polese, lavorava come cronista di giudiziaria per «Il Padova», quotidiano gratuito del gruppo Epolis che ha chiuso nel settembre 2010. 
Poche settimane prima, il 19 luglio 2010, Roberta scrive un articolo intitolato «Arpav, scoperto l'uomo ombra, boss dei computer con parenti vip». Questo signore è Marco Serpilli, lavora a San Servolo, alla Venice International University che ha ottenuto dall'Arpav, agenzia della Regione Veneto, una consulenza di 250.000 euro per cambiare il sistema informatico. Costo 715.000 euro. Più la consulenza fanno 965.000 euro, tutti a carico delle casse pubbliche. 
Il sospetto dei pm padovani Federica Baccaglini e Paolo Luca, che indagano sulla vicenda, è che il cambio del sistema informatico non fosse necessario all'Arpav, ma sia servito solo per affidare la consulenza. 
Capirete. Si dà il caso che Serpilli sia il marito di Ludovica Casellati, figlia della senatrice di Forza Italia Elisabetta Alberti Casellati, già famosa perché da sottosegretario alla sanità nel 2005 aveva assunto la stessa Ludovica nella segreteria del ministero, con uno stipendio di 60.000 euro l'anno. «Quasi il doppio di quanto guadagna un funzionario ministeriale del 9° livello con 15 anni di anzianità», scrisse Gian Antonio Stella. Questi retroscena sono gossip o fanno parte della notizia? Roberta Polese decide che trattandosi di soldi pubblici il collegamento Serpilli-Casellati non è faccenda privata e lo scrive. Le casca il mondo addosso. Elisabetta Casellati la cita per danni, pretende 250.000 euro per l'onore infangato. Serpilli sostiene di c'entrare meno ancora, in quanto non direttamente indagato e querela per diffamazione
. Il gruppo Epolis ha chiuso. La Polese è aggredita in civile e in penale e deve reggere da sola, pagandosi gli avvocati. E' disoccupata, ha un bambino piccolo, si gioca la casa dei genitori. E' disperata. L'aiuto le arriva da una categoria che non fa spesso regali ed è bello scriverlo: due penalisti padovani, Giovanni Lamonica e Giuseppe Pavan, si offrono di difenderla gratis. Davanti al giudice civile l'assiste Luisa Miazzi, l'avvocato del sindacato giornalisti. Il 29 maggio 2013 la prima vittoria in sede penale (gup Domenica Gambardella), il 3 ottobre 2013 la seconda in civile (giudice Gianluca Bordon). Citare Serpilli e il rapporto di affinità con la senatrice Casellati faceva parte del diritto di cronaca, nessun illecito. 
Elisabetta Casellati è condannata a pagare 8.250 euro di spese legali. Ma può fare ricorso e usa la minaccia per costringere la Polese a sobbarcarsi metà delle spese. Roberta, che ha vinto e ha solo un lavoro precario, per evitare l'appello che è un rischio si trova a dover pagare 4.125 euro all'illustre senatrice che ha perso. Può rifiutare e affrontare il secondo giudizio, ma due anni di angoscia l'hanno provata, non se la sente. Risolve la situazione il sindacato giornalisti che nella gestione di Daniele Carlon e Massimo Zennaro si accolla i quattromila e rotti euro della Casellati. Ma la senatrice non è sempre stata così esosa. Anche lei in altri momenti ha avuto slanci di altruismo: per esempio quando si trattò di fare una colletta per pagare la multa di 70.000 euro nella causa persa da Giancarlo Galan – allora capo indiscusso del suo partito – contro la Rai di Venezia, non esitò a mettere mano al portafoglio. In 19 amici si divisero la spesa, 3700 euro a testa. Generosità targata, direte. Ma ben riposta: oggi è entrata a far parte del Csm, indicata da quel partito che non ha ancora sospeso Galan. Globakist

[sergiorubyposts-blog]

Come trovare un ghost writer sul web e farsi fare un libro perfetto

Una categoria ancora poco conosciuta, anche per ragioni di coerente riservatezza, é quella degli scrittori "conto terzi" cosidetti ghost writers. Alcuni tra i libri di maggiore successo sono, in tutto o più frequentemente in parte, frutto del loro lavoro. Alcuni romanzieri professionisti internazionali molto prolifici, per realizzare le loro opere, hanno ammesso di avvalersi di suggerimenti o spunti provenienti da scrittori professionisti. Tra questi c'é chi fa i nomi di Corin Tellado, James Patterson, Wilbur Smith, Ryoki Inoue, Tom Clancy. La loro produzione non é stata per questo diminuita, ma il più delle volte ha tratto ispirazione o utilizzato suggerimenti di ghost writers. Tra i compiti ricorrenti degli scrittori fantasmi ci sono le redazioni di autobiografie, ma c'é chi afferma che oltre il 20% dei best sellers sia stato composto grazie a loro. In Italia, il lavoro degli scrittori fantasma é apprezzato in privato e rigorosamente taciuto o negato in pubblico. E' assai raro che qualche scrittore italiano ammetta di farne uso e il dichiararsi tale apertamente, crea curiosità incline al pettegolezzo, oppure imbarazzo tra gli addetti ai lavori. A livello internazionale invece essi sono abitualmente indicati come professionisti di grande esperienza ed utilità pratica, come nel caso famoso di "Open", la biografia di Agassi, scritta da Moehringer, poi diventata uno straordinario successo apprezzato dal pubblico e dalla critica. Ricordiamo David Beckam, che chiese aiuto al celebre ghost Tom Watt, il quale per lui ha scritto l’autobiografia intitolata My side. In Italia vi sono agenzie di scrittori per mestiere, come il Ghostwriter Studio, un network di scrittori professionisti che scrive e vende libri destinati al mercato editoriale Italiano lavorando anche in contemporanea su una sola opera al mese e producendo libri lunghi fino a 80 mila parole in qualunque settore. I ghost writers possono occuparsi anche di corsi per il perfezionamento della scrittura. E' il caso della scrittrice Marina Cuollo, che nel 2016, dopo aver seguito un corso di questi,  ha firmato un contratto editoriale con la Sperling & Kupfer esordendo con il suo primo libro pubblicato ad Aprile 2017 a cui ne seguono altri grazie ai professionisti che l'hanno seguita. A livello internazionale, tra i più noti e capaci c'é Andrew Croft, con onorari che superano i 100.000 euro per ogni lavoro e una clientela ristrettissima. In Italia ricordiamo Irene Spagnuolo, che ha svolto sino al 2016 l'attività di scrittrice ombra dividendosi con i suoi incarichi come social media manager,  Riccardo Esposito, che ammette di guadagnare di più con un post firmato che non con un articolo da ghost, Susanna De Ciechi, che ha all'attivo romanzi, autobiografie, memoir e che dal 2015 ha iniziato a pubblicare a sua firma, Gregorio Ponci, ghost writers milanese con tanto di recapito facilmente reperibile dal web, ma tra i più riservati in assoluto, con produzione di trame accolte con favore anche da importantissimi autori italiani, noto per la sua imprevedibile originalità, l'agenzia Ghostwriters Connection, che ha scrittori a Pordenone, Milano, Torino, Roma e Napoli, Malcolm Pagani che curò l'autobiografia di Loredana Berté, Maria M. Sala, Marco Luzi, Domenico Russo, Carmen Laterza, Francesca Parravicini che scrisse una sua prima opera per Anna Longhi. Non possono essere considerati ghost writers coloro i quali si occupano della redazione di messaggi istituzionali o di importanti cariche, autorità civili, militari, politiche, ecclesiastiche, come ad esempio Giampiero Gloder, Beniamino Stella, Marcello Semeraro, Lucio Angel Vallejo Balda, Juan Ignacio Arrieta Ochoa de Chinchetru e Víctor «Tucho» Manuel Fernández per la Santa Sede.

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A category still little known, even for reasons of consistent confidentiality, is that of the writers "third parties" so-called ghost writers. Some of the most successful books are, in all or more often in part, the result of their work. Some very prolific international professional novelists, to realize their works, have admitted to make use of suggestions or ideas coming from professional writers. Among these there are those who make the names of Corin Tellado, James Patterson, Wilbur Smith, Ryoki Inoue, Tom Clancy. For this reason, their production has not been diminished, but most of the time it has inspired or used ghost writers' suggestions. Among the recurring tasks of the ghost writers are the editorial offices of autobiographies, but there are those who say that over 20% of the best sellers have been composed thanks to them. In Italy, the work of ghost writers is appreciated in private and strictly silent or denied in public. It is very rare that some Italian writer admits to use it and to declare it openly, creates curiosity inclined to gossip, or embarrassment among the insiders. Internationally, however, they are usually referred to as professionals with great experience and practical utility, as in the famous case of "Open", the biography of Agassi, written by Moehringer, which then became an extraordinary success appreciated by the public and critics. We remember David Beckam, who asked for help to the famous ghost Tom Watt, who wrote for him the autobiography entitled My side. In Italy there are agencies of writers by trade, such as the Ghostwriter Studio, a network of professional writers who writes and sells books destined for the Italian publishing market, also working simultaneously on one single work per month and producing books up to 80,000 words long. any sector. Ghost writers can also take courses to improve writing. This is the case of the writer Marina Cuollo, who in 2016, after having attended a course of these, signed an editorial contract with Sperling & Kupfer debuting with her first book published in April 2017 to which others follow thanks to the professionals who they followed her. Internationally, Andrew Croft is among the best known and capable, with fees exceeding 100,000 euros for each job and a very small clientele. In Italy we remember Irene Spagnuolo, who has been a shadow writer until 2016, sharing her duties as a social media manager, Riccardo Esposito, who admits to earning more with a signed post than with an article by ghost, Susanna De Ciechi, who has novels, autobiographies, memoir and who since 2015 has started to publish his signature, Gregorio Ponci, Milan ghost writers with a lot of delivery easily available from the web, but among the most reserved ever, with production Plots also welcomed by important Italian authors, known for its unpredictable originality, the agency Ghostwriters Connection, which has writers in Pordenone, Milan, Turin, Rome and Naples, Malcolm Pagani who edited the autobiography of Loredana Berté, Maria M. Sala, Marco Luzi, Domenico Russo, Carmen Laterza, Francesca Parravicini who wrote one of his first works for Anna Longhi. Those who deal with the drafting of institutional messages or important offices, civil, military, political, ecclesiastical authorities, such as Giampiero Gloder, Beniamino Stella, Marcello Semeraro, Lucio Angel Vallejo Balda, Juan Ignacio Arrieta can not be considered ghost writers. Ochoa de Chinchetru and Víctor «Tucho» Manuel Fernández for the Holy See.

[ombrasgossip]

Is it bad that I want Zero to be the new Ryan??

I think Zero would be good as a new anyone. Have you seen that hottie?

[yesiamdrowning]

sporcaccioni.

Stanno agendo tutti come da copione. Il premio Oscar specializzato da una vita nel ruolo del bipolare ne approfitta per fare outing, il suo collega immedesimato dal 1967 nella parte del (finto) tonto casca dal pero, il mega-super-produttore parla tramite avvocati e il bassista di heavy metal, beh, il bassista heavy metal si incazza di brutto.

Tutti si dicono estranei ai fatti, e anche disposti a chiedere aiuto in una clinica di quelle che riportano sul pianeta terra i sesso-dipendenti. Ma chiariamo bene una cosa: il problema non è mai stato il sesso. La verità è che superata un’età, c’è una sola ragione per usare il proprio status per entrare nelle mutande di qualcuno: perché, perdonatemi la dialettofilia, “cumannari  è megghiu ca futtiri“ e concede coprire la propria viltà con un certo stile (quel ”Può avere chiunque, figuriamoci se…” che sentite in giro). Se infatti si può ritrovare nell’insicurezza smargiassa dettata dall’età una giustificazione quando si parla di adolescenza (come raccontato in centinaia di college-movie, quella mi pare l’età più difficile della vita, quella in cui riuscire ad avere una propria vita sessuale è più feroce, ma in cui è importantissimo trovare un proprio equilibrio), son ridicole se riferite a un adulto. Allora comandare, e la molestia è un indubbio atto di intimazione, è meglio che fottere significa che fottere lo può fare chiunque, anche il povero (il fan, l’elettore, la debuttante, eccetera). Invece il comando, precluso ai poveri (o ai fan, gli elettori, le debuttanti, eccetera), spetta a chi, forte del proprio essere, impone qualcosa per ciò che è, per il ruolo che ricopre, e nient’altro. E quando una cosa non è vera ma tu non lo sai, si tratta di un errore. E’ il caso dei capitani delle squadre di rugby che si trombano tutte le ragazzine più belle della scuola per confermare sé stessi (a sé stessi per primi e) agli altri ma, Juno docet, aspirano da sempre alle tipe strane, “solo che non lo ammettono”. Ma se lo sai e lo imponi, allora diventi abominevole, tu e la falsità. Invece, dopo che il mondo del cinema  è stato colpito e affondato dalla bomba Harvey Weinstein, quando sul produttore di Hollywood sono piovute addosso le accuse di molestie sessuali da una mezza dozzina di attrici, ecco cosa ha detto il collega e regista Oliver Stone: “Penso che a livello internazionale Weinstein sia vittima di ipocriti giustizieri”. Già basterebbe. A fargli eco invece ha pensato la scrittrice Natalia Aspesi che, rimarcando il concetto da “esperta” di Questioni di Cuore, come il nome della rubrica che inspiegabilmente tiene su Repubblica, crede di trovare nelle varie denunce “un’insincerità di fondo. Sono un lamento tardivo. Un coro che non tiene conto della realtà dei fatti”. Quale sarebbe? Ce lo spiega la scaltra stilista Donna Karen: “Hollywood ha sempre agito così, le ragazze sono sempre state consapevoli. Avevano fretta di arrivare. E più i loro genitori, che spesso le hanno accompagnate senza scrupolo alcuno”. Nessuno ha parlato di “nuovo orrore che si ripete“. Non ha detto che “l’uso della propria posizione per azioni comunque lesive dell’onore e della dignità personale altrui è assolutamente inaccettabile”. No, quello che preme sottolineare ai lor signori e signore è che al mondo non esistono leoni e agnelli. Com’è buffo che il resto del mondo creda ancora a questa “favoletta” fatta di orchi da uccidere e belle da salvare, consenzienti o meno che siano. E ci si interroga: scalfirà in qualche modo predatori e vittime? Avrà conseguenze sui prossimi campioni d’incassi in uscita? Sottintendendo che cambierà poco e niente. Come il disvelamento d’un segreto di Pulcinella. Stuzzicante, ma noto. Tanto più se dei sogni sporcaccioni degli uomini, meglio se in ombra, reticenti, segreti, se ne parla già ovunque (si pensi all’uso voyeuristico e fintamente perbenista fatto da Le Iene).

Non è passato molto tempo che, alle accuse contro Weinstein, sono seguite quelle contro Kevin Spacey, Dustin Hoffman e lo storico bassista di Manson, Twiggy Ramirez - come se non fosse bastata la notizia dello stupro (ehm…) di gruppo di cui sono stati accusati a settembre (quasi) tutti i Decapitated. Ma il feedback ottenuto è stato, un po’ ovunque, di nuovo lo stesso. Perché appena una cosa ottiene un minimo di rilevanza tendiamo a buttarla giù, a minimizzare. Si vede che ci piace la merda, e chiunque voglia distaccarsene viene visto con sospetto, come Courtney Love, che aveva detto dei party di Weinstein già nel 2OO5 e il commento più autorevole credo sia stato: “Fatte n’altra canna!”, se non direttamente con disprezzo, come Asia Argento, che in quanto cagna a recitare sembra non esserle concessa nemmeno una dignità come persona.

Quindi il problema non è mai stato il sesso, siamo noi. E la costanza con cui lo sopravvalutiamo o sottostimiamo.

Con grande disappunto del sottoscritto, anche l’opinione pubblica italiana si è fermata all’idea che chi ha già tutto non voglia di più, rimanendo decisamente contraria a qualsiasi prospettiva accusatoria nei confronti dei molestatori - più dei due terzi dei commenti sui social sembrano volere discolpare i sospettati - e, per la prima volta, anche i commentatori di tendenza sinistroide, ovvero gli stessi che scrissero peste e corna dei bunga-bunga di Berlusconi, si sono visti concordi sull’idea che le vittime se la siano andata un po’ a cercare (”Se mi chiedi un massaggio e te lo concedo, poi non mi posso stupire di come vada a finire” come letto su un giornale che ha avuto tra le firme Montale e Calvino). Se però nel XXI Secolo dovessimo ancora prendere per buono il consiglio della Loren, l’attrice italiana più nota al mondo che disse di essersi sposata nel 1966 “per proteggermi, per non passare attraverso esperienze molto negative”, non la prenderei proprio come una conquista per la società. Abbiamo visto a cosa portano queste cose. Con una buona dose (e neanche tanta) di sfiga non ci si salva nelle pareti domestiche ne altrove. Certi uomini hanno sempre la forza e l’illusione di essere i padroni di tutto. Qualcuno di loro a otto anni dalle nozze della Scicolone nazionale considerava ancora la donna una proprietà privata quanto basta per non  volere far passare il referendum sul divorzio. Pochissimi ora vogliono che gli venga tolto quel diritto, pochissimi credono che valga la pena continuare una storia malata. Ma secondo quel terzo mistero di Fatima di Maria Grazia Cucinotta (nel senso che Dio solo sa come faccia ancora cinema) le denunce sono solo un mix di gossip e verità e dopo tanto tempo denunciare non ha poi nemmeno tanto senso. A quanto pare, abbiamo ancora la memoria a intermittenza. Ma non siamo soli. Nel corso dei decenni  di storie simili ne abbiamo sentite già altre. Klaus Kinski accusato di stupro dalla figlia Pola. Roman Polanski accusato ad anni alterni di molestie. E il mondo della musica non è da meno. Da Ike Turner ad Axl Rose, passando per Michael Gira e Sleazy. La lista degli sporcaccioni con cui, alla fine, abbiamo mantenuto dei rapporti cordiali negli anni è lungo, ed è un atto di accusa contro chiunque abbia il coraggio di sostenere di muoversi sul terreno della correttezza. Tutta gente che ha finito per guadagnarci su più delle proprie vittime. Quindi il problema non è il sesso ma, nel bene o nel male, siamo noi. La generazione cresciuta durante lo scandalo di Bill Clinton e quello di Pete Townshend che ancora “riflette” su chi abbia più torto tra la vittima e il carnefice. Abbiamo visto il terreno della moralità che alcuni dei nostri beniamini hanno tracciato sul successo che gli abbiamo dato, e abbiamo visto che si scioglie come neve al sole. Ciò non ci impedisce di continuare ad apprezzare ciò che di buono hanno fatto nella propria carriera. Ma almeno noi mettiamoci dal lato chi non si lascia accecare dall’isteria di chi mischia l’attore con l’uomo, la confessione privata all’intrigante storytelling del ritratto d’artista, di chi tollera la megalomania del grande e addita il risentimento del piccolo e non viceversa. Almeno noi dai.

[condizionatore609-blog]

Come ottenere più risultati dalla tua climatizzatore

Condizionatore - Verità

Table of ContentsClimatizzatore: La Guida CompletaPompa Di Calore: La Guida CompletaIl Gossip su Climatizzatore

Se possibile, bene che, ma non tramite chiusure che potrebbero causare un' amplificazione del rumore e arrecare disturbo. Anche l'intercapedine del muro potrebbe fare da cassa di risonanza e propagare il rumore all' interno, specialmente per system esterne multisplit; per risolvere l'inconveniente ci si avvale di da utilizzare tra l'unit e le staffe e tra queste e la muratura.

Negli tutte le sono. Questa deve essere comunque con realizzando due fori 16 cm nella muratura advertisement opera di una carotatrice, leggermente inclinati verso il basso per impedire lo scivolamento di liquidi all' interno. Nei due fori vengono poi inseriti due spezzoni di tubo protetti da griglie, come per le comuni prese d'aria.

La in quantit anche sulla e dove, proprio per la sua collocazione, tendono ad accumularsi foglie secche, insetti e altri detriti. Prima di compiere qualsiasi operazione ricordiamoci sempre di alle apparecchiature su cui operiamo. o si accede ai a rete. Di solito basta fare leva dal basso verso l'alto per farli arcuare, in modo da liberare facilmente i sistemi di aggancio.

Anche i si possono, in questo caso facendo flettere le mollette di plastica (attenzione a non romperle) che li trattengono in posizione. A questo punto si tolgono i tappi coprivite e si svitano le viti che tengono la scocca ben Guarda maggiori informazioni ancorata alla base; per sfilarla basta farla scorrere verso l'alto per liberare i perni dalle sedi asolate.

I filtri si agevolmente utilizzando un, prima in direzione opposta al percorso dell' aria e poi anche nell' altro senso. Se il possiamo con acqua tiepida e poco sapone neutro, per poi risciacquarlo e farlo asciugare all' ombra. Per si rimuove il superiore e la scocca dopo aver tolto le viti che li bloccano al telaio.

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Il dev' essere per evitare che polvere e detriti possano ostruirlo, rendendo impossibile il deflusso dell' acqua. Nel, acquistando un, si pu beneficiare di: la per o del, il e il importante sapere che queste opzioni non sono cumulabili, bens, qualora l'intervento possa essere incentivato in pi method, si pu richiedere solo quello che si ritiene pi opportuno o vantaggioso.

Se ne pu usufruire definiti advertisement alta efficienza da specifiche tabelle dell' Agenzia delle Entrate, installati in sostituzione di un impianto di riscaldamento esistente. Il 65% della spesa sostenuta da privati o aziende (climatizzatore, installazione, spese di progetto e amministrative) pu essere o, fino a un massimo di 30.000 euro che corrisponde a un tetto di spesa effettiva di 46.154 euro.

Le memorie Condizionatore

Non necessario che l'immobile abbia gi un impianto di riscaldamento; applicabile. Il 50% della spesa sostenuta (climatizzatore, installazione, spese di progetto e amministrative) pu essere portato in detrazione dall' Irpef in 10 rate annuali di pari importo, fino a un massimo di 10.000 euro che corrisponde a un tetto di spesa effettiva di 20.000 euro.

I Fatti Su Climatizzatore Rivelati

Il 50% della spesa sostenuta (climatizzatore, installazione, spese di progetto e amministrative) pu essere portato in detrazione dall' Irpef in 10 rate annuali di pari importo, fino a un massimo di 96.000 euro che corrisponde a un tetto di spesa effettiva di 192.000 euro. Possono beneficiarne solo i privati (proprietari, inquilini o familiari che sostengano la spesa) Riguarda installati in sostituzione di un impianto di riscaldamento preesistente.

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Esiste una sorta di lista degli apparecchi idonei grazie alla quale acquistando un prodotto tra quelli in elenco si pu ottenere l'incentivo attraverso una procedura semplificata. Per usufruire delle detrazioni fiscali sull' acquisto del condizionatore, il cittadino o l'impresa deve contenente il codice fiscale dell' acquirente, la p.iva o codice fiscale del beneficiario, la causale del versamento.

La Più Grande Guida: Condizionatore

Bisogna sempre verificare se il ha adottato o da rispettare nel, per esempio distanze da altre propriet, linee guida per limitare l'impatto visivo o salvaguardia della personal privacy per quanto attiene alla rumorosit che pu essere fonte di disturbo per i vicini. Il prevede inoltre che sia collocata del piano superiore e che lo scarico della condensa sia opportunamente incanalato.

In alcuni casi addirittura vietata l'installazione delle apparecchiature sulle parti comuni dell' edificio, nel qual caso si pu solo ricorrere a sistemi senza system esterna. In altri casi invece pu essere richiesto che l'apparecchiatura venga resa meno impattante con particolari accorgimenti, per esempio verniciandola in un colore che la mimetizzi con il contesto.

Top Linee Guida: Condizionatore

Dal punto di vista del decoro, di, mentre si pi tolleranti sui lati che affacciano su cortili interni di pertinenza condominiale. Si tratta di. si pu collegare una che pu essere installata su qualsiasi parete, interna o perimetrale, compatibilmente con la lunghezza della canalizzazione necessaria per collegare i due componenti; l'unit esterna va sempre installata in modo che risulti accessibile per la manutenzione.

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"Oh you flatter me." She laughs. "Well, my life is my business- I don't really do much else frankly. Never could keep my hands still!" She titters. It's not a lie or joke, if Ombra had noticed. Even now she's tending to the store. "Oh- I did find a delightful little mug though- someone hand-painted it and was selling online. It's not exactly the juicy gossip you expect but it's something."

- Starter for @nebula-gaster -

"Ombra, what a pleasant surprise. To what pleasure do I owe you visiting again my dear?"

[secolotrentino]

Federica Cacciola: "Ecco perchè Martina Dell'Ombra è stata un errore"

Federica Cacciola: “Ecco perchè Martina Dell’Ombra è stata un errore”

Federica Cacciola, alias Martina Dell’Ombra, è intervenuta questa mattina ai microfoni di ECG, il programma condotto da Roberto Arduini e Andrea Di Ciancio su Radio Cusano Campus, l’emittente dell’Università degli Studi Niccolò Cusano.

Sul successo del personaggio di Martina Dell’Ombra: “Me lo spiego perché effettivamente ci sono tante tante Martina. Lei mette insieme alcune caratteristiche che…

[universalmovies]

L'attore Ed Westwick, star di Gossip Girl, accusato di stupro

L’attore Ed Westwick, star di Gossip Girl, accusato di stupro

Lo scandalo legato alle molestie sessuali da parte dei potenti di Hollywood continua ad allungare la propria oscura ombra, questa volta al centro dell’attenzione l’attore Ed Westwick. Noto per la storica serie tv Gossip Girl, l’attore Ed Westwick è finito oggi nel mirino di una pesante accusa di stupro, protagonista suo malgrado, l’attrice Kristina Cohen. Utilizzando il proprio account Facebook,…

[pangeanews]

“Sono cresciuto tra torrenti cristallini e interminati silenzi. L’Astrazione? Non fu ideata da Kandinskij, ma da Giacomo Balla”. Dialogo con Roberto Floreani

Non c’è nostalgia negli sguardi di Roberto Floreani, ma una nitidezza che setaccia il futuro, che lo sgrana. Non c’è ombra di lamento, di rancore – elementi che rintracci in troppi artisti, soprattutto quelli assisi sul trono di grandi gallerie – ma la ferma dedizione all’opera, una distanza grata dal tempo presente, la caccia, semmai. In Floreani, come negli artisti di altri secoli, rigorosi alla ribellione e alla materia, il teorico si fonde con l’artigiano, lo studioso con l’ispirato, il gesto con il rito, l’atto d’arte con quello marziale. Per questo, sarebbe incauto porre troppa distanza, pur nell’autonomia dei ‘generi’, tra le opere di Floreani e i suoi libri (mi riferisco, ad esempio, a Futurismo antineutrale e a Umberto Boccioni. Arte-Vita). Nel suo ultimo studio – che come sempre ricapitola, anche, la propria scelta, la disciplina –, “Astrazione come Resistenza”, che ho sfogliato in anteprima e che ha dato avvio al nostro dialogo, è chiaro che ogni propensione estetica è sancita da un percorso spirituale, che non c’è arte senza attesa, annientamento, attimo. In alcuni casi, il libro di Floreani è entusiasmante: ad esempio quando ricostruisce l’epopea dell’Astrazione in Italia, affidando – con dote di dati – la primogenitura dell’arte astratta a Balla. Tutto, in ogni caso, è visibile nell’opera di Floreani, in modo nitido. I suoi cerchi, i ‘concentrici’, al contempo, sembrano galassie, codici astrali, e petroglifi, incisioni primordiali sulla roccia. L’arcaico e lo stellare, gli astri e le pietre, l’uomo nel suo dire primario e i buchi neri. Tutto è uno. (d.b.)

Roberto Floreani, “Concentrico (Mitomacchina)”, 2007

Come, in virtù di quale carisma – di quale verità – hai scelto l’Astrazione, e quali connessioni ha questa disciplina con l’arte italiana? Nel tuo libro, intendo, ripensi la “primogenitura” dell’astratto, focalizzandoti su Balla… detronizzando Kandinskij. Raccontami

Le scelte della vita spesso s’incrociano con una sorta d’ineluttabilità biografica. Il mio mancinismo non corretto e probabilmente non correggibile (nel 1962 la pensavano ancora così, se non mi fosse venuta una persistente febbricola psicosomatica, ad ogni loro inutile tentativo), con relativa adesione diffusa alla vox populi di una mia decisa predisposizione alle arti, ha un ruolo rilevante. Così come credo decisive siano state le estati passate a Borgo Floreani, dimora dei miei avi fin dal 1400, accudito da Leonardo, fratello di nonno Ippolito, grande invalido della Grande Guerra e seminale per la mia formazione immaginifica, con i suoi interminati silenzi e il suo allevarmi alla potenza primigenia della natura, seguendo le traiettorie lente delle trote salmonate, mentre depongono, docili, le uova, nel torrente cristallino, immergendo le braccia fino alle spalle, nei cumuli di grano distesi nella corte e ancora tiepidi, raccolti nelle assolate giornate di giugno, respirando a pieni polmoni, durante le piccole trasferte in calesse, lungo le strade, ancora sterrate, ad una manciata di chilometri da Udine, osservando ammirato e sognante, in silenzio, il grande gelso ultracentenario, ritto al centro del grande spiazzo interno al borgo, con infisso il grande anello metallico, ancora ben visibile, punto d’attacco del cavallo bianco di Napoleone Bonaparte, occupante di casa, agl’inizi dell’Ottocento. Cresciuto quindi in una precoce, forte predisposizione all’immaginario, accompagnata da una frenesia moltiplicatoria nel disegno, abbinata ad una resistenza inspiegabile alla sua risposta rappresentativa, con risultati anche scadenti nella riproduzione reale degli oggetti. Risultati tuttavia apprezzati da alcuni insegnanti che notavano in questi tentativi una spiccata personalità (parole loro), fino alla decisa presa di coscienza, passati i vent’anni, di una primigenia predisposizione all’idea astratta dell’oggetto, alla sua valenza archetipica, alla sua valorizzazione da un versante personalissimo, interiore, astratto.

Ma superando i significati personali della ricerca, l’Italia ha sicuramente un ruolo rilevante nell’Astrazione, fin dalle sue origini, dal primo decennio del Novecento. La Via italiana all’Astrazione non è sicuramente una definizione sconosciuta, molte volte dichiarata dai maggiori critici del Novecento, nel solito modo bizzarro che scelgono gl’intellettuali nostrani per affermare pregi legati al proprio Paese: troppo spesso balbettando, troppo spesso ossequiosi al potente di turno, che venga da Londra e New York, oggi, o da Parigi, ieri. L’indubitabile esistenza della Via italiana, viene definitivamente consolidata dalla legittima rivendicazione della primogenitura stessa dell’Astrazione, grazie alle Compenetrazioni iridescenti di Balla, eseguite nel 1912, sottratta così dalle sapienti e disinvolte mani di Kandinskij e del suo improbabile acquarellino, datato 1910, ancor oggi unanimemente riconosciuto come la prima opera astratta della storia. Naturalmente, se non si vuole correre il rischio di scadere nel gossip artistico, non si accartoccia un secolo di storia dell’arte con una semplice affermazione: nel saggio ci sono tre capitoli che contestualizzano questo, rilevante, argomento: uno dedicato alla Via italiana, uno a Kandinskij e uno a Balla. Si può comunque eccepire la disinvoltura con cui la critica internazionale ha preso per oro colato questa dichiarazione di Kandinskij: A Monaco un giorno, aprendo la porta dello studio, vidi dinanzi a me un quadro incredibilmente bello. All’inizio rimasi sbalordito, ma poi mi avvicinai a quel quadro enigmatico, assolutamente incomprensibile nel suo contenuto e fatto solo di macchie di colore. Finalmente capii: era un quadro che avevo dipinto io e che era stato appoggiato sul cavalletto capovolto […] Quel giorno però mi fu perfettamente chiaro che l’oggetto non aveva posto, anzi, era dannoso ai miei quadri. L’Astrazione mondiale avrebbe quindi un padre che non esegue l’opera come tale, non riconoscendola come propria e restando addirittura stupito da qualcosa che quindi non ha mai nemmeno lontanamente pensato, né cercato. Non esattamente quel che si pensa per un fondatore di una tendenza essenziale nella storia dell’arte di tutti i tempi, fornita di un corposo retroterra teorico.

Roberto Floreani al Padiglione Italia, Biennale di Venezia 2009

Se si analizzano le opere di Kandinskij realizzate consapevolmente, relative allo stesso periodo, presentano riferimenti figurativi precisi, legati alla tradizione popolare e religiosa del suo popolo (russo): nel 1910 è impegnato a teorizzare la nascita de Il Cavaliere azzurro (1911-14), erede del gruppo espressionista Die Brücke, del 1905, pur con un immaginario più stemperato, meno frontale, votato alla sparizione progressiva dell’immagine, ma pur sempre con precisi riferimenti iconografici. Citando il mio saggio: “Sarà il 1913 l’anno in cui Kandinskij opera la sintesi ottimale tra queste due anime differenti, realizzando una serie decisiva di opere nelle quali la sua mistica del colore viene amplificata dal senso della composizione, di cui l’acquarello datato 1910, appare del tutto analogo. In opere come “Paesaggio con macchie”, che, fin dalla sua titolazione, riassume le due componenti dell’astrazione e del paesaggio combinate tra loro, domina un sentimento estatico e visionario che attinge alla remota sorgente della spiritualità popolare russa, sua terra d’origine elettiva, caratterizzato visivamente da un movimento ascensionale continuo. È la trascendenza a dominare la scena della rappresentazione, dove tutto assume un senso profondo di sacralità diffusa, di commovente coinvolgimento dei sensi, dove interiorità ed esteriorità di mescolano al punto da diventare un’inscindibile combinazione in perpetua trasformazione, che oscilla tra il polo della realtà e quello dell’alterità da questa”. Kandinskij, negli anni della sua supposta primogenitura sull’Astrazione, rifiuta dichiaratamente le forme geometriche, come appare nel testo Der Blaue Reiter, apparso nel maggio 1912: “Perché impoverire l’espressione artistica ricorrendo esclusivamente ai triangoli e a forme o corpi geometrici analoghi?”. Chiarendo poi, senz’alcun dubbio, la sua posizione critica nei confronti dell’Astrazione: “Oggi l’artista non può lavorare con forme esclusivamente astratte, le quali, per lui, sono troppo imprecise. Limitarsi esclusivamente all’impreciso significa […] escludere ciò che è puramente umano e impoverire in tal modo i propri mezzi espressivi”. A tale proposito, può risultare utile contestualizzare e opportunamente commentare anche l’opinione di un suprematista del calibro di El Lisitskij, che definirà Kandinskij “sul campo”, già nel 1918, come un autore di tappezzerie maculate, per dimostrare la sua distanza da una compiuta forma di astrazione. Distanza dall’Astrazione che Kandinskij colmerà del tutto, a partire dal 1920-22, cioè dal suo incarico come docente del Bauhaus, ricevuto da Walter Gropius, quando inizierà un coerente percorso all’interno dell’Astrazione, fino alla pubblicazione del saggio Punto, Linea, Superficie, nel 1928. La stessa attribuzione al suo celeberrimo testo Lo Spirituale dell’arte, pubblicato nel 1912, come supporto teorico all’acquarellino del 1910 (?), appare come una evidente forzatura. Elena Pontiggia, che ne curerà un’edizione  italiana, definirà quel testo come: Un libro di profezie laiche, ma a tratti confuso, criptico, iniziatico, riguardante un àmbito differente dalla teorizzazione di una ricerca rigorosamente astratta, irrisolto in molti passaggi, come ricordato in copertina: “L’aurora della pittura, che Kandinskij crede di annunciare, si riverbera anche sulle sue pagine, che ci appaiono insieme incerte e perentorie, divise tra ombre e chiarore […] Il soggetto del suo libro non è l’arte, è la spiritualità”. Anche dietro questo saggio aleggia la figura di un’ispiratrice diretta: Marianne von Werefkin, lasciata accuratamente in disparte dai testi di storia dell’arte.

Storia eroica, invece,  quella di Giacomo Balla – completamente differente da quella di Kandinskij – che proclama urbi et orbi, fin dagl’inizi, il suo intendimento artistico fedele all’Astrazione, prima con le Compenetrazioni iridescenti, nel 1912 e, a seguire, con le Linee di velocità astratte, nel 1913, per rientrare meravigliosamente in ambito futurista, abbinando il rigore geometrico delle prime, al Dinamismo delle seconde, così rispondendo anche alle pressioni di Umberto Boccioni, che già lo aveva escluso dalla epocale mostra dei futuristi, a Parigi, nel 1912, alla galleria Barnheim-Jeune, pur avendolo già inserito in catalogo. Assenza che costerà a Balla, come diretta conseguenza, anche l’esclusione dalla celeberrima foto dei 5 futuristi in bombetta, una delle più virali del Novecento. A differenza di Kandinskij, Balla sarà perfettamente cosciente di realizzare opere del tutto innovative, dichiarando ripetutamente la sua adesione ai nuovi principi di rappresentazione della realtà, di derivazione scientifica, come nel testo Tutto si astrae, del 1912-14, o sottoscrivendo, con Depero, il manifesto della Ricostruzione futurista dell’universo, nel 1915, come Astrattista-Futurista (e non viceversa), dove i due artisti ribadiranno con forza uno dei punti centrali della loro ricerca: “Troveremo degli equivalenti astratti di tutte le forme e di tutti gli elementi dell’universo, poi li combineremo insieme, secondo i capricci della nostra ispirazione, per formare dei complessi plastici che metteremo in moto”. La nuova ricerca di Balla avrà immediatamente un esito endemico sul suo entourage e lo stesso Severini, fin dal 1913, commenterà al suo gallerista Sprovieri: “Il mio ultimo quadro è da Balla, se lo credi fallo fotografare. È l’opera che mi soddisfa di più perché comincia a collegare la mia visione di forma e di colore. È la base di un mio nuovo periodo di astrazione assoluta”. Balla, probabilmente uno dei più compiuti sperimentatori del Novecento, applicherà una nuova concezione aniconica della pittura, firmando la primogenitura astratta non solo in pittura, ma anche del design, con il salotto minimale, realizzato a casa Lӧvenstein, a Düsseldorf, nel 1912, della scultura, con i Complessi plastici del 1914-15, delle arti applicate, con la straordinaria ecletticità di Casa Balla, realizzando mobili, arazzi, lampade, paraventi, appendiabiti, mattonelle, segnaposti, tovaglie, vasellame, etc. Da queste considerazioni, cui se ne aggiungono molte altre, tutte documentate, è scoccata probabilmente l’ora di rimettere le cose al loro posto. A Kandinskij, grazie al Cavaliere azzurro, va riconosciuta la primogenitura di un Espressionismo tendente alla sparizione dell’immagine, ad un Espressionismo astratto, che lo pone sicuramente come antesignano più di De Kooning, Pollock e Rothko, che di Malevič o Mondrian. Pur dovendo, prima o dopo, fare i conti anche con Hilla af Klint, che, già nel 1906, realizza quasi duecento opere monumentali di derivazione teologica e natura astratta. Balla, invece, intuisce per primo la portata rigorosa dell’assenza dell’immagine, divenendo l’indubbio capofila di un’esperienza che si diffonde a svariate latitudini, con il transito trionfale di Marinetti prima in Russia, nel 1914 e poi in nord Europa. Balla che estenderà quindi, sul principio della Ricostruzione futurista dell’universo, questo concetto astratto sia alla scultura, che al design, che alle arti applicate. Con la primogenitura di Balla sull’Astrazione, prende senso compiuto anche la Via italiana, che prosegue con il Gruppo Como e il Gruppo della Galleria del Milione negli anni Trenta, nell’Art Club, nel Movimento Arte Concreta, nel gruppo Origine, nell’Astrattismo Classico, dal secondo dopoguerra fino agli anni ’60, declinandosi nel rigore ottico dell’Arte Cinetica e Programmata degli anni 60-70, fino ai giorni nostri. Retroterra prezioso, di grande rilievo anche nella mia ricerca.

Roberto Floreani al Palazzo della Gran Guardia, Verona, con “La Città Ideale”, 2015

Dagli anni Sessanta, per lo più, i Gruppi artistici vengono premiati rispetto agli artisti, le “scuole” preferite alle individualità, le “didascalie” primeggiano sulle opere (penso ad un esempio che tratti, all’Arte Povera). In qualche modo il curatore, il “direttore artistico”, cannibalizza la forza originaria, originale dell’artista, il concetto vince sullo stile, l’ideologia sull’idea (l’arte come ancella della politica). Ecco, questo fenomeno, oggetto del tuo studio, come si vince, come vi si “resiste”?

L’artista indipendente, autonomo, consapevole, battezzato come Indocile da Jean Baudrillard, ne Il Complotto dell’arte, il Ribelle di Ernst Jünger che passa, indomito, al bosco, sono entrambi figli del concetto d’inattualità, d’inadeguatezza, sviluppato dal pensiero di Nietzsche, depositario di quegli anticorpi indispensabili per non farsi strumentalizzare. Riguardo agli artisti, esistono storicamente diverse tipologie di gruppo. Tutte le Avanguardie storiche sono state caratterizzate da aggregazioni di artisti, su tutte la prima, quella fondativa: il Futurismo. Il Futurismo è caratterizzato da un autentico spirito di corpo, alimentato da un sentire comune anti-sistema, da un’adesione profonda alle tematiche dettagliate nei Manifesti, teorizzato, almeno fino alla sua morte nel 1916, da Umberto Boccioni, autentico, severo riferimento dell’intero Movimento. Quindi sono gli artisti stessi che organizzano e teorizzano la loro attività, auto-presentandosi e autogestendosi, fino al punto da dividere in parti uguali l’eventuale importo di una vendita, pur riguardante uno solo tra loro, nell’evidente tentativo di emanciparsi dal ricatto del mercato. Temperie che sarà mantenuta anche negli anni Trenta nel Gruppo Como di Terragni, Radice, Rho, Badiali e nel gruppo della Galleria del Milione di Reggiani, Ghiringhelli, Soldati, che si estenderà anche a Magnelli e Licini, che affermerà: Dimostreremo che la geometria può diventare sentimento. Gruppi che alimentano l’attività con la pubblicazione di riviste, con l’organizzazione di eventi, di mostre, dedicate ai maggiori talenti del momento e non solo ai semplici aderenti. Arte come cultura, quindi. Anche nel secondo dopoguerra si assiste a un desiderio di aggregazione tra gli artisti, come nel caso dell’Art Club, animato dal futurista Prampolini, che raccoglie attorno a sé un gruppo sempre più esteso di colleghi, nel tentativo di uscire dalla morsa delle privazioni, anche psichiche, della guerra e dal giogo dei mercanti. Analogo principio che muoverà Dorfles e Monnini alla fondazione del Movimento Arte Concreta, Piero Dorazio nella costituzione de l’Age d’Or, Ettore Colla del Gruppo Origine, i 5 pittori fiorentini nel riunire il gruppo dell’Astrattismo Classico, con una forte valenza politica. Fino a tutti gli anni ’60, gli artisti si raggruppano quindi seguendo intendimenti comuni, per sostenersi a vicenda, per collaborare alla promozione incrociata delle loro ricerche, nel tentativo di rendere visibili – e magari vendibili – le loro opere. Questi gruppi sono caratterizzati dalla presenza di figure carismatiche che fungono anche da guida teorica, da riferimento organizzativo e tematico, il più delle volte fondatori anche delle rispettive riviste a supporto dell’attività dell’intero gruppo. È il caso degli artisti-teorici come Boccioni, Prampolini, nel Futurismo e nell’Art Club, di Terragni nel Gruppo Como, di Galli limitrofo alla Galleria del Milione, di Dorfles e Monnini nel MAC, di Dorazio, di Colla, di Vinicio Berti. Artista-teorico cui dedico un intero capitolo del saggio, per la rilevanza e l’attualità dell’argomento.

A partire dalla fine degli anni ’60, cioè dopo lo squassamento del Sessantotto, assistiamo ad un mutamento delle singole funzioni all’interno del sistema dell’arte. Si afferma la figura del critico-curatore, che identifica alcuni artisti, connotandoli criticamente, nel tentativo di affermare una linea, più che le singole individualità. La critica militante del recentemente scomparso Germano Celant, quando afferma l’Arte Povera, alla fine del 1967 (ma molto altro ci sarebbe da dire…), aspira alla figura dell’Artista-guerrigliero, politicamente impegnato, orientato ad un’arte installativa extra-commerciale, fuori dall’applicazione dei concetti consueti di vendibilità. La storia di oggi invece ha decretato una loro supremazia mercantile assoluta e la loro perfetta identità istituzionale, a dimostrazione dell’assoluta disparità dei risultati, rispetto agl’intendimenti reali. Un’idea che applica una politica orientata in modo strategico, abbinata ad una ferrea determinazione militare d’affermazione critico-mercantile. Fine anni ’60 e anni ’70 che hanno avuto grande presenza nelle analisi critiche elaborate fino ai giorni nostri.

Il filosofo Marco Senaldi, dalle pagine di “Artribune” del novembre 2019, riferendosi alla mostra dell’ottobre del ’68 Arte Povera più azioni povere,  esposizione pubblica della neonata Arte Povera, curata da Germano Celant, presso gli antichi arsenali di Amalfi, relativamente alla concezione dell’opera d’arte in quel periodo, scrive: “Nelle riprese degli eventi di Amalfi si capisce chiaramente che le opere d’arte erano poco più che oggetti di scena, o meglio attivatori “di pura energia”(come ha scritto Gilberto Zorio)”. In questo scenario, appare del tutto consequenziale che divenga propedeutica a questo modo di “fare arte” la necessità di una regia critica, o meglio di “Una critica d’arte come arte della critica”. È questo l’intento dichiarato di Achille Bonito Oliva, che inaugura compiutamente la stagione della “critica militante “ nel 1973, a Roma, con la mostra Contemporanea: “La mostra non è altro che la presentazione del punto di vista del suo organizzatore scientifico, la messa in scena di uno spettacolo concettuale, nel quale le opere singole servono ormai solo da pegni visivi alla conferma di un’argomentazione precisa”. L’opera dell’artista passa così in secondo piano, svuotata dalle sue intenzioni originarie e trasformata quindi in “pegno visivo”, funzionale al progetto curatoriale, che assume quindi la nuova valenza di “spettacolo concettuale” a tutti gli effetti. Sarà questa l’apertura di una lunga stagione di autonomia e creatività della critica, in cui verranno attribuiti agli artisti dei ruoli, decisi dall’esterno, in funzione di un progetto generale e non seguendo la linea della loro connotazione originaria. Sara questa la genesi anche della Transavanguardia, teorizzata da Bonito Oliva in quegli anni. L’opera sarà quindi penalizzata, limitata nella sua portata creativa, perdendo l’energia autentica della sua forza generatrice e l’artista sarà quindi esautorato dalle sue intenzioni fattuali. A tale proposito, strutturato con analoghi presupposti, non si ricorda alcun progetto curatoriale storicamente rilevante dedicato esplicitamente all’arte astratta, probabilmente per la consistenza del suo retroterra “eroico”, difficilmente riconducibile a pegno visivo, come citato nel 1996 da Jean Baudrillard.

I gruppi di artisti, autonomi o pilotati, sono storia di ieri. I gruppi di oggi sono piccole fabbriche organizzate per ruoli. L’esempio dell’artistar nostrana Maurizio Cattelan ne è la riprova: l’artista è colui che firma l’opera e segue le pubbliche relazioni, il critico-curatore Bonami titola le opere, il critico-curatore Gioni rilascia, sostituendosi materialmente all’artista, interviste esplicative sulla natura del lavoro, tratteggiando episodi biografici inventati alla bisogna (effetto spaesante, che accresce il mistero attorno all’artista), poi ci sono gl’infaticabili cacciatori d’immagini dal web (Cattelan infatti dichiara che la sua ricerca parte dall’immagine, non dal contenuto), lo stuolo di professionisti che realizzano materialmente le opere: dal “trovarobe” generico, ma su scala internazionale e spesso in aereo, al tassidermizzatore (impagliatore) professionale, fino agli assistenti tradizionali e all’ufficio stampa. La vecchia Factory di Warhol, modernizzata, meno tossica e più efficiente. All’artista che risponda alla ricerca della qualità, più che del prezzo o della visibilità, che intenda ancora l’Arte e la Cultura come sublime alleanza tra la memoria e il futuro, non resta che la resistenza individuale, meglio se supportata da quella storia eroica evocata da Baudrillard, che rende più consapevole l’artista circa le proprie ragioni e l’attendibilità dell’opera, più strutturato il pensiero, più efficace la risposta. Un’attualizzazione del Waldgänger di Ernst Jünger, isolato per scelta e combattivo.

L'articolo “Sono cresciuto tra torrenti cristallini e interminati silenzi. L’Astrazione? Non fu ideata da Kandinskij, ma da Giacomo Balla”. Dialogo con Roberto Floreani proviene da Pangea.

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by akaashook

Una delle passioni di Sakusa Kiyoomi era da sempre stata la fotografia. L’arte di rendere eterno. L’arte del fissare i ricordi. In un semplice scatto possono celarsi mille significati, mille misteri. Nell’arco di un secondo si possono catturare mille sensazioni. Si può catturare un’anima. Una fotografia può essere tutto e niente, può essere tempo e spazio, può essere luce e ombra o ciò che si cela tra le due, centinaia di migliaia di sfumature di colore. Una fotografia può farsi melodia, aroma, sapore. Una fotografia… qualcosa di così piccolo, così insignificante eppure così straordinariamente potente, devastante.

Words: 24927, Chapters: 2/2, Language: Italiano

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Characters: Miya Atsumu, Sakusa Kiyoomi, Miya Osamu, Suna Rintarou, Hinata Shouyou, Komori Motoya, Bokuto Koutarou, Akaashi Keiji

Relationships: Miya Atsumu/Sakusa Kiyoomi, background OsaSuna

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