#Nikolai Sapunov

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Sapunov Nikolái (1880-1912) BALLET Tamaño - 68 x 97,2 Material - cartón Técnica - gouache, pastel Número de inventario - Р-909 Recibido de la Dirección de Exposiciones y Panoramas de Arte. 1964

El mundo del teatro a menudo se convirtió en el tema de las obras de Nikolai Sapunov. Uno de los misterios de su herencia artística es la incapacidad de separar sus bocetos de trabajo de escenarios de fantasías teatrales que no tienen un propósito aplicado y composiciones realizadas ya en los pasos de las producciones, basadas en espectáculos diseñados por él. A lo largo de los años, los bocetos de escenografía y vestuario teatral de Sapunov se vuelven más grandes, más espectaculares y de ejecución virtuosa. Adquieren las características y el estatus de las obras de caballete y, junto con las pinturas de caballete, los maestros se vuelven demandados por el público y los coleccionistas. Es obvio que en su discurso sobre el tema del teatro, Sapunov captó y expresó el deseo inherente a la época de la teatralización total de todas las esferas de la creatividad, borrando la línea entre el teatro y la vida. Devoción por el teatro, especial sensibilidad por los procesos,

Pastel "Ballet" se destaca de ellos con un esplendor especial de puesta en escena y una forma clásica de actuación. Se cree que el “acto blanco” de “El lago de los cisnes” de P.I. Chaikovski. No hay personajes principales en la composición: al representar el cuerpo de baile, Sapunov hace que la coreografía sea el héroe de la obra. En ese momento, el ballet ocupaba lejos de la línea superior en la jerarquía establecida de las artes teatrales. Sapunov parece prever los cambios que se producirán en el mundo del ballet a finales de la década. Ya la primera temporada coreográfica triunfante, organizada por S.P. Diaghilev en París (1909), cambiará para siempre la posición del ballet en el Olimpo teatral. La composición "Ballet" proviene de la colección de la famosa bailarina y coleccionista de arte ruso E.V. Geltzer.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

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Nikolai Sapunov

A Vase , Flowers and Fruit. 1912.

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Ballet (1906). Nikolai Sapunov (Russian, 1880-1912). Tempera, cardboard, coal, bronze, silver. Tretyakov Gallery.

Sapunov was a painter and stage designer. From 1894 to 1904 he studied at the School of Painting, Sculpture and Architecture in Moscow under Konstantin Korovin and Vladimir Serov, and under Isaak Levitan.

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Landscape of Blue Hues, Nikolai Nikolaevich Sapunov

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Nikolai Nikolaevich Sapunov (1880–1912)

Still life with yellow flowers, 1900

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Nikolai Sapunov - Carousel (1908)

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To the Memory of Nikolay Sapunov, Nikolay Milioti

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Nikolai Sapunov - Night-Time Celebration

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Nikolai Sapunov, “Masked Men”, 1908

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Night Nikolai Sapunov 1880–1912 Russian

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Constantine Smoff / Nicolai Sapunov / Nikolai Ulyanov 

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Borisov-Musatov Víctor (1870-1905)

COLLAR DE ESMERALDAS

1903 -1904

Tamaño - 126 x 215,5

Material - lienzo

Técnica - óleo, témpera

Número de inventario - Inv.3719

Adquirido por el Consejo de la Galería Tretyakov de E.V. Borisova-Musatova.1908

Borisov-Musatov pasó el verano de 1903 con su esposa, la artista Elena Alexandrova, a doscientos kilómetros de Saratov, en la ciudad de Cheremshany, cerca de Khvalynsk. Aquí, entre los robledales, comenzó a trabajar en la pintura "Collar de esmeraldas", que se convirtió en la encarnación de su antigua idea: glorificar el verano, la juventud, la búsqueda de la felicidad. Borisov-Musatov llamará a "El collar de esmeraldas" su pintura más "pagana". A su entender, “paganismo” es sinónimo de panteísmo. Llenas de tiernos encantos, las chicas del “Collar Esmeralda” se sienten atraídas por los rayos del sol tan inconscientemente como las hojas de roble y las bolas de diente de león blanco se vuelven hacia el sol entre la hierba verde.

En El collar de esmeraldas, Borisov-Musatov rechaza una composición cerrada. Parece que las figuras femeninas ubicadas a lo largo del lienzo solo avanzaban, pero por alguna razón desconocida para el espectador, el movimiento se interrumpió: una de las chicas se detuvo, alguien miró hacia atrás y solo la ubicada en el lado derecho del cuadro, con rizos dorados, sigue moviéndose. Peculiares "guirnaldas" de hojas de roble, situadas sobre las cabezas de las niñas, repiten el ritmo de esta procesión detenida. El ritmo también es inherente al esquema de color de la imagen, que se basa en gradaciones de colores y sombras verde oscuro, azul verdoso, esmeralda, oliva, dorado, amarillo verdoso.

La trama de la imagen no es importante para el autor, no hay conexión de eventos o significado alegórico en ella. Las figuras no personifican nada específico, el artista simplemente las dispone sobre el fondo de un patrón caprichoso de hojas verdes, como un joyero crea un collar de esmeraldas con piedras preciosas. Borisov-Musatov terminó la pintura en Podolsk, cerca de Moscú, a donde se mudó desde Saratov a fines de 1903. La proximidad a Moscú era extremadamente importante para él. Durante varios años ha sido un líder reconocido, líder ideológico y uno de los organizadores de exposiciones de la Asociación de Artistas de Moscú. Poco a poco, jóvenes seguidores de Borisov-Musatov comenzaron a agruparse en torno a esta asociación: los pintores Pavel Kuznetsov, Pyotr Utkin y sus amigos Martiros Saryan, Nikolai Sapunov, Sergei Sudeikin, que venían de Saratov, quienes en unos años forman su propia asociación artística."Rosa Azul".

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[benibunaannemzorladi]

Merhabalar, bugün 1870 Saratov - Rusya doğumlu Victor Borisov-Musatov’dan bahsetmek istiyorum. Rus ressamlar arasında Post-Empresyonist (1) tarzıyla dikkat çeken ve Mikhail Vrubel ile birlikte Rus Sembolizm (2) tarzının yaratıcısı olarak tanınan sanatçı, çocukluğunda yaşadığı bir omurga problemi sebebiyle sağlık sıkıntıları çekmiş fakat bütün sıkıntılara rağmen sanat aşkından vazgeçmemiştir. 1884 senesinde okuduğu okulda yeteneği, öğretmeni Fyodor Vasilyev tarafından teşvik edilmiştir. 1890 senesinde Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na kaydolmuş fakat ertesi sene Pavel Chistyakov'un öğrencisi olmak üzere St. Petersburg’da bulunan Sanat Akademisi’ne transfer olmuştur. Bu şehirdeki nemli iklim sağlığına iyi gelmediği için Moskova’ya geri dönen ve eski okuluna tekrar başlayan sanatçı, 1895 senesinde okulunu yarıda bırakarak Paris’e gitmiş ve burada ressam Fernand Cormon’un öğrencisi olmuştur. Üç kış boyunca Paris'te eğitim alan Borisov-Musatov, bu dönem boyunca yaz aylarını doğduğu şehir Saratov’da geçirmiştir. Paris’te yaşadığı dönem boyunca sıkça karşılaştığı Fransız sanatı ve öğretmeni Cormon’un tarzı üzerinde etki bırakmıştır. Sanatı üzerinde çalışmak üzere 1898'de Moskova’ya geri dönen Borisov-Musatov, Sembolist şair ve yazarlar Valery Bryusov ve Andrey Beliy ile arkadaşlık kurmuştur. Rus Sanatçılar Birliği’nin kurucu üyelerinden biri olan sanatçı, aynı zamanda Moskova Sanatçılar Birliği’nin de Pavel Kuznetsov, Peter Utkin, Alexander Matveyev, Martiros Saryan, Nikolai Sapunov ve Sergei Sudeikin ile birlikte önderlerinden biridir. Eserlerini 1905 senesinde Salon de la Société des Artistes Français (Fransız Sanatçılar Derneği Salonu)'nda sergileyen sanatçı, bu topluluğun da bir üyesi olmuştur. Yakın arkadaşlarından biri olan Nadezhda Staniukovich’e adadığı ' Requiem' isimli eseri, sanatçının hem vefatından önce tamamladığı son eser olarak bilinmekte hem de tarzının bu eserle Neo-Klasik (3) tarza evrildiği söylenebilmektedir. 1905 senesinde kalp krizi sebebiyle hayatını kaybeden Borisov-Musatov’un mezarı Rusya’nın Tarusa şehrinde bulunmakta, mezarının üzerinde ise heykeltıraş Aleksandr Matveyev tarafından yapılan bir uyuyan çocuk heykeli yer almaktadır. https://www.instagram.com/p/B-99WoZgg-E/?igshid=3t30x4c110u7

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Nikolai Sapunov - Night

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Nikolai Sapunov - Night.

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Nikolai Nikolaevich Sapunov (1880–1912)

Festivités dans le parc