#Neve philipe

[anteros-art]

day 2: neve/kanzaki - first date

old men animal lovers petting zoo date

[yfu]

The final chapter of Turnabout volume 2, chapter 14, can be read HERE

No more cliffhangers. This is it. The storyline wraps up in a satisfactory way so I’ll be leaving you all on a high note.

I will NOT be translating volume 3 or 4 due to the amount of time and effort it takes compared to the amount of exposure this project has gotten. I know like 5 of you cared, but I’m going to be busy due to life so even if I wanted to, I can’t continue this. If you want to pick it up, be my guest.

Thanks for coming along for ザ ride!

[badmovieihave]

Bad movie I have Drowning Mona 2002

[onceuponthelostonespromo]

oi, tag! boa tarde ❤️ eu sei que a galera aqui ama um RP de contos cheio de magia e personagens que todos conhecem — eu também amo! nós jogamos rps em que os personagens ficam presos em uma cidade, ou rps em que os personagens tem filhos… mas já pensaram em um mundo onde você, uma pessoa normal, acaba presa em um reino de contos de fadas e agora precisa cumprir um papel que nunca existiu em primeiro lugar? pois é, você ganhou de presente um livro de um autor misterioso e de repente você acordou em um mundo mágico. como se essa loucura não fosse o suficiente, você acordou sendo a irmã da fera que, do nada, sempre existiu na história de bela e a fera e, aparentemente, teve que competir com o seu irmão pelo coração de bela. inclusive, você ainda é apaixonada pela bela e sente um ódio toda vez que olha para a cara do seu irmão fera já que ele a roubou de você… socorro! como isso aconteceu? para tentar evitar uma grande crise no mundo dos contos™️ e no mundo real™️, nosso amado e querido feiticeiro merlin decide juntar todos esses novos personagens que estão mais perdidos do que a ariel quando virou humana e encontrar uma saída para eles… e enquanto ele procura essa saída e os contos todos trabalham em contenção de crise, o reino dos perdidos é inaugurado como um lugar onde personagens clássicos dos contos de fada e personagens novos (os chamados de "perdidos") tentam conviver em paz… tentam, afinal, os vilões também têm suas versões das histórias e alguns perdidos foram designados à elas… por exemplo, você agora é a prima da malévola que quer conquistar o mundo dos contos e sente um desejo ardente de matar um por um à sangue fr—como assim?! você nunca matou nem uma barata! por que você está tentando cortar a garganta do príncipe philip com uma lapiseira?!?! o rp vai permitir tanto aplicações de personagens clássicos (os de sempre: bela, fera, elsa, branca de neve...), como também dos novos personagens desses contos (os perdidos), e vai contar com o sistema de skeletons para que vocês saibam qual o papel do seu personagem no conto que ele foi designado e também como está a relação e a vida pós o felizes para sempre entre os personagens dos contos! para quem gosta de descendentes, escola do bem e do mal, ever after high, terra das histórias e once upon a time, esse rp é uma mistura de tudo e ainda mais! também teremos um centro de contenção de crise, onde os personagens vão estar ajudando merlin a descobrir uma saída enquanto também se preparam para a possibilidade das coisas nunca voltarem a ser como antes...

AINDA ESTÁ SEM PREVISÃO DE ABERTURA! o rp precisa ser escrito e o design feito também, mas a liberação da promo foi feita para aceitar sugestões de contos e papéis para os perdidos!

[richmond-rex]

Hi there

So I follow the Tudor Trio and Nicola Tallis, Matthew Lewis and Nathan Amin were doing a debate today on the Princes in the Tower with the quote on quote new evidence that has been revealed from Philippa Langley.

I still firmly believe Richard III killed the Princes and find many of Matthew Lewis' arguments bizarre. I'm not sure why he thinks the Princes weren't a threat to Richard but were to Henry VII. If the Princes weren't a threat to Richard then why would they have been a threat to Henry VII? I can't understand why Richard would ever let them escape England of his own free Will. There is almost no chance they could have escaped without him knowing about it.

Also he claimed that Henry VII sent Elizabeth Woodville to Bermondsey Abbey and that she was supporting the Lambert Simnel Rebellion. Is there any truth to that? Thanks!

Hi, sorry for taking so long to reply! Lewis' arguments are so incredibly ridiculous — they largely rest on accepting at face value people's signatures and on the claim that Maximilian and Margaret of York were too blue-blooded to ever lie for political ends: essentially, he claims lying was for peasants. And yes, the princes would absolutely be a threat to Richard III as he found out as soon as he left London after his coronation — there happened a rebellion made by former Edwardian servants that aimed to free the princes from the Tower, very possibly to restore them to the throne. The princes had been raised all their lives to regard the English throne as their birthright — you're telling me they would grow up abroad and would neve try a restoration aided by one of England's political enemies such as France?

The ricardian claim that Richard III sent them to Burgundy is incredibly ridiculous to me as well: even if they stayed with Richard's sister, she wasn't the one ruling Burgundy — Maximilian of Austria, the husband of Margaret's deceased daughter-in-law, was. How could Richard be sure Maximilian wouldn't take the princes the minute Richard did something that went against Maximilian's interests and use them to either blackmail him or depose him so Maximilian could have his own English king? Burgundy had displayed lancastrian loyalties not so long ago in the past and the political game in Europe changed constantly.

It would have been absolutely STUPID of Richard III to deliver the strongest weapon anyone could use against him to a foreign power. Let's also mention that Maximilian at the time was struggling with controlling his own children, the actual Burgundian heirs, because some Flemish cities had rebelled against him and had his heir (Philip of Burgundy) in their power and were up in arms against his regency. From June 1483 to July 1485 Maximilian couldn't have control of his own son. You're telling me Richard would have sent the biggest assets anyone could use against him to that unstable scenario?

The truth is that Ricardians like Matthew Lewis benefit from the fact that people study/know about the Wars of the Roses from an impossibly anglocentric lens, ignoring that the conflict was also the outcome of the multiple iterations of power play between Western European powers: 'the Wars of the Roses were an extended episode in a European conflict, not just a murderous private dispute'. It really is inconceivable, when it comes down to logic, how Richard was one step ahead of everyone during the mounting off to his takeover of the throne (bamboozling and imprisoning the Woodvilles, executing and imprisoning Edward V's strongest supporters such as Hastings) but would commit such a basic political error as sending other claimants to his own crown to a foreign power.

As to Elizabeth Woodville going to Bermondsey Abbey as a way of punishment for her supporting a rebellion against Henry VII, it makes little sense as well. Henry VII carried on with the marriage negotiations with Scotland that involved Elizabeth and two of her daughters until James III's death in 1488. Again, it would make little sense for Henry VII to have found out Elizabeth was conspiring against him but keep wanting to send her north as an ally to Scotland, a country that could easily make war on him and create problems. Why would he deliver an enemy into the hands of another possible enemy, if Elizabeth truly conspired against him? Again, it's the lack of perspective into Europe and international politics that jump out in Lewis' logic.

Do my words make sense to you? I truly cannot comprehend how Lewis can say the stuff he says and no one really contradicts him in his logic.

[jackstanleyroberts]

The Cast of the Extended Cut of the Scream franchise Part 2

Aloha everybody, sorry for the delay because i was starting part 2 of the storyline of the Extended Cut of the Scream franchise, but i'll be starting part 2 of the Extended Cut of the Scream franchise. What if Neve Campbell is shown up the 6th installment without pay dispute? But if you liked part 1, here's part 2 of the cast of the Extended Cut of the Scream franchise.

Synopsis: The four survivors of the Ghostface attacks & their new friends leave Woodsboro & headed to New York for a fresh start. Soon they're all about finding themselves in the fight of their lives when a another killer starts a bloody rampage & the other survivors also find themselves in a plot where nobody is safe & beyond suspicion.

Scream VI (Extended Cut) Cast:

Melissa Barrera as Sam Carpenter

Jenna Ortega as Tara Carpenter

Mason Gooding as Chad Meeks-Martin

Jasmin Savoy Brown as Mindy Meeks-Martin

Jack Roberts (me) as Terrence William "Terry" Watkins

Chosen Jacobs as Lawrence James "Larry" Watkins

Meg Donnelly as Lexi Hicks

Olivia Scott Welch as Wendy Hicks

Jacob Bertrand as William "Will" Hicks

Jackson Brundage as Frederick "Fred" Hicks

Emily Rudd as Carrie Tatum Riley-Weathers

Isabelle Fuhrman as Rebecca "Becca" Bishop

Braeden Lemasters as Matthew Bishop

Deja Monique Cruz as Laura "Lori" Sanchez

Ysa Penarejo as Miranda Rodriguez

Joshua Bassett as Connor "Cash" Conway

Joey King as Yvonne Conway

Ross Lynch as Ronald "Rory" Williams

Jade Pettyjohn as Graceland "Grace" Prescott

Emily Meade as Elena Connors

Sophia Lillis as Grace-Lynn "Gracie" Moore

Kathryn Newton as Kathleen "Kathy" Williamson

Julia Rehwald as Katherine "Katie" Jones

Melissa Collazo as Isabella "Izzy" Yales

Hayden Byerly as Damien "Dame" Yales

Akiel Julien as Malik Hubar

Karan Brar as Craig Karbar

Odessa A'zion as Susan Winters

Violett Beane as Eleanor "Ellie" Winters

Madison Davenport as Gabrielle "Gabby" Stafford

Talitha Eliana Bateman as Yolanda Preston

Gabriel Bateman as Philip "Phil" Preston

Megan Stott as Kimberly "Kim" Watson

Charlie Plummer as Samuel Johnathan "Sam" Kincaid

Katherine Langford as Jennifer Annie "Jenny" Kincaid

Rachel Zegler as Emily Jones

Annalise Basso as Andrea Lewis

Jodelle Ferland as Joanna Thompson

Rachel Fox as Angela Stewart

Mackenzie Foy as Luna Stewart

Jimmy Bennett as Andrew "Andy" Anderson

Mickeey Nguyen as Sylvester Bradford

Brandon Soo Hoo as Takahashi Bradford

Courtney Cox as Gale Weathers

Hayden Panettiere as Kirby Reed

Neve Campbell as Sidney Prescott

Joe Keery as Johnny Landry

Jack Champion as Ethan Landry

Dermot Mulroney as Wayne Bailey

Liana Liberato as Quinn Bailey

Logan Lerman as Quentin Bailey

Judah Lewis as Derek Shepherd

Brec Bassinger as Lillian "Lilly" Davis

Jessica Stroup as Riley Davis

Michael Rainey Jr. as Anthony "Anton" Mercer

Peyton Elizabeth Lee as Susie Kayoko

Havana Rose Liu as Hannah Kayoko

Devyn Nekoda as Anika Kayoko

Josh Segarra as Danny Brackett

Kiernan Shipka as Danielle "Dani" Brackett

Anthony Ramos as Nicholas "Nick" Rodriguez

Rachel Sennott as Theresa "Tree" Hicks

Ed Speleers as Alexander "Alex" Miller

Madison Iseman as Alexandra "Allie" Miller

Spencer Locke as Ellen Hoffman

Brianne Tju as June Dawson

Denyse Tontz as Laura Morris

Holland Roden as Gloria Smith

Addison Rae as Natalie Foster

Emily Alyn Lind as Audrey Owens

Sarah Bolger as Simone Martin

Elizabeth McLaughlin as Jessie Crane

Finn Wolfhard as Stanley Lance "Stan" Williams

Natalie Alyn Lind as Natasha Longwood

Taylor Russell as Holly McDaniel

Paige Hurd as Hayley McDaniel

Logan Miller as Lincoln Jefferson

Emily Tennant as Cynthia Cooper

Tequan Richmond as Maurice Lakewood

Zac Godspeed as Tyler Ferguson

Daniel Sharman as Kurt Parker

Jordan Elsass as Taylor Ferguson

Emma Roberts as Jillian "Jill" Roberts

Samantha Boscarino as Elaine Williams

India Eisley as Alivia Williams

Milo Manheim as Zackary "Zack" Feldman

Stefanie Scott as Caroline "Carol" Feldman

Anna Sawai as Alexis Williams

Haley Lu Richardson as Bethany "Beth-Ann" Lewis

Mekai Curtis as Reginald "Reggie" Stark

Kaia Gerber as Taylor Swanson

Jeremy Ray Taylor as Maurice Thompson

Wyatt Oleff as Wyatt Matthews

Jaz Sinclair as Jordan Harris

Lisa Yamada as Jane Dawson

Percy Hynes White as Nathaniel "Nathan" Walters

Alycia Debnam-Carey as Iris Morris

Jaeden Martell as Landon Andrews

Skeet Ulrich as Billy Loomis

Benjamin Flores Jr. as Edward Baker

Fred Henchinger as Darren Blake

Tony Revolori as Jason Carvey

Samara Weaving as Laura Crane

Henry Czerny as Dr. Christopher Stone

Roger L. Jackson as the voice of Ghostface

The storyline of this (The Extended Cut of Scream VI) is coming soon after this.

Stay Tuned!

[mucillo]

Robert Wyatt - Sea Song (Official Audio)

La musica di Robert Wyatt gode da sempre di una stima illimitata, sin dai tempi in cui era batterista-cantante dei Soft Machine e poi alla fine di quell’esperienza (per lui una ferita mai sanata) e alla nascita dei Matching Mole (se lo si pronuncia alla francese diventa Machine Molle = Soft Machine). In entrambi i casi Wyatt contribuisce ad album destinati alla storia della popular music come Third dei Softs e Matching Mole. Poi però succede qualcosa di tragico: il 1° giugno 1973, durante la festa di compleanno di Gilli Smyth dei Gong e della poetessa/performer Lady June, un Wyatt strafatto e ubriaco si arrampica sul tetto per tentare di calarsi sul balcone del piano dove si sta svolgendo la festa e sorprendere tutti. Sono pochi passi ma sufficienti per cambiargli per sempre la vita. Appoggia male un piede, scivola e cade nel vuoto. Al suo risveglio in ospedale si ritrova paralizzato dall’addome in giù.

Quella è la fine del «batterista bipede», come Robert ha sempre definito la sua vita prima dell’incidente. La cosa sconvolge i suoi amici e la scena musicale tutta, e porta a bellissime iniziative come il concerto organizzato dai Pink Floyd (con i quali i Soft Machine avevano speso una buona parte dei ’60 in tour) il cui incasso è devoluto a Wyatt per le cure ospedaliere. Ma i link con i Floyd, lo si vedrà leggendo, non finiscono qui.

Supportato dalla fedele moglie/collaboratrice (è autrice dei tutte le sue copertine e di diversi testi) Alfreda Benge, detta Alfie, Wyatt mette da parte le inquietudini e le esagerazioni che hanno caratterizzato gli anni giovanili e si concentra su una musica che altro non può essere definita se non la musica di Robert Wyatt. Dentro ci sono echi della scuola di Canterbury (non potrebbe essere diversamente), prog, sperimentali, world. E c’è quel jazz che in definitiva rappresenta il più grande amore dell’artista. Ma soprattutto c’è la sua voce. Una voce che ha influenzato cantanti moderni (qualcuno ha detto Thom Yorke?) e che o la si apprezza in tutte le sue sfumature o la si rifiuta: sottile, sempre al limite dello spezzarsi, addirittura dell’andare fuori tono. Però dolce, sicura, riconoscibilissima, in grado solo con poche note di scaldare l’anima come un caminetto acceso in una notte di neve. Infine ci sono le sue canzoni e le molte cover con le quali spesso si è misurato: rarefatte, impalpabili, struggenti, solo sue. Ma anche agguerrite in altri momenti. Col tempo infatti Wyatt ha saputo mettere in atto un fiero impegno politico, schierandosi con il Partito Comunista Britannico e trovandosi coinvolto in iniziative umanitarie.

Nel 1997 nel quale in Italia (caso unico al mondo) viene pubblicato un tributo a Wyatt (The Different You – Robert Wyatt e noi, organizzato da Francesco Magnelli e Gianni Maroccolo e pubblicato dal Consorzio Produttori Indipendenti) esce Shleep, suo più grande successo dai tempi di Rock Bottom. È un album sereno, variegato, in grado di mettere sul piatto i diversi mondi wyattiani in maniera perfetta. Con diverse perle sonore tra cui una che spicca per intensità: Maryan, scritta col chitarrista jazz Philip Catherine e ripresa con eleganza e trasporto da Ginevra di Marco e Cristina Donà nel tributo.

Uno degli album più importanti degli ultimi 50 anni. Concepito nei giorni di convalescenza a seguito dell’incidente e prodotto da Nick Mason, il disco presenta un Wyatt fresco e nuovo, che compone canzoni che entrano nell’anima del mondo. Sospeso tra umori jazz, melodie struggenti ed esperimenti, Rock Bottom farà scuola per il suo carattere al tempo stesso tortuoso e godibile. Al suo interno molta malinconia, ma anche uno spirito ironico e vitale che permette a Wyatt di pubblicare alcune tra le sue canzoni più belle, una su tutte Sea Song che è pura poesia per il suo amore con Alfie. Ma è tutto l’album a essere una lunga lettera d’amore alla consorte, alcuni brani portano addirittura il suo nome. Rock Bottom è l’equilibrio perfetto tra canzone e sperimentazione, tra jazz e tutto ciò che musicalmente c’è di bello sul pianeta Te

( da Rolling Stone)

[sobreiromecanico]

As leituras em inglês e a preocupação (tardia) das editoras

No início da semana foi publicada no jornal Publico uma reportagem da autoria da jornalista Sofia Neves intitulada "Há jovens que só lêem livros em inglês - e isso preocupa as editoras". O título fez-me sorrir, admito, pois pergunto-me se o Público só em 2024 se apercebeu desta realidade, ou se só neste ano é que esta realidade chegou à literatura mainstream.

Digo isto com a noção de que os leitores de ficção científica e fantasia há décadas lêem em inglês - primeiro por necessidade, depois por conveniência, e por fim pelo hábito. A necessidade veio com o fim das colecções, e com elas a escassez de livros traduzidos (como a Argonauta, a colecção da Europa-América, ou até a "colecção azul" da Caminho), e com a ausência quase total de autores nacionais que pudessem alimentar o nicho de mercado. A conveniência veio mais tarde, quando o comércio online permitiu aos leitores adquirirem com facilidade livros em inglês a preços que o mercado editorial português não tem qualquer hipótese de acompanhar. E por fim veio o hábito: ganha-se a prática e o gosto de ler em Inglês, consegue-se ler uma série sem esperar anos por um dos volumes, não se lida com traduções duvidosas. Aqui chegados, como voltar aos calhamaços que se publicam por cá e se vendem a preço de ouro? Bem sei: há inúmeras condicionantes de mercado. O que, convenhamos, pouco importa para os consumidores: os recursos são limitados, e se pelo preço de um livro em edição português se compram dois em edição inglesa, a escolha é óbvia.

O meu percurso pessoal enquanto leitor do género fez este percurso quase na perfeição: passei ao lado das colecções, e as minhas primeiras leituras no género durante a adolescência foram tie-ins de Magic: the Gathering e Warcraft que, como é evidente, nunca foram traduzidos para Português. Durante o 12º ano, sabendo pelo meu gosto por ficção científica (partilhámos longas conversas sobre The Matrix), o meu professor de Filosofia e Psicologia emprestou-me um livro que mudaria a minha vida: The Snow Queen, de Joan D. Vinge. Não sei se o marcou tanto a ele como me marcou a mim, nem sei o que o levou a sugerir aquele livro que nada tem que ver com cyberpunk, mas foi uma escolha inspiradíssima. Li-o na edição portuguesa, em dois volumes, da Europa-América, numa tradução que não me convenceu nem me abriu o apetite para ler outros livros da colecção; mas o bichinho da leitura ficou. Pouco tempo depois vim para Lisboa estudar, e descobri que na hoje extinta Livraria Tema, no segundo piso do Colombo (ao lado do cinema), era possível encomendar livros a partir dos Estados Unidos. Encomendei The Snow Queen numa edição original, que ainda tenho e estimo. E seguiu-se a maioria da bibliografia de Joan D. Vinge: World's End, The Summer Queen, Tangled Up in Blue, mais a trilogia Cat (Psion, Catspaw, e Dreamfall). O primeiro livro de Philip K. Dick que li, Do Androids Dream of Electric Sheep, também foi comprado na Tema, tal como os primeiros livros que li de Isaac Asimov, Arhur C. Clarke e Robert A. Heinlein. O último livro que lá comprei, lembro-me bem, foi uma edição trade paperback de A Game of Thrones, de George R.R. Martin, dois ou três meses antes de a adaptação televisiva da HBO estrear e catapultar aquele universo de fantasia para o mainstream. Com muita pena minha, a Tema encerraria pouco tempo depois.

(Sim, nessa altura já a Saída de Emergência publicava A Song of Ice and Fire há largos anos. Mas eu já não tinha qualquer incentivo para ler os livros em português.)

Cheguei ainda a encomendar livros via Fnac - uma companheira de World of Warcraft sugeriu-me a leitura de Northern Lights de Philip Pullman, e encomendei os três livros na loja. Demoraram meses a chegar, foi um horror.

Depois da Tema veio a Amazon UK (durante um par de anos - pré-Brexit, claro - teve entregas grátis a partir de 28£; mandei vir tanto livro de lá), o Book Depository (saudades), a Amazon ES, a Blackwells. A Fnac já tem muito mais variedade de livros em inglês a preços razoáveis, até nem é incomum encontrar títulos da SF Masterworks por lá, e as secções de banda desenhada têm crescido a olhos vistos (mas a banda desenhada é um mundo à parte, claro).

Hoje olho para trás - em sentido literal, escrevo este texto na minha secretária pessoal, a biblioteca doméstica está mesmo atrás de mim - e vejo estantes com largas centenas de livros, nas sua esmagadora maioria em inglês. É possível que na fantasia muitos dos livros que temos cá em casa tenham sido traduzidos (a grande lacuna será decerto Discworld), mas a maioria dos livros de ficção científica que aqui estão ou não foram traduzidos, ou na melhor das hipóteses terão tido tradições duvidosas nas colecções de outros tempos. Alguns vão sendo agora editados por cá, mas já não me compensam: ou gasto menos dinheiro em trade paperbacks, ou pago sensivelmente o mesmo por excelentes edições em capa dura. Após mais de vinte anos de leituras sucessivas, leio com a mesma facilidade em Português em Inglês. No meu idioma só leio autores de língua portuguesa, ou a tradição ocasional de outros idiomas; não tenho qualquer razão, e muito menos vontade, de ler livros de autores anglófonos em tradução.

E estou longe de ser o único - praticamente toda a gente de idade próxima da minha que gosta de fantasia e ficção científica lê sobretudos livros em inglês. Pelo que regresso à reportagem do Público: essa realidade já existia, e editoras mais de nicho como a Saída de Emergência (mencionada no texto) já a conheciam bem. Não sei ao certo o que terá mudado para que o fenómeno ganhe visibilidade - uma maior visibilidade das vendas, talvez, ou o fenómeno do booktok, uma espécie de blogosfera literária com esteróides -, mas é fascinante vê-lo a ser falado agora como se fosse algo de novo, como se as editoras estivessem agora prestes a perder um sem-número de leitores. Quando na verdade essas editoras já perderam muitos desses leitores há anos, se não mesmo há décadas.

[scienceninjaturtle]

WHAT IF?… VENOM #4 (OF 5)

JEREMY HOLT (W) • Diogenes Neves (A) • COVER BY LEINIL FRANCIS YU

VARIANT COVER BY PHILIP TAN • VARIANT COVER BY TBA

DESIGN VARIANT COVER BY TBA

THE SYMBIOTE OF MISCHIEF!

As the Venom symbiote’s tendrils have slithered through every corner of the Marvel Universe, they’ve now drawn the attention of LOKI, who believes this incarnation of the Venom symbiote and the hosts it has chosen to bond to stand poised to become the most DANGEROUS BEINGS IN THIS OR ANY REALITY!

32 PGS./Rated T+ …$4.99

[ursocongelado]

Talvez não esteja maduro o suficiente para ligá-la numa tarde de domingo e perguntar sobre seus gatos adotados embaixo da marquise num dia de chuva 

Faz tanto tempo que não escrevo um poema que ontem a noite imaginei que o lirismo fosse apenas um vírus passageiro

O gênio está muito gordo para sair da lâmpada e não quer saber dos meus desejos

Talvez não esteja maduro o suficiente para reconhecer que sorrisos estampados em fotografias também desbotam e amarelam com batidas de portas escancaradas de remorsos e ciúmes 

Faz tanto tempo que não sinto seu cheiro de brinquedo novo nas mãos de uma criança

Meu sangue ainda está sujo de esquinas escuras cheio de pichações revoltadas e teus olhos ingênuos brilham como de Alice no país das maravilhas

Faz duas semanas que não sinto vontade de morrer

Talvez não esteja maduro o suficiente para dedicar um poema ao nosso passado e o solo de Philip Glass invade a sala abraçando a minha solidão

Talvez tenha perdido a mão num acidente automobilístico dentro do meu peito e o que sobra é friagem e neve no teu nome salvo na minha agenda telefônica

A raposa botaria a culpa em alguém se soubesse falar

A estrada é longa

Ainda não vejo sinais de montanhas e as nuvens estão muito baixas para acreditar no paraíso 

Talvez não esteja maduro o suficiente para convidá-la ao cinema e dizer que ainda te amo

Hoje estou fazendo um mês de sobriedade e fiz de tudo para não me sentir inútil

Sou uma fruta fora da estação

Só quero dizer que tentei escrever um poema

Agora abro a janela do quarto e recordo os teus abraços quentes

Ainda tenho que amadurecer o suficiente para soletrar seu nome. 

Diego Moraes

[bettychars]

Nome: Erich Aadland.

Idade: 25 anos.

Ocupação: Aprendiz.

Orientação: Heterossexual.

Verse: Grisha.

Origem: Fjerda.

Poder: manipulação do gelo. 

FC: Philip Froissant. 

Status: Ocupado.

pinterest

Era uma vez, além dos Montes de Gelo, num lugar distante do pequeno vilarejo congelante no extremo norte de Fjerda, e subindo as íngremes colinas, oras alvas como pérolas, ora verdejantes como um jogo harmonioso de jades e esmeraldas, um lugar tão belo e agradável que, rezava a lenda, quem o encontrou jamais voltou para contar a história --- mas ora, não da forma pejorativa e medonha que os pessimistas costumam dizer essa frase. Não voltaram porque simplesmente não valia a pena; afinal, não sentia-se mais frio, fome ou medo que assolava os longos invernos da vila glacial. Alguns falastrões que habitavam o local disseram já ter visto o dito paraíso; um campo de eterno verão, com um mar de grama esmeraldina a cobrir a relva, e acima de suas cabeças. uma imensidão azul celeste, sem uma nuvem no céu --- fora o calor deveras agradável que impregnava a pele, juntamente da brisa trazida pelo frescor dos ventos oestes. Outros, diziam que o verão jamais existia nesse tal paraíso. Na verdade, seria um grande e deslumbrante palácio, feito dos mais delicados vidros e cristais, e tão alto que se perde em meio ao azul claro e límpido do céu; o inverno, lá, é eterno, mas incrivelmente agradável --- como se aquele gelo não cortasse, tampouco doesse e causasse sério e irreversíveis danos; afinal, não era difícil encontrar quem fosse desprovido do nariz e dos dedos das mãos e dos pés graças a necrose. Mas um fato convergia entre as duas vertentes de uma mesma fantasia insana, digna de mentes criativas que não viam o verdadeiro verão há anos e mais anos: quem o alcançava, era imediatamente provido de poderes. Talvez um que nós mesmos escolhemos, não? Seria uma possibilidade alta, e fascinava as crianças que ouviam as lendas próximas ao calor da fogueira. Uma delas sempre declarava que escolheria ter poderes de fogo, para assim, livrar o vilarejo daquele frio eterno e horrível que os assolava. Outro, dizia que escolheria ter um poder de fazer as plantas crescerem. Afinal, o verdadeiro problema do inverno não era a sensação desagradável e cortante, mas sim, a falta de suprimentos, que matavam muitos de fome, principalmente nos janeiros, quando era impossível para eles até sair de casa para caçar. E então, iniciava-se uma discussão sobre ele não se importar com o pobre Sr. Bjarte Sem Dedos, já que desprezava os males de frio, e claro, o colega retrucava; e com uma belíssima discussão infantil, seguia a agradável noite próximo a lareira.

Já Erich Aadland… Bem, o quarto garoto dos cinco dos filhos de Agnetta e Bengt Aadland não era lá dos mais supersticiosos, apesar de apreciar as histórias da hora da fogueira, e ter criatividade para inventar uma coisa ou outra a fim de incrementar a brincadeira. Mas sinceramente, preferia muito mais quando os meninos contavam histórias de fantasmas e assombrações --- geralmente, era o dia de Erich passar a madrugada acordado a fim de assustar os colegas durante sua noite de sono, seja batendo nas portas das casas, derrubando objetos que fariam um barulho alto o suficiente para acordar toda uma residência, até quebrando janelas e deixando o frio cortante entrar no quarto --- afinal, ele mesmo não entendia porque as pessoas reclamavam tanto da neve espessa. Não era exatamente uma sensação desagradável, apenas… Normal. Mas sua querida mamãe o obrigava a usar os grossos casacos de pele de animal e as botas já gastas, mas forradas no interior com lã de ovelha, para que ele não acabasse que nem o pobre sr. Bjarte Sem Dedos. No caso, ele seria o pobre sr. Erich sem Nariz, como dizia seu irmão mais velho. Os irmãos, apesar das constantes discussões, eram seus próprios companheiros quando o assunto era travessuras com os demais habitantes, por mais que Erich fosse claramente o mais inquieto --- e a vila era tão pequena e pacata, que parecia que todos os habitantes eram seus vizinhos. De qualquer forma, todos conheciam os irmãos Aadland, e claro, a pequena Alisha, de apenas oito anos, enquanto os demais tinham dez, doze, treze e catorze. Não era inusual que os meninos acordassem cedo demais, antes mesmo do sol raiar, para realizar atividades como pesca, quando o lago não estava completamente congelado, caça a corças para pele e carne, e ou utiliza-los e mantê-los, principalmente quando o inverno de aproximava e precisavam armazenar suprimentos. Quando não lhe serviriam para muita coisa, sempre dava para trocar por algumas moedas no centro da vila. Desde que a matriarca estivera com a saúde delicada e o patriarca, falecido graças a estar fora, na noite de inverno mais rigorosa dos últimos cem anos, sem as vestes apropriadas para sobrevivência.

Cabelos escuros e olhos cinzentos eram características dos Aadland, adquiridos por parte de pai; contudo, era exatamente essa divergência que chamava atenção no pequeno e inquieto Erich --- seus olhos não eram cinzentos, mas sim, de um azul tão brilhante e vívido que pareciam feitos de safiras recém polidas; e apesar de possuírem a cor mais fria, quando o garoto direcionava o olhar a quem quer que fosse, as íris brilhavam com malícia e vivacidade, como fogo azul. A pele, graças a falta de sol e calor, era tão alva quanto marfim, e os cabelos de um negro profundo e brilhante, pareciam fios cuidadosamente modelados de pedras de ônix. Mas a aparência bela e quase etérea do garoto contrastava evidentemente com a personalidade acalorada e até desaforada. Dos meninos de Agnetta, ele deveria ser o de mais difícil personalidade, principalmente quando o assunto era seguir as normas locais. Era só dizerem-lhe para não comer as maçãs da cesta, pois elas seriam cozidas para o jantar, que ele esperava apenas a casa esvaziar para que se aproveitasse das frutas avermelhadas, e na hora do jantar, dizer, de forma aberta e debochadamente casual, ao irmão mais velho o quão deliciosas estavam as frutas aquela tarde. Lembrava-se também de outra vez, quando Gunther, o segundo mais velho, havia deixado-o com raiva; durante as brincadeiras de jogar bolas de neve, Erich envolveu uma pedra do tamanho do seu punho com neve e o atirou na cabeça do irmão. O sangramento era aparentemente incessante, e Gunther teve que ficar sob os cuidados dos mais velhos durante o restante do dia. A companhia de Erich era rejeitado por todos aquele dia, mas não era isso que doía; era a genuína culpa. Apesar de tudo, jamais fora um garoto orgulhoso ao ponto de se recusar a pedir desculpas, e provar sua redenção da forma que podia. Fora o próprio Erich, por livre e espontânea vontade, que permaneceu a cuidar do ferimento alheio nos dias que seguiram.

Era dezembro quando a voz fina de Alisha cortou o ar da madrugada glacial: eu sei onde o papai está. As pequenas mãos balançavam o corpo de Erich a medida que ele colocava o travesseiro na cabeça e falava para ela ficar quieta e deixar de bobagem. Papai havia morrido, afinal; morrido… As palavras ainda apertavam o coração do quarto Aadland, que admirava o patriarca mais do que qualquer um em todo o mundo. A identificação com o homem era elevada, sendo extremamente parecidos f��sica e psicologicamente; o irmão mais velho, Rolf, conta que Erich ficara mais difícil depois da morte do patriarca, mas jamais chegando a níveis extremos. As palavras de Alisha foram claramente motivo de chacota por Erich durante o resto do dia; ela dissera que o papai, na verdade, estava no paraíso dos contos, além dos Montes de Gelo e subindo as íngremes colinas esmeraldinas, e que estava bem. E cético como era, o mais velho não acreditava em uma só palavra da irmã; pelo contrário, era o tipo de história que utilizaria para pregar um susto na mais jovem, que não escapava das pirraças de mau gosto de Erich. Na noite seguinte, o garoto teve a ideia de ir até o local onde Alisha dissera que vira a carruagem negra e grande passar velozmente pelos arredores --- e para pessoas que conheciam apenas pequenos trenós, aquilo era uma grande novidade; ou melhor, quase uma baboseira qualquer de contos de fadas. Mas quando o garoto, em pleno dezembro e sem sentir nem um pouco de frio, estava às escondidas no bosque, pronto para assustar uma Alisha que certamente sairia para procurar a tal carruagem aquela noite novamente. Mas não foi a irmã mais jovem que Erich encontrou… Surpreendentemente, os olhos safira do garoto foram agraciados com a visão da carruagem negra do Darkling. Não recorda-se exatamente do momento em que fora levado até o Pequeno Palácio, tampouco porque, em nome de todos os deuses, havia aceitado o convite do homem para subir e ir para uma terra tão tão distante da vila pequena e invernal. Após chegar a tenda do Darkling, este lhe contou sobre os poderes, os Grisha, o funcionamento do Pequeno Palácio e porque ele e sua família estariam mais seguros se ele permanecesse ali, com os seus iguais. Seria devidamente treinado, e os riscos de trazer conflitos irreversíveis tanto a ele mesmo quanto a sua mãe e irmãos. Primeiramente, o garoto manteve os péssimos termos com os seus colegas, se recusando a aceitar permanecer longe da família. As brincadeiras de mau gosto envolvendo jogar pedras envolvidas com neve nos tutores eram constantes, fora as demais peças violentas pregadas e as inúmeras tentativas de fuga. Com o passar dos anos, e vendo com mais clareza o que os humanos faziam quando encontravam alguém como ele, e com quem tentava escondê-los, Erich começou a ponderar sobre a possibilidade de permanecer, mesmo que não para sempre --- apenas e somente apenas pelo bem da família, mas ainda assim, de má vontade, e sentindo-se preso ao Pequeno Palácio. Antes fosse como contavam na fogueira… Um palácio delicado e etéreo, como vidros e cristais… Quebraria fácil.

Dizem que nosso corpo é composto de, em média, setenta por cento de água; e principalmente utilizando-se do amplificador, os poderes poderiam ficar mais forte, mas também mais perigosos até para quem os manipula. Não sabia se por um descontrole momentâneo ou por decisão da sorte, Erich pela primeira vez começara a sentir frio. O frio cortante e glacial que, há muitos anos atrás, ouvira os cidadãos da vila reclamar. O frio que havia feito membros alheios necrosarem, e causava o incômodo que Erich jamais compreendera até então; não demorou muito, no entanto, para constatar que a sensação desagradável vinha de nada além do que ele mesmo. O sangue, outrora borbulhante, agora encontrava-se pouco a pouco, congelando. A dificuldade da circulação causava dor, e o tempo de vida poderia estar contado. Apesar de formas quase medíocres que havia encontrado de retardar seu congelamento completo de dentro para fora, Erich iniciou uma busca incessante e desesperada por uma forma de reverter o processo. Mergulhou em assuntos relacionados a hidrocinese a medicina, entrando em contato com alguns colegas com poderes de cura. Contudo, sem espalhar a condição para os quatro ventos --- eram raríssimas os que tinham conhecimento da ampulheta de Aadland, estes sendo amigos próximos e pessoas que poderiam ajuda-lo a reverter a situação. Ainda que não quisesse ou se importasse em permanecer no Pequeno Palácio ou se tornar um soldado exemplar, ainda não queria ser visto como incapaz ou debilitado pelos demais --- seria, para dizer o mínimo, degradável.

PODERES

Aprendera a controlar as habilidades com gelo e neve ao longos dos anos e treinamentos no Pequeno Palácio, depois de deixar as recusas e rebeldia de lado e efetivamente participar das aulas de forma devida. Apesar de não ser aplicado, sabe utilizar seus poderes corretamente, moldando geadas e tempestades de neve, modelando o gelo, como delicadas esculturas, ou até mesmo em grossas e altas camadas. Ravka não era tão fria quanto a vila em Fjerda, mas o clima ainda o ajudava com o treinamento.

[yfu]

Chapter 11 of Turnabout can be read HERE

[daimonclub]

Il pupazzo di neve

La favola del pupazzo di neve Il pupazzo di neve di Andersen, una breve storiella metaforica del grande autore danese, celebre in tutto il mondo per le sue favole per bambini. Le storie intrattengono e insegnano; ci aiutano a goderci la vita e anche a sopportarla. Dopo nutrimento, riparo e compagnia, le storie sono la cosa di cui abbiamo più bisogno nel mondo. Philip Pullman Se volete che vostro figlio sia intelligente, raccontategli delle fiabe. Se volete che sia molto intelligente, raccontategliene di più. Albert Einstein Le storie sono la cosa più importante al mondo. Senza storie, non saremmo affatto esseri umani. Philip Pullman Hans Christian Andersen (2 aprile 1805 - 4 agosto 1875) è stato uno scrittore danese. Sebbene sia stato un prolifico autore di opere teatrali, diari di viaggio, romanzi e poesie, è ricordato soprattutto per le sue fiabe. Le fiabe di Andersen, composte da 156 storie in nove volumi e tradotte in più di 125 lingue, sono diventate culturalmente integrate nella coscienza collettiva dell'Occidente, facilmente accessibili ai bambini, presentano tuttavia lezioni di virtù e resilienza di fronte alle avversità anche per i lettori più maturi. Le sue fiabe più famose includono "I vestiti nuovi dell'imperatore", "La sirenetta", "L'usignolo", "Il soldatino di stagno", "Le scarpette rosse", "La principessa e il pisello", "La regina delle nevi, "Il brutto anatroccolo", "La piccola fiammiferaia" e "Pollicina". Le sue storie hanno ispirato balletti, opere teatrali e film d'animazione e live-action. Uno dei viali più ampi e trafficati di Copenaghen, che costeggia la piazza del municipio, all'angolo della quale si trova l'enorme statua in bronzo di Andersen, è chiamato appunto "H. C. Andersen Boulevard”. La storia del pupazzo di neve nasce da molto lontano e Bob Eckstein ha addirittura scritto un libro su di lui, The History of the Snowman, in cui racconta le sue origini. Il primo ritratto documentato risale al 1380, trovato in un antico Libro delle Ore e ora custodito in una biblioteca dell’Aia. Il Pupazzo appare poi in diverse stampe del Cinquecento, prima di essere celebrato da Hans Christian Andersen nel racconto pubblicato il 2 marzo 1861 in cui L’uomo di neve si innamora perdutamente di una stufa e finisce liquefatto da un vento caldo.

Negli anni ’50 l’editoria e la discografia americane rispolverano l’omino di neve e proprio il 14 dicembre 1950 esce Frosty the Snowman, la celebre canzone scritta da Steve Nelson e Jack Rollins e interpretata da Gene Autry - There must have been some magic in that old silk hat they found, for when they placed it on his head, he began to dance around! - (lo stesso che l’anno prima aveva portato al successo la canzone dedicata a Rudolph la renna dal naso rosso - Rudolph the red-nosed reindeer, had a very shiny nose. And if you ever saw it, you would even say it glows -) e in contemporanea viene pubblicato l’omonimo libro scritto da Annie Nord Bedford e illustrato da Corinne Malvern, dove il nostro eroe anziché sciogliersi per amore, all’arrivo del caldo se ne va per ritornare l’anno successivo. Il pupazzo di neve di Andersen rappresenta invece il simbolo della forza dell’inverno ed è indiscutibilmente legato al destino delle stagioni, e più in generale alla nascita e alla morte del ciclo naturale, con un evidente rimando all'amore, motore del nostro agire, per cui, senza scomodare Aristotele con la teoria del caldo e del freddo, possiamo concludere ricordando che l'essere umano pur essendo una macchina termodinamica ha anche uno spirito che va oltre la pura materia, e che la letteratura, così come la religione, ci aiuta ad interpretare, anche se per molti personaggi questa essenza non è altro che un freddo, se non gelido, spiffero di vento che nel giro di poco tempo è destinato a dissolversi tra le onde di polvere inquinata che agitano il nostro misero pianeta, e a queste povere anime chi ci penserà più? Tutto ciò che guardi può diventare una favola e puoi ottenere una storia da tutto ciò che tocchi. Hans Christian Andersen Limitarsi a vivere non è abbastanza. C'è bisogno anche del sole, della libertà e di un piccolo fiore. Hans Christian Andersen Dove le parole falliscono, parla la musica. Hans Christian Andersen C’era una volta, in una freddissima giornata d’inverno, un pupazzo di neve, che in tutto quel freddo stava proprio bene e mentre guardava il sole diceva: “Cos’avrà da fissarmi? Beh, non riuscirà a farmi sbattere le palpebre! Continuerò a tenere le tegole aperte, io!”. Diceva così perché i suoi occhi erano fatti con due pezzetti di tegola, mentre la bocca era un vecchio rastrello spuntato e per questo si poteva dire anche che avesse i denti.

La filastrocca del pupazzo di neve Il sole intanto volgeva al tramonto e la luna sorgeva, grande e rotonda nel blu del cielo, e il pupazzo di neve desiderava potersi muovere e andare a scivolare sul ghiaccio come i ragazzi che aveva visto nel pomeriggio, ma non sapeva come si faceva! E mentre faceva queste riflessioni, il vecchio cane legato alla catena, disse: “T’insegnerà il sole a correre! Come è successo a quello che c’era prima di te e a quello prima ancora! Bahu! Bahu! Uno alla volta se ne sono andati tutti”. “Non capisco, amico mio”, disse il pupazzo di neve. “Quello che sta lì sopra”, e indicava la luna, “mi dovrebbe insegnare a correre? È vero che è scappato via quando l’ho guardato dritto negli occhi, ma adesso è spuntato fuori dall’altra parte…”. “Non capisci un bel niente”, rispose il cane. “Anche se bisogna ammettere che sei ancora nuovo nuovo! Quella che tu vedi adesso si chiama luna, quello che se n’è andato era il sole che tornerà domani e vedrai se t’insegnerà a scivolare lungo il fossato. Tra un po’ il tempo cambierà: lo so perché la mia zampa sinistra dietro mi dà dei dolori…”. “Mah, non capisco proprio”, disse il pupazzo di neve. “Non so perché, ma sembra quasi che tu mi voglia dire qualcosa di spiacevole. Neanche quello di prima, che mi fissava e che si chiama sole, neanche lui deve volermi bene, temo”. Intanto il cane, dopo essersi rigirato tre volte su se stesso, si addormentò nella sua cuccia. L’indomani il tempo cambiò e un vento freddo cominciò a soffiare così che tutti gli alberi e le piante erano pieni di brina. Sembrava una foresta di perle bianche! Nel frattempo uscirono in giardino un ragazzo e una ragazza che stavano ammirando il paesaggio e il pupazzo di neve chiese al cane chi fossero quei due ragazzi! Il cane gli disse che loro erano due padroni e cominciò a raccontare la sua vita al pupazzo di neve curioso! E gli narrò che prima di essere messo in catene viveva nella casa della padrona, dove aveva un bel cuscino tutto suo e passava le sue giornate, quando fuori era tanto freddo, vicino ad una stufa che lui ancora si sognava tanto fosse bella! E mostrò al pupazzo di neve la stufa attraverso la finestra della casa!

Atmosfera natalizia Appena il pupazzo scorse, attraverso la finestra, la stufa, si sentì strano! Era una sensazione che non riusciva a spiegarsi. In cuore aveva come una nostalgia che non aveva mai provato, ma che tutti gli uomini conoscono bene, quando non sono fatti di neve. “Ma perché l’hai lasciata?”, chiese, che aveva deciso che doveva trattarsi di una creatura femminile. “Come hai potuto abbandonare quel posto?”. “Sono stato costretto!”, disse il cane. “Mi hanno buttato fuori e mi hanno attaccato qui dopo che mi capitò di mordere il più giovane dei padroni, perché aveva dato un calcio al mio osso! E così è finita la mia bella vita d’un tempo”. Ma il pupazzo non lo ascoltava più! Stava guardando fisso la stufa: “Che strana sensazione quella che provo! Mi riuscirà mai di incontrarla? Devo entrare a ogni costo, anche se dovessi rompere i vetri!”. “Bahu! Tanto non ci arriverai mai!”, disse il cane, “e poi, se ti ci avvicini sei finito, non lo sai? Bahu!”. “Già ora non mi sento affatto bene”, rispose il pupazzo di neve. Per tutto il giorno il pupazzo rimase a guardare la finestra: alla luce del tramonto la stanza sembrò diventare ancora più accogliente! La stufa, emanava un bagliore dolcissimo, più dolce di quello della luna, e anche di quello del sole. Se qualcuno apriva lo sportello, ne usciva una fiammella e una di quelle fiamme sembrò penetrare proprio il petto del pupazzo di neve. “Non resisto”, diceva lui. “Com’è carina, quando mette fuori la lingua”. Intanto i giorni passavano e il pupazzo di neve era sempre più triste perché gli mancava la stufa, ma il tempo stava cambiando e ben presto arrivò il vento tiepido che cominciò a sciogliere la neve e, dopo qualche giorno, il pupazzo crollò e al suo posto restò qualcosa che sembrava un manico di scopa dritto nell’aria. I bambini lo avevano usato per farlo reggere meglio. “Adesso capisco cos’era la sua nostalgia!”, disse il cane, “quel pupazzo aveva in corpo uno spazzolone per stufe! Ecco cos’era che lo turbava tanto! Bahu! Ma ora è tutto finito”. Anche l’inverno ormai era agli sgoccioli e nel frattempo i bambini in giardino cantavano: “Bel mughetto, da bravo, esci fuori, vedi che al salice spuntan già i fiori? Se non è marzo, qui è già primavera. Senti gli uccelli cantare alla sera! E insieme a loro io canto: Cucù, Fratello Sole, vien fuori anche tu!”. E al povero pupazzo di neve, chi ci pensava più?

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· 01 | A arte de A Bela Adormecida

“A Bela Adormecida” não é o filme mais popular da Disney. Sua princesa nem é tão lembrada, mas sua vilã ainda é icônica, mesmo que as pessoas não saibam de onde ela veio. Porém esse filme é uma obra de arte e foi isso que me encheu os olhos e fez com que eu prestasse atenção nesse longa. 

Lançado em 29 de janeiro de 1959, nos EUA, e em 06 de fevereiro do mesmo ano, no Brasil, “A Bela Adormecida” é o 16° longa metragem de animação dos estúdios Disney. Adaptação do conto europeu de mesmo nome, este foi o último filme de princesa produzido durante a vida de Walt Disney, que, após assistir o balé homônimo composto por Tchaikovsky, teve seu interesse em recriar essa história ressuscitado, algo começado ainda na década de 1930.

Mas vamos do começo. A produção desse filme é uma das mais trabalhosas e complicadas do cinema hollywoodiano, ouso dizer. Com o crescimento da empresa Disney, Walt geralmente supervisionava as animações, às vezes criando certos elementos e ditava as histórias que iriam ser produzidas, buscando trazer novidades a cada lançamento. Os artistas envolvidos criavam suas ideias e mostravam para ele que aprovava ou mudava uma coisa ou outra. 

 

“Um de seus maiores dons [de Disney] foi como contador de histórias. Ele era famoso por entrar e encontrar pontos fracos em uma história, jogar fora coisas que eram desperdiçadas, ir direto ao coração e encontrar calor e interesse nas histórias. Mas seu interesse estava à deriva.” — John Canemaker, no documentário Picture Perfect: The Making of Sleeping Beauty (2008).

Entretanto essa produção foi mais complicada pois o roteiro foi reescrito várias vezes, em busca de diferenciar das princesas anteriores, vários segmentos foram jogados fora, a direção foi substituída (Wilfred Jackson, primeiro diretor, sofreu um ataque cardíaco e foi substituído por Eric Larson, depois substituído por Clyde Geronimi, quase no final da produção), além de que Walt Disney estava envolvido na construção da Disneylândia, então ele ficou continuamente mais distante da produção. 

O príncipe Philip também foi uma questão porque antes o personagem masculino não era tão desenvolvido, por Disney não achar que os animadores conseguiam desenhar a anatomia masculina bem, motivo deles aparecem tão pouco nos filmes anteriores. Mas para “A Bela Adormecida”, ele queria que o príncipe tivesse mais participação na história, o que resultou na criação de mais cenas e, consequentemente, mais delas deletadas. Inclusive, o príncipe Philip é o primeiro na cinematografia da Disney que tem um papel realmente ativo na história. 

“Tivemos muitos problemas. Estávamos lutando para nos livrar do que havíamos feito no passado. A Bela Adormecida foi difícil, porque tinha muitos dos elementos que já havíamos usado em Branca de Neve e Cinderela. Você precisa dar aos criadores coisas novas para trabalhar, para que eles consigam manter o entusiasmo. Você terá problemas se eles começarem dizendo: "Não fizemos isso antes?" Tínhamos que descobrir o que tínhamos e se isso agradaria ao público. Nunca tenho certeza do que eles vão comprar.” — Walt Disney em entrevista para o livro The Art of Animation, de Bob Thomas.

Assim, o filme atrasou em 4 anos, sofrendo vários reagendamentos, o que levou a um aumento ainda mais significativo em seus custos. Bem, passado esse processo vamos para um mais simples, não é? 

A direção de arte (que é o grande trunfo desse filme) foi pensada para ser mais ousada e moderna do que as outras. O artista de fundo Eyvind Earle fez as primeiras pinturas experimentais baseadas nos desenhos de John Hench, que, por sua vez foram inspirados nas galerias medievais d’Os Claustros do Metropolitan Museum of Art em Manhattan, onde viu a série de tapeçarias “A Caçada ao Unicórnio”, do final do século XIV, mesmo período em que o filme se passa. 

De 𝘌𝘺𝘷𝘪𝘯𝘥 𝘌𝘢𝘳𝘭𝘦 para comemoração do 65º aniversário do filme. Fonte: scurviesdisneyblog.

Cena do filme.

“Sempre fui influenciado pelo pré-renascentista, medieval, gótico. E aqui está um filme baseado nesse período de tempo. Comecei com os antigos artistas medievais e quase tudo que era gótico. As tapeçarias eram exemplos perfeitos de como os primeiros planos deveriam ser. O gótico veio dos persas, e todos os pequenos detalhes de gramíneas, ervas daninhas e árvores se encaixavam perfeitamente. E acima de tudo isso, um pouquinho de mim apareceu.” - Eyvind Earle, no documentário Once Upon a Dream: The Making of Sleeping Beauty (1997)

A arte medieval foi produzida durante os séculos V ao XV, período chamado de Idade Média, na Europa, Oriente Médio e norte da África, e está extremamente relacionada com a religiosidade. Durante esse período, somente os membros da Igreja (o clero) e os nobres sabiam ler e escrever. Portanto, a arte tinha o objetivo de aproximar as pessoas da religião e apresentar um caráter didático. Temos três estilos dentro deste período: arte bizantina, arte românica e a arte gótica. Vou focar na última que é a mencionada mas temos algumas características que perduram dos outros períodos, como o uso do ouro e mosaicos. 

O estilo gótico é um movimento surgido durante a Baixa Idade Média (século XII ao XV), sendo parte da arte medieval e da renascentista, e se caracteriza pela sua verticalidade. O nome gótico aqui se refere ao adjetivo que designava o que vinha dos Godos, um povo germânico. Essa palavra ganhou a conotação pejorativa de “bárbaro” (como tudo que não era europeu). Não tem a ver com a estética gótica, que nós hoje conhecemos. 

Seguindo. A arquitetura gótica — a melhor forma de observar esse estilo —, é inteiramente baseada nisso: em ser muito alta, vertical, reta, parecendo que a construção, olhando de baixo, pudesse tocar o céu. Algo muito bom, especialmente para as igrejas (que encomendavam essas obras), assim mostrando que estavam próximas de Deus e seus fiéis, lá dentro, também estavam, além de transmitir a grandiosidade divina.

Os tetos são construídos com arcos ogivais (dois arcos iguais que se encontram na parte superior) e paredes finas enormes. Além disso, temos agora a instalação de vitrais, que permitiram que entrasse muito mais luz dentro da Igrejas, agora muito mais decoradas (estátuas, relevos, os próprios vitrais, pinturas, tapeçarias). 

A arte pré-renascentista, também chamada de Trecento, por estar no período de 1300-1400, é frequentemente usada como sinônimo de arte proto-renascentista — a ponte entre o gótico medieval e o início da renascença. Nesse período, essencialmente italiano, tivemos muita influência da arte bizantina, principalmente na pintura. O antropocentrismo (o ser humano como centro) começa a aparecer na representação de figuras sacras. Ainda há a regra de colocar a pessoa mais importante no meio da imagem, mas eles são retratados fazendo coisas cotidianas, banais, normais. 

O artista mais importante desse período é Giotto di Bondone (1266 – 1337), que realizou grande ruptura em relação à arte bizantina. Suas formas eram reproduções de mosaicos com figuras geometrizadas e linhas rígidas, sem deixar de lado a tridimensionalidade, diferente da planificação das bizantinas e do gótico anterior.

“O Beijo de Judas” (1306), de Giotto de Bondone. Afresco na Capela Scrovegni, em Pádua (Itália).

“A Alegoria do Bom e do Mau Governo” (1338-39), de Ambrogio Lorenzetti. Palazzo Comunale, Siena (Itália)

Essas características estavam nas pinturas de fundo, a maioria das quais feitas por Frank Armitage e Eyvind Earle, tornando-as muito complexas e detalhadas. Por isso geralmente levavam de sete a dez vezes mais tempo para serem pintadas do que a média, o que levava cerca de um dia de trabalho para serem concluídas. Além disso, ficou decidido que, em vez de os cenários serem projetados para combinar com os personagens, os personagens do filme seriam projetados para combinar com os cenários, o que desagradou alguns animadores que sentiam dificuldade em combinar os personagens com o fundo.

Pinturas conceituais de "A Bela Adormecida", de 𝘌𝘺𝘷𝘪𝘯𝘥 𝘌𝘢𝘳𝘭𝘦, para comemorar o 65º aniversário do filme. Fonte: scurviesdisneyblog

Alguns dos únicos que aceitaram esse desafio foram Marc Davis e Milt Kahl. Colaborando com Davis, Tom Oreb criou uma "protagonista elegante", influenciada pelas características de Audrey Hepburn, que era uma nova estrela de cinema na época. Ele incorporou as fortes linhas horizontais e verticais dos fundos no design de Aurora, enquanto Marc aprimorou levemente suas feições e roupas para combinar com as formas angulares dos cenários, além de adicionar Art Nouveau e Art Déco em seus cabelos. O design final, que complementava perfeitamente os antecedentes de Earle, era "mais refinado" do que o das heroínas anteriores da Disney e, portanto, exigia muito mais atenção aos detalhes do que qualquer personagem animado anterior. 

Marc Davis também foi selecionado para supervisionar o design e a animação de Malévola e, por extensão, de seu corvo de estimação, Diablo. Ele decidiu seguir em frente com as sugestões iniciais para o design da personagem, que incluíam elementos mais desumanos, "semelhantes a insetos", em favor de uma figura mais sinistra, que ele considerava um "morcego vampiro gigante". Também incluíram Diablo para que Malévola não ficasse em silêncio o tempo inteiro, porque acreditavam que ela era um ser quieto por natureza.

Ele também adicionou chifres, ao redor do rosto de Malévola, para conseguir o que chamou de "imagem do diabo" (além de refletir os trajes femininos reais do século XIV), enquanto seu traje era dotado de uma qualidade reptiliana, prenunciando o dragão no qual ela se transformaria no clímax do filme.

Frank Thomas e Ollie Johnston, que, ao contrário de Davis e Kahl, foram os que mais lutaram para se adaptar ao estilo de Earle, receberam a tarefa de projetar e animar Flora, Fauna e Primavera. No início, Walt considerou tornar as fadas iguais, mas Frank e Ollie sentiram que tal abordagem não seria tão divertida. No final das contas, eles também conseguiram chegar ao compromisso artístico com Earle: as fadas receberam a angularidade necessária em seus trajes, baseados em formas geométricas, mas mantiveram uma sensação "calorosa, redonda e fofinha", semelhante aos personagens anteriores da Disney, com seus rostos característicos.

Antes do início do processo de animação, uma versão de referência em live-action foi filmada com atores fantasiados servindo de modelo para os animadores. Este foi um requisito importante de Walt, que queria que os animadores tornassem os personagens "tão reais quanto possível, próximos de carne e osso". Helene Stanley, que anteriormente forneceu a referência live-action para a personagem-título de “Cinderela”, foi contratada como modelo para Aurora. A única filmagem sobrevivente de Stanley como referência de Aurora é um clipe do programa de televisão Disneyland, que consiste nos artistas esboçando-a dançando com os animais da floresta, no número de “Era Uma Vez Num Sonho”.

Além de tudo isso, esse filme foi o primeiro do estúdio filmado em widescreen (ou tela panorâmica, em português). Antigamente, o padrão era o formato 4:3, mais “quadrado”, o clássico formato das televisões antigas. No formato widescreen, também chamado de 16:9, a largura é maior do que a altura, então a imagem fica mais “retangular”. Isso fez com que os artistas envolvidos tivessem mais espaço para adicionar elementos na tela.

Uma tela widescreen é a soma da parte amarela (antigo formato 4:3) + as laterais da parte vermelha. Com o formato 16:9, vê-se uma imagem maior (na verdade, mais larga: razão do "wide") do que com o formato 4:3.

Porém, como dito antes, o comum era 4:3, o que fez com que uma parte das cenas de “A Bela Adormecida” fosse cortada quando o filme foi para home video (VHS e DVD/CD). No entanto, agora, o padrão é o formato 16:9, o que fez com que o filme “ganhasse” mais elementos.

Sessenta e cinco anos se passaram desde a estreia do longa nos cinemas. Era para ser a obra-prima de Walt Disney, mas foi um fracasso de bilheteria e um filme morno pros críticos. Uma animação só iria ser lançada novamente com “Os 101 Dálmatas”, em 1961, e uma princesa só iria estrear de novo em 1989, com “A Pequena Sereia”. Aurora entrou na franquia Disney Princesas, Malévola é uma das maiores vilãs da cultura pop, e as fadas marcaram a discussão entre o vestido rosa vs. o vestido azul. 

Essa é a obra de arte cinematográfica “A Bela Adormecida”. Espero que tenham gostado um pouco mais desse filme. 

Pinturas conceituais de "A Bela Adormecida", de 𝘌𝘺𝘷𝘪𝘯𝘥 𝘌𝘢𝘳𝘭𝘦, para comemorar o 65º aniversário do filme. Fonte: scurviesdisneyblog

Onde assistir:

“A Bela Adormecida” — disponível na Disney+.

╰─────────────➤ ✎ REFERÊNCIAS 

❑ 🖼️ – 

Sleeping Beauty concept paintings by Eyvind Earle to celebrate the film’s 65th anniversary. Scurviesdisneyblog. Tumblr. 25 JAN. 2024. https://www.tumblr.com/scurviesdisneyblog/740520535221518337/sleeping-beauty-concept-paintings-by-eyvind-earle?source=share 

Character designs for Sleeping Beauty (1959) by Tom Oreb. Scurviesdisneyblog. Tumblr. 13 AGO. 2023. https://www.tumblr.com/scurviesdisneyblog/725524654854373376/character-designs-for-sleeping-beauty-1959-by?source=share 

❑ 💻 - (HD) Sleeping Beauty - Live Action: Princess Aurora’s Movements. Romulus Rock. YouTube. 27 FEV. 2012. https://youtu.be/BlifsQvvadE?si=1qSpXUHSkkS0-xOo 

❑ 💻 - Referências históricas no traje das princesas | EP. 03 - BELA ADORMECIDA. Pauline Kisner. A Modista do Desterro (YouTube). 06 ABR. 2023. https://youtu.be/lJCCFNOVxoA?si=2_EuBo9LQWOR9dRK

❑ 💻 - “A BELA ADORMECIDA (1959)” - CLÁSSICO DISNEY - VOCÊ PRECISA CONHECER!. Arthur Viana. Arthur Viana (YouTube). 30 ABR. 2023. https://youtu.be/aMzxgmgiuq0?si=653EyHFxg5VY1bBH

❑ 📝 - Sleeping Beauty. Disney Wiki. Fandom. [s. d.]. https://disney.fandom.com/wiki/Sleeping_Beauty 

❑ 📝 - 11 Royal Facts You Might Not Know About Sleeping Beauty. Jim Fanning. D23. 24 JAN. 2019. https://d23.com/11-royal-facts-about-sleeping-beauty/ 

❑ 📝 - Ecrã panorâmico. In: Wikipédia - a enciclopédia livre. [s. d.]. https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ecr%C3%A3_panor%C3%A2mico 

❑ 📝 - What Is Widescreen and Why Is Widescreen Format Better?. Daisy. MiniTool. 18 AGO. 2022.  https://www.minitool.com/lib/widescreen.html

❑ 📝 - Arte medieval: conceito, contexto e diferentes períodos. Equipe Editorial. Arteref. 14 JUL. 2021. https://arteref.com/movimentos/arte-medieval-conceito-contexto-e-diferentes-periodos/ 

❑ 📝 - Arquitetura gótica: verticalidade, vitrais e a grandiosidade divina. Vagner Neves. Arteref. 17 MAIO 2022. https://arteref.com/arquitetura/arquitetura-gotica/ 

❑ 📝 - Trecento, o período da arte pré-renascentista. Equipe Editorial. Arteref. 13 AGO. 2019. https://arteref.com/movimentos/trecento/ 

❑ 📝 - Renascimento: o Trecento e Giotto di Bondone. Henrique Otani. Mundo Descomplicado. 30 OUT. 2011. https://mundodescomplicado.wordpress.com/2011/10/30/renascimento-o-trecento-e-giotto-di-bondone/

[jackstanleyroberts]

The Cast of the Extended Cut of the Scream franchise Part 1

Aloha everybody, sorry for the delay because i was starting part 1 of the storyline of the Extended Cut of the Scream franchise & i'll be starting part 2 soon. But the movies that i be sticking & start doing the Extended Cut is the fifth & sixth installments of the films. So here is part 1 of the cast of the Extended Cut of the Scream franchise.

Synopsis: Twenty-Five years since the murders that shocked the quiet town of Woodsboro, a new killer dons the Ghostface mask & targets a group of teenagers who is linked of the killings to resurrect the town's deadly past.

Scream (2022) (Extended Cut) Cast:

Neve Campbell as Sidney Prescott

Courtney Cox as Gale Weathers

David Arquette as Dewey Riley

Marley Shelton as Judy Hicks

Melissa Barrera as Sam Carpenter

Jenna Ortega as Tara Carpenter

Mason Gooding as Chad Meeks-Martin

Jasmin Savoy Brown as Mindy Meeks-Martin

Mikey Madison as Amber Freeman

Dylan Minnette as Wes Hicks

Sonia Ammar as Liv McKenzie

Kyle Gallner as Vince Schneider

Jack Quaid as Richie Kirsch

Daniel Sharman as Kurt Parker

Skeet Ulrich as Billy Loomis

Jack Roberts (me) as Terrence William "Terry" Watkins

Chosen Jacobs as Lawrence James "Larry" Watkins

Meg Donnelly as Lexi Hicks

Olivia Scott Welch as Wendy Hicks

Jacob Bertrand as William "Will" Hicks

Jackson Brundage as Frederick "Fred" Hicks

Emily Rudd as Carrie Tatum Riley-Weathers

Isabelle Fuhrman as Rebecca "Becca" Bishop

Braeden Lemasters as Matthew Bishop

Ysa Penarejo as Miranda Rodriguez

Joshua Bassett as Connor "Cash" Conway

Joey King as Yvonne Conway

Deja Monique Cruz as Laura "Lori" Sanchez

Yvette Monreal as Lorraine "Lynn" Sanchez

Cameron Gellman as Trent McCoy

Ryan Lee as Marty McCreary

Ross Lynch as Ronald "Rory" Williams

Samantha Boscarino as Elaine Williams

Jade Pettyjohn as Graceland "Grace" Prescott

Emily Meade as Elena Connors

Sophia Lillis as Grace-Lynn "Gracie" Moore

Kathryn Newton as Kathleen "Kathy" Williamson

Julia Rehwald as Katherine "Katie" Jones

Anjelica Bette Fellini as Dorothy Johnson

Bailee Madison as Riley Johnson

Stella Maeve as Nicole Kennedy

Lewis Pullman as Richard Jackson

Melissa Collazo as Isabella "Izzy" Yales

Hayden Byerly as Damian "Dame" Yales

Akiel Julien as Malik Hubar

Karan Brar as Craig Karbar

Odessa A'zion as Susan Winters

Violett Beane as Eleanor "Ellie" Winters

Madison Davenport as Gabrielle "Gabby" Stafford

Talitha Eliana Bateman as Yolanda Preston

Gabriel Bateman as Philip "Phil" Preston

Megan Stott as Kimberly "Kim" Watson

Charlie Plummer as Samuel Jonathan "Sam" Kincaid

Katherine Langford as Jennifer Annie "Jenny" Kincaid

Rachel Zegler as Emily Jones

Annalise Basso as Andrea Lewis

Jodelle Ferland as Joanna Thompson

Rachel Fox as Angela Stewart

Mackenzie Foy as Luna Stewart

Jimmy Bennett as Andrew "Andy" Anderson

Mickeey Nguyen as Sylvester Bradford

Alycia Debnam-Carey as Iris Morris

Jaeden Martell as Landon Andrews

Chester Tam as Officer Vinson

Reggie Conquest as Ferney, a Woodsboro police officer

Heather Matarazzo as Martha Meeks

Jennifer Lopez as Rachel Morris

Roger L. Jackson as the voice of Ghostface

There's more of the Extended Cut of the Scream franchise to come.

So Stay Tuned.