#Nuevo álbum

[depressed-for-no-reason]

Hoy salió “LA NUBE EN EL JARDÍN” de ed maverick y a decir verdad no pensé que me dejara pensando en cuantas ganas tengo de enamorarme, de vivir todo el proceso completo para poder sentir a flor de piel todo ese desgarre que te deja que se vaya una persona, extrañarla y sobre todo quererla.. dejar ir y vivir.. que ganaaaas de vivir, de volver a sentir y te abrume el amor de manera que te apachurre el corazón y dejar todo de ti por alguien que ames tantoo..

[laliobsesion]

Lali via TikTok 🧡

[brokenparadise06]

i love you lana

[ssebrodriguez]

Delicias. MAR, 2023.

[polinotas]

Pronto nuevo MILAMORES

¿Has declarado tu amor?¿Cuándo les dedicaste una canción a la persona que amas? Sobre la inspiración, las canciones, colaboraciones y varias formas de enterarte de más del nuevo álbum MILAMORES de Sofía Reyes. Incluso fue presentado en Oye(89.7) en la tarde del 24 de octubre.

Primero ella mencionó que el álbum trata sobre el amor, tema. Después detalló que en el amor hay cambios y suceden diversas circunstancias. Por lo que al explicarlo dijo “es como las plantas que reviven, de pétalo en pétalo se van regenerando”.

Habrá canciones diferentes con la esencia de la voz de Sofía Reyes. Unas tendrán el género musical de bachata y reguetón. En algunas se hallará demasiada expresión por la libertad que representan. De unas se demuestran tonos, ritmos y beats diferentes. Otras serán acompañadas por el elogio de las guitarras y en una sonará el saxofón de un profesional, no te pierdas el nombre de él cuando se estrene el álbum además de otros géneros.

Y se muestra actualmente que hay más colaboraciones de las esperadas por lxs fanáticxs. De los últimos estrenos con Danna Paola “tqum”, y Beéle “COBARDE” hay otros con El Gran Silencio y los demás aparecen en la lista del álbum que puedes solicitar ahora metiéndote a su Instagram (@sofíareyes) o … También habrá una voz que será debut en kinders, primarias y la bocina que ahora tienes cerca.

¿Dónde escribió las canciones? ¿En qué lugar se puso de acuerdo con los de su grupo? ¿Qué le dio revelaciones para motivarla? Fue inspirada al estar Sofía Reyes en un lugar recóndito al que no suelen ir artistas musicales, se sabrá de aquella revelación en las próximas entrevistas.

El álbum MILAMORES se estrenará el 2 de noviembre. Aprovechen y apártenlo en Spotify ingresando en el siguiente link:

[elchaqueno]

Bad Bunny deslumbra con su nuevo álbum 'Nadie sabe lo que va a pasar mañana'

El pasado 24 de abril el cantante puertorriqueño Bad Bunny lanzó su nuevo álbum ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana’ compuesto por 22 canciones en colaboración con Mora, Young Miko, Bryant Myers y Tego Calderón. El increíble éxito obtenido en tan poco tiempo hizo colapsar la plataforma Spotify tan solo dos minutos después de su lanzamiento debido a la grandiosa demanda creada por miles de…

[demujeresblog]

Grettel Garibaldi presenta su Manifiesto Musical: Una fusión de géneros que resuena en el alma

Grettel Garibaldi, la talentosa cantautora panameña que ha dejado su huella en la música latina, se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su tan esperado álbum, “Manifesto“. Este proyecto representa una declaración artística de su postura musical, personal y colaborativa, que compartirá con su apreciado público a partir de este momento. “Manifesto” es el fruto de años de búsqueda de una…

[kevucho98]

Bueno, algo nuevo puede pasar siempre!

[moochilatv]

Diamante Eléctrico presenta su séptimo álbum de estudio

La banda colombiana invitó a talentos como Conociendo Rusia, Black Pumas y Sin Bandera para que aporten lo suyo en su nueva producción.

@diamanteelectrico presenta su séptimo álbum de estudio: Leche de Tigre 🐯

El grupo colombiano Diamante Eléctrico compuesto por Juan Galeano y Daniel Álvarez, presenta su séptimo álbum titulado "Leche de Tigre" en el que cuentan con la colaboración de grandes amigos y artistas, como Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia, Leonel García de Sin Bandera y Adrián Quesada, guitarrista de The Black Pumas.

El nuevo disco está compuesto por 12 canciones y fue grabado totalmente en Casa Estudio El Desierto en Ciudad de México y producido por Juan Galeano.

“Persona Favorita”, canción que forma parte del álbum, fue presentada en vivo por Diamante Eléctrico y Conociendo Rusia en un concierto realizado en El Palacio de los Deportes (Colombia) a fines de 2022. El registro de dicho estreno celebrado por el público, fue plasmado en un video que transmite la química de este encuentro musical.

El grupo colombiano Diamante Eléctrico compuesto por Juan Galeano y Daniel Álvarez, presenta su séptimo álbum titulado "Leche de Tigre" en el que cuentan con la colaboración de grandes amigos y artistas, como Mateo Sujatovich de @conociendorusia , Leonel García de @sinbandera y Adrián Quesada, guitarrista de @blackpumas

El nuevo disco está compuesto por 12 canciones y fue grabado totalmente en Casa Estudio El Desierto en Ciudad de México y producido por Juan Galeano.

“Persona Favorita”, canción que forma parte del álbum, fue presentada en vivo por Diamante Eléctrico y Conociendo Rusia en un concierto realizado en El Palacio de los Deportes (Colombia) a fines de 2022. El registro de dicho estreno celebrado por el público, fue plasmado en un video que transmite la química de este encuentro musical.

Disponible en todas las plataformas https://onerpm.link/lechedetigre

[telerealrd]

Daniel Segura sorprende con nuevo álbum musical de género bachata

El reconocido cantante y compositor de bachata, Daniel Segura, ha lanzado su nuevo álbum musical bajo el sello discográfico EPDISCOMANIA, el cual promete sorprender a sus seguidores con nuevas sorpresas musicales y colores diferentes dentro del género. Este nuevo álbum incluye 10 composiciones en las que Segura demuestra su talento y creatividad como compositor. El bachatero oriundo de Tamayo es…

[aricastmblr]

JiminxJungKook Are You Sure?! EUA Disney+ Season1 Episode 2

Sigue viaje el 15 Jul 2023

jk toma foto a jm dormido en el yate

Kijul Again (Se desmayo de nuevo)

jmjk en supermercado - jk elogia jm por el pago y compra

jm le toma foto a jk en la entrada de la casa que rentaron

jk escucha who de jimin de su álbum muse desde el celular de jm es el primero que la escucha y jm la baila

jk dice que tal un episodio donde abandono a jm? y no lo abandona y va a meterse a la cama de jm

jmjk en moto y esta lloviendo jm no puede ver y jk lo ve por el retrovisor de la moto

Jk dice por favor muéstrenle mucho amor a Are You Sure?!

Jk tiene guacamole que le encanto pero no esponja XD

jk ama los snacks dice jm (compro pan)

Jk compro al fin su esponja para lavar trastes y jabón

Jm termino su misión de lavar los platos

Jm nombra al jeep que usaron Ppongdaengi - Boongdaengi

Están continuas las fotos corte de vídeo y vídeos publicadas (en publicaciones de vídeo hay cortes de foto de vídeo de ese momento que no puse aquí.)

[azul-maria-elias]

Descubrí un álbum nuevo conmigo

Hoy: «Pet Sounds» (1966) de The Beach Boys.

Si eres una persona que le encanta escuchar música y descubrir nuevos sonidos constantemente, estás en el lugar correcto. Al igual que vos, a mi me encanta salirme de mi zona de comfort y sobrevolar mis propios límites musicales para conocer nuevos artistas y proyectos musicales. Por eso tuve la idea de crear una sección en mi blog dedicada a escribir reseñas de los álbumes que voy escuchando. No se tratarán de análisis ni restropectivas exhaustivas, sino sólo de mi primera opinión de los álbumes en base a mis primeras escuchas y mi limitado conocimiento musical que desarrollo día a día al oir música. Porque soy solo una chica que le apasiona de sobremanera la música y disfruta de oir discos en sus ratos libres.

1. Wouldn't Be Nice

Mi acercamiento a The Beach Boys se limita a breves escuchas de su primer par de discos, obsecionádome particularmente con las canciones "Don't Worry Baby", "Surfin' Safari", "In My Room" y "Surfin' USA". Mi interés por ellos se debió principamente a mi amor por la música de los años 60s y la mutua influencia que supo tener la banda en The Beatles (banda a la que le dedico la mayoría de mis horas). Pero cuando oí vagamente que Pet Sounds fue uno de los discos señalados por Paul McCartney como influencia para la gran Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band y su admiración por "God Only Knows” me hizo querer oir este disco de inmediato.

Pese a mi limitado conocimiento de la banda, "Wouldn't Be Nice" es de esas canciones que si o si haz escuchado alguna vez debido al impacto cultural (occidental, por supuesto) que ha tenido.

El inicio es simplemente icónico. El motivo de guitarra es agradable y misterioso a la vez, lo cual lo convierte en la perfecta invitación para sumergirte en el álbum. El golpe seco de la batería (sepan disculpar mi nulo vocabulario musical específico) rompe con el suspenso y deja entrar a la voz de una manera asombrosa. Y si, apenas estoy hablando de los primeros 9 segundos de canción.

Brian Wilson lo hace genial en la voz, acompañado de coros y armonías de voces deliciosas. La música solo detiene su entusiasmo durante los puentes, que son ensoñadores.

Adoro la letra, que presenta a un Wilson deseoso de tener un vida conyugal con su amada, tópico que me recuerda mucho a "When I'm Sixty Four" de los Beatles, una de mis preferidas personales. Me encantan las canciones que hablan sobre el deseo compartir la vida con el ser amado y de los pequeños momentos cotidianos que lo son todo. Por eso, disfruto mucho del entusiasmo y alegría presentados por la canción y me hace disfrutarla más. Es la perfecta apertura para el álbum.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

2. You Still Believe in Me

Con un inicio igual de misterioso que el de la pista anterior, esta vez nos encontramos con una canción un tanto más pesimista que su antecesora. Aquí se nos habla de lo imperfecto dentro de una relación, del no poder ser todo lo que la otra persona desea y también de los celos.

Me gustan mucho las armonías de voces, que me resultan hipnotizantes. Pero más allá de eso, me parece una canción olvidable dentro del disco, lo que probablemente se deba a que tiene la suerte de ser la predecesora de un exitaso como lo es "Wouldn't Be Nice". Aún así, los sonidos que presenta la banda en esta seguna canción siguen siendo muy interesantes y divertidos.

★★★☆☆ 3/5 (Buena)

3. That’s Not Me

La habilidad vocal del grupo me sigue sorprendiendo en "That's Not Me". Mike Love lo hace genial y los coros de Brian Winston me hacen creer que las armonías son el gran fuerte de la banda.

Sin embargo, "That's Not Me" me resultó monótona y poco interesante, salvo por las voces antes mencionada y el trabajo el órgano, el bajo y los arreglos de guitarra. Los coros y pre-coros se me hacen casí idénticos, lo que aburre un poco.

★★☆☆☆ 2/5 (Olvidable)

4. Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder) 

"Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)" es atrapante. La voz de Brian Winston es increíblemente dulce, melancólica y cercana. El trabajo de grabación, en el cual reconozco varios instrumentos como un órgano y varios de la familia de las cuerdas frotadas como violin, viola, chelo y contrabajo, es espectacular y muy pulido. Aunque hay mucho contenido, no llega a ser un exceso enlo absoluto, por lo que nunca pierde esa intimidad propia de las canciones acústicas.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

5. I’m Waiting for the Day 

La mixtura de sonidos no se acaba y continúa en "I’m Waiting for the Day". El conjunto de voces e instrumentos le agregan mucha textura a la canción volviéndola muy entretenida. La aparente diversión y simpatía de la música contrasta con la letra, que nos presenta a un protagonista triste e indignado porque le hayan roto el corazón a su amada.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

6. Let's Go Away for Awhile

No recuerdo en que cómo ni cuando me encontré con "Let's Go Away for Awhile" pero formó parte de una de mis playlist por mucho tiempo. Me encanta esta composición, posee unos sonidos complejos e interesantes que crean una atmosfera única. Un gran descanso de mitad de álbum.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

7. Sloop John B

Los Beach Boys realizaron un gran trabajo al reversionar ésta canción tradicional caribeña, siendo la pista del disco que más recuerda a ese sonido playero que tanto los caracterizó en sus inicios.

Las armonías de voz vuelven a ser lo mejor de la canción, pero también quiero destacar el trabajo de la guitarra y el bajo, así como la utilización de una variada cantidad de instrumentos como el glockenspiel, que le otorga un toque único. Una canción muy divertida, simpática y veraniega.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

8. God Only Knows

Si "Wouldn't Be Nice" fue una pista icónica, "God Only Knows" es todo un himno.

Todo me gusta en esta canción: las voz de Carl Wilson, las armonías de voces, el acompañaiento, la percusión, etc. La lista de instrumentos que utilizaron es increíblemente variada y extensa, lo cual enriquece muchísimo a la composición. Oir este álbum es casi como oir a una orquesta sinfónica de la mixtura de timbres que se pueden encontrar, y no son utilizados sin ningún propósito o son mal ejecutado, sino todo lo contrario. La complejidad detrás de la grabación no parece concordar con la sencillez aparente de las melodías, pero todo se encuentra en una armonía preciosa de delicados detalles.

Los primeros segundos de la canción, donde entran una gran cantidad de instrumentos de viento, un piano, la batería y muchos más que no logro identificar, me recordó muchísimo a la intro de "Being For The Benefit Of Mr. Kite!" de los Beatles, canción que forma parte del disco Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band lanzado el año siguiente. Pese a que mi mente se transportó automáticamente hacía dicha canción, es necesario decir que no son completamente similares, pero si en alguna parte del disco se puede notar la influencia que alguna vez mencionó Paul McCartney, es en esta pista.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

9. I Know There's An Answer

La crueldad sinceridad de la letra de "I Know There's An Answer" es maravillosa. Sin embargo, mientras describe la triste realidad de ciertas personas con desprecio, también lo hace con cierto grado de empatía.

Es una canción muy pegadiza de la calidad con la que a estas alturas ya nos tiene acostumbrado el disco. Me encanta particularmente los saxofones, los timbales y la pandereta. Las voces no se quedan atrás siendo un gran trabajo de Mike Love y Al Jardine con Brian Wilson en los coros.​

★★★★☆ 4/5 (Genial)

10. Here Today

Estamos ante una de mis pistas preferidas de todo el álbum. Adoro muchisimo los versos, aunque los precoros y coros también son maravillosos. La letra, aunque algo pesimista, me encanta. Es una fría descripción del enamoramiento cruelmente real, de forma que se siente como el consejo de un amigo.

Es una pista divertida de la que no me canso de oír. El interludio instrumental es igual de entretenido, funcionando a la perfección y quitándole monotonía a la canción.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

11. I Just Wasn't Made For These Times

"I Just Wasn't Made For These Times" refleja una inseguridad pretensiosa: soy demasiado bueno para quienes me rodean. Sin embargo, utiliza un theremin, lo que no le quita lo pretensioso, pero es malditamente genial.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

12. Pet Sounds

Al igual que la otra composición totalmente instrumental del disco, "Let's Go Away for Awhile", "Pet Sounds" hace un trabajo genial. La canción genera una atmosfera casi alucinógena, similar a "Flying" de los Beatles. A pesar de no tener voces, es un gran momento de disco.

★★★☆☆ 3/5 (Bueno)

13. Caroline, No

"Caroline, No" cierra el disco con una nota melancólica, pero igualmente hermosa. Es embriagadora y cautivadora, a la vez que muy personal. La voz es preciosa y dulce, acompañada de unas delicadas flautas que terminan de desarrollar la atmosfera de ternura. También me gustó mucho el saxofon que aparece por momentos, un lindo detalle.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

Clasifiación final del álbum...

★★★★☆ 4,5/5 (Casi perfecto)

Fotos: Sesión fotográfia para Pet Sounds de los Beach Boys realizada por George Jerman en el zoológico de San Diego, California, en febrero de 1966. Archivos fotográficos del Capitolio.

[zerounotvadri]

Reseña de Rat Wars de Health

por Loma Vista Recordings

El disco ya está disponible en esta liga: https://i.hlth.band/ratwars

Rat Wars, el nuevo álbum de Health, banda de rock industrial de Los Ángeles, es el más violento pero vulnerable de su carrera. De alguna manera es apropiado que una colección de canciones tan brutal sea al mismo tiempo su declaración artística más completa.

Los detalles de producción meticulosamente agresivos chocan con confesiones dolorosamente personales y una extraña gracia salvaje se combina con un humor gélido y negro... sorprendentemente, aún con todo eso es increíblemente divertido.

Con Rat Wars, Health se une al linaje de bandas heavy innovadoras como Nine Inch Nails y Ministry, que volvieron a trazar las fronteras entre el metal, la electrónica y la música pop. También habla directamente de la joven y ferviente subcultura en línea de la banda.

Podría ser el “The downward spiral��� para personas con al menos dos monitores y deficiencia de vitamina D.

Escrito durante el período más difícil a nivel emocional de la vida de la banda, el álbum se basa en sus caóticos pero revitalizantes años de pandemia. En ese tiempo, Health grabó docenas de temas con héroes y herederos como Nine Inch Nails, Lamb of God, 100 Gecs, Poppy y Pertubator en DISCO4.

Rat Wars captura toda la furia y ambición a la que hasta ahora han aspirado sus LP. Es su declaración más audaz sobre la locura y la insipidez de la vida contemporánea. La grandeza del arena-rock de “Demigods” da paso al nervioso techno de “Hateful” (coescrito con el artista español de EBSM Sierra) y al despiadado gabber-thrash de “Crack Metal”. “Children of Sorrow” (con la guitarra de Willie Adler de Lamb of God) y “Sicko” (que usa un sampleo de “Like Rats” de Godflesh) se deslizan con la

amenaza gótica de los noventa. “Ashamed” es un R&B corrompido con Pop, mientras que “DSM-V” es el momento cumbre del Blood Rave. Nacidos en la embriagadora suciedad de la ruidosa escena del centro de Los Ángeles, el cantante y guitarrista Jake Duzsik, el bajista y productor John Famiglietti y el baterista BJ Miller se propusieron generar división mientras creaban canciones filtradas a través de pedales de guitarra. Pero ya desde Get Color de 2009, todos sabían que esta banda era algo diferente. Tocaron en importantes festivales globales como Coachella y Primavera Sound, y después de un breve descanso para componer el innovador título de Rockstar Games, Max Payne 3, regresaron en 2015 con el esperado Death Magic. Ese LP aprovechó al máximo las herramientas de producción digital, injertadas en su ruido estridente y paisajes sonoros de vanguardia. El álbum se convirtió en un punto de entrada para una nueva generación de fans, encontrando audiencia tan fácilmente en clubes góticos como en estudios de producción de dormitorio. Vol. 4: Slaves of Fear de 2019 se ganó a los fanáticos de la música heavy con sus riffs de thrash que se disuelven en melancolía ambiental y ritmos de hip hop, mientras que en la era del encierro, Disco4 exploró completamente la composición colaborativa con amigos de los mundos del metal, rap, electrónica, y rock independiente. Este arco profesional largo y deliberadamente poco convencional se ha fusionado en Rat Wars. Son, por fin, una banda que se siente cómoda con su propia incomodidad.

Agradeciendo Información a

Bajo Tierra Prensa Luis Jasso

[28cum]

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[demujeresblog]

Diego El Cigala regresa con su nuevo álbum OBRAS MAESTRAS y comienza gira por Norteamérica

Diego el Cigala regresa con una labor de rescate a través de una minuciosa selección de boleros clásicos que representan lo que ya son obras maestras de la música latina. “Obras Maestras” contiene la esencia flamenca del artista a través de sus característicos quejíos, reinterpretando boleros clásicos de Armando Manzanero y Roberto Carlos entre otros. El nuevo álbum demuestra que el amor y el…