#OS Will Thames

[cakeinthevoid]

Whumptober No. 18: “I tend to deflect when I’m feeling threatened.”

Blindfold | Tortured For Information | “Hit them harder.” (all three!)

Content: interrogation whump, witty whumpee

haha will is such a silly boy. too bad he has such bad migraines :(

It was a bright, sunny day, and Will Thames didn’t even know it, stuck as he was in the basement of a lunatic. 

At least, that’s what he thought the opening line of his biography should be. Get the readers hooked and all that. 

The next line would be: Fortunately, where there was a Will, there was a way out. Then the first chapter would recount how he charmed his captors and outwitted his torturers—making a dramatic escape back into the rich slums of Eschelon. 

Too bad he had yet to do that. He didn’t expect the Rungs to think he had information, of all things.

“Answer the question, vile scum,” someone was saying. It sounded like two someones, with the echo in the dank room and the ringing in Will’s head.

“You know, I tend to deflect when I’m feeling threatened,” he slurred. 

“Hit ‘him harder,” the Rung in front of him spat. 

He lips didn’t have the time to twist into a wry grin before a bat came knocking at his skull. 

Fuck me, he thought dimly. They were gonna kill him at this rate. Not that he could really tell, what with the thick blindfold over his eyes, but he thought he could feel his vision darkening. 

“—ill him! Idiot,” the Rung was going off. Then Will felt hands pulling his hair, tilting his head back.

“Either you tell me where the shine is, or I let Roy blow you to smithereens.” 

The only word Will’s mind picked up on was ‘shine.’ Which was unfortunate, because smithereens was a much more interesting word in his opinion. Shine was just a drug everyone south of Middlen used when—

“We know what the fuck shine is, you dumbass! Lord, how are they this organized when idiots like—”

Oh lord. “Head hurts,” he tried.

A Rung snorted. The other one continued his screeching.

“Well that’s no damn surprise. The surprise is what you were doing with pockets full of shine up in Toppen.”

“Head hurts,” he said again. “M’grains…”

“He did not just fucking say migraines.” 

“Think he did, boss.” 

The hand gripping his hair finally left. He had forgotten it was there. His head tipped to the side. 

“Oh no you don’t—” a slap to the face. It really didn’t feel like much. 

“Fucking—get his ass to the infirmary!” No sound. “Now!” Then the clatter of metal armour. 

Will felt his chair lift from the ground, which was weird because he couldn’t fly. He didn’t have much more time to pursue the thought before he succumbed to darkness.

[cemfilmes]

#25 - Os Novatos

[blogdojuanesteves]

EDVARD MUNCH E A FOTOGRAFIA

Autorretrato de Munch.

"Tenho uma câmera antiga com a qual tirei inúmeras fotos minhas. Muitas vezes ela produziu efeitos surpreendentes." afirmou o genial artista norueguês Edvard Munch (1863-1944) em uma entrevista de 1930. "Algum dia, quando eu estiver velho e não tiver nada melhor para fazer do que trabalhar em uma autobiografia, todos os meus autorretratos fotográficos verão a luz do dia novamente." arrematou ele. A autobiografia nunca foi escrita, mas os autorretratos chegaram às páginas do livro "The Experimental Self". The photography of Edvard Munch" (Thames and Hudson, 2021) e as exposições homônimas na Scandinavia House em colaboração com a American Scandinavian Foundation de Nova York, entre novembro de 2017 e abril de 2018 e no Munch Museet, de Oslo, na Noruega, de junho de 2020 a setembro de 2021, revelando as suas experimentações com a câmera fotográfica.

Como fotógrafo, Munch expandiu a liberdade proporcionada pela sua condição de amador e os aspectos imprevisíveis da tecnologia fotográfica, então analógica, abordando com muito humor sua própria imagem e explorando seu individualismo, já percebidos na sua pintura e gravura, cujo epítome nas duas técnicas é sem dúvida "O Grito", de 1893. As imagens proporcionam um acesso único a sua radical visão artística, que este livro estuda através dos ensaios dos americanos Patricia Gray Berman, historiadora e professora da Wellesley College, de Boston; Tom Gunning, professor de Cinema e Mídia da The University of Chicago, e MaryClaire Pappas, do Departamento de História da Arte na Indiana University, em Bloomington.

Em 1902 Edvard Munch comprou em Berlim sua primeira câmera, uma Bull 's Eye No. 2, introduzida no mercado em 1892 pela Boston Camera Manufacturing Company, quando tinha 40 anos. Ele usou-a sistematicamente para experiências no seu entorno e para si mesmo onde estivesse, na praia, no seu jardim ou no chamado "Sanatorium Parkstrasse", a casa de Hanni e Herbert Esche, um casal amigo em Chemnitz, na Alemanha, onde passou um tempo convalescendo-se de sua fragilidade mental em 1905. Sempre considerando-se um fotógrafo amador, era curioso e frequentemente explorava seus erros técnicos em ângulos da câmera incomuns, desfoques e o borrado do movimento durante exposições longas. Esses "efeitos" refletiram suas estratégias na pintura e nos trabalhos gráficos, mas por se considerar um amador, Munch não mostrava suas fotografias, como fazia com seus outros trabalhos.

Em pinturas icônicas como O Grito, descreve a escritora novaiorquina Alexandra Alexa,  o artista Edvard Munch expressou a ansiedade e a incerteza da vida moderna. Além das pinturas com carga psicológica, xilogravuras e aquarelas pelas quais é conhecido, e além disso era um curioso sobre a tecnologia contemporânea, Tal como as suas pinturas, as suas fotografias centraram-se em tornar visível o invisível.

Munch fez principalmente autorretratos e retratos de familiares e amigos com um forte elemento narrativo, descrevendo sua experiência vivida. “Suas fotografias são explorações muito informais e às vezes extremamente bem-humoradas do artista e de seu ambiente”, explica a curadora e historiadora de arte Dra. Patricia Berman. “Ele documenta, até certo ponto, a si mesmo, seus amigos, seu ambiente imediato – e em seus breves clipes de filmes, os ambientes pelos quais vagou – mas raramente o faz de maneira direta.”

O livro, a exposição fotográfica, gravuras e filmes enfatizam o experimentalismo do artista, examinando sua exploração da câmera como meio expressivo. Ao sondar e explorar a dinâmica da prática “defeituosa”, como distorções involuntárias, movimento desfocado, ângulos de câmera excêntricos, exposições duplas, Munch fotografou a si mesmo e ao seu ambiente mais íntimo de maneira que os tornaram poéticos. Tanto em imagens estáticas como em suas poucas incursões com uma câmera cinematográfica portátil  com suas imagens em movimento, Munch não apenas arquivou imagens, mas as inventou.

As abordagens sobre o relacionamento de Munch e a fotografia não são poucas e traduzem um grande interesse nesse meio. Edvard Munch as Photographed for his 75th Birthday, 1938: Strategies in Defense of a Legacy, um paper de Reinhold Heller, professor de História da Arte e estudos germânicos da University of Chicago, aborda outras peculiaridades nesta relação. Ele escreve que Munch tornou-se visível ao público de diferentes formas: Pouco antes deste seu aniversário, ele colaborou com o fotógrafo de Oslo, Ragnvald Væring (1884-1960) para criar um trio de fotografias formais que o retratavam no ambiente de seu estúdio de inverno, em pé ou sentado, rodeado por suas obras. 

Outrora um permanente protetor do isolamento eremita proporcionado pela sua casa e estúdio, ele permitiu que esta condição reclusa fosse quebrada por Ragnvald Væring com o seu equipamento para estas imagens, conta Heller. O fotógrafo não apenas teria entrado na sua privacidade como, uma vez publicadas, as fotografias transformariam o que era privado em algo público. Pelo menos através da realidade virtual das fotografias, o público entraria no espaço privado de Munch para ser confrontado pelo fantasma fotográfico do próprio artista. As três fotografias (aqui uma delas publicada) bem como o processo de encená-las e fazê-las, representam uma notável invasão da privacidade habitual e veementemente protegida de Munch.

Uma resposta parcial sobre por que Munch cooperou, e até mesmo instigou, esta intrusão pode ser fornecida por uma breve entrevista telefônica com Munch publicada no jornal  Morgenbladet, o mais antigo da Noruega. Quando questionado se pretendia passar o dia inteiramente na “paz e tranquilidade de sua vida privada”, Munch respondeu: “Sim, você sabe, eu vivo em grande parte retraído, acima de tudo. É como se eu precisasse viver um pouco isolado…” Além disso, observou, “hoje, o que mais me agrada é poder voltar a trabalhar… Como vocês sabem, nos últimos anos houve tantas coisas que interferiram na minha vida e resultaram em eu não fazer muito, ou melhor, muito menos do que eu gostaria... Mas agora isso acabou completamente. Agora me sinto fabuloso e em boa forma e, como disse, estou extremamente feliz por poder voltar a trabalhar seriamente.” À luz desta entrevista, as fotografias podem ser consideradas como a documentação visual aparentemente objetiva da saúde, vitalidade e continuidade da vida do artista, de outra forma recluso, quando ele atingiu a idade de 75 anos.

Munch, porém, não desistiu. À medida que o Ano Novo de 1939 aproximava-se, ele distribuiu as fotografias pela comunidade mais íntima dos seus amigos, enviando-as como saudações de Natal. De alguma forma, ao que parece, ele insistiu em tornar as imagens públicas. No entanto, só depois da sua morte, em 1944, é que as fotografias finalmente se tornaram amplamente disponíveis, publicadas em artigos comemorativos pelos seus amigos. Hoje elas são onipresentes, aparecendo como “documentos” visuais em praticamente todos os catálogos de exposições de Munch para acompanhar suas cronologias. Em certo sentido, foi assim que Munch pretendia que as fotografias funcionassem, como documentos, analisa Reinhold Heller.

Contudo, a neutralidade e a objetividade da fotografia são problemáticas, como observa o francês Roland Barthes (1915-1980) em sua declaração: "Nenhuma representação poderia me assegurar o passado de uma coisa, exceto por intermediários; mas com a fotografia a minha certeza é imediata: ninguém no mundo pode me desiludir. A fotografia torna-se então um meio bizarro, uma nova forma de alucinação: falsa ao nível da percepção, verdadeira ao nível do tempo: uma alucinação temporal, por assim dizer, uma alucinação modesta e partilhada (por um lado) não está aí”, por outro “mas de fato esteve”: uma imagem louca, transtornada  pela realidade. E sabemos que neste quesito interpretativo, o pensador não estava sozinho.

Se a própria natureza das imagens levanta questões sobre a realidade de Munch questiona Heller, ontologicamente há outras dúvidas a serem colocadas sobre elas também. O “momento recortado no tempo” ou a "alucinação temporal” das fotografias merece consideração. Se o foco da percepção é desviado da sombra de Munch para o ambiente fotografado, então as pinturas, gravuras e esculturas que o cercam em seu estúdio tornam-se uma lembrança do tempo anterior ao momento das fotografias. O momento preservado e partido das próprias fotografias. O que podemos estender as discussões mais contemporâneas sobre o tempo propostas pelo filósofo e sociólogo francês Pierre Lévy.

As obras de arte que cercam Munch, na problematização de Heller, não trabalham nem interagem com o artista. Mas sim o resultado do êxtase atingido por este.. A atividade então é relegada ao passado. Assim como na proposta discutida pela ensaísta americana Susan Sontag (1933-2004), estas fotografias funcionam como um memento mori: do momento de sua própria produção, mas contêm em si outras referências a um passado igualmente morto através das relíquias que são as obras de arte concluídas e reconhecidas por trás do efêmero na obra de Munch, através  de sua atividade passada.

Outro livro que aborda a interação do artista com a fotografia é Munch and the Photography (Yale University Press, 1989) de Arne Kristian Eggum, historiador de arte norueguês que focou principalmente sua pesquisa no artista e que ajudou a criar o Munch Museet, dedicado a ele em 1964, tornando-se curador chefe em 1970, e no qual trabalha até hoje. A instituição mantida pela cidade de Oslo e a Galeria Nacional da Noruega, nesta cidade, abrigam mais de 1.000 pinturas, aproximadamente 15.000 desenhos, cerca de 16 mil gravuras e sua biblioteca de mais de 6 mil livros e papéis efêmeros e  cartas, invariavelmente com autocríticas,  doados pelo artista,

Eggum relaciona o uso da fotografia por Munch a dezenas de imagens específicas em outras mídias; faz ligações com diferentes personalidades como a do importante escritor sueco Johan August Strindberg (1849-1912), igualmente fascinado pela fotografia e às discussões gerais sobre o propósito, a utilidade e a estética que os preocupavam tanto. O livro, repleto de detalhes, amplamente ilustrado e com detalhadas legendas, vai dos álbuns de família para um exame escrupuloso do envolvimento do próprio Munch, tanto como modelo quanto como fotógrafo. 

Para a crítica e curadora de arte novaiorquina radicada na Inglaterra, Marina Alandra Vaizey, em artigo publicado no jornal inglês Sunday Times, "É um curioso paradoxo que a fotografia, em um sentido muito real olhando para fora, tenha sido tão importante para Munch" Entretanto, Eggum mostra a variedade de abordagens fotográficas que envolveram Munch: desde o instantâneo atmosférico, pessoal (quase memórias), até a fotografia "espiritual" e o ocultismo. Ele ainda era fotografado quando já estava com 80 anos e aguardando a morte. A narrativa absorvente de Eggum não apenas lançou literalmente uma nova luz sobre o trabalho de Munch, mas também sobre sua vida - e o espírito de sua época.  

Texto © Juan Esteves. Imagens © Munch e creditados.

[geekpopnews]

Como Treinar O Seu Dragão | Gerard Butler retorna como Stoico no Live-Action

O elenco do live action de "Como Treinar O Seu Dragão" recebe Gerard Butler como Stoico novamente, causando animação entre os fãs.

A confirmação veio na última sexta-feira (05/01) através de muitos meios de comunicação. Após já ter dublado o personagem Stoico, pai de Soluço, o ator escocês Gerard Butler então retorna para interpretá-lo no live-action de Como Treinar O Seu Dragão, uma das animações mais grandiosas da DreamWorks. Dessa forma, Gerard Butler se junta com estrelas já anunciadas anteriormente: Mason Thames (O…

[fredborges98]

Various ‎– De-Lovely - Music From The Motion Picture

May your heart and your brain take time to listen to each other.

May your beautiful mind remain a kind place to be.

May your smile arrive at it's own pace on its own terms.

May your eyes rain as often as they need.

May your body feel nourished.

May your soul feel well rested.

Wherever your feet are planted, there in that space may you be present.

May all your decisions be guided by love and light instead of fear.

And may you know that wherever the wind blows you, I am right here.

~ Sophie Diener

Tradução: Fred Borges

Que seu coração e seu cérebro reservem um tempo para ouvir um ao outro. Que sua bela mente continue sendo um lugar gentil para se estar. Que o seu sorriso chegue no seu próprio ritmo e nos seus próprios termos. Que seus olhos chovam quantas vezes precisarem. Que seu corpo se sinta nutrido. Que sua alma se sinta bem descansada. Onde quer que seus pés estejam plantados, nesse espaço você poderá estar presente. Que todas as suas decisões sejam guiadas pelo amor e pela luz em vez do medo. E que você saiba que onde quer que o vento sopre, eu estou bem aqui. ~Sophie Diener

Cole Albert Porter (Peru, Indiana, 9 de junho de 1891 – Santa Mônica, 15 de outubro de 1964) foi um músico e compositor norte americano.

Seu trabalho inclui as comédias musicais Kiss Me, Kate (1948 - baseada na peça de Shakespeare The Taming of the Shrew), Fifty Million Frenchmen e Anything Goes, bem como as músicas "Night and Day", "I Get a Kick Out of You" e "I've Got You Under My Skin". Ele é notório pelas letras sofisticadas (às vezes vulgares), ritmos inteligentes e formas complexas. Ele é um dos maiores contribuidores do Great American Songbook.

A América do Norte e os Americanos nunca mais foram os mesmos após sua morte!

Sua genialidade musical nunca foi superada, talvez igualada por dois ou três também gênios musicais americanos, mas a sua produção e produtividade artística é inigualável, observem aqui está uma lista parcial do total de suas obras ou composições:

"A partially complete list of songs by Cole Porter."

Songs written at Yale University's Archive:

“Antoinette Birby”

“Bingo Eli Yale”

“Bull Dog”

Cora (1911 college musical)

And the Villain Still Pursued Her (1912 college musical)

"We are the Chorus of the Show"

"Strolling"

"The Lovely Heroine"

"I'm the Villain"

"Twilight"

"Llewellyn"

"That Zip Cornwall Cooch"

"Charity"

"Queens of Terpsichore"

"Leaders of Society"

"Submarine"

"Barcelona Maid"

"Silver Moon"

"Dear Doctor"

"Anytime"

"Come to Bohemia"

"Dancing"

"Fare Thee Well"

The Pot of Gold (1912 college musical)

"At the Rainbow"

"Bellboys"

"Longing for Dear Old Broadway"

"When I Used to Lead the Ballet"

"My Houseboat on the Thames"

"She Was a Fair Young Mermaid"

"What's This Awful Hullabaloo"

"What a Charming Afternoon"

"Since We've Met"

"Exercise"

"We are So Aesthetic"

"Scandal"

"I Wonder Where My Girl Is Now"

"My Salvation Army Queen"

"It's Awfully Hard When Mother's Not Along"

"I Want to Be Married (To a Delta Kappa Epsilon Man)"

"Ha, Ha, They Must Sail for Siberia"

"I Love You So"

"Loie and Chlodo"

"So Let Us Hail"

"That Rainbow Rag" (cut)

"If I Were a Football Man" (cut)

The Kaleidoscope (1913 college musical)

"At the Dawn Tea"

"We are Prom Girls"

"Chaperons"

"In the Land Where My Heart Was Born"

"Meet Me Beside the River"

"Beware of the Sophomore"

"Rick-Chick-a-Chick"

"Good-bye My True Love"

"On My Yacht"

"We're a Group of Nonentities"

"Flower Maidens"

"Absinthe"

"The Absinthe Drip"

"Maid of Santiago"

"As I Love You"

"Duodecimalogue"

"Oh, What a Pretty Pair of Lovers"

"A Member of the Yale Elizabethan Club"

"Moon Man"

"My Georgia Gal"

Paranoia (1914 college musical)

We’re All Dressed Up and We Don’t Know Huerto Go (1914 college musical)

See America First (1916 stage musical)

Hitchy-Koo of 1919 (1919 stage musical)

“I Introduced”

"Old-Fashioned Garden"

Hitchy-Koo of 1922 (1922 stage musical)

Greenwich Village Follies (1924 stage musical)

"I'm In Love Again"

La Revue Des Ambassadeurs (1928 stage musical)

"Pilot Me"

Paris (1928 stage musical)

"Let's Do It, Let's Fall in Love"

"Let's Misbehave" (written for Paris, but cut and then recorded separately)

"Which?"

Wake Up and Dream (1929 stage musical)

”I Loved Him, But He Didn’t Love Me”

”I’m a Gigolo”

"What Is This Thing Called Love?"

Fifty Million Frenchmen (1929 stage musical)

”Find Me a Primitive Man”

”The Tale of the Oyster”

"Why Don't We Try Staying Home?"

"You Do Something to Me"

"You've Got That Thing"

The New Yorkers (1930 stage musical)

”I Happen to Like New York”

"Let's Fly Away"

"Love for Sale"

"Take Me Back to Manhattan"

"Where Have You Been"

Gay Divorce (1932 stage musical)

”After You, Who?”

"How's Your Romance?"

"I've Got You On My Mind"

"Night and Day"

Nymph Errant (1933 stage musical)

"How Could We Be Wrong?"

"The Physician"

Anything Goes (1934 stage musical)

"All Through the Night"

"Anything Goes"

"Be Like the Bluebird"

"Blow, Gabriel, Blow"

"Buddie Beware"

"I Get a Kick out of You"

"Thank You So Much, Mrs. Lowsborough-Goodby" (written for the musical but not used in production)

"You're the Top"

Jubilee (1935 stage musical)

"Begin the Beguine"

"Just One of Those Things"

”A Picture of Me Without You”

"Why Shouldn't I?"

Born to Dance (1936 film)

”Goodbye, Little Dream, Goodbye”

"I've Got You Under My Skin"

"Rap, Tap On Wood"

”Swingin’ the Jinx Away”

"Easy to Love"

Red, Hot and Blue (1936 stage musical)

"Down In The Depths"

"It's De-Lovely"

"Ours"

"Ridin' High"

Rosalie (1937 film)

"In the Still of the Night"

You Never Know (1938 stage musical)

"At Long Last Love"

"By Candlelight"

"From Alpha to Omega"

Leave It to Me! (1938 stage musical)

"From Now On"

"Get Out of Town"

”Most Gentlemen Don’t Like Love”

"My Heart Belongs to Daddy"

“Tomorrow”

Broadway Melody of 1940 (1939 film)

"Between You and Me"

"I Concentrate on You"

"I Happen to Be in Love"

"I've Got My Eyes on You"

Du Barry Was a Lady (1939 stage musical)

”But in the Morning, No”

"Do I Love You?"

"Friendship"

”Give Him the Ooh-La-La”

"Katie Went To Haiti"

"Well, Did You Evah!"

Panama Hattie (1940 stage musical)

”Make It Another Old-Fashioned, Please”

”I've Still Got My Health”

You’ll Never Get Rich (1941 film)

"Dream Dancing"

"So Near And Yet So Far"

Let’s Face It! (1941 stage musical)

"Ace in the Hole"

"Ev'rything I Love"

”Farming”

"I Hate You, Darling"

”Let’s Not Talk About Love”

”Rub Your Lamp”

Something to Shout About (1943 stage musical)

"You'd Be So Nice to Come Home To"

Something for the Boys (1943 stage musical)

"Could It Be You"

”The Leader of a Big-Time Band”

Mexican Hayride (1944 stage musical)

"I Love You"

Seven Lively Arts (1944 stage musical)

"Ev'ry Time We Say Goodbye"

Around the World (1946 stage musical)

Kiss Me, Kate (1948 stage musical)

"Always True to You in My Fashion"

"Another Op'nin', Another Show"

"Bianca"

"Brush Up Your Shakespeare"

"From This Moment On"

"I Am Ashamed That Women Are So Simple"

"I Hate Men"

"I’ve Come to Wive It Wealthy in Padua"

"So in Love"

"Tom, Dick or Harry"

"Too Darn Hot"

"We Open In Venice"

"Were Thine That Special Face"

"Where is the Life That Late I Led?"

"Why Can't You Behave?"

"Wunderbar"

The Pirate (1948 film)

"Be a Clown"

"Love of My Life"

"Mack the Black"

"Niña"

"You Can Do No Wrong"

Out of This World (1950 stage musical)

"Cherry Pies Ought To Be You"

"From This Moment On"

"I Am Loved"

"Where, Oh Where?"

"You Don't Remind Me"

Can-Can (1953 stage musical)

"Allez-Vous-En"

"Can-Can"

"C'est Magnifique"

"Come Along with Me"

"I Am in Love"

"I Love Paris"

"It's All Right with Me"

"Live and Let Live"

"Montmart"

Silk Stockings (1955 stage musical, 1957 film)

"All of You"

"As On Through the Seasons We Sail"

"Fated To Be Mated"

"Paris Loves Lovers"

"Satin and Silk"

"Siberia"

"Silk Stockings"

"Stereophonic Sound"

High Society (1956 film)

"High Society Calypso"

"I Love You, Samantha"

"Little One"

"Mind if I Make Love to You?"

"Now You Has Jazz"

"True Love"

"Who Wants to Be a Millionaire?"

"You're Sensational"

Les Girls (1956 film)

"Ca, C'est L'amour"

"You're Just Too, Too"

Aladdin (1958 television musical)

Other songs:

"Don't Fence Me In"

”Farewell, Amanda”

"Hot House Rose"

"Miss Otis Regrets"

"Once Upon A Time"

"Weren't We Fools?"

Uma das maiores intérpretes de suas músicas foi Julie London.

Julie London (Santa Rosa, 26 de setembro de 1926 - Encino, 18 de outubro de 2000) foi uma cantora de jazz e atriz norte-americana.

Nascida Gayle Peck, iniciou a sua carreira artística no cinema nos anos 1940, bem antes de se tornar famosa como cantora.

Com uma beleza singular, atuou em mais de 20 filmes e fez grande sucesso contracenando com Gary Cooper em O Homem do Oeste (1958). Sua carreira de atriz de cinema e televisão durou mais de 35 anos.

Em 1955, gravou seu primeiro disco, Julie Is Her Name, que foi seguido de muitos outros. Célebre por sua voz sensual, foi a primeira intérprete da canção Cry Me a River, foi uma das artistas mais populares dos anos 1950, sendo considerada a melhor cantora dos Estados Unidos em 1955, 1956 e 1957, pela revista Billboard. Ao longo da sua carreira, gravou 32 álbuns. Entre os seus maiores sucessos, figuram as canções Cry Me A River (que fez parte do seu primeiro disco, gravado em 1955), Sway, Desafinado e Fly Me to the Moon. Intérprete versátil, gravou também Light My Fire, dos Doors e Yummy Yummy Yummy do grupo Ohio Express.

Em meados da Década de 1990,London sofreu um derrame,o que levou a metade da Década com saúde debilitada,e contribuiu para a sua morte em 18 de outubro de 2000. Foi sepultada no Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills), Los Angeles, Califórnia nos Estados Unidos.

Call Julie Porter in London.

Por: Fred Borges

Nunca houve uma harmonia tão divina , tão celestial quanto a junção da composição de Cole Porter e Julie London.

Ambos com talentos virtuosissímos de uma virtuosi magnífica é parar e ouvir, harmonia, lirismo, letrismo, simplicidade e humildade de ambos que só revela suas respectivas genialidades, um com cada talento e junto que verdadeira maravilha!

Marcos de um tempo que não retorna, podem ser revividos , reavivados,revisados, ensinados, aprendidos, mas nunca sentidos historicamente pelo contexto cultural, social e econômica de uma época.

Portanto, agora é só assistir o filme De-Lovely de 2004, o filme biográfico do compositor, cantor, arranjador e tudo o mais que ele significou e a músicas eternizadas na belíssima voz de Julie London em "Call Julie Porter in London" uma chamada para arte da música!

[saibamaissobrefutebol]

A Camisola que Une: O Impacto Cultural do West Ham United

1. Introdução

A camisola do West Ham United transcende o simples uso como uniforme esportivo; ela se tornou um verdadeiro ícone de moda que representa não apenas a paixão pelo futebol, mas também uma afirmação de estilo. Desde sua origem nos campos de futebol até sua presença nas ruas de Londres e além, essa camisola carrega consigo uma rica história e um significado cultural profundo.

Nos últimos anos, a fusão entre esporte e moda se intensificou, e a camisola do West Ham se destacou como um exemplo perfeito dessa intersecção. Torcedores e amantes da moda têm adotado essa peça, transformando-a em um símbolo de identidade e pertencimento. Neste artigo, exploraremos como a camisola do West Ham passou de um item exclusivo para os dias de jogo a um elemento essencial no guarda-roupa contemporâneo, destacando sua evolução, influência cultural e impacto na moda atual.

2. História da Camisola do West Ham

A história da camisola do West Ham United remonta ao início do século XX, quando o clube foi fundado em 1895 como Thames Ironworks FC. O design original era simples, mas ao longo dos anos, a camisola evoluiu em estilo e simbolismo. Em 1900, o clube mudou de nome para West Ham United e adotou as cores claret (um tom de vinho) e azul, que se tornaram emblemáticas e representativas da identidade do time.

Durante as décadas de 1960 e 1970, sob a direção de treinadores icônicos, como Ron Greenwood, a camisola ganhou destaque internacional, especialmente durante a conquista da Copa do Mundo de 1966, quando três jogadores do West Ham, incluindo o lendário Bobby Moore, ajudaram a levar a seleção inglesa à vitória. Esse período não apenas solidificou a camisola como símbolo do clube, mas também a associou a um momento importante na história do futebol britânico.

Nos anos 80 e 90, o design da camisola passou por várias mudanças, refletindo as tendências da moda esportiva da época. Com a crescente popularidade da cultura de torcedores, a camisola começou a ser vista não apenas nos estádios, mas também nas ruas, tornando-se um item de estilo urbano.

Hoje, a camisola do West Ham é uma peça que combina tradição e modernidade. Cada nova temporada traz inovações de design, mas sempre respeitando a herança do clube. A história da camisola é, portanto, um testemunho da evolução do West Ham United e seu lugar especial na cultura do futebol e da moda.

3. Significado Cultural

A camisola do West Ham United, ou "trikot" em alemão, vai além de ser apenas um uniforme esportivo; ela representa um forte sentimento de identidade e pertencimento para torcedores e comunidades ao redor do clube. Desde suas origens, essa camisola tem sido um símbolo de lealdade e paixão, unindo fãs em dias de jogo e em celebrações da cultura futebolística.

Para os torcedores, vestir o camisola West Ham United é uma forma de expressar orgulho pela sua equipe e por suas raízes. Localizado em East London, o clube tem uma rica história ligada à classe trabalhadora, e a camisola se tornou um emblema de resistência e solidariedade. Durante os jogos, o trikot não representa apenas o time, mas também a comunidade local, criando um laço emocional profundo entre os fãs e a identidade do clube.

Além disso, a camisola é frequentemente vista em manifestações culturais, desde músicas e cânticos de torcida até peças de arte e moda. Essa presença em diversas formas de expressão cultural reforça seu papel como um ícone que transcende o futebol, tornando-se parte integral da vida e da cultura de muitos que se identificam com o West Ham.

A influência do camisola de futebol também se estende para fora do estádio, influenciando tendências de moda e estilos de vida. Ao ser usada no dia a dia, ela mantém viva a conexão com o clube e celebra a cultura futebolística, perpetuando a tradição e a história do West Ham United. Assim, a camisola se transforma em um símbolo que celebra a paixão pelo futebol e pela comunidade, unindo gerações de torcedores em torno de um legado comum.

4. A Influência da Moda

A camisola do West Ham United não é apenas uma peça de vestuário esportivo; ela se tornou um fenômeno de moda que reflete e influencia tendências contemporâneas. Nos últimos anos, a intersecção entre esportes e moda tem se fortalecido, com designers e marcas reconhecendo o potencial estético das camisolas de futebol.

Várias colaborações entre o West Ham e marcas de moda têm contribuído para a transformação da camisola em um item desejado fora dos estádios. Essas parcerias têm resultado em edições limitadas que apresentam designs inovadores, utilizando tecidos e cortes modernos que atraem tanto torcedores quanto fashionistas. A combinação de tradição e modernidade permite que a camisola se destaque em eventos sociais e no dia a dia, sendo frequentemente vista em festivais de música, eventos de moda e nas ruas de Londres.

Além disso, a popularidade da cultura de streetwear elevou a camisola a um novo patamar. Influenciadores e celebridades têm adotado a camisola do West Ham como parte de seus looks, ajudando a solidificar seu status como um ícone de estilo. Essa visibilidade nas redes sociais, especialmente no Instagram e TikTok, amplifica o alcance da marca, atraindo um público mais jovem e diversificado.

A estética da camisola também dialoga com a tendência crescente de peças que promovem a nostalgia e o “vintage”. O design clássico da camisola, com suas cores icônicas e logo histórico, ressoa com consumidores que buscam autenticidade e conexão com o passado. Dessa forma, a camisola do West Ham não é apenas um símbolo de apoio ao clube, mas também uma declaração de estilo que continua a evoluir e se reinventar, provando que o futebol e a moda podem andar de mãos dadas.

5. Celebridades e Estilo

A camisola do West Ham United conquistou não apenas os corações dos torcedores, mas também a atenção de diversas celebridades que a adotaram como parte de seu estilo pessoal. Este fenômeno tem contribuído significativamente para a popularidade da camisola, transformando-a em um item de moda desejado e amplamente reconhecido.

Famosos de diferentes áreas, como músicos, atores e influenciadores, têm sido vistos usando a camisola em eventos públicos, apresentações e nas redes sociais. Personalidades como o cantor Ed Sheeran e o ator Idris Elba, conhecidos por sua conexão com o futebol e o West Ham, frequentemente destacam a camisola em suas aparições, ajudando a legitimar seu status como um símbolo de estilo moderno.

Essas aparições não apenas reforçam a imagem da camisola como uma peça de moda, mas também promovem uma sensação de autenticidade. Quando celebridades se vestem com a camisola, elas transmitem uma mensagem de orgulho e pertencimento, mostrando que o amor pelo futebol pode coexistir com a expressão individual através da moda. Essa influência se estende para o público jovem, que se inspira nas escolhas de estilo de suas estrelas favoritas.

Além disso, a presença da camisola em eventos de alta visibilidade, como festivais de música e premiações, demonstra sua versatilidade. Ela é frequentemente combinada com peças de vestuário casuais e elegantes, criando looks que variam do descontraído ao sofisticado. Essa adaptabilidade garante que a camisola do West Ham se mantenha relevante e desejada, consolidando seu lugar não apenas no mundo do futebol, mas também na cena da moda contemporânea.

Assim, a influência das celebridades não apenas eleva o status da camisola, mas também destaca como o amor pelo futebol pode ser integrado ao estilo de vida moderno, celebrando a interseção entre esporte e moda de uma maneira inovadora e inspiradora.

6. O Fenômeno das Redes Sociais

As redes sociais desempenham um papel crucial na popularização da camisola do West Ham United, atuando como uma plataforma vibrante onde torcedores, influenciadores e celebridades compartilham sua paixão pelo clube. Com a ascensão de plataformas como Instagram, Twitter e TikTok, a camisola se tornou um item que transcende o contexto esportivo, integrando-se à cultura digital e ao cotidiano dos usuários.

Os torcedores usam as redes sociais para mostrar seu apoio, postando fotos e vídeos usando a camisola em diversas situações, desde jogos até encontros casuais. Esses conteúdos não só celebram a paixão pelo West Ham, mas também incentivam outros fãs a adotarem a camisola como parte de seu estilo. O uso de hashtags específicas, como #COYI (Come On You Irons), ajuda a criar uma comunidade online unida, onde os torcedores se conectam e compartilham experiências.

Influenciadores e criadores de conteúdo têm explorado a camisola do West Ham como parte de seus looks diários, promovendo-a não apenas como uma peça de vestuário, mas como uma declaração de estilo. Com milhões de seguidores, suas postagens têm o poder de transformar a percepção da camisola, tornando-a um item cobiçado por aqueles que desejam estar na vanguarda da moda.

Campanhas virais, desafios e conteúdos relacionados ao estilo de vida que envolvem a camisola também contribuem para sua popularidade. Por exemplo, vídeos que mostram maneiras criativas de estilizar a camisola, ou desafios que incentivam os torcedores a compartilharem suas melhores fotos, geram engajamento e expandem o alcance da marca West Ham.

Além disso, a interação direta entre o clube e os torcedores nas redes sociais fortalece o sentimento de comunidade e pertencimento. O West Ham utiliza suas plataformas para se conectar com os fãs, compartilhar novidades sobre a equipe e promover novas linhas de produtos, garantindo que a camisola continue a ser relevante tanto no contexto esportivo quanto na moda.

Assim, as redes sociais não apenas amplificam a visibilidade da camisola do West Ham, mas também ajudam a moldar sua identidade como um ícone de estilo, celebrando a intersecção entre o futebol e a cultura contemporânea de uma maneira acessível e envolvente.

7. Futuro da Camisola como Ícone de Moda

O futuro da camisola do West Ham United como um ícone de moda parece promissor, à medida que a interseção entre o esporte e a moda continua a evoluir. Com um cenário em constante mudança, a camisola não só mantém sua relevância no contexto esportivo, mas também se adapta às tendências emergentes da indústria da moda.

Uma das principais tendências que influenciará o futuro da camisola é a crescente demanda por sustentabilidade na moda. Os consumidores estão cada vez mais conscientes do impacto ambiental de suas escolhas, e marcas que adotam práticas sustentáveis tendem a conquistar um público mais amplo. O West Ham, assim como outros clubes, pode explorar essa oportunidade investindo em materiais eco-friendly e processos de produção responsáveis, tornando sua camisola não apenas um item de moda, mas também uma escolha ética.

Além disso, a inovação no design será crucial. A camisola pode evoluir para incorporar elementos de moda streetwear, como cortes modernos, combinações de cores ousadas e colaborações com designers contemporâneos. Essas mudanças podem atrair novos fãs e reforçar a posição da camisola no mundo da moda, especialmente entre os jovens.

O engajamento contínuo nas redes sociais também desempenhará um papel fundamental. À medida que mais influenciadores adotam a camisola e compartilham suas interpretações de estilo, a visibilidade do produto aumentará, tornando-o ainda mais desejável. A interação entre o clube e os torcedores através de plataformas digitais pode criar uma comunidade vibrante que impulsiona a popularidade da camisola.

Por fim, a cultura do futebol está se globalizando, e o West Ham, com sua rica herança, pode aproveitar essa tendência para expandir seu apelo internacional. Campanhas de marketing direcionadas, eventos de moda e colaborações com marcas globais podem ampliar o reconhecimento da camisola em novos mercados.

Em suma, o futuro da camisola do West Ham United como um ícone de moda está interligado a tendências de sustentabilidade, inovação no design, engajamento nas redes sociais e globalização. Com essas forças em ação, a camisola tem o potencial de se manter não apenas como um símbolo de orgulho esportivo, mas também como uma peça essencial na moda contemporânea, unindo paixão pelo futebol e estilo de vida moderno.

8. Conclusão

A camisola do West Ham United evoluiu de um simples uniforme esportivo para um verdadeiro ícone de moda, representando uma fusão única entre o futebol e a cultura contemporânea. Com uma rica história que remonta ao início do século XX, essa camisola não só simboliza a lealdade dos torcedores, mas também incorpora elementos de estilo, identidade e pertencimento.

À medida que a moda e o esporte continuam a se entrelaçar, a camisola do West Ham se destaca como um exemplo perfeito de como as tradições podem se reinventar. A influência de celebridades, a crescente importância das redes sociais e a demanda por práticas sustentáveis são fatores que moldam seu futuro, garantindo que ela permaneça relevante e desejável.

O potencial da camisola para se adaptar e evoluir abre portas para novas colaborações e inovações de design, mantendo seu status como uma peça essencial tanto nos estádios quanto nas ruas. Com cada nova temporada, a camisola do West Ham reafirma seu lugar não apenas no coração dos torcedores, mas também na vanguarda da moda.

Em última análise, a trajetória da camisola do West Ham United é um testemunho do poder do futebol como forma de expressão cultural. À medida que avança, ela continuará a inspirar e conectar pessoas, celebrando a rica herança do clube e sua evolução como um ícone de estilo em um mundo em constante mudança.

[sobreiromecanico]

WipEout: da consola ao livro

Se tivesse de fazer uma breve lista dos videojogos da minha vida, WipEout estaria muito perto do topo.

Vou sempre lamentar nunca ter conseguido encontrar e comprar o WipEout ou a primeira sequela, WipEout 2097, nos tempos da Playstation original*. Mas na altura consegui comprar o Wip3out (Wipeout 3 numa designação menos estilizada), jogo que joguei vezes sem conta tanto na velhinha PS como já na Playstation 2 (abençoada retrocompatibilidade). Ao contrário da maioria dos jogos que sempre me puxaram, este não tem qualquer elemento narrativo - existe um worldbuilding muito ligeiro e minimalista, que dá um pequeno enquadramento às várias equipas que competem naquelas corridas futuristas de naves antigravitacionais, mas não mais do que isso. Ainda assim, é sem dúvida um jogo firmemente ancorado na ficção científica, aspecto que não terá sido de todo alheio ao interesse que o jogo me despertou desde as primeiras imagens que vi dele.

As corridas, essas, eram magníficas: velocidade alucinante, armamento pesado, algumas técnicas para dominar e vários truques para descobrir. Tudo acompanhado por uma banda sonora techno que encaixava ali na perfeição. Wip3out foi um dos poucos jogos que completei a 100% individualmente: estabeleci recordes em todas as pistas com todas as naves, desbloqueei tudo o que havia para desbloquear no jogo. Foram muitas tardes e noites a acelerar. Nunca tive foi companhia para jogar o jogo - os parceiros de consola lá na aldeia eram escassos, e eu tinha mesmo muita prática.

É claro que quando regressei às consolas com a PS4 comprei a versão mais recente, e última até à data: a Wipeout Omega Collection, que na prática é apenas uma versão remasterizada dos títulos Wipeout HD e da sua expansão, Wipeout HD Fury, e Wipeout 2048. Ainda preserva a magia da série e continua divertidíssimo de jogar, pesar de esta remasterização já não ter sido feita pela equipa do Studio Liverpool, antiga Psygnosis, encerrada em 2012**; eu é que já não tenho a paciência, a disponibilidade e a destreza de dedos que tinha há vinte e poucos anos. Ainda assim, regresso amiúde àquelas pistas, às naves familiares, e àquela sensação de velocidade que só Wipeout alguma vez proporcionou em consolas. Duvido que algum dia venha a fazer 100% da Omega Collection (já não tenho vida para isso), mas é muito provável que ainda venha a encontrar lá muitas horas de diversão.

Isto vem a propósito de ter descoberto entretanto, através do The Spaceshipper (uma das poucas contas que ainda vale a pena seguir no que resta do Twitter, e felizmente já com presença na Bluesky), que sairá lá para o final do ano o livro WipEout Futurism: The Visual Archives, um livro assim descrito na página oficial da editora Thames & Hudson:

Working its way through the fascinating creation story and cultural footprint of the WipEout game series, WipEout Futurism offers unprecedented access to the game's visual archives and reveals the creative processes behind the teams, tracks, vehicles, and iconography that define the series. Within these pages you will find original concept art, promotional materials, in-game photography, the monumental graphic design work of The Designers Republic, and much more. WipEout crashed onto the scene in 1995, shifting games into the cultural fast lane with its unique 3D visual designs. It propelled a wondrous hit of antigravity, hyper-speed racing into the heart of the freshly released PlayStation console and, over time, the series grew into a cult phenomenon among graphic designers and gamers alike. With its clubland branding, devised by cutting-edge Sheffield agency The Designers Republic, and its on-the-pulse collaborations with electronic artists, from the Chemical Brothers to Kraftwerk, WipEout was not only a racing game, it was a vehicle for art. WipEout Futurism chronicles the iconic game's vision, struggles, and achievements—from first conception to future plans—in a distinctive union of trailblazing artwork and graphic design. The book includes exclusive interviews with electronic duo Orbital's Paul Hartnoll, sound designer Loic Couthier, writer Damon Fairclough, game director Stuart Tilley, and more.

Isto é tão a minha praia.

Este projecto começou com uma edição especial limitada, não sei se por crowdfunding ou por outro mecanismo editorial, que só descobri já muito depois de ter ficado indisponível - tenho pena, pois por norma gosto muito deste tipo de edições. Mas lá para o final do ano vai sair a edição standard em capa dura, e essa irá direitinha para as minhas compras de Natal. É uma excelente forma de apreciar um trabalho jornalístico interessante e altamente especializado, enquanto descubro mais sobre as origens de um dos meus videojogos preferidos

*Talvez um destes dias tente encontrar os WipEout que me faltam no circuito de segunda mão, e volte a ligar a PS2 para me divertir um pouco. É a vantagem dos jogos antigos: desde que a consola funcione e os discos estejam limpos, podemos sempre regressar a eles.

**Um dia será feita a história dos ínúmeros estúdios icónicos adquiridos e encerrados pelas principais corporações do sector; talvez aí possamos ter uma noção mais exacta de tudo o que se fez, e do quanto se perdeu na voragem de fusões, aquisições e desmantelamentos.

[wandinha-addams]

O live-action de Como Treinar o Seu Dragão finalmente ganhou data de estreia. Estrelado por Mason Thames (O Telefone Preto) e Nico Parker (The Last of Us), o filme chegará aos cinemas no dia 13 de junho de 2025.

O longa contará a história de Soluço, um jovem viking que não tem capacidade para lutar contra os dragões, como é a tradição local. Sua vida muda quando ele ajuda um dragão que lhe mostra toda a verdade. Juntos, eles tentam provar que dragões e humanos podem ser amigos.

@seriesbrasil

[christiano-naza]

Registro do Show Internacional da Norte-americana J.J THAMES a Diva do Blues que aconteceu no teatro do SESC na Cidade de Carazinho/RS em 10/04/2024. Noite inesquecível aos apreciadores da boa música, a Diva Jj Thames com seu carisma e talento emocionou a todos, eu diria perfeito, especial e inesquecível !!! além das interpretações impecáveis dos clássicos, a faixa autoral Woman Scorned me emocionou , linda demais . confiram    • Woman Scorned   Embora apelidada de Diva do Blues do Mississippi, a alta, poderosa e bela Thames - pronuncia-se “Timms” - é uma nativa de Detroit, encorpada e de voz sensual, Ela começou a se apresentar quando criança e trabalhou como cantora de apoio para a banda de reggae/rock Outlaw Nation, bem como para os roqueiros Fishbone, The Beat, Bad Brains e Slightly Stoopid. E ela dividiu o palco com as estrelas do circuito Marvin Sease, Bobby Blue Bland, Peggy Scott Adams, Denise LaSalle e Willie Clayton depois de seguir seu coração até o Mississippi. É claro que o soul-blues é a sua vocação. Aos 30 anos, a presença de palco e a entrega vocal de Thames lembram mais os cantores da era de ouro da forma de arte do que a maioria dos cantores de blues na cena atual. Sua entrega nunca é apressada, e sua capacidade de expressar emoções profundas está no mesmo nível de alguém com o dobro de sua idade, já que ela entrega de tudo, desde estilos caseiros de juke até canções completas, todas contendo mensagens de afirmação positiva.   / jj.thames.2024  https://www.instagram.com/jjthames?ut...#carazinho

[muyloco]

COMO CONSTRUÍRAM AS PIRÂMIDES? I A HISTÓRIA DAS PIRÂMIDES

CONSTRUÍRAM AS PIRÂMIDES? I A HISTÓRIA DAS PIRÂMIDES [ how the pyramids was built ? ]

Como os egípcios construíram as pirâmides ? I A história das pirâmides Não existe uma resposta defiinitiva de como as pirâmides foram construídas, e sim algumas versões e muitos estudos.  Pode ser com um aterro inclinado e envolvente de tijolo, terra e areia, que aumentava em altura e comprimento à medida que a pirâmide subia;  mas também acreeditam que blocos de pedra foram içados rampa acima por meio de trenós, rolos e alavancas. E muitas outras versões foram criadas. Os ufólogos acreditm plenamente que elas só puderam ser erguidas com ajuda de extraterrestres e seres de outros planetas. Não temos muitas pistas, mas temos algumas. Segundo o antigo historiador grego Heródoto, que seria a pessoa mais pr´øxima que teria alguma evidência, a Grande Pirâmide levou 20 anos para ser construída e exigiu o trabalho de 100.000 homens. Mas isso ainda é muito discutido.  Este número é credível dada a suposição de que estes homens, que eram trabalhadores agrícolas, trabalharam apenasnas pirâmides enquanto havia pouco trabalho a ser feito nos campos, já que a prioridade dos faraós era erguer suas pirâmides para passar para o pós vida. No final do século XX, no entanto, os arqueólogos encontraram evidências de que uma força de trabalho mais limitada pode ter ocupado o local de forma permanente e não sazonal. Foi sugerido que era, apenas 20.000 para fazer. Será ? O episódio também vai contar a história das pirâmides, para mostrar que não foi tão simples chegar na grande pirâmide e a história da muitas pistas do processo com muitas tentativas e erros. vale lembra que os antigos egípcios nessa época não utilizaram rodas nem animais, a principio, no trabalho duro durante a maior parte da era da construção das pirâmides, de modo que os blocos gigantes, pesando em média 2,5 toneladas, tiveram que ser movidos apenas pela força muscular humana. Dureza mesmo. Era academia raiz isso.  E recentemente descobriram realmente como. A resposta, ao que parece, é simplesmente água. As evidências sugerem que os blocos foram primeiro colocados em trenós de madeira e depois içados por rampas feitas de areia. No entanto, a areia seca se acumula na frente de um trenó em movimento, aumentando o atrito até que o trenó seja quase impossível de puxar. A areia molhada resolvia. A grande sacada era obter a proporção correta entre água e areia; muita água e o trenó atola, pouca não anda. Apesar da resposta aparentemente óbvia – a arte da tumba descoberta no século XIX retrata trabalhadores derramando líquido na frente de uma equipe de transporte de blocos, que podemos ver nesse episódio do Mundo Muyloco – o debate sobre como as pirâmides foram construídas é quase tão antigo quanto as próprias pirâmides. Um artigo de 1956 na revista Archaeology descreve como a especulação sobre métodos de construção remonta à Grécia antiga e continua inabalável. Uma rápida pesquisa nos arquivos do JSTOR revela milhares de artigos sobre o tema, muitos deles focados no uso de rolos ou mesmo guindastes para transportar os blocos. Um artigo de 2003 na revista Technology and Culture persegue a hipótese da água como lubrificante, fornecendo alguns cálculos físicos teóricos, mas sem fornecer muitas evidências de apoio além da arte da tumba. Ou seja, os estudos tem avançado bastante. Como as pedras foram cortadas e tudo mais você descobre vendo esse episódio de mundo Muyloco. ( Educational purpose only ) Pesquisa e bibliografia : Reiner Stadelmann, Die Ägyptischen Pyramiden: Vom Ziegelbau zum Weltwunder Mark Lehner, The Complete Pyramids (London: Thames & Hudson, 1997). Lehner, Complete Pyramids. 3. Giulio Magli, Architecture, Astronomy and Sacred Landscape in Ancient Egypt (Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2013), 4. Jean-Paul Lauer, La pyramide à degrés: L’architecture (Cairo: Service des Antiquités de l’Égypte, 1936–1939); and Alexandre Badawy, Le dessin architectural chez les anciens Egyptiens (Cairo, Egypt: Imprimerie Nationale, 1948). 5. Dieter Arnold, Building in Egypt: Pharaonic Stone Masonry (Oxford: Oxford University Press, 1991), 120–122. 6. Corinna Rossi, “Egyptian Architecture and Mathematics,” in Handbook of the Mathematics of the Arts and Sciences, ed. Bharath Sriraman (Cham, Switzerland: Springer, 2018), 3–6. 7. Stadelmann, Ägyptischen Pyramiden, 8. For a list of pyramids and their slope, see appendix to Rossi, Architecture and Mathematics. 9 Steven C. Haack, “The Astronomical Orientation of the Egyptian Pyramids,” Journal for the History of Astronomy 10 “Ancient Egyptian Chronology and the Astronomical Orientation of Pyramids,” Nature 11. Juan Antonio Belmonte, “On the Orientation of Old Kingdom Egyptian Pyramids,” Journal for the History of Astronomy 32, Archaeoastronomy supplement 26 (2001): S1–S20. 12. “Moving Heaven and Earth for Khufu: Were the Trial Passages at Giza Components of a Rudimentary Stellar Observatory?,” Journal of Ancient Egyptian Architecture MUNDO MUYLOCO  é um canal de viagens do @muyloco .

[dezcontos]

Exercício V - Sombra na Neblina

O ar estava tão pesado, uma mistura de neblina com fuligem das fábricas, que era quase possível cortá-lo com uma faca. Não era possível enxergar nada, e o cheiro podre do velho Tamisa impregnava tudo, a ponto de quase sentir o seu gosto. Procurei em meus bolsos uma garrafinha de bebida, que, além de tirar o pútrido aroma do rio da minha boca, me ajudaria a me aquecer enquanto esperava Walt surgir de algum lugar daquele nevoeiro.

Embora eu não pudesse ver nada, era possível ouvir muita coisa: os sons das carruagens na estação, passando próximo ao parque, os cavalos relinchando nos estábulos e um ou outro risinho mais atrevido vindo de algum beco próximo.

De repente, em minha frente, o nevoeiro deu lugar a uma sombra que julguei ser Walt.

Mr. Ross? - Indagou uma voz sombria e cálida, vinda de uma figura ainda mais tenebrosa.

Presumo que você seja o Walt?

Exatamente. Tenho aqui na maleta a sua encomenda. Você tem a minha?

Claro! Retirei do meu bolso um saquinho de veludo e balancei... deu para ouvir o som metálico se batendo dentro dele.

A figura misteriosa sorriu e abriu a maleta, revelando seu conteúdo.

Vai dormir até amanhecer, me certifiquei disso. É uma menina, como pediu.

Ótimo, devo me preocupar com os pais?

Eu garanto os meus serviços, os pais foram embora com o circo, não devem voltar tão cedo para cá.

Peguei a maleta das mãos de Walt, abri-a e senti aquele cheiro que todo bebê tem. Certifiquei-me de que ela estava respirando e entreguei a bolsinha para ele, que espiou dentro dela e deu o mesmo sorriso abominável.

Foi muito bom negociar com você, Mr. Ross...

Acredito que você é esperto o suficiente para saber que não me chamo Ross?

Claro, Mr. Ross... assim como eu também não me chamo Walt.

Ambos viraram e seguiram rumos opostos dentro da neblina.

______________________________________________________________

The air was so heavy, a mixture of fog and factory soot, that it was almost possible to cut it with a knife. I couldn't see anything, and the rotten smell of the old Thames permeated everything, so much so that I could almost taste it. I searched my pockets for a small bottle of drink, which, besides removing the putrid aroma of the river from my mouth, would help me stay warm while waiting for Walt to emerge from somewhere in that fog.

Although I couldn't see anything, I could hear a lot: the sounds of carriages at the station, passing near the park, horses neighing in the stables, and the occasional daring laughter coming from some nearby alley.

Suddenly, in front of me, the fog gave way to a shadow that I assumed to be Walt.

Mr. Ross? - Inquired a shadowy and warm voice coming from an even more ominous figure.

I presume you're Walt?

Exactly. I have your order here in the suitcase. Do you have mine?

Of course! I took a velvet pouch from my pocket and shook it... you could hear the metallic sound clashing inside it.

The mysterious figure smiled and opened the suitcase, revealing its contents.

She'll sleep until dawn; I made sure of that. It's a girl, as you requested.

Great, should I worry about the parents?

I guarantee my services; the parents left with the circus and shouldn't be back here anytime soon.

I took the suitcase from Walt, opened it, and smelled that unique baby scent. I made sure she was breathing and handed the little bag to him, who peeked inside and gave the same abominable smile.

It was very good doing business with you, Mr. Ross...

I believe you're smart enough to know that my name isn't Ross?

Of course, Mr. Ross... just as I also don't go by the name Walt.

Both turned and went in opposite directions within the fog.

[etcemais]

A Dreamworks finalmente revelou os nomes que vão estrelar o live-action de Como Treinar o Seu Dragão.

Segundo a Deadline, Nico Parker e Mason Thames farão parte do live-action como Atrid e Soluço, respectivamente. A trama da produção ainda permanece em segredo. Segundo o Production List, as filmagens começam no dia 30 de junho, no meio da greve dos roteiristas.

As animações de Como Treinar Seu Dragão foram inspiradas nos livros de Cressida Cowell e foram um grande sucesso de público e crítica. Os três filmes já foram indicados para o Oscar de Melhor Animação, além de ultrapassar a soma de U$1,6 bilhão de bilheteria e conquistarem séries spin-offs no Cartoon Network, na Netflix e no Hulu.

Além de retornar como diretor, Dean DeBlois também será produtor ao lado de Marc Platt e Adam Siegel.

O live-action de Como Treinar o Seu Dragão tem previsão de estreia para o dia 14 de março de 2025.

[pictures-quotes-bacon]

La vida es como un laberinto en el que a veces nos perdemos, los caminos no son claros y en ocasiones parecieran no tener salida, pero siempre podemos volver a empezar.

Si mi último fin de semana en Londres yo hubiera sabido que era el último lo hubiera vivido de la misma manera?, habría llevado a Jerome a los mismos lugares?.

Quyizá hubiera tenido la suerte de despedirme del Thames path de manera correcta, porque las calles de esa ciudad y los paisajes que me regaló ese río no merecían menos.

En ese momento yo juraba que estaba viviendo mi sue;o ya me visualizaba viviendo lejos de casa muchos a;os mas. Lo que o sabía es que lo viviría de una manera muy diferente.

Durante un tiempo pensé haber renunciado a andar de un lado para el otro por amor, sentí que había dejado mi pasión por la pasión a otro ser humano y en ese momento Londres parecía lo mas lejano del mundo, el salto al avismo que tomé en aquel entonces se sentía como un espejismo.

Pero que tonta. Yo creía que porque mi vida laboral no llenaba mis espectativas mis sue;os se habían ido por la borda, no entendía que mis suenos, no eran mi vida laboral.

Que si, debe de ser muy lindo amar tu trabajo y disfrutar con el alma lo que haces, pero mi sue;o siempre ha sido viajar.

Y he viajado, tanto, tantisímo.

He recorrido las tierras donde creció mi abuelo, mi primera motivación para venir a Europa, he comido su comida y he visto los atardecerres del mar Cantábrico junto con sus acantilados.

Me he perdido en las calles de Paris y he comido las grande joyas de la gastronomia francesa acompa;adas de un vino de excelente calidad. Conozco rincones del Sur de Francia que en mi vida creí conocer y la arquitectura de Alsas que te hace sentir en un cuento.

He nadado en el mar caribe y dormido bajo la luz de las estrellas en alguna montana de Tapalpa, conozco las tierras zapatistas y he visto la revolución en los pueblo de Chiapas.

Y podría continuar con muchisíma magia que he aprendido y probado en cada lugar que he visitado.

Mi sue;o sigue, mi sue;o es y no tiene nada que ver con mi trabajo.

Que afortunada soy, y que bonito me ha abrazdo la vida.

[palavradigital-blog]

Valores de ovos de Páscoa podem ser pesquisados por meio do app Preço da Hora Bahia

Foto: Daniel Thame Quem ainda não comprou os ovos de Páscoa para presentear a família e os amigos na Semana Santa pode contar com o app Preço da Hora Bahia para encontrar as melhores ofertas no mercado. Com uma pesquisa simples, é possível encontrar os menores preços em estabelecimentos próximos ao usuário. O app busca as informações direto da base de dados da Secretaria da Fazenda (Sefaz-BA),…

[historiamedieval]

Eadred, foi o rei dos ingleses de 946 até sua morte. Ele era filho de Eduardo, o Velho, e sua terceira esposa, Eadgifu, de Kent, e neto de Alfredo, o Grande. Sucedeu a seu irmão mais velho, rei Edmund I, morto a facadas em Pucklechurch, no dia de Santo Agostinho, em 26 de maio de 946. No mesmo ano, em 16 de agosto, Eadred foi consagrado pelo arcebispo Oda, de Canterbury, em Kingston upon Thames, onde recebeu a submissão de governantes galeses e condes do norte. Em 946 Eadred reduziu toda a terra da Nortúmbria ao seu controle; e os escoceses prestaram-lhe juramentos de que "fariam tudo o que ele queria". No entanto, Eadred logo enfrentou uma série de desafios políticos à hegemonia da Saxônia Ocidental no norte. Olaf Sihtricson, era rei da Nortúmbria no início dos anos 940, mas foi expulso. Ele então sucedeu seu primo como rei de Dublin, mas após uma forte derrota nas batalhas em 947, ele foi novamente forçado a tentar a sorte em outro lugar. Pouco tempo depois, Olaf estava de volta aos negócios, tendo recuperado o reino de York. Eadred não tinha muita simpatia pelo afilhado de seu irmão, mas tolerou a presença dele. Olaf foi expulso da monarquia pela segunda vez pelos nortumbrianos, desta vez a favor de Eric, filho de Harald. Não demora muito e Eric Bloodaxe, anteriormente rei da Noruega de 930 a 934. Após várias operações bem-sucedidas em outros lugares, chegou à Nortúmbria e se estabeleceu como rei. O rei Eadred respondeu duramente aos desertores do norte lançando um ataque destrutivo à Nortúmbria, se estabelecendo novamente como único. No final de sua vida, Eadred sofria de uma doença digestiva, o rei sugava os sucos de sua comida, mastigava o que restava e cuspia. Morrendo aos 32 anos de idade. _______ 📸 Crônica Anglo-Saxônica MSS D e E, traduzida por Michael J. Swanton _______ Fonte - Keynes, Simon (1999). "England, c. 900–1016 _____ #Curitiba #idademedia #Medieval #cwb #king #eadred #medievalworld #historia #history #middleAges #medievaltimes #england https://www.instagram.com/p/ClTU6Hat_Xx/?igshid=NGJjMDIxMWI=