#Octetos

[satoshi-mochida]

Sky Oceans: Wings for Hire launches October 10 - Gematsu

Turn-based RPG Sky Oceans: Wings for Hire will launch for PlayStation 5, Xbox Series, Switch, and PC via Steam, Epic Games Store, and GOG on October 10, publisher PQube and developer Octeto Studios announced.

Here is an overview of the game, via PQube:

About

Set in the open skies, experience adrenaline-filled turn-based dogfights as you take the role of captain and unite a party of rag-tag sky pirates setting upon an unforgettable, touching journey. Be among the first to get your hands on Sky Oceans: Wings For Hire with an all-new demo at Steam Summer Next Fest, on June 10! ​

Relive a Golden Era of Classic JRPGs with a touching, heartfelt narrative about the search for purpose and building friendships that last a lifetime.

Become Captain of a Rag-tag Crew of Sky Pirates! – As head of your crew, you must recruit new members and secure enough resources for your fleet!

Stylistic, Strategic Turn-Based Dog-Fights! – Tactically plan attacks and adapt your strategy as you clash with adversaries in the open blue skies!

Gather Resources and Upgrade Your Airships! – Upgrade your crew with new special abilities as you progress through a winding narrative! Manage resources and expand your airship departments as new characters join your band of pirates.

A Beautiful Ghibli-Esque World, Filled With Wonder – Stunning Japanese animation inspired visuals make for diverse environments and memorable character design. Discover new towns and cultures, and help solve local problems to gain their support and loyalty.

Original Orchestral Soundtrack – A beautifully orchestrated original soundtrack accompanies you along your journey.

Experience an Unforgettable Coming-of-Age Tale

Centuries have passed since The Great Scattering, a cataclysmic event that shattered the surface of the planet, throwing large portions of land toward the skies, and destroying most of the human civilization in the process. Remnants of the planet are still found within the atmosphere, where humanity has formed new tribes and adapted to live up in the skies… Take the role of Glenn Windwalker, a young and tenacious captain who yearns for exploration as he is thrust into an adventure of a lifetime…

Take to the Open Skies and Explore a Stunning, Vibrant World…

Command your air fleet through the boundless expanse of Sky Oceans, traversing awe-inspiring locations as you undertake diverse missions and challenges. Discover concealed treasures and precious resources along the way, guiding your journey to new heights of adventure and exploration.

Discover Beautiful Ghibli-Esque Towns

Stunning Ghibli-inspired visuals bring to life diverse environments rich in detail, complemented by memorable character designs. As you explore, you’ll uncover new towns and immerse yourself in various cultures, each with its own unique charm and challenges. By helping to solve local problems, you’ll earn the support and loyalty of the inhabitants, deepening your connection to the world and its people. Discover the stories behind each community and witness how your actions shape their futures!

Clash in Stylistic, Strategic Turn-Based Dogfights!

Clash with adversaries in the open skies in thrilling dogfights, beautifully rendered with gorgeous, screen-popping UI elements. Tactically choose your attacks or take the option to evade incoming fire from your enemies! After extensive battles in the skies, it is important to maintain your team’s safety. Upgrade your team’s offensive and defensive power with extra weapons, reinforced equipment, and agility improvements to help you survive!

Recruit Crew Members and Form Unbreakable Bonds

Recruit your very own crew of swash-buckling Sky Pirates one by one. Each unique member comes with a diverse background, strengths, weaknesses, likes, and dislikes… It is up to you to keep them happy for bonus efficiency in battles! As Captain, heartfelt conversations with your crew will shape their perceptions of you. Carefully managing your crew is essential!

Collect Money and Resources to Bolster Your Airships!

Upgrade your crew with new special abilities as you progress through a winding narrative! Manage resources and expand your airship departments as new characters join your band of pirates.

Watch a new trailer below.

Release Date Trailer

[dragaorpg]

Sky Oceans: Wings For Hire será lançado para PC e consoles em 10 de outubro

A PQube e a Octeto Studios estão muito empolgadas com a revelação da nova jogabilidade do clássico da era de ouro dos JRPGs, Sky Oceans: Wings for Hire, como parte da recente Guerrilla Collective Showcase. Prepare-se para embarcar em uma aventura épica quando o jogo chegar ao Steam, PlayStation 5, Xbox Series S|X e Nintendo Switch em 10 de outubro de 2024. Data de Lançamento de Sky Oceans: Wings…

[materia-y-sus-interacciones]

Modelo atómico de Lewis (1902 d.C.)

También llamado “Modelo del Átomo Cúbico”, en este modelo Lewis proponía la estructura de los átomos distribuida en forma de cubo, en cuyos ocho vértices se hallaban los electrones. Esto permitió avanzar en el estudio de las valencias atómicas y los enlaces químicos, sobre todo luego de su actualización por parte de Irving Langmuir en 1919, donde planteó el “átomo del octeto cúbico”.

[corquestas]

Carmina Burana: Un Concierto Inolvidable

Los días 13 y 14 de junio de 2024, se llevará a cabo la presentación de Carmina Burana, con la destacada participación del Coro Infantil y Juvenil del Conservatorio José María Rodríguez, Coro Pichincha, Coro Municipal de Loja y la Orquesta Sinfónica de Cuenca.

Carmina Burana es una cantata del compositor alemán Carl Orff (1895-1982). La obra, en su mayoría escrita en latín, incluye también fragmentos en alemán y francés vernáculo. Se basa en 24 poemas seleccionados de un manuscrito que contiene alrededor de 300. Lo curioso de esta obra es que fue escrita por unos monjes benedictinos que se habían fugado del convento. Los poemas tratan principalmente sobre los placeres de la vida, la naturaleza, el engaño, el vino y las fiestas, libertinaje, etc.

Preparación de los Coristas

Ensayos: Desde inicios de abril, los diferentes coros han estado trabajando arduamente en esta obra. El coro del conservatorio ha estudiado las piezas dividiendo las voces en sopranos 1, sopranos 2, altos 1, altos 2, tenores 1, tenores 2, tenores 3, barítonos 1, baritonos 2 y bajos, para después unirlas con el acompañamiento del piano despues de haber aprendido la obra completamente.

Audiciones: Cada miembro del coro ha sido evaluado en audiciones organizadas en octetos, donde se les pidió defender su cuerda con seguridad y precisión.

Este evento promete ser una experiencia única que combinará el talento y la dedicación de jóvenes coristas y músicos, ofreciendo al público una interpretación vibrante y emotiva de Carmina Burana. ¡No te lo pierdas!

[bronzeapollo]

Eu acho engraçado q um GILBERT descobriu a estabilidade dos gases nobres por causa de 8 elétrons na camada valência assim descobrindo a regra OCTETO

KKKKKKKKKKK tem nada haver, mas na minha cabeça faz total sentido e o Gilbert seria um biólogo animal nos tempos modernos FDS

[sheetmusiclibrarypdf]

Libertango (partitura Piano Solo) - Astor Piazzolla

https://vimeo.com/469843019

Libertango (Piano Solo) - Astor Piazzolla sheet music (partitura)

Libertango es una composición del compositor de tango Astor Piazzolla, grabada y publicada en 1974 en Milán. El título es un acrónimo que fusiona 'Libertad' (español para 'libertad') y 'tango', que simboliza la ruptura de Piazzolla del tango clásico al tango nuevo. Astor Piazzolla grabó y publicó Libertango en 1974 en Milán, simbolizando su ruptura del tango clásico al tango nuevo (ver más abajo los detalles de la grabación). El violonchelista YoYo Ma tocó Libertango en su álbum de 1997 Soul of the Tango: The Music of Astor Piazzolla. Fue presentado por el guitarrista Al Di Meola en su álbum de 2000 The Grande Passion. En 2002, Libertango apareció en el segundo álbum de Bond del cuarteto de cuerdas clásico australiano / británico, 'Shine'. En 2017, apareció en el álbum colaborativo en vivo de la pianista de jazz japonesa Hiromi y el arpista colombiano Edmar Castaneda, grabado en Montreal. Si bien Libertango nació como una pieza instrumental, en 1990 el poeta uruguayo Horacio Ferrer incorporó una letra en idioma español basada en el tema de la libertad. Según la base de datos de interpretación de All Music Guide, la composición ha aparecido en más de 500 lanzamientos separados. La canción de Grace Jones I've Seen That Face Before (Libertango) usa la misma música, al igual que la canción 'Jungle Tango' de Jazz Mandolin Project, la canción 'Moi je suis tango' de Guy Marchand y la canción Hívlak de Kati Kovács. En 1997, la música folklórica irlandesa Sharon Shannon grabó una versión de I've Seen That Face Before (Libertango) de Grace Jones para su tercer álbum, Each Little Thing. Con la voz de sesión de Kirsty MacColl, también apareció en 2001 en The One and Only, un álbum recopilatorio lanzado después de su muerte. Shannon relanzó la grabación como la canción principal de su compilación de 2005. La cantante y compositora cubanoamericana Luisa Maria Güell agregó letras al tema del título 'Libertango' y las grabó para su álbum Una de 2007. Una versión más reciente en español de la letra de Libertango pertenece a la cantante, letrista y compositora argentina Lilí Gardés, quien describe la soledad de la vida en la ciudad. Esta versión fue aprobada por Edizione Cursi/Pagani SRL, y formó parte del espectáculo Zombitango. En la serie de anime Prince of Tennis, Atobe Keigo y Sanada Genichirou asistieron a una interpretación de esta canción. Lo usaron más tarde para marcar el ritmo de su partido de dobles. En el fandom estos personajes son conocidos como la 'Pareja de Tango'. Libertango fue la música de fondo en el anuncio de Tarot para el sedán ejecutivo compacto S60 de Volvo. La música se utilizó en la película Frantic (1988) de Roman Polanski, así como en la película Le Pont du Nord (1981) de Jacques Rivette.

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla (11 de marzo de 1921-4 de julio de 1992) fue un compositor, bandoneonista y arreglista argentino de tango. Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado Nuevo tango, incorporando elementos del jazz y la música clásica. Bandoneonista virtuoso, interpretó regularmente sus propias composiciones con una variedad de conjuntos. En 1992, el crítico musical estadounidense Stephen Holden describió a Piazzolla como 'el compositor de música de tango más importante del mundo'. Después de dejar la orquesta de Troilo en la década de 1940, Piazzolla dirigió numerosos conjuntos, comenzando con la Orquesta de 1946, el Octeto Buenos Aires de 1955, el 'Primer Quinteto' de 1960, el Conjunto 9 de 1971 ('Noneto'), el 'Segundo Quinteto' de 1978 y el 1989. Nuevo Sexteto de Tango. Además de aportar composiciones y arreglos originales, en todos ellos fue director y bandoneonista. También grabó el álbum Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista barítono de jazz Gerry Mulligan. Sus numerosas composiciones incluyen obras orquestales como el Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión, Doble concierto para bandoneón y guitarra, Tres tangos sinfónicos y Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta, piezas para guitarra clásica solista – las Cinco Piezas ( 1980), así como composiciones en forma de canción que aún hoy son muy conocidas por el gran público de su país, como 'Balada para un loco' y Adiós Nonino (dedicada a su padre), que grabó muchas veces con diferentes músicos y conjuntos. Los biógrafos estiman que Piazzolla escribió unas 3.000 piezas y grabó unas 500. En 1984 se presentó con su Quinteto Tango Nuevo en West-Berlin, Alemania y para televisión en Utrecht, Holanda. En el verano de 1985 actuó en el Almeida Theatre de Londres durante una semana. El 6 de septiembre de 1987, su quinteto dio un concierto en el Central Park de Nueva York, que fue grabado y, en 1994, lanzado en formato de disco compacto como The Central Park Concert.

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[pongamos-que-hablo-de-madrid]

Concierto Candlelight en la Galería de las Colecciones Reales

Concierto Candlelight en la Galería de las Colecciones Reales

El sábado, 5 de octubre se celebra un concierto Candlelight al aire libre en la terraza de la Galería de las Colecciones Reales. Además, interpretado por un octeto de cuerda (Parallel Quartet + Cuarteto Caramuel), contará con 2 sesiones,  a las 19:15 y a las 21:45 horas. Y el acceso será por la Cuesta de la Vega. Así, este concierto Candlelight transformará la terraza de la Galería de las…

[norteenlinea]

ALEJANDRO BRUSCHINI OCTETO PRESENTA SU DISCO INCERTIDUMBRE EN BIEN BOHEMIO

http://dlvr.it/TCXQz3

[hotnew-pt]

Inspirado em Skies of Arcadia, Sky Oceans: Wings for Hire chega em outubro #ÚltimasNotícias #tecnologia

Hot News Créditos: Octeto Studios Os anos 1990 e começo de 2000 tiveram JRPGs marcantes, a era de ouro do gênero. Alguns jogos modernos se inspiram nesses clássicos, como Sky Oceans: Asas para alugarum game indie do estúdio chileno Octeto Studios que lembra o Skies of Arcadia. O game chega em 10 de outubro para PC e consoles. Apesar da temática, o foco em combates em naves e a aparência do…

[satoshi-mochida]

Sky Oceans: Wings for Hire releases today digitally for the PS5, Xbox Series, Switch and Steam.

[rich4a1]

Hakon Skogstad 8 CONCEPTS OF TANGO

Hakon Skogstad 8 CONCEPTS OF TANGO Ora Fonegram Hakon Skogstad, piano/composer; Andreas Rokseth & Asbjerg Ryeng, bandoneon; Ole Scheyen Sjölin, double bass; Sveinung Lillebjerka & Anders Larsen, violin; Bergmund Waal Skaslien, viola; Marit Aspaas, cello. Hakon Skogstad describes his recent recording release saying: “In 8 Concepts of Tango, I have taken inspiration from Astor Piazzolla’s Octeto…

[whichstatementdescribesavpn]

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Redirecionamento de tráfego de IP

O redirecionamento de tráfego de IP é uma prática essencial no mundo digital, que consiste em direcionar pacotes de dados de um endereço IP para outro. Isso pode ser feito por uma variedade de razões, como melhorar a segurança da rede, otimizar o desempenho e facilitar a acessibilidade de determinados recursos.

Existem diferentes métodos para realizar o redirecionamento de tráfego de IP, sendo um dos mais comuns o uso de firewalls e roteadores. Essas ferramentas permitem configurar regras que direcionam automaticamente o tráfego com base em critérios específicos, como endereço de origem, porta e protocolo.

Além disso, o redirecionamento de tráfego de IP é amplamente utilizado por empresas que desejam manter a alta disponibilidade de seus serviços, garantindo que, em caso de falha em um servidor, o tráfego seja automaticamente redirecionado para um servidor secundário.

É importante ressaltar que o redirecionamento de tráfego de IP deve ser feito com cuidado e por profissionais capacitados, a fim de evitar problemas de segurança e garantir o correto funcionamento da rede. É fundamental também estar em conformidade com as leis e regulamentações vigentes para proteger a privacidade e a integridade dos dados dos usuários.

Em resumo, o redirecionamento de tráfego de IP é uma prática fundamental para garantir a eficiência, segurança e disponibilidade dos serviços digitais, sendo uma ferramenta indispensável no mundo conectado em que vivemos.

Máscara de IP

Uma máscara de IP, também conhecida como Máscara de Sub-rede, é um recurso fundamental em redes de computadores para o processo de encaminhamento de pacotes de dados. Basicamente, a máscara de IP serve para determinar a correspondência entre o endereço IP de um dispositivo e a sua rede local.

Em termos simples, a máscara de IP é um conjunto de números que acompanha o endereço IP de um dispositivo e indica qual parte desse endereço pertence à identificação da rede e qual parte identifica o host. Ela é composta por uma sequência de bits, contendo uma combinação de uns e zeros que determinam a separação entre a parte de rede e a parte de host do endereço IP.

Por exemplo, em um endereço IP como 192.168.1.1 com máscara de IP 255.255.255.0, os primeiros três octetos (192.168.1) representam a identificação da rede, enquanto o último octeto (1) identifica o host nessa rede específica.

A máscara de IP desempenha um papel crucial na segmentação de redes, permitindo que os dispositivos identifiquem se um determinado endereço IP está dentro da mesma rede local ou se precisa ser encaminhado para outra rede. Além disso, ela também é essencial para garantir a segurança e eficiência na transmissão de dados entre os dispositivos em uma rede.

Em resumo, a máscara de IP é uma ferramenta fundamental para o funcionamento adequado das redes de computadores, garantindo a correta comunicação entre os dispositivos e facilitando o roteamento eficiente dos dados.

Proxy anônimo

Um proxy anônimo é uma ferramenta útil que permite navegar na internet de forma mais segura e privada. Ao utilizar um proxy anônimo, o seu endereço IP real é mascarado, proporcionando um nível adicional de anonimato online. Isso significa que os websites que você visita não terão acesso direto ao seu endereço IP, ajudando a proteger a sua identidade e a sua privacidade.

Existem diferentes tipos de proxies anônimos, incluindo proxies gratuitos e pagos. Os proxies gratuitos podem ser uma opção acessível, mas nem sempre oferecem o mesmo nível de segurança e velocidade que os proxies pagos. Por outro lado, os proxies pagos costumam fornecer uma conexão mais estável e segura, garantindo uma navegação mais tranquila e protegida.

Além de proteger a sua privacidade online, os proxies anônimos também podem permitir contornar restrições geográficas em determinados websites e serviços online. Por exemplo, ao utilizar um proxy anônimo, é possível aceder a conteúdos bloqueados em determinados países, expandindo assim as suas opções de entretenimento e informação.

No entanto, é importante lembrar que, apesar de oferecerem uma camada adicional de anonimato, os proxies anônimos não garantem total segurança e privacidade. É fundamental adotar medidas de segurança adicionais, como a utilização de uma ligação encriptada através de uma VPN, para proteger os seus dados de forma mais eficaz.

Em resumo, os proxies anônimos são uma ferramenta útil para navegar na internet com mais privacidade e segurança. Ao escolher um proxy anônimo, certifique-se de optar por uma opção que atenda às suas necessidades de segurança e privacidade online.

Navegação privada online

A navegação privada online é uma funcionalidade oferecida por navegadores da web que permite aos usuários explorar a internet de forma discreta e sem que os dados de navegação sejam salvos no histórico do navegador. Ao ativar a navegação privada, o navegador não registra o histórico de pesquisa, cookies, senhas ou qualquer outro dado de navegação, proporcionando assim uma experiência mais segura e privada para o usuário.

A navegação privada é amplamente utilizada por pessoas que desejam navegar na internet sem deixar rastros, seja para pesquisas sensíveis, compras online ou simplesmente para explorar conteúdos sem que sejam associados ao perfil do usuário. Além disso, a navegação privada pode ser útil em computadores públicos ou compartilhados, onde se deseja manter a privacidade das informações acessadas.

É importante ressaltar, no entanto, que a navegação privada não garante anonimato completo na internet. Provedores de serviços de internet, sites visitados e até mesmo algumas extensões de navegadores ainda podem coletar informações sobre a atividade online do usuário. Portanto, é essencial adotar boas práticas de segurança cibernética, como o uso de VPNs e softwares antivírus, para uma proteção mais abrangente.

Em resumo, a navegação privada online é uma ferramenta útil para preservar a privacidade ao explorar a web, mas deve ser complementada por outras medidas de segurança para garantir uma experiência online mais segura e protegida.

Ocultar endereço IP

Ocultar endereço IP refere-se a esconder a identidade do seu dispositivo na internet. Existem várias razões pelas quais alguém pode querer ocultar seu endereço IP, desde proteger a privacidade até contornar restrições geográficas em certos sites ou serviços online.

Uma forma comum de ocultar o endereço IP é através de uma VPN (Virtual Private Network). Uma VPN cria uma conexão segura e criptografada entre o dispositivo do usuário e um servidor remoto, mascarando assim o endereço IP real. Isso impede que terceiros, como hackers ou até mesmo seu provedor de serviços de internet, monitorem suas atividades online.

Além disso, o uso de proxy servers também pode ajudar a esconder o endereço IP. Um proxy server atua como um intermediário entre o dispositivo do usuário e a internet, ocultando o endereço IP original e fornecendo um novo endereço para navegar anonimamente.

No entanto, é importante ressaltar que ocultar o endereço IP não garante total anonimato na internet e não deve ser usado para atividades ilegais. Também pode haver limitações em termos de velocidade de conexão ao usar serviços de ocultação de IP.

Em resumo, ocultar o endereço IP pode ser uma medida útil para proteger a privacidade online e contornar restrições geográficas, desde que seja feito de forma legal e consciente das limitações envolvidas. É recomendável pesquisar e escolher métodos seguros e confiáveis para garantir uma navegação segura e protegida na internet.

[sonyclasica]

WILLIAM STEIMBERG

THE COMPLETE RCA VICTOR RECORDINGS

Las grabaciones completas para RCA Victor remasterizadas a partir de las cintas multipista analógicas con 3 grabaciones inéditas Grabaciones para RCA de William Steinberg y la Orquesta Sinfónica de Boston.

William Steinberg alcanzó la cima de su carrera cuando fue nombrado director musical de la Sinfónica de Boston en 1969, como sucesor de Erich Leinsdorf. Ningún director anterior había dirigido simultáneamente dos de las diez mejores orquestas de Estados Unidos. La condición que había puesto para asumir esa posición en Boston era que pudiera seguir trabajando en Pittsburgh con la orquesta que dirigía desde 1952.

Nacido con el nombre de Hans Wilhelm Steinberg en Colonia el 1 de agosto de 1899, estudió en el conservatorio local con el director de orquesta Hermann Abendroth y el pianista Lazzaro Uzielli, alumno de Clara Schumann. Tras licenciarse en 1920, se convirtió en ayudante de Otto Klemperer en la Ópera de Colonia. En 1929 fue nombrado director musical en Fráncfort. Relevado de su cargo por los nazis en 1933, dirigió conciertos en Fráncfort y Berlín bajo el patrocinio de la Liga Cultural Judía antes de emigrar a Palestina en 1936 para hacerse cargo de la Orquesta de Palestina (actual Orquesta Filarmónica de Israel). Invitado por Toscanini, viajó a Estados Unidos en 1938 para colaborar en la formación de la nueva Orquesta Sinfónica de la NBC. En 1945 asumió la dirección musical de la Filarmónica de Búfalo, donde le gustaba referirse a sí mismo como "Búfalo Bill".

Por desgracia, la colaboración de Steinberg/Boston con la RCA fue desafortunada y efímera. No por el repertorio, sino por la caída en picado de las ventas y la espiral de costes que asolaba a la industria discográfica estadounidense en general, lo que convenció a RCA de que su contrato con la Sinfónica de Boston caducara tras 52 años de asociación. Peter Quantrill, de la revista Gramophone, afirmó en 2018 que Steinberg era "el más infragrabado de los grandes directores de orquesta de la segunda mitad del siglo pasado".

En 2004, el crítico Richard Freed escribió sobre la Novena Sinfonía de Schubert (CD 1) y la Sexta Sinfonía de Bruckner (CD 2): "Ambas [son] interpretaciones vitales e inspiradoras, libres de la monumentalización que con demasiada frecuencia se inflige a dicha música: se encuentran entre las mejores aportaciones de su discografía y entre las mejores grabaciones de las obras". Según John L. Holmes en Conductors on Record, también eran las favoritas de Steinberg entre sus propias grabaciones. La orquestación del Scherzo del Octeto del propio Mendelssohn y el Scherzo fantastique y el Scherzo à la russe de Stravinsky, combinados en el CD 3 con formidables interpretaciones virtuosas de piezas orquestales de Dukas, Richard Strauss y Saint-Saëns, se prepararon originalmente para su publicación en el LP LSC-3155, pero permanecían inéditos, hasta ahora.

Este repaso a las grabaciones de la Sinfónica de Boston para la RCA durante la época de Steinberg se completa con grabaciones de 1970 de la Sinfonía del "Nuevo Mundo" de Dvořák y la Obertura de Carnaval (CD 4) de la misma época grabadas por Arthur Fiedler, antiguo violinista de la BSO y director durante muchos años de la Boston Pops. Sus grabaciones de repertorio principalmente ligero para RCA generaron unas ventas totales de más de 50 millones. Sin embargo, su ambición era grabar una gran sinfonía, y aquí RCA le concedió su deseo con retraso, poniendo a su disposición por primera y única vez a la Orquesta Sinfónica de Boston al completo.

Todas las grabaciones del conjunto se han transferido y remasterizado desde las cintas analógicas de 3 pistas (CD 1), 4 pistas (CD 2, 3 [1-6], 4) y 2 pistas (CD 3 [7-9]) utilizando tecnología de 24 bits / 192 kHz.

CONTENIDO DEL SET

DISC 1:

Schubert: Symphony No. 9 in C Major, D.944 "The Great"

DISC 2:

Bruckner: Symphony No. 6 in A Major, WAB 106

DISC 3:

Dukas: The Sorcerer's Apprentice

Strauss, R.: Till Eulenspiegels lustige Streiche Op. 28

Mendelssohn: Octet in E-flat Major, Op. 20, MWV R20: III. Scherzo [first release]

Saint-Saëns: Danse Macabre

Stravinsky: Scherzo fantastique [first release]

Stravinsky: Scherzo à la russe [first release]

Stravinsky: Pétrouchka: Russian Dance (S. Ozawa)

Kodály: Háry János: Viennese Musical Clock, Entrance of the Emperor and his Court (E. Leinsdorf)

DISC 4:

Dvořák: Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95 "From the New World" (A. Fiedler)

Dvořák: Carnival Overture (A. Fiedler)

[discosdaantiga]

César Camargo Mariano & Octeto

Octeto de César Camargo Mariano

1966

[sheetmusiclibrarypdf]

Milonga del Angel by Astor Piazzolla (arr. piano solo)

Milonga del Angel by Astor Piazzolla. In this video Dr. John Mortensen plays his own arrangement of genius Astor Piazzolla's tango Milonga del Angel. The sheet music is in our Library.

https://www.youtube.com/watch?v=4RLZBgLH7H8 Ástor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX1​2​y uno de los compositores más importante de tango en todo el mundo.3 Nació en Mar del Plata, pero desde muy joven se crio en la metrópolis de Nueva York, donde su padre le obsequió un bandoneón, el cual comenzó a tocar desde muy temprana edad. Tomó clases con Alberto Ginastera y ganó el Concurso Fabien Sevitzky, con el cual pudo financiarse un viaje a Europa para estudiar armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires».4​5​ A pesar de esto, en Argentina las estaciones radiodifusoras no difundían sus obras y los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, tangueros y críticos musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música "híbrida", con exabruptos de armonía disonante. En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y actualmente se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país. Compuso también música para cerca de 40 películas. Una de las principales invenciones rítmicas de Piazzolla tiene que ver con un desplazamiento del acento en el interior de la milonga y con un particular efecto de sincopa, que deriva en su forma de 8 pulsos agrupados en 3+3+2 y que introduce un principio de ambigüedad en la cerrada métrica del tango. Se trata de uno de los rasgos más característicos del músico. Hasta Piazzolla la rítmica del tango no presentaba variantes en la métrica sino en el tempo, en los cambios de velocidad en el curso de la interpretación; con Piazzolla la rítmica del tango se enriquece en la composición mismo, en la escritura. El uso de agrupamientos asimétricos, del tipo 3+3+2, conecta la música de Piazzolla con Bela Bartok: el músico húngaro había descubierto ese tipo de agrupamientos en el folclore de su región.A diferencia de lo que ocurre con otros intérpretes, los agrupamientos irregulares son empleados por Piazzolla con suma regularidad, como un patrón más bien estable que le otorga al tango una propulsión completamente novedosa. La música de Piazzolla conecta con esos agrupamientos rítmicos desde sus particular reelaboración de la milonga. Podría pensarse que en Piazzolla siempre se está oyendo la milonga, ya sea en sus formas más lentas o en sus variantes. Dos cosas que eran sumamente características del tango fueron excluidas en un momento por Piazzolla: el baile y el canto, de hecho, la naturaleza polifónica de la orquestación de Piazzola expulsa al cantante.​

El concepto de su Octeto se emparenta desde ya, con el sonido del sexteto de Julio De Caro de 1926 y con el grupo que había unido a este violinista con Elvino Vardaro, Los Virtuosos. Pero el toque definitivo, ese carácter de urgencia con el que sonaba la música, esa sensación de ejecución en el límite de las posibilidades técnicas (el correlato estético de la “vida peligrosa” de los negros norteamericanos y del “compromiso” de los existencialistas franceses), venían del jazz. Y podría pensarse que volvieron al jazz si se tiene en cuenta que esa música sonó, sobre todo, para su público y en lugares donde Piazzolla compartía escenario con el "mono" Entique Villegas, con los hermanos Rubén y Leandro “Gato” Barbieri y con Sergio Milhanovich, dos por Jim Hall, Art Farmer, Bill Evans y Stan Getz.​

En “Se armó” de José Staffolani y Pedro Maffia, uno de los arreglos grabados por la orquesta de Piazzolla en 1947, irrumpe el glissando que bien pude haber escuchado en Ravel o en el cine. En sus propios “Pigmalion”, donde muestra un minuto de introducción instrumental “Villeguita” de 1948 en que presenta el ritmo 3+3+2 con un manejo mucho más suelto del contrapunto y la armonía, se destaca ese estilo que seduce a Noticias Gráficas. Todo es resaltado por el ajuste extraordinario de la orquesta “Del 46” donde estaba también Atilio Stampone, Hugo Baralis y Leopoldo Federico y que también contó con Roberto di Filippo, un bandoneonista que fue fundamental para Piazzolla en la construcción de su propia manera de tocar. Piazzolla años después veía una intención de cambio en sus arreglos de ese entonces pero, al mismo tiempo, reconocía que aun no tenía claro lo que quería. En 1948 disolvió la orquesta, a su juicio, era demasiado avanzada para la época. Read the full article