#Navad Lapid

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SYNONYMS Nadav Lapid France-Israel, 2019

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Navad Lapid: 'काश्मीर फाइल्स'वर जाहीर टीका काढणाऱ्या इस्रायली निर्मात्याविरोधात तक्रार

Navad Lapid: ‘काश्मीर फाइल्स’वर जाहीर टीका काढणाऱ्या इस्रायली निर्मात्याविरोधात तक्रार

Navad Lapid: ‘काश्मीर फाइल्स’वर जाहीर टीका काढणाऱ्या इस्रायली निर्मात्याविरोधात तक्रार Complaint against Navad Lapid: इफ्फी महोत्सवात ‘द काश्मीर फाइल्स’ सिनेमावर जोरदार टीका करणारे इस्रायली चित्रपट निर्माते नवाद लापिड यांच्याविरोधात पोलीस तक्रार करण्यात आली आहे. Complaint against Navad Lapid: इफ्फी महोत्सवात ‘द काश्मीर फाइल्स’ सिनेमावर जोरदार टीका करणारे इस्रायली चित्रपट निर्माते नवाद लापिड…

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Haganenet (Navad Lapid, 2014)

Avi Shnaidman, Sarit Larry ‘Ani Simon Nahmias’ (Eitan Nahmias Glass )

[1day1movie]

The Kindergarten Teacher (2014) Navad Lapid.

[cineon]

La Maestra de Kínder (2018):

Género: Drama

Director: Sara Colangelo

Elenco: Maggie Gyllenhaal, Parker Sevak, Michael Chernus, Gael García Bernal, Rosa Salazar

La maestra de kínder es una adaptación de una película israelí dirigida por Navad Lapid.

Lisa, una maestra que estudia literatura en la universidad,  descubre que uno de sus alumnos de kínder tiene un talento especial para la poesía. Desde ese momento, queda fascinada con el niño y hace todo lo posible para que no pierda el talento y lo pueda desarrollar. Su obsesión con el niño produce un gran impacto en su vida familiar y estudiantil. Drama que aunque se enlentece por la cantidad de escenas cotidianas e intimistas, logra mantener un buen ritmo y dejarnos expectantes.

Cuenta con una gran banda sonora que incluye compositores como Mozart y Chopin.

Los personajes están muy bien desarrollados, destacándose la interpretación de Maggie Gyllenhaal, que aporta fuerza y complejidad a la película. Aunque parte de una premisa que parece inverosímil, ya que sería casi imposible que un niño de cinco años tenga ese nivel de vocabulario y conocimiento cultural; la maestra de kínder nos hace cuestionar sobre como damos a conocer nuestro talento, la concepción de éxito y qué tan exigentes podemos ser con nosotros mismos y los demás. Lo mejor: Maggie Gyllenhaal Lo peor: la edad del niño

Calificación: 7/10

[yoymialterego]

2020: El cine de marzo

Tratando de hacer un poco más llevadera la crisis por la pandemia, el cine que vi en marzo fue más que nunca un solaz gratísimo e imprescindible (es decir, como siempre, pero esta vez con más sustancia, con más vigor). Grandes películas de maestros clásicos (Koreeda, Polansky, Sokurov), grandes cintas de mujeres (Rita Azevedo Gomes, Rebecca Zlotowski, Paula Hernández, Joanna Hogg) y algo más. Estas son las cintas que vi en el marzo de la pandemia.

Frágil Como o Mundo - Rita Azevedo Gomes

La directora portuguesa refleja su buen gusto bajo el influjo de cineastas clásicos (se me ocurre a vuelapluma el gran Andrei Tarkovski, sin  que eso implique equiparar, desde luego) en una propuesta de buceo hacia el interior de los personajes, en medio de una espléndida fotografía blanco y negro con alto contraste que mantiene una atmósfera narcótica , quimérica, prototípica. Sobresaliente filme.

Une fille facile - Rebecca Zlotowski

La cinta de Rebecca Zlotowski es una especie de pequeño, gustoso, y a veces emotivo dulce ligero que se deshace en el paladar. La dirección de Zlotowski es precisa (además de sensible) e irradia cierta distensión, cierta laxitud mundana en una especie de fábula que tiene desde luego su "enseñanza" moral, pero que sobre todo, se disfruta como un cuento de hadas moderno. Muy buena opción.

Manbiki kazoku - Shoplifters - Hirokazu Koreeda

¿Qué es una familia? La pregunta resuena hondo a través de la cinta del japonés Koreeda, quien nos reta como espectadores proponiendo respuestas quizá políticamente poco correctas, pero manteniendo un discurso sólido, moralmente complejo, y tremendamente atractivo. Una estupenda cinta que pone de relieve el frágil balance entre "lo que es" y "lo que debe ser".  Espléndido Koreeda.

Sabrás qué hacer conmigo - Katina Medina Mora

La directora Medina Mora logra hacer creíble este drama contemporáneo con una muy cuidada dirección de actores y una evidente solvencia narrativa, ayudada por una fotografía estupenda y un despliegue actoral ideal. Hace crónica, pero le infunde un cierto lirismo que atrapa y convence. Sensible (y algo melodramática) buena cinta mexicana.

Los Sonámbulos - Paula Hernández

Fino y poderoso drama de la directora argentina Paula Hernández, que mantiene siempre una atmósfera de desasosiego, al principio soterrado, pero más visible y denso conforme avanza la historia. Una magnífica dirección de actores de un elenco realmente supremo, que hace muy creíble esta "celebración" familiar. Cine de calidad superior.

Archipelago - Joanna Hogg

"Archipelago" es un bocado delicioso de cine esencial, contenido, sutil y a la vez vigoroso. El retrato adusto a propósito de la fragmentación de una familia (un padre ausente que se vuelve omnipresente es una brillante paradoja) a través de un fin de semana que la madre, el hijo, la hija, la cocinera y el pintor local fraguan en un  lienzo de tonos ocres sobre el frágil terreno baldío de las relaciones interpersonales. Una obra de distinguida excelencia.

Sueño y silencio - Jaime Rosales

Cinta intimista y a la vez tozuda es "Sueño y silencio", bordada con la fineza de un estilo que no da concesiones. Esta vez Jaime Rosales encuentra plena expresión en el retrato de una familia frente a la tragedia, un retrato que es algo frío pero muy vivo, donde los personajes y sus diálogos fuera de cuadro, el blanco y negro descarnado, el naturalismo manifiesto, la edición puntual y en fin, lo que da significancia a Rosales en el cine, se muestran con un lirismo cautivador. Excelente.

Ventajas De Viajar En Tren - Aritz Moreno

Tarascada de cine que incluye "todo": surrealismo, comedia, thriller, fetichismo, romance, gore… y muchas cosas  más. Una inmersión en una propuesta trepidante, disruptiva, burlona, chocante, inventiva. El viaje ideal a través de una historia efectista que no necesariamente recurre a los lugares comunes, aunque los visite, y que logra atrapar en su estructura capitular como un perro fiel a su amo. Insólito descubrimiento.

Better Call Saul - Cuarta temporada

Terminé por fin de ver la cuarta temporada de "Better Call Saul", y me pareció que, como las tres anteriores, se va superando siempre. Tomando en cuenta que se trata del derivado de una serie de excelencia como "Breaking Bad", uno pensaría que va en desventaja, pero eso no sucede en realidad. Yo diría que "Better Call Saul" es tan buena como "Breaking Bad", siempre y cuando distingamos que cada una tiene su particular tono. ¡Listo para la quinta temporada!

J'accuse - Roman Polanski

La mano maestra de Roman Polanski toma el caso Dreyfus para elaborar una cinta distinguida, robusta, rigurosa, que apela a la razón, a la busqueda de la verdad, y a la fabricación de un cine que se ve y se siente realmente cine. Mucho oficio en la dirección y mucho talento en las actuaciones (además de la excelente recreación de época) redondean un filme que se disfruta a plenitud. No es la mejor película de Polanski, pero es cine del bueno.

The Bonfire of the Vanities - Brian De Palma

La adaptación de la novela de Tom Wolfe se le ve desteñida (o más bien excesivamente colorida… muy a lo Hollywood) al buen Brian de Palma, quien no atina a plantarle la agudeza necesaria, quizá por el miscast evidente: ni Tom Hanks, ni Bruce Willis, ni Melanie Griffith, ni Kim Cattrall son muy creíbles en sus papeles (vaya, ni siquiera los siempre sólidos Morgan Freeman o F. Murray Abraham lo logran). Flojona...

Un amor - Paula Hernández

Esta cinta de la argentina Paula Hernández destila sencillez y liviandad, pero sin ser superficial ni voluble. Un ejercicio de cine natural, emotivo, sin estridencias ni empalagos, excelentemente dirigido y actuado. La historia es como decía, sencilla: el reencuentro de un par de amigos y la novia de uno de ellos treinta años después, con idas y venidas en el tiempo,  y todas las resonancias que todo ello desata (y que Paula Hernández es capaz de transmitirnos). Estupenda.

Robin Williams: Come Inside My Mind - Marina Zenovich

Una verdad contundente salta a la vista durante este excelente documental de HBO: Robin Williams era un genial actor.  Lo mejor es que explora, sin ser estrictamente cronológico,  a través de la carrera de Williams con sus propias palabras, pero también a través de las voces de sus más cercanos amigos y familiares, y con escenas antológicas de sus actuaciones. Un documento imperdible para todo admirador de la buena comedia.

Francofonia - Aleksandr Sokurov

El maestro Sokurov habla a propósito del Museo del Louvre, sobre todo durante la ocupación nazi. La pieza que fabrica es una mezcla de ficción y documental, es decir, se trata de una ficción densa, profunda, trascendente, o más bien de una reflexión sobre el arte, sus obras y su conservación, sobre las personas que mantuvieron la flama de la expresividad humana, apoyado en documentos históricos y en representaciones ficcionales, que interesa, entretiene y emociona. Obra suprema.

Da-reun na-ra-e-suh - In Another Country - Hong Sang-soo

Fina, con un carácter ligero, pero más profunda de lo que parece, la cinta del coreano Hong Sang-soo encuentra el alimento para su desarrollo en un trío de historias que prácticamente se repiten con pequeñas variaciones, y donde la francesa Isabelle Huppert representa con su enorme talento ese personaje (tres personajes de hecho) que ancla la historia en su grácil mutación. Formidable y entretenida cinta.

Haganenet - La profesora de parvulario - Nadav Lapid

Del sencillo drama escolar-familiar a un thriller casi metafísico y luego a una conclusión que nos envuelve en elevado enigma (o nos agüita la fiesta, según se vea) es lo que nos permite recorrer, entre otras cosas, esta muy buena cinta del siempre interesante director israelí Navad Lapid. Excelentes fotografía y actuaciones. El arte de la poesía -y su "guardián"- enfrentada al hermético y mundano desinterés general.

Blow the Man Down - Bridget Savage Cole, Danielle Krudy

Este es un muy buen debut de las directoras Bridget Savage Cole y Danielle Krudy, que fabrican una especie de comedia negra con mezclas de drama, thriller e intriga criminal. No es la gran obra de arte que resguardará la humanidad para la posteridad, pero es una cinta que tiene el acento de lo bien hecho con recursos limitados. Muestra ingenio y buenas ideas, aunque el tema esté visto hasta el empacho. Las actrices veteranas se lucen.

Les Misérables - Ladj Ly

La ópera prima de Ladj Ly es trepidante, briosa, primordial. Crónica de la raza brava en un suburbio de París que es contada con nervio a través de la mano que mete un trio de policías tratando de mantener el delicado equilibrio de las fuerzas manifiestas y las subterráneas que rigen el barrio. Se le espesa un poco el caldo cuando hacia el final trata de subrayar su metáfora del "poder del pueblo", pero el músculo es evidente en la muy buena propuesta del director debutante.

Headshot - Pen-Ek Ratanaruang

Aunque está a medio camino entre el thriller de acción y el filme de introspección, esta cinta del director tailandés sobrevive a su ambivalencia con estilo, con buena atmósfera y con cierta tensión narrativa. Sin embargo nunca llega a la cúspide en ninguna de sus dos índoles.  En todo caso, sus personajes evocan de pronto ideas interesantes, la fotografía es deslumbrante por momentos, y esa premisa de que para el protagonista de pronto todo está de cabeza es resquebrajante.

Umimachi Diary - Our little sister - Hirokazu Koreeda

Hirokazu Koreeda sigue, en efecto, la tradición de los "viejos maestros" en "Umimachi Diary", con ese tono sosegado y contenido, fino y detallista, pero a mí me parece que se pasa de rosca por momentos para verter las aguas de su ya de por sí manso río en el inocuo lago del melodrama soso tipo teleserie de Hallmark.

El principe - Sebastián Muñoz

Drama carcelario ambientado en el Chile de los años setenta, este filme de Sebastión Muñoz trata de articular una representación de ese ambiente en la cárcel y también -de paso- de la sociedad de la época, pero a pesar de la buena ambientacion y de las igualmente buenas intenciones (formales incluso, con el uso adecuado del flashback), le resulta un filme tosco y ordinario.

The Beach Bum - Harmony Korine

Con un protagonista montado en la cresta de la ola de la fiesta perenne, el director Harmony Korine arma una especie de comedia intoxicada (es decir, no es exactamente una comedia, pero su personaje principal está casi siempre colocado o borracho o ambas cosas) a la que no le faltan pizcas de melodrama, pero que por momentos le sobra artificialidad. Matthew McConaughey está siempre en papel (algo colgado quizá, aunque parece que se la pasó bomba haciendo de "poeta" lunático), la fotografía es espectacular y la pista musical no le va a la zaga, incluyendo algunas joyitas de rock muy bien puestas. No es el mejor Korine ni de cerca, pero es una cinta que entretiene bien... si es que uno logra soportar al personaje que interpreta McConaughey.

Liberté - Albert Serra

El planteamiento de Serra en esta cinta es extremo, radical y muy desacomplejado. Un Serra normal, digamos. Pero en esta ocasión la obscuridad de la puesta (obscuridad del ambiente, ya que todo se desarrolla a lo largo de una noche en el bosque, y también obscuridad narrativa) reduce la comprensión y acrecienta el tedio. Principio y final sobresalen (el despuntar de la aurora se convierte en algo ominoso, por ejemplo, remarcado por el fondo musical idem), pero todo lo de en medio parece sólo un ejercicio fútil de hueca sordidez, provocación gratuita y falsa clarividencia.

[catleen9]

Átadták az Arany Medvét a 69. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon

Átadták az Arany Medvét a 69. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon

Navad Lapid izraeli rendező Synonymes (Szinonimák) című alkotása kapta meg a legjobb filmnek járó Arany Medvét a 69. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon, a Berlinalén szombaton.

A Juliette Binoche vezette nemzetközi zsűri döntése a Szinonimák vegyes kritikai visszhangja alapján meglepetés.

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[watchaholics]

Átadták az Arany Medvét a 69. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon

Átadták az Arany Medvét a 69. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon

Navad Lapid izraeli rendező Synonymes (Szinonimák) című alkotása kapta meg a legjobb filmnek járó Arany Medvét a 69. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon, a Berlinalén szombaton.

A Juliette Binoche vezette nemzetközi zsűri döntése a Szinonimák vegyes kritikai visszhangja alapján meglepetés.

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[izraelinfo]

Izraeli rendező filmje nyerte az Arany Medvét

Izraeli rendező filmje nyerte az Arany Medvét

Navad Lapid izraeli rendező Synonymes (Szinonimák) című alkotása kapta meg a legjobb filmnek járó Arany Medvét a 69. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon, a Berlinalén szombaton.

A Juliette Binoche vezette nemzetközi zsűri döntése a Szinonimák vegyes kritikai visszhangja alapján meglepetés.

Az izraeli-német-francia koprodukcióban készült alkotás önéletrajzi ihletésű tragikomédia, egy tel-avivi…

[maris-sa]

‘The Kindergarten Teacher’: Film Review | Sundance 2018

Maggie Gyllenhaal plays a Staten Island early-childhood educator whose obsessive interest in a gifted student leads her down a dangerous path in Sara Colangelo’s American remake of the Israeli drama. Sticking largely to the narrative template of Navad Lapid’s well-received 2014 Israeli film, writer-director Sara Colangelo has crafted a most peculiar and beguiling drama with […]

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[sleepininsomniac]

‘The Kindergarten Teacher’: Film Review | Sundance 2018

Maggie Gyllenhaal plays a Staten Island early-childhood educator whose obsessive interest in a gifted student leads her down a dangerous path in Sara Colangelo’s American remake of the Israeli drama. Sticking largely to the narrative template of Navad Lapid’s well-received 2014 Israeli film, writer-director Sara Colangelo has crafted a most peculiar and beguiling drama with […]

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‘The Kindergarten Teacher’: Film Review | Sundance 2018

Maggie Gyllenhaal plays a Staten Island early-childhood educator whose obsessive interest in a gifted student leads her down a dangerous path in Sara Colangelo’s American remake of the Israeli drama. Sticking largely to the narrative template of Navad Lapid’s well-received 2014 Israeli film, writer-director Sara Colangelo has crafted a most peculiar and beguiling drama with […]

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[revistachocha]

(via La maestra de jardín - Revista Chocha)